PDF öffnen - CDs am Goethehaus

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AUSGABE
FEBRUAR 2017
OPERNENTDECKUNG
Rousset dirigiert
Étienne-Nicolas Méhuls Uthal
HOCHKARÄTIGE
BESETZUNG
Händels Catone
bei GLOSSA
GRAZIL UND INTIM
Das Calmus Ensemble
interpretiert Luther-Lieder
PRESSE
BESTSELLER
NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC FEBRUAR 2017
1
LUTHERS LIEDER
Bernius/Kammerchor Stuttgart/Bresgott/
Athesinus Consort Berlin
CAR 83469
2
LIEBESLIEDER VOL.1
Prégardien/Jaroussky/Mields/Rial/+
CAR 83028
10
TELEMANN: WERKE FÜR BLOCKFLÖTE –
KONZERTE, SUITEN & SONATEN
Antonini/Il Giardino Armonico
ALP 245
3
LIEBESLIEDER VOL.2
Scholl/Kirchschlager/Harteros/Calmus Ensemble/+
CAR 83029
11
BREATHTAKING – WERKE FÜR SOPRAN & ZINK
Blažíková/Dickey
PAS 1020
4
SCHUBERT/DOWLAND/GESUALDO/+:
DER TOD UND DAS MÄDCHEN
Kopatchinskaja/St. Paul’s Chamber Orchestra
ALP 265
12
R/+: MITTEN IM LEBEN 15
1517
17
SENFL/ISAAC/DESPREZ/LUTHER/+:
autten Compagne
ey
Calmus Ensemble/Katschner/Lautten
Compagney
CAR 83477
5
MOZART: REQUIEM KV 626
Currentzis/Kermes/Brutscher/The New Siberian Singers/
MusicAeterna/+
ALP 178
13
DECRUCK/ALBRIGHT/MICHAT/IBERT:
BERT:
WERKE FÜR SAXOPHON
Fateyeva/Myrosh/Helmrath/Brandenburger
Symphoniker
ndenbburger Symph
honiker
GEN 16401
6
MOZART: MISSA IN C KV 427
Bernius/Kammerchor Stuttgart/Hofkapelle Stuttgart/+
CAR 83284
14
DURANTE: REQUIEM/ORGELKONZERT
NZER
ERT
Darlington/Christ Church Cathedral
Choir/Oxford
edrral Choir/Ox
xford BBaroque/
arooquee/
Driskill-Smith
COR 16147
7
KALLIWODA: ORCHESTERWERKE
Bernius/Sepec/Taillard/Hofkapelle Stuttgart
CAR 83289
15
ÄNDEL & BBACH
ACH
AKSEL! – ARIEN VON MOZART, HÄ
HÄNDEL
ghtennment
Rykkvin/Short/Orchestra of the Age of Enlig
Enlightenment
SIGCD 435
8
KINDERLIEDER FÜR ALLE – 35 LIEDER ZUM MITSINGEN
Kinder vom Kleistpark/Vokalhelden der
Berliner Philharmoniker
CAR 83035
16
E/+
+
HILL/BOYLE: KLAVIERKONZERTE/+
nyy Orchestra
Lane/Fritzsch/Adelaide Symphony
CDA 68135
9
LUTHER-TEXTE
Gert Westphal
CHE 02102
CHERUBINI/PLANTADE: REQUIEN FÜR
LUDWIG XVI. & MARIE-ANTOINETTE
Niquet/Le Concert Spirituel
ALPHA – ALP 251
„Das
„
wohlbekannte
Cherubini-Requiem
ist mit (...), dem Requiem von CharlesHenri Plantade,
verbunden.
b d Niq
Niquett undd sein Le Concert
Spirituel ziehen den Zuhörer in eine wunderbare Klanglandschaft.“ Pizzicato
MOZARTOVIC
WERKE VON MOZART, PAUNOVIC, KÖNIG u.a.
Uwaga!
ARS PRODUKTION –
ARS 38218
„„Auf Musik mit
Herzblut und
ggekonnte Virtuosität muss man bei
Uwaga!
U
a a! ttrotzdem
t d nicht
i ht verzichten, weder
bei den vermeintlichen Klassikern noch bei
den wirklich eigenen Stücken“ Crescendo
NACHTSCHICHTEN
WERKE VON BRAHMS, REGER, PÄRT u.a.
Benfer/Deutscher Jugendkammerchor
CARUS – CAR 83476
„„Der Chor vermag
es (…), die etwas
ungewohnt klingenden Werke stilistisch
überzeugend darzubieten.
leicht und duftig
bi
t Er
E vermag ebenso
b
zu singen, wie er auch kraftvoll zupacken
kann.“ rbb kulturRadio
JOSQUIN: MISSA DI DADI/MISSA UNE MOUSSE
DE BISCAYE
Phillips/The Tallis Scholars
GIMELL – CDGIM 048
„Früher
„
Josquin in
kleiner Besetzung:
The Tallis Scholars
mit einer ebenso
f
frischen
wie luziden
Deutung
D
t
hhochinteressanter
hi t
Messen – selten
gesungen, und natürlich selten so hochklassig
wie hier.“ Klassik.com
KLAVIERWERKE VON HAYDN, BEETHOVEN u.a.
Caroline Fischer
GENUIN – GEN 17452
„„Fast wirkt es so, als
wäre dieses Format
ggerade für Caroline
Fischer erfunden
worden – als weiträumige Spielwiese
für di
fü
diese ttemperamentvolle
t
Spielerin, die
ihre begeisterten Hörer nur zu gerne überall
hin ‚mitnimmt‘.“ Klassik-heute
WANDERER –
KLAVIERWERKE VON MENDELSSOHN,
CHABRIER, SCHOSTAKOWITSCH u.a.
Jamina Gerl
TYXART – TXA 16082
„„Mit ihrer DebütCD, der hoffentlich bald weitere
A
Aufnahmen folgen
mögen,
ö
hhatt di
die Pi
Pianistin
i ti einen erstklassigen Einstand gegeben.“ FonoForum
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NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC FEBRUAR 2017
MINIMALISTISCHE
KLANGKATHEDRALEN
„Im Vergleich mit der menschlichen Stimme ist alles andere
beinahe unmusikalisch“, soll Martin Luther einst geurteilt haben. Dieses Credo macht sich das Calmus Ensemble auf seiner
neuen CD ‚Luther Collage‘ gänzlich zu eigen.
In einer Septembernacht kam das Vokalquintett in der Leipziger Thomaskirche zusammen, um verschiedenste Bearbeitungen lutherischer Choräle einzusingen. Wohl kaum ein geeigneterer Ort hätte für die Aufnahmen gefunden werden können,
wo die theologische Botschaft des großen Reformators in jedem
Winkel erspürt werden kann und der Geist Bachs nach wie vor
omnipräsent über den Besuchern schwebt.
Diese Spiritualität, gepaart mit der glasklaren Akustik des
Kirchenraums, macht die CD zu einer der eindrucksvollsten
Produktionen des Lutherjubiläums. Nicht nur die lupenreine
Intonation der Sänger, die minimalistische Besetzung oder die
feingliedrige Interpretation überzeugen, es ist vor allem die
kluge Werkzusammenstellung, welche die ‚Luther Collage‘ zu
einem erstklassigen Hörerlebnis werden lässt.
Dem Kirchenjahr folgend erklingen sieben Choräle, von Ein
feste Burg ist unser Gott bis zu Verleih uns Frieden gnädiglich.
Jedem dieser Ursprungswerke werden eine Reihe von Bearbeitungen aus verschiedenen Epochen zur Seite gestellt. Zu hören sind Choralbearbeitungen von Max Reger, Ausschnitte aus
Bachs Kantaten, Chorsätze von Schein, Schütz, Mendelssohn
oder auch Pärt. So entsteht zu jedem Choral ein musikalischer
Mikrokosmos, der ganz dem Geist Luthers folgt.
Es ist die zweite Produktion des Calmus Ensembles, die sich
mit Luther beschäftigt. Vor wenigen Wochen erst erschien Mitten im Leben 1517, auf der die Sänger effektvoll und schillernd
mit der Lautten Compagney musizieren. ‚Luther Collage‘
stellt einen Konterpart dar: intime und grazile Klangkathedralen, die stets die Komposition bzw. Luthers Theologie in den
Vordergrund stellen.
