Die B u n th e it d e s S c h a tte.fi th e ä t e r

-,
Hirne
WOCHENENDE
Adler -Schling
,
Samsug/Sonnug, 172. Juni
1985
77
Nr. 124
'-
Die
Buntheit de
Vorstellung eines Schattentheaters erDie überraschendste
Yogyakarta. Überraschend, weil die Darbietung in
lebte ich in
Vorstellungen entsprach.
bisherigen
meine
keiner Weise n
«Bildschirm», befand sich in
Der Schirm, oder genauer der
von ihm stand oder
der Mitte des Raumes. Auf beiden Seiten
Hauptsache Frauen und
sass Publikum. Vor dem Bildschirm zur
PuppenKinder, und hinter dem Bildschirm, auf der Seite des
spielers, Männer und die männliche Jugend.
Die
teil.
Jedes Publikum nahm an einem andern Theater agierten,
einen verfolgten, wie die Schatten auf dem Bildschirm
s
S
c h a tte.fi th e ä t e r
Mayer (Aufnahm«»)
Von Hugo Loetscher (Text), und Fred
Puppenspieler zu, wie er die Puppen
und die andern sahen dem
bewegte. Die einen erlebten das Theater als Illusion, und die
andern, wie die Vorspiegelung gemacht wird. Für die einen warFigufen die Figuren Schatten, und den andern boten sich diese
Farbenpracht dar.
ren in ihrer ganzen
Man erklärte mir damals, dass es sich bei dieser Art Vorstellung um eine der ursprünglichen Formen des javanischen SchatErklärung dafür,
tentheaters handle, mindestens erhielt ich eine
gemacht werden, um Schatten zu werweshalb die Figuren, die
farbenprächtig
fen,
sind.
befasst, wird
Sobald man sich näher mit dem Schattentheater
zu
einem klar, dass man es mit einer Vielzahl von Theaterformen
«wayang kultt» von
tun hat. Schon in Java wird zwischen dem
Yogyakarta und dem von Jakarta unterschieden, auch wenn es
«wayang kusich um Nuancen für Kenner handelt. Und wenn
weil die Puppen aus Leder
lit» eigentlich «Lederschatten» heisst,
(kulit) verfertigt werden, muss man gleich ergänzen, dass es auch
Puppen aus Holz gibt (wayang klitik). Und ferner kennt Java
flächigen, d. h. zweidimensionalen Puppen des Schatneben den
Beispiel vom
tentheaters auch dreidimensionale, wie sie uns zum
Kasperle-Theater her bekannt sind. So kann es auch zu Kombi-
Nang Yai, der in der Region von Bangkok
Thailand: Vorbereitung des
üblichen Form des Schattentheaters.
Umammmmmmmmmmmmii^^
<;,B,ldsch,rm»
finde, der Wayang Lemah ein Puppentheater, am Tag statt, so dass auf
Bali: Bei hinduistischen Festen und Zeremonien
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Puppentheatern kommen. Oft
nationen zwischen diesen beiden
kündigt eine dreiminensionale Puppe das Ende eines SchattenInterpretation
spiels an. Eine
dafür lautet: die Puppe führe mit
dem Menschen «ähnlicher» ist, von
ihrer «Körperlichkeit», dieSchattenspiels
zu den Realitäten des
der abstrakteren Welt des
Alltags zurück.
Formen von
verschiedene
Land
einem
in
Wenn sich schon
zu Land. Bei
Schattentheatern finden, dann erst recht von Und gemeinsamen
einen
man
aller Verschiedenheiten aber nimmt
Ursprung an, und der wird e
h e u t allgemein in Indien lokalisiert.
ganze Reihe von SchattenIndien selber kennt nach wie vor eine
Maharashtra, Kerala oder in den Tamilentheatern in Orissa,
bei uns in Eustaaten Trotz dieser indischen Herkunft aber ist
gevor a,lem das Schattentheater aus Indonesien bekannt
und Lampe
Weise
es sich dort auch in einer besonderen
Neue Zürcher Zeitung vom 01.06.1985
jj^
Samstag/Sonnug. I./2. Juni I98S
WOCHENENDE
Gesicht, dargestellt.
