発声学試論内容は常にバージョンアップしていきます 2009 年 5 月（9 刷）武庫川キリスト教会牧師武田信嗣聖書には、私たち人間が、最高級の「芸術作品」として大切に造られたことを伝えてくれています。この最高級の「芸術作品」は、創造の初め、創造主の生命の息が鼻から吹き込まれることによって、「息する楽器」として生まれたものです。私個人の場合は、顔の面積があるほうですので（笑い）、共鳴板が割合大きいと思っています。また私は若い頃から、ずっと口が縦に開きにくい面がありますので（口に指一本分しか入らない）、これについても、決して自分のことを、壊れた楽器だと受け止めるのでなく、それなりに希少価値ある楽器だと理解しています（笑い）。さて、どうして人は楽器なのかを考えてみましょう。それは、体全体が、自分を造ってくださったお方に向かって賛美するように造られているからです。皆さんのなかで、体の器官のなかで、口だけが楽器だと思っている人はいますか。口だけではもちろん音は出てきません。まず音を出すには、「喉（のど）笛」が必要です。でも「喉（のど）笛」だけでも音は普通に聞こえてきません。顔全体、頭全体、胸全体、体全体が共鳴板として共鳴することで音は聞こえてきます。さて、この楽器をどのように使用していきましょうか。さあ、これから、二つの視点でチャレンジしていきましょう。一つは「共鳴法」です。もう一つは「呼吸法」です。この二つを一つにして学ぶことができれば一番良いのですが、混乱してしまう面がありますので、とりあえず「共鳴法」は「共鳴法」、「呼吸法」は「呼吸法」というふうに分けて考えていくのが良いと思います。ただこの文章の最後に私の恩師である、三谷幸子先生（東京基督教短期大学名誉教授）が教えてくださった、最初から共鳴法と呼吸法を一体としてとらえて発声していく方法について述べさせて頂きたいと思っています。ここに書かれてある内容は私が三谷幸子先生と新垣勉氏のお二人から教えて頂いたものに、自分の思索を加えてわかりやすく表現しようとしたものです。私は三谷幸子先生から 3 年間、毎週一回、多いときは二回、心も体も自然になるように（自然体、自然心）、忍耐に満ちた訓練を頂きました。また卒業後は学園の先輩、新垣勉氏から数ヶ月に一度の訓練を頂きました。ある時期は、新垣勉氏が武庫川女子大学に来られていた、ボイストレーナーのバランドーニ先生の指導を受ける度に、東京から関西に来られ、私の独身時代の池田市の家で泊まり、その間、私は彼から学ぶことができました。私は私なりのハンディーがあると自覚していますので、発声についての悩みだけは結構多くありました。そのようななかで、彼の発声用語の言語化能力がどれだけ私のイメージに刺激を与えてくれたことでしょうか。そのことで、今日まで、発声について興味を持ち続けることができました。彼は大衆向けのクラシック歌手として有名になりましたが、むしろ、私は彼の発声用語の卓越した原語化能力、哲学的神学的言語化能力、声への尽きぬ批評力に注目しています（少なからず当時の批評力は鋭いものでした）。彼が武蔵野音楽大学に入学した折、担当教授に「どうしてここに来たのですか、教えることは何もありません。」と言われたそうです。共鳴法共鳴法とは声の共鳴の仕方を学ぶ方法です。さて、共鳴って何でしょうか。まず共鳴とは何かを体験的に理解する一番良い方法は「お風呂」で声を出すのが良いと思います。よく響くお風呂では声が気持ちよく出てきます。微声でも驚く程の大声に聞こえます。お風呂で私たちは、必ずしも喉だけで歌を歌っているのではないという自覚を頂くことができます。そうです。共鳴させれば結構大きくなるということです。この感覚を知ることが共鳴法の基本です。のどに負担をかけないで大きな声になるという体験が必要です。このことは体験的にわかっている人には何でもないことですが、体験的にわかっていない人は、共鳴に委ねるということを自覚するまで結構、時間がかかるのではないかと思います。