Filippoo Mi Mine necccia ia (© Gi G ld ldar ardo d Galloo) AUSGABE JANUAR 2016 PRIVATMUSIK Kantaten & Konzerte von Heinichen auf ACCENT DER ECHTE WIENER KLANG Haselböcks Beethoven-Zyklus auf ALPHA HÄNDELS RIVALE Arien von Attilio Ariosti auf GLOSSA PRESSE BESTSELLER NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC JANUAR 2016 1 TAKE TWO Patricia Kopatchinskaja & Friends ALP 211 7 OFFENBACH: ORCHESTERWERKE Järvi/Orchestre de la Suisse Romande CHSA 5160 2 SCHÜTZ: SYMPHONIAE SACRAE III Rademann/Mields/Hofbauer/Dresdner Kammerchor/ Dresdner Barockorchester/+ CAR 83258 8 SCHUMANN: DAS PARADIES UND DIE PERI Rattle/Matthews/Fink/Padmore/Boesch/ London Symphony Orchestra & Chorus LSO 0782 3 RUSSISCHE ARIEN Kasarova/Baleff/Philharmonie Baden-Baden GEN 15378 9 IVAN MORAVEC – TWELFTH NIGHT RECITAL PRAGUE 1987 Ivan Moravec SU 4190 4 LUTHERS LAUTE Vitzthum/Behr CHR 77388 10 BACH: SONATEN & PARTITEN Midori ONYX 4123 5 BACH: KANTATEN FÜR SOLO-SOPRAN Mields/Gaigg/L’Orfeo Barockorchester CAR 83309 11 HAYDN: DIE SCHÖPFUNG Herreweghe/Collegium Vocale Gent/Orchestre des Champs-Élysées/+ LPH 018 6 BACH: MESSE IN H-MOLL Sampson/Vondung/Rademann/Gächinger Kantorei/ Freiburger Barockorchester/+ CAR 83314 12 BACH: VIOLINKONZERTE Ibragimova/Arcangelo/Cohen CDA 68068 RAMEAU: LES INDES GALANTES Rousset/Les Talens Lyriques ALPHA – ALP 710 & 713 „Christophe Rousset bringt den ‚Exotik‘ signalisierenden Farbenreichtum (der Produktion der Opéra National de Bordeaux) schön zur Entfaltung undd fformt ddas IIneinander i d von Tanznummern, Sologesang und Choreinlagen zum packenden dramatischen Geschehen.“ (Für die Jury: Max Nyffeler) BEETHOVEN: ORGELWERKE Maria-Magdalena Kaczor, Orgel AEOLUS – AE 11111 „Maria-Magdalena „ Kaczor spielt ungemein g feinfühlig, präzise, p subtil und variantenreich, und mit der Karlsbader SStieff i ffell-Orgel ll O l steht h ih ihr ein ideales Instrument zur Verfügung, das nicht nur zeitlich bestens zu Beethovens Musik passt, sondern auch unglaublich schillernd und unkonventionell eingesetzt wird.“ (Für die Jury: Guido Krawinkel) 4/2015 DAVID: HERCULANUM Niquet/Brussels Philharmonic/+ EDICIONES SINGULARES – ES 1020 ...„Davids 1859 in Paris uraufgeführte Grand Opéra bringt nicht nur den Vesuv-Ausbruch des Jahres 79 auf die Bühne, sondern dramatisiert Christenverfolgungen, Liebesverstrickungen samt Zaubertrank und einen durch Satan selbst angeführten Sklavenaufstand. David bietet […] Vokalpartien, die an den klassischen italienischen Belcanto erinnern. Das von Hervé Niquet geführte Ensemble brilliert.“ (Für die Jury: Wolf-Dieter Peter) BACH: MESSE IN H-MOLL Rademann/Gächinger Kantorei/ Freiburger Barockorchester/+ CARUS – CAR 83315 „Diese „ Einspielung hat mehr als nur großen g musikhistorischen Reiz, was am zügigen Dirigat Rademanns liegt, an der Durchsichtigkeit und Detailgenauigkeit seines Zugriffs wie auch an der klanglichen und rhythmisch-tänzerischen Feinarbeit, die er mit seinem Chor und mit dem Freiburger Barockorchester leistet.“ (Für die Jury: Susanne Benda) LASSO: MISSA SUPER DIXIT JOSEPH/MOTETTEN Cinquecento HYPERION – CDA 68064 „„Die sechs Sänger stellen einmal mehr unter Beweis, dass sie dieser hochartifiziellen und dennoch expressiven […] Kunst stimmtechnisch K i h i h wie musikalisch gleichermaßen gewachsen sind. Mit deklamatorischem Nachdruck und herbem, aber stets transparentem Klang verleihen sie den Stücken eine Energie und Gegenwärtigkeit, die rundum überzeugt.“ (Für die Jury: Uwe Schweikert) NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC JANUAR 2016 VIRTUOSE PRIVATMUSIK Batzdorfer er Hof o kkaape pell ell lle (@ (@ Tob obia iaas SSccha h de de) Die Batzdorfer Hofkapelle hat sich in den vergangenen Jahren mehrfach um die Erschließung des legendären Dresdner Repertoires verdient gemacht und dabei so manche musikalische Kostbarkeit der Vergessenheit entrissen. Ihre jüngste CD wendet sich dem Dresdner Hofkapellmeister Johann David Heinichen (1683-1729) zu. Vor seiner Anstellung am Dresdner Hof hielt sich der Komponist seit 1710 zu Studienzwecken in Italien auf. Nur wenig ist über diesen Aufenthalt bekannt: In Venedig machte er zunächst schlechte Erfahrungen, als er um sein Honorar für eine Oper betrogen wurde. In Rom schloss er sich angeblich dem Gefolge von Bachs späterem Dienstherrn Fürst Leopold von Anhalt-Köthen an, 1712 kehrte er dann nach Venedig zurück. Die Anstellung bei einem deutschen Fürsten war ein perfekter Türöffner und verschaffte Heinichen die nötigen Kontakte. So lernte er neben Alessandro und Benedetto Marcello auch Tomaso Albinoni und natürlich Antonio Vivaldi kennen. Als der sächsische Kurprinz Friedrich August 1716 während seines Aufenthaltes in Venedig im Hause der Mäzenin Angioletta Bianchi eine Kantate und weitere Musik des Komponisten hörte, war er so begeistert, dass er ihn sozusagen vom Fleck weg im Namen seines Vaters als Kapellmeister auf Lebenszeit engagierte. Ende 1716 oder Anfang 1717 verließ Heinichen Venedig und trat seinen Dienst in Dresden an, wo er auch für die Kammermusik bei Hofe zuständig war. Für die Gattin des Kurprinzen entstanden so weitere Kantaten und Instrumentalwerke, die für das intime Musizieren in ihren Gemächern bestimmt waren. Die Batzdorfer Hofkapelle hat zusammen mit der Sopranistin Marie Friederike Schöder und dem Altisten Terry Wey eine Auswahl dieser virtuosen kurfürstlichen Privatmusik eingespielt, deren Qualität und Einfallsreichtum den vergleichsweise frühen Tod des Komponisten umso schmerzlicher erscheinen lässt. JOHANN DAVID HEINICHEN Italienische Kantaten & Konzerte Schöder/Wey/Batzdorfer Hofkapelle ACCENT CD (T01) ACC 24309 4015023243095 2015 4 015023 243095 3 4 NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC JANUAR 2016 FEUER UND LEIDENSCHAFT MUSIK AN SAN MARCO Der Erfolg der ersten CD ihres eigenen Labels ANIMA E CORPO haben Raquel Andueza und ihr Ensemble La Galanía ermutigt, in der Erkundung des spanischsprachigen Repertoires fortzufahren. Wie der Titel der mittlerweile fünften Produktion des Labels schon deutlich macht, knüpft Yo soy la locura 2 an die Debüt-CD an und lässt uns erneut aufregende Musik voller Feuer und Leidenschaft entdecken. Auch hier sind viele der Stücke erstmals auf Tonträger zu hören! Veredelt werden die musikalischen Preziosen von der