LUTHER COLLAGE
Mit Luthers Liedern durch das Kirchenjahr
Calmus Ensemble
CARUS
CAR 83478
CD (T01)
4009350834781
2016
4 009350 834781
BEREITS ERSCHIENEN (AUSWAHL):
M
MITTEN
IM LEBEN 1517
Werke von Senﬂ, Isaac,
W
DDesprez, Luther u.a.
CCalmus Ensemble/
KKatschner/Lautten Compagney
CCARUS CAR 83477, CD (T01), 2016
44009350834774
B
BACHARKADEN
Werke von Bach, Dufay, Purcell,
W
BBuxtehude u.a.
CCalmus Ensemble/
KKatschner/Lautten Compagney
CCARUS CAR 83381, CD (T01), 2006
44009350833814
4
NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC FEBRUAR 2017
WEGWEISEND
WELTERSTEINSPIELUNGEN
Michael Praetorius zählt zu den wegweisendsten Komponisten des
16. und 17. Jahrhunderts, besonders hinsichtlich der protestantischen
Kirchenmusik. Seine Synthese von einfachen, volksnahen Chorälen
mit der üppigen Ästhetik der italienischen Tradition macht ihn zu
einem der vielseitigsten und innovativsten Komponisten seiner Zeit.
Zum Lutherjahr stellte das Vokalensemble Gli Scarlattisti unter
Jochen M. Arnold
eine Reihe seiner
Werke zusammen,
die auf Texten von
Luther und Nicolai
basieren. Mit geistreicher, eloquenter
Musikalität gehen
die Sängerinnen
und Sänger auf einen Streifzug durch
das beeindruckende
Werk des Komponisten.
Unter dem Namen Jean Paul Egide Martini war der gebürtige Oberpfälzer Johann Paul Ägidius Martin im vorrevolutionären Paris ein
angesehener Komponist. Im hohen Alter von 73 Jahren wurde er
zum ‚Surintendant de la musique du Roi‘, also zum Oberintendanten der königlichen Musik, ernannt und erhielt den Auftrag, ein
Requiem für Louis XVI. und Marie Antoinette zu komponieren.
Die zu Unrecht vergessene Totenmesse ist voller packender, dramatisch wirkungsvoller Musik. Das
wird in der live
aufgezeichneten
Interpretation
des Festivalchors
Musica Franconia
und des Ensembles
La Banda unter
der Leitung von
Wolfgang Riedelbauch eindrucksvoll verdeutlicht.
MICHAEL PRAETORIUS
Choralkonzerte
Arnold/Gli Scarlattisti
CARUS
CAR 83482
JEAN PAUL EGIDE MARTINI
Requiem pour Louis XVI. et Marie Antoinette
Riedelbauch/Festivalchor Musica Franconia/La Banda
CD (T01)
4009350834828
2016
4 009350 834828
CHRISTOPHORUS
CHR 77413
CD (T01)
4010072774132
2016
4 010072 774132
IL DIVINO CLAUDIO
UMBRUCHPHASE
In den Jahren 1995 bis 2000 nahmen Jean Tubéry und sein Ensemble
La Fenice für RICERCAR eine an musikalischen Entdeckungen ergiebige Antholgie zum musikalischen Erbe Claudio Monteverdis auf.
Rund um die zentrale Figur des „Divino Claudio“ wurden Werke
von Salomone Rossi, Biagio Marini, Tarquinio Merula, Francesco
Cavalli u.v.a. eingespielt, die entweder mit dem Komponisten in
Mantua und Venedig gewirkt haben oder aber sein
musikalisches Erbe
weiterführten.
Diese Aufnahmen
werden nun in einer Box mit sieben
CDs präsentiert –
ein musikalisches
Fest und ein absolutes Muss für
jeden Alte-MusikLiebhaber!
Mannheim war eines der musikalischen Labore in Europa, in denen
der Klassische Stil kreiert wurde. Als Vertreter der ersten Komponistengeneration der so genannten Mannheimer Schule, ist das Werk
von Franz Xaver Richter (1709-1789) noch weitgehend der barocken
Klangsprache verpflichtet. Das nur ein Jahr nach seiner Ankunft dort
uraufgeführte Passionsoratorium La Deposizione dalla Croce di Gesú
Cristo (1748) weist
bereits Elemente
der frühklassischen
Avantgarde
auf.
Das Czech Ensemble Baroque
unter Roman Válek macht die Bedeutung Richters
in dieser spannenden Umbruchphase
zwischen Barock
und Klassik deutlich nachhörbar.
THE HERITAGE OF CLAUDIO MONTEVERDI
Werke von Monteverdi, Rossi, Marini, Merula u.a.
Tubéry/La Fenice
RICERCAR
RIC 374
7 CD (Z235)
5400439003743
FRANZ XAVER RICHTER
La Deposizione dalla Croce di Gesú Cristo
Válek/Czech Ensemble Baroque
1995-2000
5 400439 003743
SUPRAPHON
SU 4204
2 CD (K02)
099925420420
2016
0
99925 42042
0
NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC FEBRUAR 2017
OPERNENTDECKUNG
Étienne-Nicolas Méhul (1763-1817) gehört zu den musikalischen
Jubilaren in diesem Jahr und zu den viel zu wenig bekannten
Komponisten der Revolutionszeit und des nachfolgenden Empire.
Opernkenner schätzen ihn als einen bedeutenden ‚missing link‘
zwischen Gluck und Berlioz. Auf ihn gehen einige kühne Neuerungen in der Orchesterbehandlung zurück, und er gilt als wichtiger Pionier in der Verwendung von Leitmotiven. Dies gilt auch für
seine einaktige Opera comique Uthal, deren Handlung auf einem
der Ossain-Gesänge des schottischen Dichters James Mcpherson
basiert. Hier hatte Méhul den ebenso genialen wie gewagten Einfall, seine Vorstellung von der Stimmung der sagenumwobenen,
nebeldurchzogenen Landschaft Schottlands von einem Orchester
ganz ohne Violinen darstellen zu lassen. Ein weiterer Kunstgriff des
Komponisten erwartet uns bereits in der Ouvertüre, in der die Figur
der Malvina in der Kulisse verzweifelt nach ihrem Vater ruft. Lange
war das Werk dazu verurteilt, ein Dasein nur in der Fachliteratur
zu führen, bis es 2015 Christophe Rousset für eine konzertante
Aufführung in der Opéra de Versailles aus seinem Dornröschenschlaf ‚wachküsste‘. Die bei EDICIONES SINGULARES in erlesener Besetzung (u.a. mit Yann Beuron in der Titelrolle und Karine
Deshayes) erschienene Aufnahme bestätigt die Einschätzung der
Fachwelt: Wir sollten den 200. Todestag Méhuls zum Anlass nehmen, uns intensiver mit diesem bedeutenden, bislang aber ignorierten Komponisten zu beschäftigen!
ÉTIENNE-NICOLAS MÉHUL
Uthal
Rousset/Beuron/Deshayes/Bou/Les Talens Lyriques/+
EDICIONES SINGULARES
ES 1026
CD + Buch (Z200)
9788461755486
2016
9 788461 755486
PUBLIKUMSLIEBLING
NEAPOLITANISCHE PASTETE
Mit La Clemenza di Tito setzt Jérémie Rhorer seinen gefeierten
Mozart-Zyklus bei ALPHA fort. Die anlässlich der Krönung Kaiser
Leopolds II. 1791 in Prag uraufgeführte letzte Oper Mozarts führte
lange ein Schattendasein in der Gunst des modernen Publikums.
Das Verdikt, ein Vertreter der sich längst überlebten Gattung ‚Opera seria‘ zu sein, lastete schwer auf der Rezeption. Bis ca. 1830 zählte
La Clemenza di Tito sogar zu den erfolgreichsten und beliebtesten
Opern des Komponisten. Im Live-Mitschnitt aus dem Théâtre du
Champs-Elysées wird diese Wertschätzung durch ein exzellentes
und qualitativ homogenes Sängerensemble (u.a. mit Kurt Streit,
Karina Gauvin, Julie Fuchs und Kate Lindsey) und Rhorers
mit dramatischem Aplomp aufspielenden Orchester Le Cercle de
l’Harmonie wieder nachvollziehbar.