神は人間の声をそのように造られたのです。イエスさまがどのようにしてマイクも何もない時代に 5 千人の人たちに説教できたのでしょうか。場所、空間における、共鳴の現象を自然な形でご利用なさったのです。ですから、皆さん、共鳴しない場所で無理して大声を出そうとしないでください。実は大きな声を出そうとしても出ないが、小さな声のほうがよく聞こえているという場合もあることを忘れないように。このように、まず私たちは「場所の共鳴」の事実を体感する必要があります。あなたの響きを即座に吸い込む空間体験も面白いものですよ。上下左右全面が声を吸い取る材質の世界では環境が口の中の響きまで吸い取ろうとします。次に二つ目の認識は、「人と人との共鳴」です。小さな子供のとき、特に女の子がこの喜びを経験している場合があります。女の子たちが声を合わせて、一緒に、同じ一人の声のようにして歩いている姿がよくありました。二人は気持ち良さそうに歌っていました。特に子どもの声はよく似ているので、本当に一人の声のように響きます。きっと天国の喜びを味わおうとしているのでしょう。つまり、自分の声と人の声を共鳴させることでこの喜びを味わうことができるということです。二人で共鳴させる習慣がつくと、自然にお互いの微妙な周波数の調整までもできるようになります。共鳴を楽しむことのできる人は幸せな人たちです。共鳴を楽しむために合宿までする時にその境地を味わうことができます。しかし、そのような共鳴の楽しみ方だけでなく、もっと荒っぽい共鳴の楽しみ方もできるように神はしてくださいました。たとえば教会の礼拝では同じ声ではなくバラバラの声なので不完全な音楽だと思いきや、礼拝人数が多人数になれば、倍音なるものが発生し、それなりの不思議な臨場感が生まれてくるのです。あなたは、生き生きとした百人以上の礼拝の会衆賛美の雰囲気を味わったことがありますか。千人の礼拝を味わったことがありますか。1 万人の礼拝を味わったことがありますか。あの体験は、どんな声でも、どんな音でも共鳴のなかに取り込まれるという不思議な体験です。さて、最後に、「個人の共鳴」を経験する方法を学んでいきましょう。どうしたら個人的に共鳴することができるでしょうか。場所に左右されない、共鳴の仕方は何なのでしょうか。それが、まず、口を含む、顔です。顔に共鳴させることです。私たちの声は、誰から教えられなくても、自然に顔に共鳴して生きているのです。発声を勉強していない人たちは通常、どこが響いているか関心はないでしょう。また、ある人は響く部分が固定して、響きはできあがっているものだと思っているでしょう。しかし、共鳴板は多様なもので、いろいろな響きの仕方が可能なのです。発声をするということは、あなたの声をいままで経験したことのない声に変えることができるということです。共鳴板の響きの位置を変えることによって・・・・。さて、皆さんの顔には空洞があることをご存知でしょうか。つまり、顔の表面と顔の骨格の間には空洞があります。空洞がなければ、音は響きません。丁度スピーカーの中に空洞があるように、共鳴は空洞のなかで響きます。ですから、まず私たちが発声するなかで一番重要な空洞は頬の空洞です。右の頬にも空洞があり、左の頬にも空洞があるのです。よくクラシックの歌手が頬骨を上げるようにして、笑うような顔をして歌っていることがありますね。どうしてでしょうか。頬を膨らませると良い空洞ができるからです。人間の共鳴板がすばらしいのは、その微妙な膨らませ方によって、共鳴板の形を変えたりすることができることです。つまり、共鳴板がハード（堅い板）ではなく、ソフト（柔らかい板）だということです。より柔軟に変化対応できる頬こそ、熟練した頬だということができるでしょう。訓練によって、共鳴板自体が音に合わせて柔軟に動いてくれるのです。