wunderbaren Stimme Anduezas, die sich hier wieder als eine der führenden Alte-Musik-Sängerinnen unserer Zeit erweist. Andrea Gabrieli zählt zu den prägendsten Komponisten des späten 16. Jahrhunderts. Obwohl er die meiste Zeit seines Lebens als Organist an San Marco in Venedig wirkte, glänzt er doch durch sein kompositorisches Schaffen in allen Stilrichtungen und musikalischen Gattungen. Gabrieli war der erste italienische Komponist von internationaler Bedeutung, der vor allem mit groß angelegten mehrchörigen Werken wie den 1565 veröffentlichten Sacrae Cantiones beeindruckte. Neben der exzellenten Beherrschung der klassischen Vokalpolyphonie sind diese Kompositionen von einer neuartigen Einfachheit gekennzeichnet, die sich aus der engen Bindung an das Gebot der Textverständlichkeit ergibt. YO SOY LA LOCURA 2 Werke von Hidalgo, Briceño, Sanz u.a. Andueza/La Galanía ANIMA E CORPO AEC 005 ANDREA GABRIELI Sacrae Cantiones Rombach/Ensemble Officium CD (T01) 7502258853368 2015 7 502258 853368 CHRISTOPHORUS CHR 77390 CD (T01) 4010072773906 2013-2015 4 010072 773906 BREITES SPEKTRUM GASTARBEITER Die Verpflichtungen von Luzzasco Luzzaschi (1545-1607) am legendären kunstsinnigen Hof der Fürsten d’Este in Ferrara umfassten die Leitung musikalischer Produktionen, die Ausbildung anderer Musizierender und natürlich die Komposition neuer Stücke für den Gebrauch bei Hofe. Seine veröffentlichten Werke zeichnen sich durch hohe Qualität aus und decken die verschiedensten Genres ab. Dies spiegelt sich in der Werkauswahl der vorliegenden Aufnahme, die ein breites, abwechslungsreiches Spektrum aus Luzzaschis Œuvre präsentiert. Viele dieser Stücke wurden hier von Profeti della Quinta erstmals für PAN CLASSICS eingespielt. Die Brüder Arnold (vor 1400 - vor 1432) und Hugo de Lantins (vor 1400 - nach 1430) stammten aus Lüttich, verdingten sich aber wie viele ihrer flämischen Landsleute im 15. und 16. Jahrhundert als musikalische Gastarbeiter in Italien. Beide sind bedeutende Vertreter der frühen franko-flämischen Schule und vereinen in ihrer Musik Traditionen des 14. Jahrhunderts (komplizierte Rhythmik) mit den neuen Tendenzen der frühen Renaissance (weite Melodiebögen). Das Ensemble Le Miroir de Musique unter Baptiste Romain beleuchten in ihrer Auswahl französischer und italienischer Chansons einen bislang eher vernachlässigten Aspekt der Renaissancemusik. LUZZASCO LUZZASCHI Madrigale, Motetten & Instrumentalmusik Rotem/Profeti della Quinta PAN CLASSICS PC 10350 CD (T01) 7619990103504 ARNOLD & HUGO DE LANTINS Weltliche Werke Romain/Le Miroir de Musique 2015 7 619990 103504 RICERCAR RIC 365 CD (T01) 5400439003651 2015 5 400439 003651 NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC JANUAR 2016 DOPPELPREMIERE AKKURATESSE & FEINGEFÜHL Der aufsehenerregende Beethoven-Zyklus mit Martin Haselböck und seinem Orchester Wiener Akademie schreitet voran. Das Besondere im Vergleich zu nicht gerade wenigen Gesamteinspielungen: Diese orientiert sich nicht nur an den Autographen, sondern berücksichtigt darüber hinaus die originale Besetzungsstärke samt Orchesteraufstellung; soweit noch möglich wird zudem am Ort der Erstaufführung aufgenommen. Die zweite Folge präsentiert sogar das komplette Programm des Uraufführungskonzerts der siebten Sinfonie am 8. Dezember 1813 im Redoutensaal der Wiener Universität. Neben der Siebten erklangen seinerzeit auch Wellingtons Sieg Op.91 und zwei Märsche von Pleyel und Dussek für Mälzels mechanischen Trompeter. Mit Marais 1689 erweist sich einmal mehr, wie sehr Paolo Pandolfos charakteristische Spielweise der Gambe der grandiosen Musik von Marin Marais entspricht: Der italienische Virtuose verfügt über Akkuratesse und Feingefühl, gepaart mit technischer Souveränität. Diese Fähigkeiten ermöglichen ihm, die Vielseitigkeit des Instruments zu demonstrieren und dabei ein Gefühl großer Freiheit zu vermitteln. Die eingespielten Werke sind mit und ohne ContinuoBegleitung: zwei Suiten für zwei Gamben und eine Reihe einzelner Stücke, darunter das Tombeau de Mr Méliton sowie die selten zu hörende Variationsfolge Sujet & Diversitez. Wie bei Pandolfo üblich liefert er ein GambenmusikAlbum der Extraklasse ab! LUDWIG VAN BEETHOVEN Sinfonie Nr.7/Wellingtons Sieg Op.91 Werke von Pleyel & Dussek Haselböck/Orchester Wiener Akademie ALPHA MARIN MARAIS Pièces à une et à deux violes et basse continue Pandolfo/Chemin/Boysen/Hünninger CD (T01) ALP 473 3760014194733 2014 GLOSSA GCD 920415 3 760014 194733 CD (T01) 8424562204157 2015 8 424562 204157 ÜBERZEUGEND ERSTRANGIG VERKAUFSSCHLAGER Mit ihrer Einspielung der bedeutendsten Kammermusik-Werke von Claude Debussy bewies 1999 die Musikerfamilie Kuijken, dass sie nicht nur im Bereich der Alten Musik eine Größe ist. Die sorgfältige Wahl der Instrumente überzeugt hier ebenso wie der durchdachte interpretatorische Ansatz. Lange vergriffen, ist diese faszinierende Aufnahme von ARCANA in neuer Gestaltung ab sofort wieder erhältlich. Leila Schayegh und Jörg Halubek, zwei aufsteigende Sterne am weiten Firmament der historischen Aufführungspraxis barocker Musik, haben sich hier zusammengetan, um mit Johann Sebastian Bachs sechs Sonaten für Violine und Cembalo BWV 1014-1019 eine der größten Herausforderungen im Repertoire für ihre Instrumentenkombination einzuspielen. Entstanden ist eine Produktion allerersten Ranges. Arcangelo Corellis Violinsonaten Op.5 waren im 18. Jahrhundert ein Verkaufsschlager (42 Neuauflagen bis 1800!). Die erste Folge der Einspielung durch Enrico Onofri und das Imaginarium Ensemble wurde von der Kritik als neue Referenzeinspielung gefeiert. Mit der nicht minder beispielhaften zweiten Folge ist die Gesamteinspielung dieses einflussreichen Triumphs der barocken Solo-Sonate abgeschlossen. CLAUDE DEBUSSY JOHANN SEBASTIAN BACH ARCANGELO CORELLI Kammermusik Sonaten für Violine & Cembalo BWV 1014-1019 Sonaten Op.5 Vol.2 Kuijken Ensemble Leila Schayegh, Violine Onofri/Imaginarium Ensemble Jörg Halubek, Cembalo ARCANA A 392 CD (T01) 3760195733929 1999 3 760195 733929 GLOSSA GCD 923507 2 CD (R02) 8424562235076 2015 8 424562 235076 PASSACAILLE PAS 1011 CD (T01) 5425004150110 2015 5 425004 150110 5 6 NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC JANUAR 2016 ZUM GEBURTSTAG BEREICHERUNG Mit dieser vorliegenden Veröffentlichung