Im Rahmen von Georg Friedrich Händels zweitem Opernunternehmen (1729-1734) standen auch Pasticci auf dem Spielplan, die
es ihm ermöglichten, durch die Verwendung neapolitanischer Arien
auf den neuesten Musikgeschmack zu reagieren. So arbeitete Händel Leonardo Leos Catone in Utica (1728) zum Pasticcio Catone
(HWV A7) um. Er war bemüht, möglichst viel von Leos Vertonung
beizubehalten. Das Werk zeigt das kreative Interesse Händels an
den neuesten musikalischen Entwicklungen in Italien und ist damit
eine der Quellen für den stilistischen Wandel in seinen Opern der
1730er Jahre. Mit mitreißender Musizierkunst sowie einer erlesenen
Sängerbesetzung erweckt das Ensemble Auser Musici unter Carlo
Ipata für GLOSSA dieses lange vernachlässigte Händel-Pasticcio
wieder zum Leben.
WOLFGANG AMADEUS MOZART
La Clemenza di Tito
Rhorer/Streit/Gauvin/Fuchs/Lindsey/Le Cercle de l’Harmonie/+
GEORG FRIEDRICH HÄNDEL/LEONARDO LEO/+
Catone HWV A7
Ipata/Prina/Invernizzi/Hammarström/Auser Musici/+
ALPHA
GLOSSA
ALP 270
2 CD (R02)
3760014192708
2016
3 760014 192708
GCD 923511
2 CD (R02)
8424562235113
2016
8 424562 235113
5
6
NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC FEBRUAR 2017
BAROCKGESANG IN
VOLLENDUNG
DRAMATISCHES KONZEPT
… so schwärmte das Magazin RONDO-Magazin bezüglich des auf
GLOSSA veröffentlichten Vivaldi-Albums von Roberta Invernizzi
(GCD 922901). Man spüre in jedem Moment ihre schlafwandlerische Sicherheit und tiefe Verbundenheit mit diesem Repertoire. Jetzt
legt die italienische Sopranistin nach und veröffentlicht eine CD mit
Händel-Arien, die bestimmt gleichermaßen Lorbeeren ernten wird.
Neben bekannten
Nummern enthält
auch diese Produktion wieder einige
Raritäten aus dem
umfangreichen
Opernschaffen des
Komponisten. Kenner und Liebhaber
werden so gleichermaßen mit vollendetem Barockgesang beschenkt.
GEORG FRIEDRICH HÄNDEL
Queens
Opernarien aus Giulio Cesare, Giustino, Berenice, Scipione u.a.
Invernizzi/Cioﬁni/Accademia Hermans
GLOSSA
GCD 922904
CD (T01)
8424562229044
Francesco Cavalli (1602-1676) gilt bekanntermaßen als bedeutender Opernkomponist um die Mitte des 17. Jahrhunderts und darf
als legitimer musikalischer Erbe von Claudio Monteverdi in diesem
Repertoirebereich bezeichnet werden. Seine Musik weiß auch heute
noch, durch Leidenschaft, Schönheit und kühne Dissonanzen des
Leides und der Liebesqual zu fesseln. Ein Leckerbissen für die Sopranistin Raquel Andueza, die hier mit dem Countertenor Xavier
Sabata eine Auswahl der schönsten
Arien und Duette
Cavallis zusammengestellt hat. Dabei handelt es sich
nicht bloß um ein
gefälliges ‚Best of‘,
sondern vielmehr
um ein Programm
mit einem durchgängigen dramatischen Konzept.
FRANCESCO CAVALLI
Miracolo d’Amore – Arien & Duette
Andueza/Sabata/La Galanía
2016
8 424562 229044
ANIMA E CORPO
AEC 006
CD (T01)
7502258853368
2016
7 502258 853368
BELIEBTES MEISTERWERK
GLÄNZENDER ERFOLG
Zusammen mit Händels Messiah gehört Haydns Die Schöpfung zu
den berühmtesten und meistgespielten Oratorien der Musikgeschichte, ist das Meisterwerk
mit seiner abwechslungsreichen Musikalität, den poetischen Arien und der feingeistigen Instrumentierung
doch von betörender Schönheit. Als ehemaliger Assistent von Abbado und Gardiner erweist sich Philipp
von Steinaecker als idealer
Dirigent. Mit schwungvoller Stabführung und nuancierter Textausdeutung leitet
er das Ensemble Musica
Saeculorum samt den begeisternden Solisten.
Bereits in seiner frühesten Oper ist Verdis Talent, die politische und
private Tragödie überzeugend in Musik zu setzen, angelegt. Ein Kritiker schrieb prophetisch über den erst 26-Jährigen: „Oberto ist sehr
schön, in manchen Passagen geradezu erhaben. Verdi lehnt sich in
keiner Weise an Donizetti, Bellini oder Mercadante, geschweige
denn an Rossini an. Er hat das Spiel aus eigener Kraft gewonnen: Ein
glänzender Erfolg steht ihm bevor." Marcus Bosch machte sich vergangenes Jahr bei
den Opernfestspielen Heidenheim
in überzeugender
Manier für Oberto
stark und unterstrich eindrucksvoll die Qualitäten
von Verdis Opernerstling. Nachzuhören ist die Produktion jetzt auf
COVIELLO.
JOSEPH HAYDN
Die Schöpfung
Steinaecker/Winland/Staples/Musica Saeculorum/+
GIUSEPPE VERDI
Oberto
Bosch/Choi/Princeva/Hebelkova/Cappella Aquileia/+
Bildformat: PAL | Spielzeit: DVD 107 min.
Tonformat: Dolby digital 5.1 | Regional Code: 9
Menüsprache: Deutsch & Englisch
FRA BERNARDO
FB 1701429
DVD (T01)
4260307434298
2012/16
4 260307 434298
COVIELLO
COV 91702
2 SACD hybrid (Q02)
4039956917021
2016
4 039956 917021
NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC FEBRUAR 2017
FEINFÜHLIGER MOZART
FAMOSE FORMATION
Kaum ein Pianist hat in den letzten Jahren die Kritiker so gespalten
wie der Niederländer Arthur Schoonderwoerd. „Ein Mann mit Visionen“ schreibt Attila Csampai, während andere hingegen ihm historische Ungenauigkeit vorwerfen. Dabei geht es dem Künstler nicht
nur darum, wie die Werke Mozarts zu Lebzeiten des Komponisten,
sondern auch in den Nachfolgegenerationen geklungen haben. Daher wählte er für die Einspielung der Konzerte KV 271, 413 & 414
ein Pianoforte mit
Hämmerchen, die
mit Leder überzogen sind. Dieser
sehr weich klingende
Flügeltyp
entstand um 1800.
Somit erhält der
Hörer einen Eindruck von der Mozartinterpretation
jener Jahrhundertwende.
Franz Liszts Faust-Sinfonie gehört zu den Hauptwerken des äußerst
produktiven Komponisten. Voller Drang, voller Innovation und
voller Pathos setzt er Goethes epochaler Tragödie ein musikalisches
Denkmal, das 1857 zur Einweihung der Goethe- und Schillerstatuen in Weimar uraufgeführt wurde. Nach Aufnahmen mit Liszts
Schubert-Bearbeitungen widmet sich Martin Haselböck nun dieser
sinfonischen Dichtung des vielseitigen Komponisten. In gewohnt inspirierter und energischer Manier leitet der Dirigent das
glänzend aufspielende Orchester der
Wiener Akademie
auf historischen Instrumenten. Man
freut sich auf weitere Liszt-Einspielungen mit dieser famosen Formation.
WOLFGANG AMADEUS MOZART
Klavierkonzerte KV 271, 413 & 414
Schoonderwoerd/Cristofori
ACCENT
ACC 24323
FRANZ LISZT
Eine Faust-Symphonie in drei Charakterbildern
Haselböck/Orchester der Wiener Akademie
CD (T01)
4015023243231
2016
ALPHA
ALP 475
4 015023 243231
CD (T01)
3760014194757
2016
3 760014 194757
AMERIKANISCHER HAYDN
KLANGERLEBNIS
Neben Aufnahmen seines eigenen Ensembles The Sixteen werden
auf Harry Christophers‘ Label CORO auch Produktionen mit der
Handel & Haydn Society aus Boston veröffentlicht, deren künstlerischer Leiter er seit 2008 ist. Diese zählt zu den ältesten amerikanischen Musikinstitutionen kann ihre Ursprünge bis 1815 zurückverfolgen und spielt seit 1986 auf historischen Instrumenten. In der
Reihe mit Werken
eines der Säulenheiligen der Bostoner
stehen diesmal die
letzte der drei Tageszeitensinfonien, die
leider viel zu selten
zu hörende Sinfonie
Nr.84, und das brillante Violinkonzert
A-Dur Hob.VIIa:3
auf dem Programm.