電気仕掛けのスピーカーはそうはいきません。これは三谷女史が言う自然体理論と共鳴するものです。なぜなら、人前で緊張した時、頬が自然に変化対応できなくなるからです。また新垣勉氏は人間の顔を「神さまのステレオ装置」と称しました。つまり、ステレオのスピーカーは 2 チャンネルですが、人間の頬も、スピーカーの 2 チャンネルのように空間的に表現することが可能だと言うのです。新垣氏の場合は、彼の特徴あるラテン的なほほ骨が彼の声を作りあげていますので、彼のような声はなかなか出せないかしれませんが、自分の二つの頬の空洞を用いて 2 チャンネルで調整することにより、幅のある、空間的な響きを出すことが可能になります。これは訓練による以外には不可能なことですが、チャレンジしがいのあるすばらしい境地です。二人の女の子が一人の声のように共鳴し合うことを最初に述べましたが、それと同じく、右頬さんと左頬さんが共鳴の具合を楽しむ共鳴法、それが「神のステレオ装置」というわけです。一チャンネルと二チャンネルのスピーカーの違いを体得しておられる方は言っている意味がわかるでしょう。さてどのようにして共鳴板に共鳴させていきましょうか。まず、大切なことは、共鳴板である顔の表情を柔らかくすることです、自然な顔になることです。人は恐れの心を持つと顔がこわばります。不安の気持ちを持つと、やはり仮面の顔になります。共鳴板にとって、仮面が一番の敵です。その意味でも、キリスト教の福音（ゴスペル）の力は偉大です。聖書は心の奥底の霊の部分の満たしによって、それが魂の部分に広がり、ついには体の部分に広がり、ついには外に広がっていくことを伝えてくれています（私はパウロの三分説（からだ、魂、霊）を私は奥行きのイメージで理解しています）。あなたは、外側が仮面のようになっていて、外と内を隔てていませんか。この「非連続」を少しずつ取っていき、「連続的」になっていくことは、クリスチャンにとって一つの成熟の形のように思います。なぜならクリスチャンは心に平和を頂いているので、声の面でも、人を安心させ、人を癒すことができるからです。結局、そのために必要なものは自然体です。自然体の微笑みが一番です。微笑みは作るものではなく、緊張感を解いたときにでる微笑みでなければなりません。しかし、これが結構難しいのです。長い間、社会において仮面生活を続けてきた私たちは緊張する癖ができています。そのような緊張癖はなかなかなおるものではありません。ですから訓練が必要です。長い間の歴史がライフスタイルを形成し、それが顔と密接に繋がっていると言えましょう。その人の顔を見ていて不安になったり、恐れを感じたり、するような顔ではなく、愛と赦しと平和を感じるような顔になることを目標としましょう。「神が私たちに与えてくださったものは、おくびょうの霊ではなく、力と愛と慎みとの霊です。」（Ⅱテモテ 1 章 7 節）それができるようになると、次の段階では、やっぱり、共鳴板について難しいことを考え続けるよりも、ある程度は、沢山の歌を歌うことです。クリスチャンがよく声がでる????のは、讃美歌をよく歌うからだと思います。歌うことで共鳴をからだ自体が自分で勉強しているのです。最低一週間に一度は教会の礼拝で歌を歌うからです。ただその場合、気をつけるべきことは、のどに負担にかけないで歌い続けるということです。のどに負担をかけて、気持ちよく歌って、ようやく共鳴板が活動し始めると、今度は喉が疲れてしまうということが生じます。ですから、喉に負担をかけないように歌う必要があります。あなたが気持ちよく歌い続けるためには次のことに気をつけてください。一つ目は、よく響く場所で歌うのが良いと思います。また二つ目は、誰かと一緒に歌うのが良いと思います。また三つ目は、また反響板が近いならば、跳ね返りが早いので、長い間気持ちよく歌うことができます。例えば、小さな部屋ならば無理しないで声を出せます。