beginnt das MARIINSKYLabel ein großangelegtes Projekt, mit dem 2016 der 125. Geburtstag von Sergei Prokofieff gefeiert werden soll. Seit langem ist Valery Gergiev schon als einer der führenden Prokofieff-Exegeten unserer Zeit bekannt, und somit ist dessen Musik hier in den besten Händen. Vorgestellt werden mit den Sinfonien Nr.4, 6 und 7 sowie den Klavierkonzerten Nr.4 & 5 zudem Kompositionen, die zu Unrecht im Schatten von bekannteren Schwesterwerken stehen. Mit Alexei Volodin und Sergei Babayan hat dieses Geburtstagsprojekt gleich in der ersten Folge zwei exzellente Solisten zu bieten. Robert Schumanns dramatisches Gedicht Manfred Op.115 nach Lord Byrons gleichnamiger Dichtung vereint dramatische und oratorische Elemente gleichermaßen. Und gerade in der auf solche Weise verunklarten Position zwischen den Gattungen liegt die Faszination und die Neuartigkeit der Konzeption des 1852 in Weimar uraufgeführten Werkes. Bedauerlicherweise hat sich nur die effektvolle Ouvertüre einen festen Platz im Repertoire sichern können, und auch Einspielungen lassen sich an den Fingern einer Hand abzählen. Die Aufnahme bei ARS PRODUKTION stellt somit eine wichtige und auch höchst willkommene Bereicherung der Schumann-Diskografie dar. ROBERT SCHUMANN Manfred Op.115 Laubenthal/Andratschke/Ventura/Sinfonieorchester Münster/+ SERGEI PROKOFIEFF Sinfonien Nr. 4, 6 & 7/Klavierkonzert Nr.4 & 5 Babayan/Volodin/Gergiev/Mariinsky Orchestra MARIINSKY MAR 0577 2 SACD hybrid (P02) 822231857723 8 ARS PRODUKTION 2015 22231 85772 3 ARS 38192 SACD hybrid (U01) 4260052381922 2015 4 260052 381922 REFERENZAUFNAHME ENGE BINDUNG Schostakowitschs fünfzehn Streichquartette gehören zu den Gipfelwerken der Quartettliteratur und bilden so etwas wie das introvertierte Pendant zu seinen fünfzehn Sinfonien. 2005 legte das Quatuor Danel auf FUGA LIBERA eine fulminante Gesamtaufnahme vor, die von der Fachpresse als Höhepunkt der umfangreichen Diskografie gepriesen wurde: „Eine grandiose Einspielung, spannend vom ersten bis zum letzten Takt.“ (WDR3), „Die neue Einspielung des Quatuor Danel stellt einen diskographischen Höhepunkt des SchostakowitschJahrs dar.“ (FonoForum). ALPHA macht diese Aufnahme wieder zugänglich. Es gibt keinen Dirigenten, mit dem Schostakowitsch enger befreundet war als mit Jewgenij Mrawinski (1903-1988). Mrawinski zeichnete für die Uraufführungen vieler Werke des Komponisten verantwortlich und seine Werke gehörten zum Kernrepertoire des Dirigenten, mit dem er bis zu einem Zerwürfnis aus politischen Gründen in den 1960er-Jahren eng befreundet war. So ist Mrawinski Widmungsträger der 8. Sinfonie. Einspielungen der Sinfonien mit ihm waren stets greifbar, doch diese lange nicht zugänglichen Bänder aus Japan lassen die enge Bindung Mrawinskys zur Musik Schostakowitschs auch sichtbar werden. DMITRI SCHOSTAKOWITSCH Sinfonien Nr.5, 8 & 12 Jewgenij Mrawinski/Leningrad Philharmonic Orchestra Format: NTSC | Menüsprache: Englisch Ton: stereo/mono | Spielzeit: 143 Minuten DMITRI SCHOSTAKOWITSCH Die Streichquartette Quatuor Danel ALPHA ALP 226 5 CD (Z180) 3760014192265 2001-2005 3 760014 192265 PARNASSUS PDVD 1204 DVD Video (V01) 602003687198 6 02003 68719 8 7 NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC JANUAR 2016 MEISTERWERK HALLELUJAH! Anders als in seiner Chrysostomos-Liturgie Op.31 verwendete Sergei Rachmaninoff in der 1915 komponierten Ganznächtlichen Vigil Op.37 alte einstimmige Gesangsweisen der russisch-orthodoxen Kirche. Der Komponist formte dieses Material allerdings nach spätromantischen Klangvorstellungen um und bediente sich gegenüber der Liturgie von 1910 auch eines freieren Umgangs mit Satztechniken und Klangfarben. Im Rahmen seiner Rachmaninoff-Reihe stellt CARUS hier eine exzellente Einspielung dieses Meisterwerks spätromantischer Chormusik mit dem WDR Rundfunkchor unter Nicolas Fink vor. Bereits zu Händels Lebzeiten erlangte der Messiah Kultstatus. Besonders die Chöre des Oratoriums zählen zu den bekanntesten Vokalkompositionen der Musikgeschichte. Um sie einmal direkt hintereinander erleben zu können, wurden sie für diese CD zusammen mit der einleitenden Sinfonia der vielgelobten Gesamteinspielung von Frieder Bernius entnommen. Die besondere Klang- und Musizierkultur des Kammerchors Stuttgart und des Barockorchesters Stuttgart bereiten uns ein besonderes Hörerlebnis. Stefan Zweig zählte das Werk zu den ‚Sternstunden der Menschheit‘, in diesem Fall ist es eine Sternstunde der Messiah-Diskografie. SERGEI RACHMANINOFF Ganznächtliche Vigil Op.37 Fink/WDR Rundfunkchor GEORG FRIEDRICH HÄNDEL Messiah – Die Chöre Bernius/Kammerchor Stuttgart/Barockorchester Stuttgart CARUS CD (T01) CAR 83471 2013 4009350834712 CARUS CAR 83475 4 009350 834712 CD (Z470) 4009350834750 2008 4 009350 834750 STIMMUNGSVOLL FÜHREND ÜBER DIE ZEIT Obwohl der Weihnachtsgottesdienst Nine Lessons and Carols als international live übertragenes Fernsehevent weitaus bekannter ist, sollte man sich den nicht minder stimmungsvollen Ostergottesdienst aus der Chapel of King’s College Cambridge nicht entgehen lassen. Das Niveau der Universitäts-Chöre in Großbritannien ist traditionell sehr hoch. Die Choral Scholars of University College Dublin sind unter ihrem Leiter Desmond Earley der führende Universitätschor in Irland. Für seine erste Produktion auf SIGNUM CLASSICS hat das Vokalensemble irische und schottische Volkslieder eingespielt, die sich um die Themen ‚Wasser‘ und ‚Abschied‘ drehen. Für diese Einspielung des Rodolfus Choir auf SIGNUM CLASSICS hat sein Leiter Ralph Allwood ein abwechslungsreiches Programm mit Musik aus über 500 Jahren zusammengestellt, das sich um das Thema ‚Zeit‘ dreht. Für Allwood stellt es eine posthume Hommage an seinen Vater dar, der als Mathematiker, Philosoph, Theologe und Physiker von der Zeit fasziniert war und von dem er darüber so viel erfahren hat. EASTER FROM KING’S INVISIBLE STARS TIME AND ITS PASSING Cleobury/Choir of King’s College Cambridge Chorwerke aus Irland & Schottland Werke von Tallis, Pärt, Kodály, Bach u.a. Region: 0 | Format: NTSC 16:9 | Sound: PCM stereo Earley/Choral Scholars of University College Dublin Allwood/Rodolfus Choir SIGNUM CLASSICS SIGNUM CLASSICS Dauer: 73 Minuten | Sprache: Englisch KINGS COLLEGE KGS 0009 DVD-Video (T01) 822231700920 8 2014 22231 70092 0 SIGCD 436 CD (T01) 635212043622 2015 6 35212 04362 2 SIGCD 445 635212044520 CD (T01) 6 2015 35212 04452 0 8 NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC JANUAR 2016 BACHS LIEBLINGSSCHÜLER SCHMEICHELND Nur wenige Bach-Schüler wurden selbst erwähnenswerte Komponisten. Zu diesen gehört sein Lieblingsschüler Johann Ludwig Krebs. Bachs erster Biograph Forkel berichtet: „Er war nicht nur ein sehr guter Orgelspieler, sondern auch ein fruchtbarer Componist für Orgel, Clavier und Kirchenmusik. […] Zur Bezeichnung seiner Vortrefflichkeit sagten zu seiner Zeit die witzigen Kunstliebhaber: es sey in einem Bach nur ein Krebs gefangen worden.