Brahms‘ vierte Sinfonie fand achtzehn Jahre nach Entstehung
der zweiten ihre Vollendung. Der Vergleich beider auf dieser CD
versammelten Werke führt eindrucksvoll vor Ohren, welche weitreichenden musikalischen und intellektuellen Entwicklungen der
Komponist durchlebte. Wie stets, wenn sich Philippe Herreweghe
in Brahms‘ sinfonischen Kosmos begibt, ist ein eindrucksvolles Klangerlebnis garantiert, was nicht zuletzt den herausragenden Musikern
des Orchestre des
Champs-Élysées
zu verdanken ist:
Ob Solo oder Tutti
‒ jeder Instrumentalist beeindruckt
mit außergewöhnlichen Fähigkeiten.
Besonders betörend ist das Flötensolo im Finalsatz
der Vierten.
JOSEPH HAYDN
Sinfonien Nr.8 & 84/Violinkonzert Hob.VIIa:3
Nosky/Christophers/Handel & Haydn Society
CORO
COR 16148
JOHANNES BRAHMS
Sinfonien Nr.2 & 4
Herreweghe/Orchestre des Champs-Élysées
CD (P01)
828021614828
2016
8
28021 61482
PHI
8
LPH 025
CD (T01)
5400439000254
2016
5 400439 000254
7
8
NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC FEBRUAR 2017
EXPRESSIVE FANTASIE
TRADITIONSRÄUME
Über das Leben von Domenico Zanatta (ca. 1665-1748) ist so gut
wie nichts bekannt. Die Triosonaten seines hier erstmals eingespielten, 1689 in Venedig veröffentlichten Opus 1 sind von bemerkenswerter melodischer Vielfalt und expressiver Fantasie. Gleiches
gilt für seine Vokalmusik, die hier durch zwei Kantaten aus seinen
Opp. 2 & 4 repräsentiert wird. Um Zanattas musikalischen Hintergrund zu beleuchten, wurden hier auch Kompositionen seiner venezianischen Vorgänger
aufgenommen. In
den Vokalwerken
ist der italienische
Countertenor Flavio
Ferri-Benedetti zu
hören, während der
Instrumentalpart bei
Daniela Dolci und
ihrer Musica Fiorita
in besten Händen ist.
Sowohl die 1715 veröffentlichten Motetten Op.4 von Antonio
Caldara (um 1670-1736) als auch die hier ebenso eingespielten
Orgelwerke niederländischer und norddeutscher Komponisten der
Vorgängergeneration (Weckmann, Tunder & Sweelinck) repräsentieren faszinierende Pole eines gemeinsamen Traditionsraumes, der
in vielerlei Hinsicht verbindlich blieb und sich erst seit dem ausgehenden 18. Jahrhundert schrittweise auflöste. Die Einsicht in solche
Zusammenhänge
der historisch informierten
Aufführungspraxis
ermöglicht
den
notwendigen Raum
des Experimentierens und Auslotens,
in dem Musik heute ausgeübt und
jenseits reiner Unterhaltung gehört
werden kann.
DOMENICO ZANATTA
Venezia
Kantaten & Sonaten von Zanatta, Cavalli, Fontana & Strozzi
Ferri-Benedetti/Dolci/Musica Fiorita
PAN CLASSICS
PC 10359
ANTONIO CALDARA: Motetti a due e tre voci Op.4 (1715)
Orgelwerke von Sweelinck, Tunder & Weckmann
Dalheim/Vitzthum/United Continuo Ensemble
CD (T01)
7619990103597
2013
7 619990 103597
PAN CLASSICS
PC 10362
CD (T01)
7619990103627
2016
7 619990 103627
WIEDERGEBURT DER MYTHEN
SCHATZKISTE
Für den Neuplatoniker Salustios (4. Jahrhundert n.Chr.) ist der Mythos etwas, „was niemals geschah und immer ist“. Spätestens mit
Beginn der Renaissance im 14. Jahrhundert treten auch die antiken
Mythen wieder ins Bewusstsein der Künstler und werden zu einem
schier unerschöpflichen Repertoire exemplarischer Geschichten. Besonders Ovids Metamorphosen waren in den Werken der Komponisten der Ars Nova präsent. Das 2005 gegründete Spezialensemble La
Fonte Musica um
den Lautenisten
Michele Pasotti
präsentiert uns hier
die Mythen von
Echo und Narziss,
Daphne, Callisto u.a.
im ebenso kunstvollen wie sinnlichen
Klangbild des Spätmittelalters.
Der in der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts vermutlich in Klosterneuburg entstandene Codex Graz 807 gilt unter Musikwissenschaftlern als eines der bedeutendsten Gradulia überhaupt. An ihm lassen
sich sehr präzise Neuerungen hinsichtlich der Notenschrift und liturgischen Pflege ablesen. Umso mehr verwundert es, dass es bis dato
noch keine verlässliche Aufnahme des Codex gibt. Unter dem Titel
‚Adventus Domini‘ erscheint nun beim ungarischen Label BMC
eine historisch präzise
Einspielung
mit der Schola
Hungarica. Als Intermezzi sind ferner
einige von Heinrich
Isaacs vierstimmigen Cantus-firmusKompositionen aus
dem Choralis Constantinus zu hören.
METAMORFOSI TRECENTO
Werke von Machaut, Philippe de Vitry, Jacopo da Bologna u.a.
Pasotti/La Fonte Musica
ADVENTUS DOMINI
Gregorianische Gesänge aus dem Codex Graz 807
Szendrei/Dobszay/Schola Hungarica
ALPHA
BMC RECORDS
ALP 286
CD (T01)
3760014192869
2016
3 760014 192869
BMCCD 213
CD (S01)
5998309302138
2010
5 998309 302138
NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC FEBRUAR 2017
TRIUMPH DER VIOLINMUSIK
JAHRHUNDERTWERK
Leila Schayeghs vierte CD für PAN CLASSICS ist einem der Pioniere der barocken Geigenliteratur gewidmet: Carlo Farina (um
1600-1639), dessen raffinierte und technisch anspruchsvolle Schreibweise die frühe Violinmusik um zahlreiche Kunstgriffe erweitert hat.
Nach zeitgenössischer Praxis wurden die schriftlich festgehaltenen
Melodielinien um improvisierte Elemente erweitert. Der Interpret
sollte also Passagen ausschmücken und den Notentext verzieren.
Eine exzellente Beherrschung des Vokabulars und der
Grammatik der Improvisation ist also
unabdingbar, um
Farinas Musik adäquat abzubilden –
ein Kinderspiel für
eine Geigerin vom
Format Schayeghs.
Auch wenn Corellis zwölf Sonaten für Violine und Basso continuo
Op.5 schon in den Jahren zuvor komponiert und perfektioniert worden waren, wählte der Komponist für die Veröffentlichung ein symbolträchtiges Datum: den 1. Januar 1700. Nach dem Opus 5 gab
es keinen Solosonatendruck, der nicht von diesem beeinflusst wäre,
ja die Stücke klangen nie mehr wie vor diesem Werk. Fünfzig Neuauflagen und Bearbeitungen der Sonaten erschienen allein im 18.
Jahrhundert! Die
exzellente Barockgeigerin Lina Tur
Bonet und Musica
Alchemica legen
auf PAN CLASSICS eine Einspielung von Corellis
Op.5 vor, welche
die Bedeutung und
Faszination
der
Sammlung hörbar
macht.
CARLO FARINA
Sonaten & Canzonen
Schayegh/Halubek/Caminiti/Pesek
PAN CLASSICS
PC 10368
ARCANGELO CORELLI
Violinsonaten Op.5
Bonet/Musica Alchemica
CD (T01)
7619990103689
2016
7 619990 103689
PAN CLASSICS
PC 10375
2 CD (R02)
7619990103757
2016
7 619990 103757
RUNDUM ÜBERZEUGEND
DETAILREICHTUM
Johann Sebastian Bachs Sonaten für Violine und obligates Cembalo BWV 1014-1019 stellen die ersten gewichtigen Werke der Musikgeschichte dar, in denen das Tasteninstrument nicht als bloßer
‚Harmoniefüller‘ in der Continuogruppe fungiert. Komponiert in
den Jahren 1718-1722, als Bach Hofkapellmeister in Köthen war,
erfordern sie für beide Instrumente sehr versierte Musiker, die zweifellos in der Barockgeigerin Chiara Zanisi und der Cembalistin
Giulia Nuti gefunden wurden. Die
Aufnahme überzeugt
nicht nur durch
das stilsichere und
inspirierte Musizieren der Künstlerinnen, sondern auch
durch ein warmes,
natürliches Klangbild, das die beiden
Instrumente perfekt
einfängt.