hervorgehen,
Der indische Ursprung dürfte schon daraus
Stoff für das
abgab:
Rama,
Helden
dem
die Geschichten von
Schattentheater
die zugleich die Geschichte eines ganzen Götterhimmels sind,
gilt Rama doch als eine Inkarnation von Shiva. In Java aber
Mahabarata-Zyklus als
wurde neben dem Ramayana- auch der
Stoff für die Dramatik des Schattentheaters gewählt. Eine entRamayana
Umwandlung
in Thailand.
erfuhr
das
scheidende
angepasst, es wurde
Das Epos wurde der Mentalität und Umwelt
Bangkoks,
Begründer
König
Ramal.,
war
der
naturalisiert.
nicht nur ein grosser Militär, sondern auch ein Dichter. Er hat
Ramayana
nacherzählt,
Versund zwar in
auf thailändisch
das
form, er hat dieses indische Werk so überzeugend adaptiert, dass
«Ramakien» ein klassisches Werk der Thai-Literatur wurde. Es
hat mit seinen Motiven die Vorlage abgegeben für die Fresken
Bangkok.
des Tempels Phra Keo in
Epenzyklus «Ramayana» den
dass der indische
Die Klage über den Niedergang oder das Ende des Schattentheaters ist in ganz Südostasien zu hören, und die Gründe dafür
bieten überall ein ähnliches Muster.
weniger
Die Ostküste von (West-)Malaysia zum Beispiel ist
urbanisiert und industrialisiert als die Westküste, wo die städtiLumpur,
Agglomerationen
oder
Butterworth
Kuala
von
schen
agrarische
Malakka liegen. So konnte sich an der Ostküste die
länger
(oder
noch)
Volkskultur
Gesellschaft und damit deren
halten. Das gilt auch für das Schattentheater. Eine der bekannte-
ÄJer Aitnng
penspieler verkörpert den Geist des Menschen. Der Bildschirm
Puppen
ist die unsichtbare Welt über den Menschen, und die
versinnbildlichen die menschlichen Charaktere. Mit der Lampe,
Allmächtige, und das
die ihren Auftritt ermöglicht, leuchtet der
Publikum sind die Menschen, die der Erkenntnis fähig sind. Die
abgeTruhe ist der Sarg, in welchen die Puppen nach dem Spiel
legt werden; auch der Bildschirm wird zusammengerollt und in
getan,
ist
alles
Das
ist.
wenn es mit der Geschichte aus
die Truhe
Tages am Ende
als Symbol dafür zu nehmen, dass sich eines
alles mit Gott vereint.»
entwickelt, hat sich von da aus nordwärts über Malaysia nach
Weg
Thailand und Kampochea ausgebreitet und sich auf diesem
javanischen Schattenfiguren die
auch verändert. Wenn bei den
gezeigt
werMenschen alle im Profil und die Dämonen en face
den, werden in Kampochea die Männer im Profil, d. h. mit nur
Augen, d. h. mit frontalem
einem Auge, und die Frauen mit zwei
Thailand hat zwei verschiedene Formen des Schattentheaters
hervorgebracht: neben dem «nang yai» den «nang talung».
«Nang yai» wurde vor allem in Bangkok und in seiner Umgebung gespielt; seine Heldinnen und Helden halten sich streng an
talung», wie er
die Vorbilder des Ramakian, während der «nang
gespielt wird, eine neue Figur einführte,
im Süden Thailands
verkörpert
und
«Ee-took», eine Frau, die die Stimme des Volkes
lustige und aktuelle Bezuge herstellt. Und während die Figuren
gefärbtem Leder sind,
des «nang yai » aus dunklem, schwarz
farbigsind die des «nang talung» zwar fünfmal kleiner, aber
umfangreichsten Sammlungen
bunt. Eine der schönsten und
übrigens im LederSchattenfiguren
man
findet
thailändischer
museum von Offenbach.
allerdings schwierig sein, in Bangkok irgendEs dürfte heute
welchen Schattenspielen beiwohnen zu können, sieht man von
gelegentlichen Vorführungen im Fine Arts Department ab. Im
gehalten. Die
Süden des Landes hingegen hat sich die Tradition
Phechburi-Provinz gilt als Hochburg des Schattentheaters, und
es heisst von der Stadt Nakhom Si Thammarat noch immer, sie
bringe die besten Puppenspieler hervor.