“ Diese Orgelwerke bestätigen das Urteil, und dank des inspirierten Spiels von Annette Unternährer-Gfeller auf der TrostOrgel in Großengottern kommen die Werke bestens zur Geltung. Von den ersten, schmeichelnden Tönen der 1943 entstandenen Sonate von Fernande Decruck schlägt uns die junge Saxophonistin Asya Fateyeva in ihren Bann: In der Primavera-Edition von GENUIN, die uns mit Preisträgern des Deutschen Musikwettbewerbs immer wieder herausragende Newcomer beschert, scheint sie alle Grenzen sprengen zu wollen. Über Iberts unbeschwertes Concertino da Camera fliegt die Musikerin mit einer Leichtigkeit, als seien seine technischen Schwierigkeiten nicht existent. Und in Jean-Denis Michats Konzert lockt das Saxophon mit arabischem Zungenschlag auf genauso atemberaubend virtuose Weise. JOHANN LUDWIG KREBS Der einzige Krebs im Bache – Orgelwerke Annette Unternährer-Gfeller, Orgel Thomas Unternährer, Barockoboe GENUIN ASYA FATEYEVA – SAXOPHON Werke von Ibert, Decruck, Michat & Albright Fateyeva/Helmrath/Brandenburger Symphoniker CD (T01) GEN 16399 2015 4260036253993 GENUIN GEN 16401 4 260036 253993 CD (T01) 4260036254013 2015 4 260036 254013 BIS ZUR EKSTASE HOHE KLAVIERKUNST REPERTOIREREICHTUM Mit seinen vier Marimbas entfesselt The Wave Quartet imposante Klanggewalten und zollt dem großen Tango-Reformer Astor Piazzolla genauso Tribut wie dem Grandseigneur Carlos Gardel. Die vier preisgekrönten Musiker entführen uns aber auch mit Rodrigo y Gabriela in mexikanische Höhenluft. Sie lassen so virtuos die Schlägel fliegen, dass man gar nicht anders kann, als bis zur Ekstase mitzutanzen. Diabellis berühmtes Thema ist nicht nur Grundlage für Beethovens Variationszyklus, sondern für zahlreiche Variationen von Liszt, Schubert und weniger bekannten Zeitgenossen. Nami Ejiri präsentiert hier hohe Klavierkunst: raffiniert, virtuos und feinfühlig. Die japanische Pianistin entlockt ihrem Flügel und dem DiabelliThema all das, was einen Beethoven, aber auch einen Kalkbrenner daran faszinierte. Mit ihrer Einspielung lässt uns die junge Sopranistin Mirella Hagen erahnen, warum sie Preisträgerin zahlreicher Wettbewerbe ist und eben erst in Bayreuth erfolgreich debütieren konnte. Die mutige Entscheidung, für diese CD auch Lieder von Ludwig Thuille auszuwählen, bedeutet eine willkommene Repertoirebereicherung, die eindrücklich den Reichtum des spätromantischen Liedrepertoires dokumentiert. LOCO DIABELLI-VARIATIONEN MÄDCHENHERZEN Werke von Groban, Piazzolla, Gardel u.a. Werke von Beethoven, Czerny, Liszt, Kalkbrenner u.a. Werke von Strauss, Thuille & Wolf The Wave Quartet Nami Ejiri, Klavier Mirella Hagen, Sopran Kerstin Mörk, Klavier GENUIN GEN 16403 CD (T01) 4260036254037 2015 4 260036 254037 GENUIN GEN 16404 CD (T01) 4260036254044 2015 4 260036 254044 GENUIN GEN 16415 CD (T01) 4260036254150 2015 4 260036 254150 9 NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC JANUAR 2016 TASTENLÖWE Vor gut zwei Jahrhunderten waren gladiatorenartige Wettkämpfe zwischen zwei Tastenvirtuosen bei der Wiener Elite äußerst beliebt. Ein berühmtes Klavierduell zwischen Mozart und Clementi fand beispielsweise im Dezember 1781 statt. Im Mai 1800 traf der berühmte, in ganz Europa gefeierte reisende Tastenlöwe Daniel Steibelt (1765-1823) während einer musikalischen Zusammenkunft im Hause des Grafen Moritz von Fries auf Beethoven. Dessen Schüler Ferdinand Ries zufolge musste Steibelt den Saal gedemütigt verlassen und machte es künftig zur Bedingung, „daß Beethoven nicht eingeladen werde, wenn man ihn haben wolle“. Steibelts Ruhm verblasste schnell, doch täte man ihm Unrecht, ihn nur als Vertreter der eitlen und effektheischenden Pianistenzunft des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts abzutun. Seine acht Klavierkonzerte sind einnehmende Beispiele für diese Werkgattung an der Wende zur Romantik und können auch heute noch den Musikfreund begeistern. Die drei hier von Howard Shelley und dem Ulster Orchestra in der Reihe „Das klassische Klavierkonzert“ eingespielten Werke tragen zudem Titel, die zu Recht neugierig auf Steibelts Musik machen: ‚L’Orage‘ (Der Sturm), ‚À la Chasse‘ (Im Jagdstil) und ‚Grand Concerto Militaire‘ (Großes Militärkonzert). DANIEL STEIBELT Klavierkonzerte Nr.3, 5 & 7 Shelley/Ulster Orchestra HYPERION CDA 68104 CD (T01) 2014 034571281049 0 34571 28104 9 DER KLASSIKER ORCHIDEEN NEUBEWERTUNG Das Violinkonzert Op.26 war seit jeher das populärste Werk von Max Bruch und stellte schon zu Lebzeiten seine anderen Kompositionen in den Schatten – ein Umstand, der ihn nicht nur irritierte, sondern auch verbitterte. Die 19. Folge in der HYPERION-Reihe Das romantische Violinkonzert stellt das Meisterwerk vor, wobei die klassische Kombination mit Mendelssohns Pendant vermieden wird. Stattdessen präsentieren uns Jack Liebeck und das BBC Scottish Symphony Orchestra unter Martyn Brabbins weitere reizvolle Stücke mit solistischer Violine aus der Feder Bruchs, darunter die für Sarasate komponierte Serenade Op.75. Wie viele französische Komponisten, die sich im 19. Jahrhundert überhaupt der ‚Orchideengattung‘ Kammermusik zuwandten, liegen auch Édouard Lalos musikalische Wurzeln zunächst in Deutschland. Dies macht sich insbesondere im ersten seiner drei Klaviertrios bemerkbar, das noch deutlich auf Beethoven und Schumann Bezug nimmt. Doch entwickelte er bald eine eigene charakteristische und progressive Tonsprache, die ‒ beispielsweise von Debussy sehr geschätzt ‒ ihn zu einem wichtigen Wegbereiter des musikalischen Impressionismus machte. Das Leonore Piano Trio stellt hier sein unbedingt hörenswertes Klaviertrio-Gesamtwerk vor. Die große, längst