Die sechs Sonaten und Partiten Bachs sind ein gefürchteter Prüfstein für jeden Geigenvirtuosen, der nicht nur spieltechnisch, sondern nicht zuletzt hinsichtlich der musikalischen Inspiration dem
Spieler alles abverlangt. Längst haben sich auch Barockgeiger dieses
Repertoire erobert, und der Musikfreund hat hier ebenfalls eine Vielzahl von Einspielungen zur Auswahl. Doch gibt es immer wieder
Produktionen, die aufhorchen lassen. Zu diesen zählt die Aufnahme
von Enrico Onofri,
dem langjährigen
Konzertmeister des
Ensembles Il Giardino Armonico.
Seine Interpretation begeistert u.a.
durch unerhörten
Detailreichtum
hinsichtlich der Verzierungen und Dynamik.
JOHANN SEBASTIAN BACH
Sonaten für Violine & Cembalo BWV 1014-1019
Chiara Zanisi, Barockvioline
Giulia Nuti, Cembalo
ARCANA
A 426
2 CD (R02)
3760195734261
JOHANN SEBASTIAN BACH
Sonaten & Partiten BWV 1001/1004/1006
Enrico Onofri, Barockvioline
2016
3 760195 734261
PASSACAILLE
PAS 1025
CD (T01)
5425004160256
2016
5 425004 160256
9
10
NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC FEBRUAR 2017
BRAVOURÖS UND INTIM
LIEBLINGSKOMPONIST
„Er ist einer der am meisten geschätzten italienischen Cembalisten
und Organisten der jungen Generation“ schreibt die Mailänder
Tageszeitung ‚Corriere della sera‘ über Davide Pozzi. Wie es sich
für einen ehrgeizigen Cembalisten gehört, setzte er sich lange und
intensiv mit Bachs Goldbergvariationen, diesem epochalen Meisterwerk der Clavierkunst, auseinander. Seine abwechslungsreiche,
überlegte Interpretation überzeugt in jedem Takt mit bravouröser Virtuosität und
intimer Musikalität. Hierzu wählte
er ein Instrument
nach dem Vorbild des legendären
Cembalobauers
Michael Mietke, aus
dessen Werkstatt
sich auch Bach in
seinen Köthener
Jahren bediente.
Telemann gehörte schon immer zu den favorisierten Komponisten
bei RICERCAR. Aus Anlass des 250. Todestages präsentiert das renommierte belgische Alte-Musik-Label jetzt eine umfangreiche Box
mit Telemann-Aufnahmen aus seinem Katalog. Der berühmte Zeitgenosse Bachs wird dabei mit Beispielen aus nahezu allen Genres
seines umfangreichen Œuvres portraitiert, von den Solosonaten,
bis zur geistlichen
Vokalmusik. Einige der Aufnahmen
(darunter die Matthäus-Passion von
1746 TWV 5:31)
werden
erstmals
auf Tonträger veröffentlicht. Müßig
zu erwähnen, dass
die Interpreten zur
ersten Garde der
Alten-Musik-Szene
gehören!
JOHANN SEBASTIAN BACH
Goldbergvariationen
Davide Pozzi, Cembalo
GEORG PHILIPP TELEMANN
A Portrait
Bowman/De Mey/Ricercar Consort/La Pastorella/Lingua Franca/+
PAN CLASSICS
PC 10374
CD (T01)
7619990103740
2017
RICERCAR
RIC 375
7 619990 103740
8 CD (Z235)
div. Aufnahmedaten
5400439003750
5 400439 003750
MARIANISCHE POLYPHONIE
ERLESENE VERTONUNGEN
In den 1570er und 80er Jahren sammelte John Baldwin, Chorist der
St. George’s Chapel in Windsor, die schönsten Werke englischer Komponisten aus der Regierungszeit der Tudormonarchen Henry VIII.
und Mary I. Unter dem Titel ‚The Baldwin Partbooks‘, u.a. mit Kompositionen von Tallis, Taverner, White und Sheppard, können wir uns
heute noch ein eindrucksvolles Bild von der Musikpflege der TudorZeit machen. Im
Zentrum der Einspielung auf SIGNUM CLASSICS
steht die Marianische Polyphonie.
Nach der letzten
CD ‚In the Midst
of Life‘ erweist sich
das Vokalensemble
Contrapunctus erneut als idealer Interpret dieser großartigen Musik.
Die Rezeption der Werke Vergils war seit der römischen Antike
nahezu ungebrochen. Im Mittelalter machte man den Dichter aufgrund einer Textpassage sogar zum Vorboten des Christentums,
und Dante lässt sich in der Göttlichen Komödie von ihm durch die
Unterwelt führen. Doch erst die Komponisten der Renaissance begannen, Textpassagen aus seinem dichterischen Werk zu vertonen.
Walter Testolin und das Ensemble De Labyrintho stellen hier einige Beispiele von
Vergil-Vertonungen (unter anderem auch aus der
Aeneis) dieser Epoche vor. Die Liste
der Komponistennamen ist erlesen
und reicht von Josquin Desprez über
Adrian Willaert bis
Orlando di Lasso.
VIRGIN & CHILD
Musik aus den Baldwin Partbooks Vol.2
Rees/Contrapunctus
SIGNUM CLASSICS
SIGCD 474
VERGIL IN DER MUSIK DER RENAISSANCE
Vertonungen von Lasso, Willaert, Desprez u.a.
Testolin/De Labyrintho
CD (T01)
635212047422
2016
6
35212 04742
STRADIVARIUS
2
STR 37065
CD (T01)
8011570370655
2016
8 011570 370655
NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC FEBRUAR 2017
GROSSE GESTE
EXZELLENTE ZUSAMMENARBEIT
Mit Preisen beim ARD-, Tschaikowsky-, und Clara-SchumannWettbewerb hat Kalle Randalu wohl alle wichtigen Auszeichnungen eingeheimst, die man als Pianist gewinnen kann. Zusammen mit
Neeme Järvi, dem Oberhaupt der estnischen Dirigentendynastie und
dem Estonian National Symphony Orchestra widmet er sich nun
den Beethoven-Konzerten, die in einer Serie bei ESTONIAN RECORD PRODUCTIONS mit Brahms-Sinfonien gekoppelt sind.
In der ersten Folge sind das dritte Klavierkonzert
und Brahms' Erste
zu hören. Beethovens hochvirtuoses
Konzert
kommt
durch die perlendschwebende Fingerfertigkeit Randalus
mit einer beeindruckenden Leichtigkeit zu Gehör.
Mit 30 Jahren wurde Vasily Petrenko 2006 Leiter des Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, drei Jahre später stieg er zu dessen
Chefdirigent auf. Es folgten Aufnahmen mit spätromantischem
Repertoire von Tschaikowsky, Rachmaninoff u.a. russischen Komponisten, welche die exzellente Zusammenarbeit zwischen Dirigent
und Orchester bezeugen. Nach der Einspielung von Elgars erster
Sinfonie zeigen Petrenko und die Liverpooler nun mit
der Zweiten erneut,
dass sie auch souverän mit englischem
Repertoire umzugehen verstehen,
auch wenn sich
dessen Tonsprache
deutlich von der
ihrer
russischen
Zeitgenossen unterscheidet.
LUDWIG VAN BEETHOVEN: Klavierkonzert Nr.3
JOHANNES BRAHMS: Sinfonie Nr.1
Järvi/Randalu/Estonian National Symphony Orchestra
ESTONIAN RECORD PRODUCTIONS
ERP 9416
EDWARD ELGAR
Sinfonie Nr.2
Petrenko/Royal Liverpool Philharmonic Orchestra
CD (T01)
2016
4742229005249
ONYX
4 742229 005249
CD (T01)
ONYX 4165
880040416524
2016
80040 41652
8
4
SUBTIL GESETZT
OHNE EGOZENTRIK
UNBÄNDIGER URBÁNSKI
Der kanadische Geiger James Ehnes wird
hierzulande immer noch weit unter Wert
gehandelt. Seine Gesamtaufnahme der Violinkonzerte von Mozart bietet nicht nur
alle fünf Werke, sondern auch die drei Einzelsätze. Ganz in der klassischen Tradition,
stammen alle Kadenzen vom Geiger selbst,
und die Verzierungen sind äußerst subtil gesetzt. Ein durch und durch klassischer Mozart, der rundum überzeugt.