Die Klage über den Niedergang des thailändischen Puppentheaters ist nicht neu. 1926 schrieb Renfe Nicolas als einer der
ersten Europäer über diese Theaterform. Seine Studie «Le
aufgenommen,
Theatre d'ombres au Siam» wurde in den Band
den Mattani Rutnin 1975 zusammenstellte, «The Siamese Theatre», eine Sammlung von Aufsätzen, die im «Journal» der
«Siam Society» erschienen sind. Die Publikation enthält auch
ein Kapitel über das thailändische Schattentheater. In seinem
Aufsatz klagt Renfe Nicolas, dass dem Schattentheater mit dem
Kino eine tödliche Konkurrenz erwachsen sei. Was vor über
fünfzig Jahren schon galt, trifft heute erst recht zu, nachdem
nicht nur der Film, sondern auch das Fernsehen die AufmerkSprachgebrauch hat
samkeit des Publikums gewonnen hat. Im
das Schattentheater seinen Platz behauptet: «nang» heisst «Leeigentlich
der», und das Schattentheater ist
das «Ledertheater».
Wenn die Thai heute ins Kino gehen, schauen sie sich nicht
einen Film an, sondern einen «nang», ein «Leder».
State
Nun hat aber gerade die religiöse Verwurzelung dieses Theaters Fragen aufgeworfen. Wenn in Bali das Schattentheater zur
hohen Kunst wurde, ist dies mit seinem Hinduismus durchaus
vereinbar; die Abbildung des Menschen und damit das Kreieren
von Puppen ist nicht verboten wie im Islam. Java aber bekennt
Wie also verträgt es sich, dass Java ein Puppensich zum
Islam.
theater in solcher Vielfalt kennt? Nun ist Java von Muslimen
,
anhingen
missioniert worden, die nicht der strengen Orthodoxie
ursprünglichen Kultur in den Islam
so dass sich vieles von der
religiösen
Hinterdiesem
aus
hinüberretten konnte. Man hat
grund heraus auch zu erklären versucht, weshalb die javanischen
Figuren einen solch hohen Grad von Stilisierung kennen, diese
stelle als Abstraktion einen Kompromiss dar zwischen dem Verbot, sich ein Abbild zu machen, und der Sinnesfreude, Figuren
zu kreieren und mit ihnen zu spielen.
Unabhängigkeit bedeuteDas Ende der Kolonialzeit und die
Feudalgesellschaft. Es
ten für Indonesien auch das Ende einer
begann die «Modernisierung» im westlichen Sinne, damit die
Industrialisierung und die Heranbildung einer städtischen GeÄnderung zeigte unvermeidliche Folgen für die
sellschaft. Diese
traditionelle Kultur und damit auch für das Schattentheater, das
weitgehend Sultanen verwährend Jahrhunderten seine Existenz
dankte, die sich an ihren Höfen Theatertruppen hielten.
Theatermann, er fertigt oft
Der Puppenspieler ist nicht nur Erzähler und
auch seine Schattenpuppen selber an.
sten Truppen heisst «Boneka». Wenn sie wie vor kurzem in der
Hauptstadt Kuala Lumpur auftritt, geschieht dies unter folgen-
den Umständen:
Die Truppe spielt im Gebäude der Suasana Dance Company.
Vor einem auserwählten Publikum von fünfundzwanzig Leuten.
Die Vorstellung war nach einer Stunde zu Ende, obwohl sie zu
Hause bis neun Stunden dauert oder sich als Serie eine Woche
hindurch fortsetzt
Auch die beiden Leiter dieser Truppe aus Kelata klagten,
weil die Jugend das Interesse an dieser Theaterform verloren
hat; die eigenen Söhne weigern sich, Puppenspieler zu werden,
womit ein traditionelles Weitergeben einer Kunstform ein Ende
findet. Die Puppenspieler der Boneka-Truppe versuchen, sich
der heutigen Zeit anzupassen: sie beziehen «moderne» Musik
ein, und sie spielen schon längst nicht mehr in den regionalen
Dialekten, sondern in «basan», der (postulierten) Nationalsprache Malaysias.
Wie sehr das Schattentheater mit einer agrarischen Feudalgeseilschaft verbunden war, lässt sich am Beispiel Indonesiens zeigen. Dort war dieses Theater auch zutiefst in der religiösen Tradition verwurzelt. Man hat nicht umsonst den Puppenspieler,
den «dalang», zuweilen mit einem Schamanen verglichen.