überfällig gewesene Mendelssohn-Renaissance ist in vollem Gange, wobei die auf sechs Teile angelegte Gesamtaufnahme der Soloklavierwerke mit Howard Shelley eine willkommene Gelegenheit bietet, sich mit dem etwas vernachlässigten Werkkomplex des Komponisten zu beschäftigen und ihn endlich neu zu bewerten. In der vierten Folge der Gesamtaufnahme wird unter anderem das umfangreichste Opus, das der Komponist dem Instrument widmete, dargeboten: die Sechs Präludien & Fugen Op.35 aus dem Jahre 1837. Darüber hinaus erklingen die Lieder ohne Worte Op.62 und einige ungedruckte Klavierwerke Mendelssohns. MAX BRUCH ÉDOUARD LALO FELIX MENDELSSOHN Violinkonzert Nr.1 Op.26/Serenade Op.75/Romanze Op.42 Die Klaviertrios Das Klavierwerk Vol.4 (Das romantische Violinkonzert Vol.19) Leonore Piano Trio Präludien & Fugen Op.35/Lieder ohne Worte Op.62/+ Liebeck/Brabbins/BBC Scottish Symphony Orchestra HYPERION CD (T01) CDA 68060 034571280608 Howard Shelley, Klavier 2014 0 34571 28060 8 HYPERION CD (T01) CDA 68113 034571281131 2014 0 34571 28113 HYPERION 1 CDA 68125 CD (T01) 034571281254 2014 0 34571 28125 4 10 NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC JANUAR 2016 ZEITGENOSSEN TANZLEIDENSCHAFT SCHATZSCHRANK Nach seinen ersten drei CD-Produktionen mit Werken von Schumann für Fagott und Klavier, Konzerten von Mozart, Hummel und Weber sowie den großen französischen Fagottkonzerten des 20. Jahrhunderts hat Matthias Rácz mit dem Merel Quartet kammermusikalische Werke der Zeitgenossen Mozart und Devienne aufgenommen, die sicherlich zu den bedeutendsten Beiträgen des Fagott-Repertoires gehören. In Lateinamerika tanzt man nicht nur bei jedem Fest, und so lernen bereits Kinder die typischen Rhythmen in Bewegung umzusetzen. Während ihres Studiums unterrichtete Leticia Gómez-Tagle in mehreren Ballettstudios und Tanzschulen Flamenco und hatte sogar eine kleine FlamencoGruppe. Vor diesem Hintergrund wird klar, weshalb die Pianistin für ihre erste CD gerade diesen Titel gewählt hat. Die Sammlung des Dresdner Konzertmeisters Johann Georg Pisendel wurde nach ihrem Ankauf durch den Hof lange im Noten-‚Schranck No: II‘ der Kapelle aufbewahrt, und so ging die Bezeichnung des Fundortes auf die gesamte Sammlung über. Die Dresdner Kapellsolisten haben hier mehrere Fagottkonzerte sowie ein Konzert für zwei Hörner von Telemann aus den Beständen von ‚Schranck No: II‘ eingespielt. W.A. MOZART: Sonate für Fagott & Violoncello KV 292 DANCE PASSION DRESDNER FAGOTTKONZERTE AUS ‚SCHRANCK NO: II‘ FRANÇOIS DEVIENNE: Fagottquartette Op.73 Werke von Liszt, Chopin, Brahms, Ginastera u.a. Werke von Reichenauer, Graun, Horneck & Telemann Rácz/Mitglieder des Merel Quartet Leticia Gómez-Tagle, Klavier Reike/Heim/Gayer/Branny/Dresdner Kapellsolisten ARS PRODUKTION ARS 38194 SACD hybrid (U01) 4260052381946 2015 4 260052 381946 ARS PRODUKTION ARS 38183 SACD hybrid (U01) 4260052381830 2015 4 260052 381830 ARS PRODUKTION ARS 38198 SACD hybrid (U01) 4260052381984 2015 4 260052 381984 BASS & VIOLINE GRANDSEIGNEUR TUNDER AUS ITALIEN Reizvolle barocke Raritäten stehen im Mittelpunkt der vorliegenden Werkauswahl deutscher Kantaten und geistlicher Vokalkonzerte für eine Bassstimme und Violine aus dem 17. und 18. Jahrhundert. Reinhard Mayr und das Ensemble Colcanto legen eine authentische und farbenreiche Interpretation dieser kammermusikalisch besetzten Preziosen vor und präsentieren diese zum Teil in Ersteinspielung. Der Engländer Michael Chance gehört zu den Grandseigneurs der britischen Countertenöre und hat sich nicht zuletzt durch exzellente Technik und kluge Repertoirewahl sein Stimmmaterial erhalten können. Zusammen mit dem Lautenisten Paul Beier stellt er eine Auswahl später Lautenlieder von John Dowland vor, die hier in sorgfältig ausgewählten Lautenstücken aus späten Quellen eingebettet sind. Franz Tunder (1614-1667) gehört zu den herausragenden Vertretern der Norddeutschen Orgelschule. Als Organist an der Marienkirche Lübeck war er nicht nur Vorgänger, sondern ‒ gemäß eines Brauches ‒ auch Schwiegervater von Dieterich Buxtehude. Der italienische Organist Manuel Tomadin stellt seine Werke auf einer zwischen 2006 und 2011 gebauten italienischen Orgel vor, die sich an den Instrumenten von Arp Schnitger orientiert. BAROCKE KANTATEN & GEISTLICHE KONZERTE JOHN DOWLAND FRANZ TUNDER FÜR BASS & VIOLINE In Darkness – Lautenlieder Orgelwerke Werke von Biber, Graupner, Pachelbel, Telemann u.a. Michael Chance, Countertenor Manuel Tomadin, Orgel Mayr/Ensemble Colcanto Paul Beier, Laute SPEKTRAL SRL 415145 CD (T01) 4260130381455 2015 4 260130 381455 STRADIVARIUS STR 33914 CD (T01) 8011570339140 2011/2013/2014 8 011570 339140 STRADIVARIUS STR 37029 2 CD (R02) 8011570370297 2014/2015 8 011570 370297 NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC JANUAR 2016 MUSIKER UND DIPLOMAT KALTGESTELLT Wenn man bedenkt, wie erfolgreich Attilio Ariosti (1666-1729) zu seinen Lebzeiten war, ist es erstaunlich, wie selten seine Werke heute zu hören sind. Der Italiener war sowohl als Komponist wie auch als ausführender Musiker und Diplomat an den Höfen von Mantua, Berlin, Wien und Paris sehr geschätzt, ehe er sich schließlich im Jahr 1716 nach London begab. Dort komponierte er für Sänger wie Senesino und Francesca Cuzzoni und entwickelte sich neben Händel und Bononcini zu einem der drei führenden Komponisten der Royal Academy of Music. Filippo Mineccias vorliegendes Rezital umfasst vor allem Arien, die für den Starkastraten Senesino entstanden sind. Die Musik von Sebastian Durón (1660-1715) ist über die Maßen originell und verfügt über ausgeprägte dramatische Qualitäten. Zu seinen Lebzeiten wurde er als fähiger Komponist gepriesen, der mit großem Geschick und Talent Musik für königliche Feierlichkeiten schuf. Im Spanischen Erbfolgekrieg schlug sich Durón dann allerdings auf die ‚falsche‘ Seite und wurde mit anderen Parteigängern der Habsburger von den siegreichen Bourbonen konsequent kaltgestellt und alsbald vergessen. Erst in jüngster Zeit scheint der Bann gebrochen, und wir entdecken hier mit dem Ensemble A Corte Musical einen bedeutenden und hörenswerten Komponisten des spanischen Barock. ATTILIO ARIOSTI Arien für Alt Mineccia/Friggi/Ensemble Odyssee GLOSSA SEBASTIAN DURÓN Lagrimas, Amor – Arien für Sopran Juárez/Goncalves/A Corte