Nach Ansicht der London Times überzeugt
James Ehnes „mit perfekter Intonation, einem entspannten Streicharm, der jede Phrase
formt, und dem völligen Fehlen von störender Egozentrik“. Kein Wunder, dass die Produktionen des Künstlers höchste Qualität
und maximales Hörvergnügen garantieren,
wie seine Einspielung der Beethoven-Sonaten
Nr. 6 & 9 mit pianistischer Unterstützung
von Andrew Armstrong beweist.
Voller ungestümer Frische, Inspiration und
Sinnesfreude führt der junge Pole Krzysztof Urbański als erster Gastdirigent das
NDR Elbphilharmonie Orchester durch
Dvořáks Sinfonie aus der Neuen Welt. Nach
seinem fulminanten Einstieg bei ALPHA
mit Orchesterwerken von Lutoslawski
beeindruckt Urbański erneut mit ungezügelter Musikalität und lässt die Wirren um
den Bau der Elbphilharmonie vergessen.
WOLFGANG AMADEUS MOZART
LUDWIG VAN BEETHOVEN
ANTONÍN DVOŘÁK
Violinkonzerte Nr.1-5/+
Violinsonaten Nr.6 &
Sinfonie Nr.9/Heldenlied Op.111
Ehnes/Mozart Anniversary Orchestra
James Ehnes, Violine
Urbański/NDR Elbphilharmonie Orchester
Andrew Armstrong, Klavier
ONYX
ONYX 4164
2 CD (I02)
880040416425
2005
8
80040 41642
ONYX
5
ONYX 4170
CD (T01)
880040417026
2016
8
80040 41702
ALPHA
6
ALP 269
CD (T01)
3760014192692
2016
3 760014 192692
11
12
NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC FEBRUAR 2017
HERZENSSACHE
REIZVOLL
TIEFGREIFEND
Es war der lang gehegte Traum von Leticia
Gómez-Tagle, ihre beiden Lieblingskompositionen, Ravels Gaspard de la Nuit und
Mussorgskys Bilder einer Ausstellung, die sie
seit Jahren in Konzerten spielt, auf CD aufzunehmen. Bei ARS kann dieser Herzenswunsch nun auf einer brillant klingenden
SACD nachgehört werden. Als ungewöhnliche Ergänzung erklingen Schubert-Lieder
in der Bearbeitung von Franz Liszt.
Was heutzutage eher exotisch anmutet, war
in den musikalischen Salons des frühen 19.
Jahrhunderts sogar sehr häufig zu hören:
das reizvolle Zusammenspiel von Harfe
und Klavier. Das Duo Praxedis erweckt
diese Praxis zu neuem Leben und präsentiert hier auf ARS PRODUKTION gleich
zwei CDs mit ausgesprochen hörenswerten
Originalkompositionen für diese Duoformation, der man gerne lauscht.
Ein „ganz eigenes, tiefgreifendes Verständnis der Werke Schumanns“ verspricht Florian Glemser (*1990) auf seinem Debüt
auf ARS PRODUKTION und bleibt dem
Hörer nichts schuldig. Mit ergreifender
Melancholie, aufbrausendem Temperament
und tadelloser Virtuosität meistert er alle
Facetten, die Schumann den Pianisten in
seiner Kreisleriana, den Waldszenen und den
Gesängen der Frühe abverlangt. Gratulation!
POEMS & PICTURES
GRAND DUET
ROBERT SCHUMANN
Werke von Ravel, Schubert-Liszt & Mussorgsky
Originalwerke für Harfe & Klavier von Boieldieu, Hummel,
Kreisleriana Op.16/Waldszenen Op.82/
Leticia Gómez-Tagle, Klavier
Krumpholtz u.a.
Gesänge der Frühe Op.133/+
Duo Praxedis
ARS PRODUKTION
ARS 38224
SACD hybrid (U01)
4260052382240
2016
4 260052 382240
Florian Glemser, Klavier
ARS PRODUKTION
ARS 38540
2 CD (P02)
4260052385401
2016
4 260052 385401
ARS PRODUKTION
ARS 38225
SACD hybrid (U01)
4260052382257
2016
4 260052 382257
NATÜRLICHKEIT
AUSSERGEWÖHNLICH
ENGELSKLANG
Virtuose Musik, federleicht gespielt. Der
Klarinettist John Finucane lässt uns zu
keinem Zeitpunkt erahnen, dass es sich
bei dieser exquisiten Mischung französischer Romantik und Nach-Romantik um
einige der schwersten Stücke handelt, die
für sein Instrument geschrieben wurden.
Werke von Debussy und Françaix, von
Saint-Saëns und Widor erklingen mit viel
Spielfreude und größter Natürlichkeit.
Vom Glockengeläut bis zum Zimbelstern,
vom vollen Werk bis zur intimen Zwiesprache mit der menschlichen Stimme: Universitätsorganist Daniel Beilschmidt stellt hier
die neue Metzler-Schwalbennestorgel der
Leipziger Universitätskirche St. Pauli mit
außergewöhnlicher Musik vom 14. bis zum
16. Jahrhundert vor und ruft mit dieser CD
gleichzeitig zur Spende für die Vollendung
des Instruments auf.
Was wäre Wagners Tristan, was wären viele Opern- und Orchesterstücke ohne den
geradezu magischen Klang des Englischhorns? Und doch: Wer hat die Alt-Oboe
mit ihrem elegischen Ton schon einmal
solistisch im Kammerkonzert erleben dürfen? Michael Sieg und Angelika Merkle
bereiten uns mittels gekonnter Bearbeitungen sowie selten zu hörender Originalkompositionen einen himmlischen Hörgenuss.
FRENCH HOLIDAYS
FORTUNA DESPERATA
DIALOGE – Werke für Englischhorn & Klavier
Werke von Poulenc, Widor, Pierné, Debussy u.a.
Orgelmusik aus Gotik und Renaissance
von Piazzolla, Schumann, Pasculli u.a.
John Finucane, Klarinette
Werke von Machaut, Hofhaimer, Codex Faenza u.a.
Michael Sieg, Englischhorn
Elisaveta Blumina, Klavier
Daniel Beilschmidt, Orgel
GENUIN
GEN 17451
CD (T01)
4260036254518
2016
4 260036 254518
GENUIN
GEN 17453
CD (T01)
4260036254532
Angelika Merkle, Klavier
2016
4 260036 254532
GENUIN
GEN 17454
CD (T01)
4260036254549
2016
4 260036 254549
NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC FEBRUAR 2017
GELUNGENE PREMIEREN
EXZELLENT INTERPRETIERT
Die Lieder gehören leider zum sträflich vernachlässigten Teil des
ebenso umfangreichen wie vielseitigen Schaffens von Camille
Saint-Saëns. Im ganz besonderen Maße muss dies für seine reizvollen Orchesterlieder gelten, denn alle 19 Werke dieser Aufnahme
sind Weltersteinspielungen. Hier schuf der Komponist nicht nur
gekonnte Orchestrierungen seiner Klavierlieder, sondern auch Originalkompositionen. Mit Yann Beuron und Tassis Christoyannis
nehmen sich zwei
herausragende
Sänger dieser Werke an, denen zusammen mit dem
Orchestra della
Svizzera Italiana
unter Markus Poschner ein rundum überzeugendes
Plädoyer für SaintSaëns als Liedkomponist gelingt.
Die Chormusik von Francis Poulenc gehört zum technisch und musikalisch Anspruchsvollsten, was im 20. Jahrhundert in diesem Genre zu
Papier gebracht wurde – und zum Schönsten! Reflektieren seine geistlichen Chorwerke die Hinwendung des bis dato religiös indifferenten
Komponisten zum Katholizismus (in Folge des tragischen Unfalltodes
eines engen Freundes im Jahre 1936), so steht der weltliche Chorzyklus Un soir de neige
(1944) in Zusammenhang mit dem
Überlebenskampf
im besetzten Frankreich. Harry Christophers und The
Sixteen erweisen
sich in dieser exzellenten Einspielung
einmal mehr als eines der führenden
Vokalensembles unserer Zeit.