Schattentheater fanden statt, um böse Geister zu vertreiben, um
eine gute Reisernte zu erbitten oder um ein (astrologisch) ungünstiges Geburtsdatum wettzumachen. Eine Spielart dieser religiösen Funktion mag man in einer christlichen Variante des Schattentheaters sehen, dem «wayang wahyu».
Pak Jaya hat in seiner «Kunst des Puppenspielers» den symbolischen Gehalt des Schattentheaters so umrissen: «Der Bananenstrunk, in welchem die Puppen vor und während der Vorstellung placiert werden, stellt die Welt der Menschen dar. Der Pup-
Aber die «Modernisierung» brachte auch unvermeidlich mit
verlorengingen
sich, dass bisherige Vorstellungen und Werte
oder relativiert wurden. Die Geschichte oder die Geschichten
weniger Interesse bei
aus Ramayana finden denn auch immer
heutigen
einem Publikum, das sich mit den Problemen einer
Industriegesellschaft konfrontiert sieht. Die «literarische Kultur» hat sich während Jahrhunderten auf diese oder andere
Epen beschränkt. Die Laizierung der Gesellschaft aber schuf ein
bisherigen Mythologien
anderes Bewusstsein; damit treten die
Hintergrund.
und die Figuren, die sie vertreten, in den
Dieser Krise begegnet man auf verschiedene Weise. Sri Mulyono zum Beispiel versuchte in einer Reihe von ZeitungsartiRamayana nicht bloss
keln zu zeigen, dass die Figuren aus der
mythologische Helden sind, sondern durchaus als heutige Menüber die Psychologie
hoffte
Er
können.
werden
verstanden
schen
Wayang»,
eine Brücke zu schlagen («Human Character in the
Singapur 1981).
Man versuchte anderseits die bisherige Form zu retten, indem
yerhalf und Stücke mit aktuellen Theman ihr zu neuen Inhalten
fünfziger
men verfasste. So hat man das Schattentheater in den
Spiele geboten, in denen die
«politisiert»;
wurden
es
Jahren
«StaatsphiloUnabhängigkeit Indonesiens erzählt und die neue
sophie» propagiert wurde. Wie in Indien wurde das SchattenFamilienplanung
theater dazu benutzt, Geburtenkontrolle und
zu popularisieren.
«Indonesisiening» dar. Man
Einen weiteren Schritt stellt die
bisherigen
verzichtet auf die Regionalsprache. Statt des oder der
Dialekte wird die Nationalsprache gewählt, «bahasa indonesia»,
Hoffnung,
auf diese Weise ein breiteres Publikum anzumit der
sprechen.
geschaffen, welche, was AusFerner wurden Kulturzentren
bildung und Vorführungen betrifft, an die Stelle der einstigen
Sultanshöfe treten. So wurde auch am Konservatorium von
Puppenspieles erteilt.
Phnom Penh Unterricht in der Kunst des
Mit dem Schattentheater jedenfalls ist in Südostasien eine der
traditionsreichsten Ausdrucksformen, die bis ins siebte JahrhunAusdrucksform, die
dert zurückreicht, in die Krise geraten. Eine
man modisch als Gesamtkunstwerk bezeichnen kann, da sie ver-
Kunstgattungen einbezieht.
e
schiedenst
Literatur, orale LiteDas Schattentheater ist zunächst einmal
ratur. Eine mündliche Literatur, die nicht statt einer schriftlichen
entstand, sondern neben ihr. Der Puppenspieler ist ein Ge«plot», die
schichtenerzähler. Zwar kennt das Publikum den
Geschichte; es ist mit den Helden und deren Schicksal aufs
innigste vertraut. Die Kunst des Erzählens beruht also darin,
PuppenspieBekanntes auf neue fesselnde Art darzustellen. Der
gegebener Grenzen; sein Exler ist ein Improvisator innerhalb
jeder
Bezüge
temporieren aber erlaubt ihm aktuelle
Art. Und es
Vorstellung zu Vorstellung ändern
ist ein Erzählen, das sich von
kann.
sagt,
Und dann ist das Schattentheater, wie der Namen
Schauspiel. Der Puppenspieler führt seine Figuren, und es könVorstellung sein; diese wareinzige
nen bis zu hundert für eine
ten, in einem Bananenstrunk deponiert, auf ihre Auftritte, wobei
getrennt aufgedie bösen und die guten Charaktere säuberlich
jeder Figur eine «eigene»
stellt werden. Der Puppenspieler gibt
Stimme; er ist ein Meister unterschiedlicher Sprechweise.