Musical CD (T01) GCD 923506 8424562235069 2015 PAN CLASSICS PC 10320 8 424562 235069 CD (T01) 7619990103207 2014 7 619990 103207 HOMMAGE TIEFBERÜHREND ECHTE OPERA SERIA Francesca Cuzzoni gehörte zu den Stars von Händels hochkarätig besetzter erster Opernakademie. Ihr schrieb der Komponist einige seiner schönsten Arien auf den Leib. Die junge marokkanische Sopranistin Hasnaa Bennani gehört zu den vielversprechenden Nachwuchskünstlerinnen der Alten-Musik-Szene und legt zusammen mit dem Ensemble Les Muffatti unter Peter van Heyghen auf RAMÉE eine Hommage an ihre barocke Kollegin vor. Im Rahmen seiner Archiv-Reihe veröffentlicht das belgische Label CYPRES den Mitschnitt eines Liederabends, den der 2010 verstorbene britische Tenor Anthony Rolfe Johnson 1996 zusammen mit dem renommierten Begleiter Graham Johnson im Theatre Royal de la Monnaie in Brüssel gab. Der Mitschnitt dokumentiert auf beeindruckende Weise die einzigartige und tiefberührende Stimme des Sängers und seine gestalterische Sensibilität. Die nicht weniger als 70 Opern von Ferdinando Bertoni (1725-1813) sind alle bis auf seinen Orfeo der Vergessenheit anheimgefallen. Die Oper basiert auf dem gleichen Libretto wie Glucks Orfeo ed Euridice und wurde auch für denselben Kastraten, Gaetano Guadagni, komponiert. Im Gegensatz zu Gluck schuf Bertoni allerdings eine waschechte Opera seria, die hier in Starbesetzung mit Vivica Genaux ihre Wiederentdeckung feiert. GEORG FRIEDRICH HÄNDEL ANTHONY ROLFE JOHNSON – RECITAL AT LA MONNAIE FERDINANDO BERTONI Arie per la Cuzzoni Werke von Purcell, Schubert & Britten Orfeo ed Euridice Bennani/Van Heyghen/Les Muffatti Rolfe Johnson/Johnson Genaux/Lombardi Mazzulli/Petryka/Zarpellon/ Ensemble Lorenzo da Ponte/+ RAMÉE RAM1501 CD (T01) 4250128515016 2015 4 250128 515016 CYPRES CYP 8607 CD (T01) 5412217086077 1996 5 412217 086077 FRA BERNARDO FB 1601729 CD (T01) 4260307437299 2015 4 260307 437299 11 12 NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC JANUAR 2016 ECHT BRITISCH DIE ELSÄSSERIN Lange hat es gedauert, bis sich eine originär britische Musiksprache auch in der Sinfonik zeigte. Edward Elgar war dann der Mann, der endlich so etwas wie den britischen Nationalton kreierte. Eine Generation später setzte Ralph Vaughan Williams mit seinen Sinfonien die Ausprägung eines spezifisch britischen Kolorits fort. Sein Zeitgenosse Gustav Holst erweitert es um die zu dieser Zeit verbreitete Begeisterung fürs Fernöstliche. Das schweizerische Argovia Philharmonic entfaltet ein höchst aufschlussreiches Panorama britischer Sinfonik aus dem frühen 20. Jahrhundert. Dirigent Douglas Bostock genießt das musikalische Heimspiel hörbar. Die verdienstvolle Portrait-Reihe bei EDICIONES SINGULARES widmet sich diesmal der Pianistin, Komponistin und Klavierpädagogin Marie Jaëll (1846-1925). Die gebürtige Elsässerin genoss Unterricht bei so illustren Lehrern wie Henri Herz, Franz Liszt, Camille Saint-Saëns und César Franck. Zu Lebzeiten als eine der wenigen Frauen in einer scheinbar reinen Männerdomäne geschätzt, ist sie heute – wenn überhaupt – noch als bedeutende Klavierpädagogin in Erinnerung. Das könnte sich ab sofort wieder ändern, denn die hier vorgestellten sinfonischen und klaviermusikalischen Werke werfen ein helles Licht auf ein ebenso ambitioniertes wie hörenswertes kompositorisches Schaffen. BRITISH Orchesterwerke von Elgar, Vaughan Williams & Holst Bostock/Argovia Philharmonic MARIE JAËLL Sinfonische Musik/Klavierwerke Niquet/Brussels Philharmonic/Bismuth/Ciocarlie/+ COVIELLO EDICIONES SINGULARES COV 91515 SACD hybrid (U01) 4039956915157 2015 ES 1022 4 039956 915157 MIT HARFE 3 CD + Buch (Z220) 9788460830177 2012/2014/2015 9 788460 830177 TECHNISCHE AUSGELASSENHEIT INDIVIDUELLE TONSPRACHE Kritiker bescheinigen der in Südkorea geborenen Pianistin Klara Min ‚brillantes Spiel‘ sowie ‚intuitives musikalisches Können‘ (Classic FM, UK) und loben ihre ‚exzellente technische Ausgelassenheit und Lebendigkeit‘ (New York Concert Review, USA). Auf STEINWAY & SONS legt sie als Bestätigung ein Skrjabin-Programm vor, mit dem sie im Januar 2016 in der New Yorker Carnegie Hall auftreten wird. Ähnlich wie seine Zeitgenossen Albert Roussel und Jean Cras diente Antoine Mariotte (1875-1944) zunächst in der französischen Kriegsmarine, ehe er 1897 ausschied und sich fortan als Komponist, Dirigent und Leiter der Oper comique (1936-1939) ganz der Musik widmete. TIMPANI lässt uns hier einige seiner Klavierstücke sowie Lieder entdecken, die eine ganz eigene individuelle Tonsprache aufweisen. VOYAGE AU PAYS TENDRE ET DE L’EFFROI ALEXANDER SKRJABIN ANTOINE MARIOTTE Werke von Debussy, Caplet, Pierné, Jongen u.a. Klavierwerke Impressions urbaines/Kakémonos/Intimités/+ Oxalys Klara Min, Klavier Blumenthal/Revault d’Allones Hinter dem CD-Titel ‚Voyage au pays tendre et de l’effroi‘ mit dem Ensemble Oxalys verbirgt sich ein intelligent zusammengestelltes Programm mit Kammermusik für Flöte, Klarinette, Harfe und Streicher in wechselnden Besetzungen, die neben bestens bekannten Stücken des französischen Impressionismus von Claude Debussy und André Caplet auch einige sehr reizvolle Repertoireraritäten schweizerischer und belgischer Komponisten vereint. PASSACAILLE PAS 1017 CD (T01) 5425004150172 2004 5 425004 150172 STEINWAY & SONS STNS 30045 CD (T01) 034062300457 0 2015 34062 30045 TIMPANI 7 TIM 1C1236 CD (T01) 3377891312367 2015 3 377891 312367 NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC JANUAR 2016 RAUSCHENDES FEST DER VIELSEITIGE Mit dieser Produktion beginnt CHANDOS eine dreiteilige Reihe mit Orchesterwerken des argentinischen Komponisten Alberto Ginastera, dessen 100. Geburtstag in diesem Jahr gefeiert wird. Auch wenn er seine Inspiration aus der präkolumbianischen Vergangenheit seines Landes und der ursprünglichen Landschaft seiner Heimat schöpfte, so ist Ginasteras Musik doch weit entfernt von jeglicher gefälliger Tümelei. Die drei hier vorgestellten Werke stehen exemplarisch für eines der faszinierendsten Œuvres im Bereich der lateinamerikanischen Musik und werden mit Juanjo Mena und dem BBC Philharmonic zu einem rauschenden Fest der Orchestermusik. Camille Saint-Saëns wird rechts des Rheins immer noch gerne auf seinen Karneval der Tiere reduziert. Bei näherer Betrachtung haben es allerdings noch