CAMILLE SAINT-SAËNS
Orchesterlieder
Beuron/Christoyannis/Poschner/Orchestra della Svizzera Italiana
FRANCIS POULENC
Missa in G/Quatre motets pour un temps de pénitence/Un soir de neige/+
Christophers/The Sixteen
ALPHA
CORO
ALP 273
CD (T01)
2016
3760014192739
3 760014 192739
CD (P01)
COR 16149
828021614927
2016
8
28021 61492
7
FACETTENREICH
FRÜHER AVANTGARDIST
INTIME BRIEFE
Für seine Debüt-CD entschied sich Tobias
Feldmann für eine ungewöhnliche Komponistenkombination: Ravel, Prokofieff
und Strauss. Für ihn war es wichtig, besonders farbenreiche und facettenreiche Werke
aus diversen Ländern und Epochen zusammenzustellen, um die ganze Klangfarbenpalette seiner Nicolò-Gagliano-Geige von
1769 bestmöglich in Szene zu setzen, was
ihm hier eindrucksvoll gelungen ist.
Als Guillaume de Machaut 1390 die Messe de Nostre Dame komponierte, schrieb er
Musikgeschichte, weil es sich dabei vermutlich um die erste Messkomposition handelt,
die alle Ordinariums-Teile enthält. Der Marienmesse und Lobgedichten auf Maria von
Alfonso X el Sabio stellen Simon-Pierre
Bestion und sein Ensemble La Tempête
vergleichbare Werke der klassischen Moderne von Strawinsky und Ohana gegenüber.
Nach Aufnahmen mit Werken von Mozart
und Brahms wagt das Streichquartett Quatuor Voce nun den Sprung ins 20. Jahrhundert. Auf der CD ‚Lettres intimes‘ stellt
das Ensemble Werke vor, die mit mehr
oder minder glücklicher Liebe verbunden
sind. Janáček gestand sich mit seinem Lettres Intimes die Liebe zu Kamila Stösslová
ein, und Bartók thematisierte die unglückliche Verbindung zur Geigerin Stefi Geyer.
POLYCHROME
AZAHAR
LETTRES INTIMES
Violinsonaten von Ravel, Prokoﬁeff & Strauss
Geistliche Werke von Guillaume de Machaut,
Streichquartette von Janáček, Bartók & Schulhoff
Tobias Feldmann, Violine
Alfonso X el Sabio, Strawinsky & Ohana
Quatuor Voce
Boris Kusnezow, Klavier
ALPHA
CD (T01)
ALP 253
3760014192531
Bestion/La Tempête
2016
3 760014 192531
ALPHA
CD (T01)
ALP 261
3760014192616
2016
3 760014 192616
ALPHA
ALP 268
CD (T01)
3760014192685
2016
3 760014 192685
13
14
NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC FEBRUAR 2017
APOKALYPTISCHE VISIONEN
HAPPY BIRTHDAY!
Bei der zweiten SIGNUM-Produktion des von Owen Rees geleiteten, Choir of the Queen’s College war der christliche Erlösungsgedanke Hauptaugenmerk der Programmgestaltung. Dabei beziehen
sich alle eingespielten Werke, darunter Kompositionen von MacMillan, Howells oder Jackson, auf die Offenbarung des Johannes mit all
seinen apokalyptischen Schreckensvisionen. Als solche erweist sich
auch die äußerst geschmackvolle und
inspirierte
Interpretation des Ensembles. Besonders
eindrucksvoll sind
die jüngsten Kompositionen, die auf
dieser CD zu hören
sind und aus der
Feder von Phillip
Cooke, Toby Young
und Marco Galvani
stammen.
Das PhilHarmonia Octet aus Prag feiert seinen zehnten Geburtstag,
ein idealer Anlass für das Ensemble, verschiedene Facetten seiner Bläserkunst auf CD zu präsentieren. Die international renommierten
Orchestermusiker, die in den bedeutendsten Klangkörpern Europas
zu Hause sind (bei den Berliner Philharmonikern oder dem WDR
Sinfonieorchester) musizieren derart mitreißend und engagiert,
dass die Hörfreude kaum Grenzen
kennt. Mit Witz,
Charme und Esprit
interpretieren sie
Werke von Mozart,
Beethoven
und
Klein. Wer die Gelegenheit hat, das
Ensemble einmal
live im Konzert zu
erleben, sollte sich
dies nicht entgehen
lassen!
A NEW HEAVEN
Vokalwerke von MacMillan, Rutter, Jackson u.a.
Rees/Choir of the Queen’s College
SIGNUM CLASSICS
SIGCD 475
MUSIK FÜR BLASINSTRUMENTE
Werke von Mozart, Beethoven & Klein
PhilHarmonia Octet
CD (T01)
2016
635212047521
6
SUPRAPHON
35212 04752
SU 4214
1
CD (T01)
099925421427
2016
99925 42142
0
7
KLANGMYTHOS
ERFRISCHEND
ÜBERWÄLTIGEND
Ähnlich wie im Baltikum genießt Chormusik in den skandinavischen Ländern einen
äußerst hoch angesiedelten Stellenwert, so
dass die schönsten, von Schlichtheit und
Modernität gleichermaßen geprägten Chorwerke aus diesen Regionen stammen. Mit
einem Programm aus Volksliedern, Sakralwerken und neuen Shakespeare-Vertonungen tauchen die Zürcher Vokalisten in den
nordischen Klangmythos ein.
Bachs Solo-Suiten sind das täglich Brot, an
dem kein Cellist vorbeikommt, der künstlerisch ernstgenommen werden möchte.
Nach seiner Einspielung der ersten, dritten und sechsten Suite auf seinem Label
FONTENAY CLASSICS (FCI 009) komplettiert Niklas Schmidt nun den Zyklus
dieser Meisterwerke. Seine Interpretation
überzeugt durch ihre erfrischend unverbrauchte, aber nie prätentiöse Lesart.
Im Rahmen des fünften Next Generation
Festivals 2015 debütierte das Ensemble
Esperanza, bestehend aus Stipendiaten der
Musikakademie Liechtenstein, und erlebte
einen überwältigenden Erfolg. Mit seiner
Konzertmeisterin, der Weltklassegeigerin
Chouchane Siranossian, zeigen sie seither
ihr Können in allen Gattungen und Epochen. So auch auf dieser Debüt-CD mit
Suiten von Nielsen, Holst, Grieg u.a.
NORDLICHTER
JOHANN SEBASTIAN BACH
SUITEN AUS DEM NORDEN
Skandinavische Chormusik von Sibelius, Komulainen,
Suiten für Violoncello solo Nr.2, 4 & 5
Werke von Grieg, Nielsen, Holst u.a.
Lindberg u.a.
Niklas Schmidt, Violoncello
Ensemble Esperanza
Dillig/Zürcher Vokalisten
SPEKTRAL
SRL 416151
CD (T01)
4260130381516
2016
4 260130 381516
FONTENAY CLASSICS
FCI 010
CD (T01)
4260230740107
2016
4 260230 740107
ARS PRODUKTION
ARS 38227
SACD hybrid (U01)
4260052382271
2015
4 260052 382271
NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC FEBRUAR 2017
PRÄZISE UND ENERGISCH
RUSSISCHE ENTDECKUNGEN
Binnen zwölf Jahren, zwischen 1945 und 1957, entstanden die hier
eingespielten Cellowerke von Ernest Bloch, Luigi Dallapiccola und
György Ligeti. Trotz der zeitlichen Nähe ihrer Entstehung handelt
es sich um äußerst verschiedenartige Kompositionen. Intim und
melancholisch erklingen die Werke Blochs, düster und kantig ist
Dallapiccolas Ciaccona, Intermezzo e Adagio, leidenschaftlich und
kraftvoll Ligetis Sonate. Die britische
Cellistin Natalie
Clein erweist sich
als ungemein vielseitige Musikerin,
arbeitet diese unterschiedlichen Facetten präzise heraus
und entlockt ihrem
Guadagnini-Cello
von 1777 farbenreiche, energische und
grazile Klänge.
Nikolai Rimski-Korsakow und Sergei Tanejew waren gefragte Kompositionslehrer wie auch angesehene Komponisten, und beide profitierten von ihrem Kontakt mit Tschaikowsky. Tanejew, darüber hinaus ein brillanter Pianist, war ein Lieblingsschüler Tschaikowskys, und
die beiden Musiker sollten zeitlebens eng befreundet bleiben. Wie
beim Hören seines Klaviertrios bestens nachzuempfinden, besitzt Tanejews gelungenste
Musik „eine mannigfaltige Schönheit
und
Ausdrucksstärke“. Diese Einschätzung RimskiKorsakows
gilt
nicht minder für
sein eigenes gehaltvolles Trio, beide
überzeugend eingespielt vom Leonore
Piano Trio.