また口の前に音が跳ね返るような板を立てて、耳への返りを早くするという方法も気持ちよく歌うための容易な法法です。まあ、マイクを使ったカラオケも良いかもしれません。声を気持ちよく出し続ける意味では・・・です。「呼吸法」さて次に呼吸法について学びましょう。さて、今まで共鳴法について見てきましたが、共鳴法にはガソリンが必要です。力が必要です。実は共鳴法だけを習得しても流れるような声を出し続けることはできません。安定した共鳴のためには安定した呼吸法を身につける必要があります。人が聞いて安心して聞けるようなかなり安定した共鳴のためにはかなり安定した呼吸法を身につける必要があります。新垣氏は、呼吸法は歌い方の 70％を占めると言いました。また吸う息はガソリン役、吐く息はエンジンの役をすると教えてくれました。できましたら、あなたも、頭のイメージで、息を吸うときはガソリンだと思いながら、息を吐く時はエンジンだと思いながら、息を考えてみてください。見えない世界はどうしてもイメージで理解していく必要がありますから。 1、まず、呼吸の吸い方ですが、歌う時はまず鼻でできるだけたくさん息を吸い込んでください。鼻で息を吸い込んだときにその息は下腹あたりに行くことを確認しながら、鼻で息を吸い込んでください。無理に吸い込もうとすると胸に空気が入りますので注意してください。これを自然な形でできるように訓練する必要があります。鼻から息を入れると、下腹が膨らむのは当たり前のことです。でも訓練ができていない場合は、反対になる場合があります。いやほとんどの方が反対になってしまいます。あまり深く考えすぎないで、自然な感じで行なってください。 2、次の息を吐くときですが、この時は、できるだけ空気を下腹でささえながら、調整をしながら出していってください。ちょうど、昔の足踏みオルガンをご存知の方は足踏みオルガンを思い出しながら、行なってくださるとわかりやすいです。ですから、もちろん、自然な呼吸の流れができていきます。下腹を調整しながら、パイプ全体が同じ圧力を保ちつつ、ゆっくりと呼吸の流れを作るのです。これがポイントです。そして口から息が静かにでます。その静かに出る呼吸の流れに音を乗せていくのです。新垣氏はユーモアたっぷりに「二段式省エネ呼吸法」と言う彼独自の呼吸法を用いていますが、彼のやり方は、安定した空気の流れを腹の動きで二段階に分けておられます。（ここで呼吸法について簡単に警戒すべきことを述べておきましょう。呼吸法、発声法で「自然体」ということを一切語らない教師がいると気をつける必要があります。なぜなら呼吸法で不自然な呼吸法を身につけてしまうと危険だからです。今まで自然になされてきた呼吸が逆に不自然な呼吸になり、その不自然さがライフスタイル化すると、例えば、自然にしていたものが自然にできなくなるというような恐ろしいことになってしまい兼ねないからです。 3、さて、この時に姿勢が大切です。前に出している右足で、下腹をささえる助けをするのです。重心は右にかけてください。上半身は力を抜き、下半身に重心を置きます。新垣氏はこう言います。「この呼吸法のメカニズムは本来、オートマティックなものであるが、それを取得するまで、かなりの訓練を要する。力の根源は下腹です。下腹は歌のつけたしではなく、下腹が前提にあって呼吸法が可能となるのです。」しかし、そこに至るまでは、どうしてもある程度共鳴法でごまかさざるを得ない面があります。最初は共鳴法 90％、呼吸法 10％かもしれませんが、ついには、共鳴法 30％、呼吸法 70％となるのです。 4、それで呼吸法によっていろいろな道が開かれてくるが、呼吸法で一番効果が出てくるものは何かというと「母音」です。日本語は「子音」の美しさを表現する言語ですが、呼吸法は「母音」の美しさを表現するものです。よくクラシックの歌手の歌を聞くと、何かキザに聞こえてしまうという人がいますが、それは歌い手が、「母音」を大切に歌おうとしているからです。