eine ganze Reihe weiterer Werke ins Repertoire geschafft. Zu ihnen gehört ohne Zweifel das effektvolle erste Cellokonzert. Truls Mørk präsentiert es uns hier mit dem nicht minder reizvollen Schwesterwerk. Zum Entdecken gibt es die exotisch angehauchte Fantasie Africa für Klavier und Orchester, in der uns der Komponist allerdings eher nach Nordals nach Schwarzafrika entführt. Louis Lortie und das Bergen Philharmonic unter Neeme Järvi sind unsere kundigen Reisebegleiter. CAMILLE SAINT-SAËNS Cellokonzerte Nr.1 & 2/Africa Op.89/Carneval des Animaux/+ Mørk/Lortie/Järvi/Bergen Philharmonic Orchestra ALBERTO GINASTERA Orchesterwerke Vol.1 Estancia/Ollantay/Pampeana Nr.3 Mena/BBC Philharmonic CHANDOS CHAN 10884 CD (T01) 095115188422 CHANDOS 2015 0 95115 18842 2 CHSA 5162 SACD hybrid (U01) 095115516225 0 2015 95115 51622 5 DER VISIONÄR VON DER INSEL Der amerikanische Komponist Charles Ives war ein echter Visionär der Klassischen Moderne, denn er experimentierte mit Techniken bereits Jahre bevor sie gebräuchlicher Teil der Avantgardemusik wurden (Gleichzeitigkeit unterschiedlicher Tempi, Bitonalität, Vierteltöne, Raummusik u.a.). Sir Andrew Davis und das Melbourne Symphony Orchestra widmen sich in der zweiten Folge ihrer Reihe mit Orchesterwerken des Amerikaners vier bekannteren, kleiner dimensionierten sinfonischen Werken, von denen das gleichermaßen geheimnisvolle wie bedrückende The Unanswered Question mittlerweile sogar in der Popularkultur angekommen ist. Die vierte Folge der Reihe „Mendelssohn in Birmingham“ präsentiert zwei Evergreens des romantischen Repertoires, denen sogar das Aufführungsverbot der Nazis nichts anhaben konnte. Der Solopart im Violinkonzert liegt bei Jennifer Pike in besten Händen. Es war das Stück, mit dem sie 2002 im zarten Alter von zwölf Jahren als jüngste Gewinnerin den ‚BBC Young Musician of the Year Award‘ erhielt. Edward Gardner und das City of Birmingham Symphony Orchestra sind ihre hellwachen Begleiter und zeigen auch in der Schauspielmusik zum Sommernachtstraum, dass erstklassischer Mendelssohn häufig von der Insel kommt. CHARLES IVES A Symphony ,New England Holidays‘/The Unanswered Question/+ Davis/Melbourne Symphony Orchestra MENDELSSOHN IN BIRMINGHAM VOL.4 Violinkonzert/Schauspielmusik zu ‚Ein Sommernachtstraum‘ Pike/Gardner/City of Birmingham Symphony Orchestra CHANDOS CHANDOS CHSA 5163 SACD hybrid (U01) 095115516324 2015 0 95115 51632 4 CHSA 5161 SACD hybrid (U01) 095115516126 2015 0 95115 51612 6 13 14 NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC JANUAR 2016 AUFREGEND KÄSTNER ZUM SINGEN IMPRESSIONEN Der Jazzpianist und Komponist Uri Caine und die Pianistin Jenny Lin tun sich hier zusammen und verbinden in ihrer Einspielung die musikalischen Welten von Scarlatti, Gesualdo und Mozart mit den genialen Improvisationen der amerikanischen Jazzlegende. Egal, ob auf einem oder auf zwei Klavieren, die beiden Interpreten lassen dieses Zusammentreffen zu einem aufregenden musikalischen Abenteuer werden. Erich Kästner und Edmund Nick (18911974) verband nicht nur eine enge künstlerische Zusammenarbeit, sondern auch eine tiefe persönliche Freundschaft. Die Mezzosopranistin Constance Heller und Gerold Huber am Klavier haben eine feine Auswahl an Liedern und Chansons zusammengestellt, die teils zum ersten Mal wieder auf Tonträger zu hören sind. Wunderbare Musik zweier Ausnahmetalente! Die Zusammenarbeit zwischen Kalman Olah und Peter Lehel begann bereits im Jahre 2000. Hier setzen sie sich mit der Musik Ungarns bzw. Siebenbürgens auseinander. Dabei steht die Melancholie und Kraft der Melodien im Dialog mit ausgefeilter Harmonik und intensiver Improvisation im Fokus. Ergänzt wird das Duo durch den sensibel agierenden und unterstützenden Kontrabassisten Mini Schulz. URI CAINE & JENNY LIN FAHRT IN DIE WELT LYRICAL ALBUM The Spirio Sessions Erich Kästner in Liedern & Chansons von Edmund Nick Peter Lehel, Saxophone/Klarinetten/Tarogato Uri Caine & Jenny Lin Constance Heller, Gesang, Gerold Huber, Klavier, Kalman Olah, Klavier Dagmar Nick, Sprecherin Mini Schulz, Kontrabass STEINWAY & SONS STNS 30044 CD (T01) 034062300440 2015 0 34062 30044 SPEKTRAL 0 CD (T01) SRL 415141 4260130381417 2015 4 260130 381417 FINETONE CD (R01) FTM 8038 4260105070223 2015 4 260105 070223 INTENSIV FRISCHE STANDARDS TIEFE & PROGRESSIVITÄT In fein abgestimmten Arrangements lässt die Stuttgarter Musikerin Martina Trost hier ihre Stimme erklingen und begleitet sich dazu mit dem Violoncello. Durch die Reduktion auf Gesang und ein Cello entsteht ein neuer Klangraum von erstaunlicher Intensität. Spanisch- und portugiesisch-sprachige Lieder voller Poesie wechseln mit leichten Bossa-Nova-Klängen und jazzigen Stimmimprovisationen ab. Najponk gehört zu den profiliertesten Vertretern des klassischen Jazz in Tschechien. Mit dem legendären Bassisten George Mraz und dem britischen Schlagzeuger Matt Fishwick stellt er hier sein jüngstes Trio-Album mit außergewöhnlichen und frischen Performances seiner bevorzugten bekannten und weniger bekannten Standards vor. Die Einspielung entstand im Rahmen einer nur vierstündigen Aufnahmesession. Der Saxophonist Luboš Soukup ist einer der führenden Vertreter des zeitgenössischen Jazz in Tschechien. Hier hat er seine Band Points wiedervereint und zu einem hochkarätig besetzten Septett erweitert. Das außergewöhnliche Album präsentiert eigene Kompositionen, die sich durch Tiefe, Progressivität und Intimität auszeichnen und Grenzen zwischen zeitgenössischer Klassik und freier Improvisation verwischen. MAS QUE… FINAL TOUCH OF JAZZ LUBOŠ SOUKUP Werke von Davis, Gardel, Guerra u.a. Najponk/Mraz/Fishwick Luboš Soukup & Points Septett Martina Trost, Gesang & Violoncello FINETONE CD (R01) FTM 8039 4260105070230 Soukup/Points Septett 2015 4 260105 070230 ANIMAL MUSIC ANI 050 CD (O01) 8594155990481 2015 8 594155 990481 ANIMAL MUSIC ANI 051 CD (O01) 8594155992881 2015 8 594155 992881 NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC JANUAR 2016 GLASS UND DIE NEUEN ATMOSPHÄRISCH Den amerikanischen Pianisten Paul Barnes verbindet mit Philip Glass mittlerweile eine zwei Jahrzehnte währende enge Zusammenarbeit. Neben Klavierwerken aus der Feder des Meisters (einige der kürzlich veröffentlichten Etüden sowie das selten zu hörende Kleinod Dreaming