PupManchmal kann ihm eine weibliche Stimme assistieren. Als
penspieler ist der «dalang» zugleich Regisseur und Akteur, und
lässt,
«Figuren»,
ein
ebenso
kann
auftreten
er
die
zu den
«Baum» wie ein «Pfeil» gehören.
brgebnis von
Und dann ist das Schattentheater auch ein
Kunsthandwerk. Das trifft sowohl für das «Schnitzen» oder
Anschluss
wie
im
zu
«Ausstechen» des behandelten Leders
Figuren sind
daran für die Bemalung der Figuren. Und diese
regional sehr unterschiedlich. Die Puppen aus Bali etwa sind im
Vergleich zu den abstrakteren Figuren Javas viel vitaler und ausdrucksvoller.
Klassisches Orchester für
Führung, während ringförmig placierte Gongs, Trommeln,
das thailändische Schaltentheater. Das Xylophon übernimmt die
Zimbeln und Pauken die Kampfszenen untermalen.
Und dann ist das Schattentheater auch Musiktheater. Zur
Vorstellung gehört das «Gamelan», das Orchester mit seinen traditionellen Musikinstrumenten: der «gender», ein metallophobegleitet praktisch das ganze Geschehen, und
nes Instrument,
Neue Zürcher Zeitung vom 01.06.1985
3toic 3iirdjcr Rettung
WOCHENENDE
Samstag/Sonntag, 1./2. Juni 1985
Nr. 124
79
(Panggung) agieren, das nur zwei auf zwei Meier gross ist.
Zu einer Aufführung in Malaysia gehören bis zu neun Akteure, die in einem Spielhaus
gibt das Tempo des Geschehens
der «kendang», eine Trommel,
Anfang wie Ende einer Szene.
an und markiert
ursprüngliche
Funktion des SchattenUnd wenn man an die
theaters denkt, ist der Dalang, der Puppenspieler, nicht nur Erzähler und Theatermann, sondern auch Lehrer und Philosoph.
Dies alles zusammen macht den einzigartig umfassenden
gerade diese Totalität
Charakter des Schattentheaters aus. Aber
gestellt, was ihren geistigreliist durch die Entwicklung in Frage
giösen Grund und Hintergrund betrifft. Und in dem Sinne kann
hergestellt werden;
auch eine solche Totalität schwerlich wieder
Änderungen zu
dazu sind die soziologischen und intellektuellen
einschneidend.
lange
nicht ein Todesurteil Ober das
Das bedeutet noch
Schattentheater, das sich zudem in ländlichen Gegenden besser
und noch länger behaupten* wird als in den Städten. Aber das
zu einem neuen Selbstverständnis gezwunSchattentheater istRettungsversuche
nicht ausreichen werden, es
gen, wozu blosse
Weg
gebe
sich mit Folklore zufrieden und gehen den
sei denn, es
Volkskunst.
vieler
so
Das Schattentheater kann sich bewusst als Kunstform verstehen, das heisst, es findet unvermeidlich eine Verlagerung ins
lange nicht einem «Part pour
Ästhetische statt. Damit ist noch
geredet. Eine Tradition, die nicht mehr im umPart» das Wort
fänglichen Sinne verpflichtend ist, aber nach wie vor ein Stück
Vergangenheit und damit auch Gegenwart ausmacht, fände Ausdruck in einer Kunstform, neben der neue und andere entstehen.
Nun nähert man sich auch als «Westler» dem Schattentheater
Ästhetische, wobei sich normalerweise
in erster Linie über das
Sprache das Erlebnis auf das Optische,
schon aus Gründen der
Spiel
hin verschiebt. Das schliesst nicht aus, dass das
auf das
führt, was dahinter
Ästhetische zu einer Brücke wird, die zu dem
liegt.
und darunter
Akteure können sowohl vcr als auch hinter dem Bildschirm tanzen. So kommen
Lederfiguren, sondern föhren auch Tänze auf. die den klassischen Khon-Tänzen verwand,
Die thailändischen Spieler agieren nicht nur mit den
Farbenpracht zur Geltung.
sind^Die
die bis zu l.SO Meter hohen Figuren abwechselnd als Schattenbilder und in ihrer
>;'
Neue Zürcher Zeitung vom 01.06.1985

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