でも残念ながら、聞き手である日本人は、まだまだ「母音」に集中する習慣よりも、「子音」に集中する習慣が強いように思います。日本人は右脳（芸術脳）で聞くよりも左脳（言語脳）で聞く人たちが多いと大脳生理学では分析されています。そこで、美しい「母音」で、「子音」に特徴のある日本語を歌うことができれば、人々の心にどんなにすばらしい喜びを届けることができることでしょうか。言葉の発音について 1、言葉というのは、内なるものの結果です。ですから、一つ一つ発音するのではなく、まず頭の中でイメージして表現するしかありません。また発音と発音を繋ぐのが歌ではなく、すでに概念の固まりがイメージされていて歌われなければなりません。 2、基本の口の形は「ア」の口形です。無理なく開いた形の「ア」の口形です。その場合、あごを落とすという意味での「ア」の口形です。あごを落とすという意味は、力を抜くということで、無理に開くことではありません。首を動かしながら、首のあたりを自然に、何の力も入れない状況にしてください。そして自然な形で首に頭がのっかかっているというふうに考えるのが良いと思います。 3、そこで、響きについてですが、頬骨に響きを集めるためにはどうしたら良いでしょうか。それは頬骨に響く前ののどから出たばかりの響きを、もっともイメージしうる限りの鼻腔（鼻の奥の部分）に持っていくことです。ここがポイントです。鼻腔共鳴のことですが、この鼻腔共鳴を体験的に理解できるようになることが一番大きな課題であり、これを体験できることが一番大切なことです。顔の中にある鼻腔は、自分の目では全く見えない部分ですので、やはりイメージする必要があります。またイメージするだけでなく、実際に鼻腔に響きのポイントを体験するなかで会得されていきます。 4、新垣氏からは次のように教わりました。「従来の日本の発声は、一般に喉の響きや鼻音共鳴あるいは、その両者の複合共鳴であったが、正しい発声は鼻腔共鳴でなくてはならない。」イメージの仕方であるが、鼻腔は鼻の奥にある、鼻腔の位置は、あなたの考える位置よりもまだ奥にある。如何に奥をイメージできるかが大切なポイントとなってきます。 5、さて、いろいろ述べてきましたが、これらはすべて主に委ねた自然体の体を維持するなかで、チャレンジできるものです。私たちががんばって訓練を受けようとしている姿勢が自然体から離れてしまっているということにもなります。このあたりが発声法の深みでありましょう。 6、最後に言葉の発声についてですが、頭にイメージすることがまず第一にあると言いましたが、呼吸の道を探りつつ、力を抜き、あなたの顔形にあったような、口形を捜し求める必要があります。例えば、私の場合は口があまり開かないというハンディーがあり、そのために音が歯の裏にあたってしまうというハンディーがあります。しかし、今与えられている顔形と口形でも、私らしい良い発声ができると信じています。「ア」と「オ」は同じ口形です。つまり口を落とした大きく開いた口形です。「ア」と「オ」は簡単なので、まず最初に挑戦してみてください。「エ」と「イ」と「ウ」は難しいので、呼吸と合わせて訓練を続けてください。「イ」は上歯と下歯をくっつけて発声しないように気をつけてください。イメージ先行で必ず、「イ」もでるようになります。 7、それから、訓練の中で面白い訓練があります。それが、すばらしい歌手の歌を CD などで聞くという訓練です。あなたがテナーの方ならば、ドイツやイタリアのベルカント唱法のテナーの歌手の歌を聞いてください。そうすると、あなたの頬骨に歌手の声が共鳴していくのがわかるはずです。歌手の響きと同じ周波数の響きを自分の頬で経験することができるのです。歌手の歌を聞いた後に、自然な気持ちで、歌を歌い始めると突然、すばらしい声が出たということもあるのです。