Awake von 2003) präsentiert er auch solche jüngerer amerikanischer Komponisten, die jenseits des Atlantiks bislang kaum bekannt sein dürften: u.a. Jason Bahr, Zack Stanton, Lucas Floyd und Jonah Gallagher. Nicht wenige der hier vorgestellten Werke sind Ersteinspielungen und vermitteln uns einen Eindruck vom Schaffen einer neuen Generation amerikanischer Komponisten. Trotz ihres großen Erfolges wurde Philip Glass’ Musik zu Neil Burgers Film The Illusionist (‚The Illusionist – Nichts ist wie es scheint‘) bei der Academy Award Nominierung 2006 zu Gunsten seines Soundtracks zu Notes on a Scandal (‚Tagebuch eines Skandals‘) übergangen. Die Komposition zu dem 1900 in Wien spielenden Film erweckt eine geheimnisvolle Atmosphäre um den berühmten Magier Eisenheim (Edward Norton). Die Filmmusik wurde ursprünglich auf Ryko veröffentlicht und war nach der Streichung des Titels auch nicht digital verfügbar. Auf ORANGE M O U N TA I N MUSIC erscheint jetzt die lange erwartete Wiederveröffentlichung. NEW GENERATIONS Werke von Glass, Gallagher, Bahr, Stanton u.a. Paul Barnes, Klavier ORANGE MOUNTAIN MUSIC OMM 0107 PHILIP GLASS The Illusionist (Filmmusik) Riesman/Czech Film Orchestra 2 CD (J02) 801837010725 2015 8 01837 01072 ORANGE MOUNTAIN MUSIC 5 OMM 0108 CD (T01) 801837010824 2006 8 01837 01082 4 PORTRAIT ANATOLISCHE SUFI-MUSIK Der britische Komponist, Dirigent und Pianist Ryan Wigglesworth wurde 1979 in Yorkshire geboren. Nach seiner Ausbildung an der Oxford University und der Guildhall School of Music and Drama war er Dozent an der Cambridge University und Fellow des Corpus Christi College. Er wurde jüngst zum Principal Guest Conductor des Hallé Orchesters berufen, mit dem er hier einige Orchester- und Vokalwerke aus den Jahren 2009-2014 eingespielt hat. Zu hören sind u.a. das Violinkonzert mit dem Solisten Barnabás Kelemen und die Kantate Echo & Narcissus mit dem Tenor Mark Padmore und der Mezzosopranistin Pamela Helen Stephen. Das vom Sänger und Komponisten Borta Uymaz und der Harfenistin Şirin Pancaroglu gegründete Şimdi Ensemble steht in der Nachfolge der anatolischen Tradition der Sufi-Musik und ist einer ihrer renommiertesten Vertreter in der Türkei. Nicht nur Hymnen und Lieder, auch die Instrumentalmusik schöpft das Ensemble sowohl aus dem traditionellen Repertoire als auch aus Neukompositionen seiner Mitglieder. Die Besetzung variiert zwischen zwei und sieben Musikern. Für die erste Einspielung auf dem Label DREYER GAIDO hat man sich die effektvolle Mitwirkung des französischen Tubaund Serpent-Spielers Michel Godard gesichert. RYAN WIGGLESWORTH Augenlieder/Violinkonzert/Echo & Narcissus/+ Booth/Padmore/Kelemen/Wigglesworth/Hallé Orchestra/+ NMC NMC D213 CD (T01) 5023363021326 ETERNAL LOVE Şimdi Ensemble & Michel Godard 2015 5 023363 021326 DREYER GAIDO DGCD 21095 CD (T01) 4260014870952 2015 4 260014 870952 15 I M P O RT R ÄT An dieser Stelle möchten wir Ihnen monatlich einen Künstler oder Komponisten aus dem Vertriebsprogramm von note 1 music kurz vorstellen. Verbunden ist das Portrait mit einem ausgewählten Titel zu einem attraktiven Sonderpreis. HOMMAGE AN EINEN GEFIEDERTEN FREUND ‒ DIE KANARIENVOGELKANTATE VON GEORG PHILIPP TELEMANN Der nach wie vor beliebte Kanarienvogel (Serinus canaria forma domestica) stammt vom Kanarengirlitz (Serinus canaria) ab. Die Domestikation des Kanarengirlitzes zum heutigen Kanarienvogel begann spätestens nach der Entdeckung der Kanarischen Inseln durch die Europäer im 15. Jahrhundert. König Johann II. von Kastilien erhielt als erster europäischer Monarch ein Exemplar als Geschenk, und alsbald begann der Siegeszug des wie ein Luxusgut gehandelten Singvogels. Bis zum 18. Jahrhundert war die Kanarienvogelzucht in ganz Europa populär, so dass die Tiere auch für bürgerliche Haushalte erschwinglich wurden. Im deutschsprachigen Raum waren Tirol und ab Beginn des 19. Jahrhunderts der Harz Zentren der Zucht. Die Tiere wurden mittlerweile nicht mehr nur als Singvögel, sondern auch als biologische Gaswarnanlagen in Bergwerken eingesetzt. Die Gesangskanarien sind übrigens die einzigen Haustiere, bei denen die Stimme und Lautäußerungen züchterisch verändert wurden. Als beliebtes Haustier fand der Kanarienvogel schnell Eingang in Kunst und Literatur, aber auch in die Musik. Das bekannteste Beispiel ist ohne Zweifel die Trauer-Musik eines kunsterfahrenen Canarien-Vogels TWV 20:37, auch ‚KanarienvogelKantate‘ genannt, von Georg Philipp Telemann. Der Komponist setzt hier seinem verstorbenen bzw. von Dorothee Mields (© Annelies van der Vegt) der Katze verspeisten Kanarienvogel ein musikalisches Denkmal und verwendet in ironischer Weise die typischen barocken Trauertopoi, wie sie auch in einer Trauerkantate für einen verstorbenen Menschen zum Einsatz kommen würden. Dies deutet wohl darauf hin, dass Telemann selbst keinen Verlust zu beklagen hatte, sondern eher das allzu innige Verhältnis eines Zeitgenossen zu seinem Vogel auf die Schippe nahm. 2009 haben Dorothee Mields und der Bach Concentus unter Ewald Demeyere dieses Werk für ACCENT eingespielt. Die überaus gelungene Aufnahme dieser augenzwinkernden Hommage an einen Kanarienvogel haben wir für Sie als unsere Monatsempfehlung ausgewählt. CD-EMPFEHLUNG DES MONATS Nur diesen Monat €9,99* *UNVERBINDLICHE PREISEMPFEHLUNG INKL. MWST. GEORG PHILIPP TELEMANN Weltliche Kantaten TVWV 20:37 & 49/Suiten TWV 55:C2/C5/B8 Dorothee Mields/Demeyere/Bach Concentus ACCENT ACC 24199 CD (Z580) 4015023241992 2009 4 015023 241992 PRESSESTIMMEN: „Die CD wartet mit energiegeladenen Orchesterouvertüren und unterhaltsamen Kantaten auf, die von Demeyere und seinem Bach Concentus mit hoher gesanglicher Qualität und spielerischem Elan interpretiert werden. Durch die gelungene Programmauswahl und die charismatische Solistin Dorothee Mields kommt hier eine wahre Traumeinspielung zustande, die man immer und jeder Zeit gerne wieder anhört.“ Klassik.com „Dorothee Mields und die Musiker um Ewald Demeyere sind Meister ihrer Kunst: Diese CD vereint alle Ingredenzien eines musikalischen Suchtmittels und verspricht 80 Minuten ungetrübten Barockgenuss!“ Concerti . Carl-Benz-Straße 1 . D-69115 Heidelberg . Tel: 06221/720226 . Fax: 06221/720381 . [email protected] . www.note1-music.com . 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