また合唱で歌っているとき、一緒に歌う方がとても上手だと、自分のそれに近い声が出たりするのです。なんとすばらしいことではないでしょうか。 8、最後に三谷幸子先生（新垣氏がＮＨＫの教育テレビで三谷幸子先生のことを「声の魔術師」と紹介された、彼女は 2008 年の時点で 99 歳）から受けた発声法について示しておきましょう。三谷幸子先生はどのようなところから声を開こうとされたのでしょうか。三谷先生の場合はまず、自分の脳裏にパイプを想像させるところから始まります。パイプを想像させて、パイプのような音を出させ、パイプの連関の感覚をまず認識させ、空気の動きを作っていくように指導します。からだには空気を通すパイプが通っています。パイプの下にはお腹があり、パイプの上には喉があります。まず、パイプの「ぽぉー」という音に出すには、どうしてもお腹から押し出す腹式が必要です。次に喉を開放して、お腹を根拠に、お腹の力だけで、空気をゆっくりと上に押し出すのです。ポンプはいつもお腹にあります。お腹がイニシアチブを取ります。そのとき、パイプのもう一方の出口である口の部分にも注意が必要です。まず喉を開放するイメージが必要です。次に、首の力を抜くことも大切です。その状態が維持されたなかで、次のすべきことは、パイプの音を出すために、軽く、「うー」の口形で、空気を通すのです。あごを落とし（あごを力で下げるのではなく、力を抜いて落とす）、少し、前かがみになり、パイプの音を捜し続ける。パイプの上と下を空気の流れで調整しつつ声を出すのです。この方法で行くと、共鳴法と呼吸法が一体化されていくのです。すぐにはできません。でも、継続していくなかで、必ず「気づき」がきます。その「気づき」に至るまで、ある程度、あなたの声の客観者がいるように思います。私たちの耳は自分の外からの声を聞くのでなく自分の内からの声を聞いているから本当の客観的な声はわかりません。ですから「ボイストレーナー」という存在が必要となってくるのです。 ※ わかりにくい場合は、まず、瓶の先を用いて、音を出す感覚を練習してください。瓶の出口の微妙な音の動きに注意しながら、音を出してください。瓶の大きさ、長さによって、口の当て方、空気の量によって、音の具合が違ってくることを確認してください。「ぽぉー」というこの音のイメージが養われると、次にその瓶をイメージしながら、口の大きさを調整します。うーの口形で音を高くしたり、低くしたり、空気の強さなども調整して音を出してください。腹式ができていない場合は、口の先を小さくして、息の量も減らして軽く出すのがよいと思います。そして、それができるようになると、お腹でパイプ内の圧力を調整してください。あまり強い圧力をかける必要はありませんが、微妙な圧力調整は「唇と下腹の相関関係」でなされます。瓶と人間が異なるのは、唇も腹もソフトだと言うことです。バイプ自体もソフトですが、特に唇と腹の調整で、流れるような音の流れを造っていきます。「唇と腹の総関係」で出てくる音は透き通るような「ぽぉー」という声です。この透き通るような「ぽぉー」という声が伸びていくのを感じることを目指してください。そのようになるには最初に述べたように力を抜いた状態にする必要があります。信仰生活にもライフスタイルの訓練が必要なように、発声法もライフスタイルの訓練が必要です。ライフスタイルとして定着するまでは、このメカニズムが煩わしく思うでしょう。でも続けていくうちに、このことが当たり前のことになり、正しい発声のために、別のことに関心を向けることができるようになります。そうして、次の段階に進んでいくことができるのです。あなたのからだが主に創造された、創世記のときのように、神の御前で自然なからだの動きのとなり、主に完全に委ねて生きる道が開かれますように。アーメン。致命的ハンディーを持ちながらも生涯発声自然体化のプロセスにあることを喜びとする発声求道者武田信嗣