BLOCH/DALLAPICCOLA/LIGETI
Werke für Violoncello
Natalie Clein
NIKOLAI RIMSKI-KORSAKOW: Klaviertrio c-Moll
SERGEI TANEJEW: Klaviertrio D-Dur Op.22
Leonore Piano Trio
HYPERION
CDA 68155
CD (T01)
034571281551
2016
0
34571 28155
HYPERION
1
CDA 68159
CD (T01)
034571281599
2016
0
34571 28159
9
GEGEN HAYDN-MANGEL
OHRENÖFFNEND
Ist es möglich, zu viel Haydn zu hören? Klare Antwort: Nein. Um
erst gar keine Mangelerscheinungen aufkommen zu lassen, leistet das
London Haydn Quartet mit seiner Gesamteinspielung der Streichquartette auf HYPERION einen bedeutenden Beitrag. Die bisher
erschienenen Folgen wurden von der Kritik hochgelobt. Das vorliegende Volume 6 präsentiert die unverständlicherweise wenig beachteten Opera 54 und
55, die so genannten ‚Trost-Quartette‘. 1788 erschienen, waren sie als
Fortsetzung
der
Quartette Op.33
gedacht, doch reagierte Haydn mit
ihnen nicht zuletzt auch auf die
ihm gewidmeten
Streichquartette
Mozarts.
In kaum einem anderen Land erfahren Knabenchöre eine höhere
Wertschätzung als in England. Bereits in der Grundschule wird der
Musikpflege große Bedeutung beigemessen, und die gotischen Kathedralen des Inselkönigreiches sind ein idealer Ort für erhabenes
Musizieren. Eines der erfolgreichsten dieser Vokalensembles ist der
Choir of Westminster Abbey, dessen Renommee weit über die Landesgrenzen hinaus
beeindruckt. Hier
interpretiert
der
Chor Werke aus der
ersten Hälfte des
20. Jahrhunderts
von Gerald Finzi,
Sir Arnold Bax und
John Ireland. Unter der Leitung von
James O’Donnell
zeigen sich die Knaben erneut von ihrer besten Seite.
JOSEPH HAYDN
Streichquartette Opp.54 & 55
London Haydn Quartet
HYPERION
CDA 68160
FINZI/BAX/IRELAND
Chorwerke
O’Donnell/Choir of Westminster Abbey
2 CD (I02)
034571281605
2015
0
34571 28160
HYPERION
5
CDA 68167
CD (T01)
034571281674
2016
0
34571 28167
4
15
16
NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC FEBRUAR 2017
SINFONISCHER KLANGRAUSCH
SIN
Gustav Holsts bekannte sinfonische Suite für großes Orchester
The Pla
Planets und Richard Strauss‘ grandiose sinfonische Dichtung
Also spr
sprach Zarathustra: Welche Werke des spätromantischen Orchesterr
rr
chesterrepertoires
könnten besser geeignet sein, um die Vorzüge
und Gr
renzen de
der he
Grenzen
heimischen Stereoanlage und (bei entsprechend
gewählt
ter Lautstärk
k die Geduld und Leidensfähigkeit der Nachgewählter
Lautstärke)
barn au
uszutesten. N
auszutesten.
Nicht nur, aber besonders für den audiophilen Mu
usikfreund ve
Musikfreund
vereint CHANDOS die beiden Werke auf einer
SACD hybrid
h brid un
und veröffentlicht die Aufnahme gleichzeitig auf
Vinyl in
n qualitativv h
hochwertiger Pressung. Ein sinfonischer Klangraus
usch
ch für höchst
te A
rausch
höchste
Ansprüche.
GUSTAV HOLST: The Planets
RICHARD STRAUSS: Also sprach Zarathustra
Gardner/National Youth Orchestra of Great Britain/+
CHANDOS
CHSA 5179
SACD hybrid (U01)
CHANDOS
ABRD 5179
2016
095115517925
95115 51792
0
LP Vinyl (Z184)
5
2016
095115517956
0
95115 51795
6
AUT
AUTHENTISCHER
THENTISC
CHE
ER
KLANGCHARAKTER
KLA
ANGCHARA
AKTER
BESONDERES
B
ESONDERES GES
GESPÜR
SPÜ
ÜR
FÜR
ROMANTIK
F
ÜR DIE ROMANT
UNVERHOFFTE
FORTSETZUNG
Kaum ein Gerücht hält
hällt sic
sich
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wie
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die angebliche
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Abneigung
i
M
Mozarts gegenüber der Flöte. D
Dabei
b i schrieb
h i b er gerade
d
für dieses Instrument herrliche Konzerte
und reizende Kammermusik wie z.B. die
charmanten Quartette, die Lisa Friend
mit herausragender Unterstützung des
Brodsky-Quartetts auf CHANDOS eingespielt hat. Nur wenige auf einem modernen Instrument spielende Flötisten wie Lisa
Friend können dieses wie eine Traversflöte
klingen lassen, wodurch ein authentischer
Klangcharakter entsteht. Die Künstlerin beeindruckt aber nicht nur mit ihren Klangfarben, auch ihre brillante Fingertechnik
und ihre kluge Interpretation überzeugen.
Barry Douglas‘ Pianistenkarr
Pianistenkarriere beeindruckt
d
k auff vielfältige
i lfäl i W
Weise:
i D
Der Gewinner
des M
d
Moskauer
k
Tschaikowsky-Wettbewerbs
T
h ik k W b
b
1986 wurde daraufhin von der Queen in
den Adelsstand erhoben und füllt seither
die Konzertsäle der Welt. Auch seine Diskografie mit mehr als 30 Produktionen kann
in Staunen versetzen. Nahezu jede Epoche
deckt der Künstler hierbei ab, zeigt aber
dennoch besonderes Gespür für die Werke
der Romantik. Diesen Gestus kann man
auch bei seiner Interpretation von Schubert
heraushören, ohne dabei in erschlagendes
Pathos zu verfallen oder undurchdringliche
Klangteppiche auszubreiten, welche diese
grazilen Werke verwässern würden.
Der Zyklus der neun Sinfonien von Ralph
Vaughan Williams auf SACD hybrid mit
Richard
Ri
h d Hickox
Hi k konnte
k
durch
d
den unerwarteten Tod des Dirigenten nicht abgeschlossen werden. Nun schickt sich ein weiterer angesehener Maestro des englischen
spätromantischen Repertoires an, das Projekt zu vollenden: Sir Andrew Davis wird
zusammen mit dem Bergen Philharmonic
Orchestra den Zyklus zu Ende führen. Zu
hören sind in der vorletzten Folge Vaughan Williams‘ ebenso beeindruckender wie
rätselhafter Abschluss seines sinfonischen
Œuvres und das hierzulande viel zu wenig
bekannte biblische Ballett Job aus den späten 1920er Jahren.
WOLFGANG AMADEUS MOZART
FRANZ SCHUBERT
RALPH VAUGHAN WILLIAMS
Flötenquartette
Klavierwerke Vol. 2
Sinfonie Nr.9/Job
Friend/Brodsky Quartet
Barry Douglas, Klavier
Davis/Bergen Philharmonic Orchestra
CHANDOS
CHAN 10932
CD (T01)
095115193228
0
2016
95115 19322
CHANDOS
8
CHAN 10933
CD (T01)
095115193327
2016
0
95115 19332
CHANDOS
7
CHSA 5180
SACD hybrid (U01)
095115518021
0
2016
95115 51802
1
17
NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC FEBRUAR 2017
DOPPELEXISTENZ
ECHTE BEREICHERUNG
Auch wenn Robert Schumann und Ernst Krenek biographisch und
stilistisch rein gar nichts gemeinsam haben, so lassen sich doch verblüffende Parallelen hinsichtlich ihrer Mentalität aufzeigen: Für beide war
Musik eine Art Therapie, beide hatten seit jüngster Kindheit gleichsam
Interesse an Musik und Literatur. Dieser Umstand war für die tadschikische Bratschistin Tatjana Masurenko Grund genug, die beiden
Komponisten auf Ihrer neuen COVIELLO-Produktion ‚Just a Motion on the Air‘ gegenüberzustellen.
Erneut wird klar,
weshalb die ViolaProfessorin zu den
bedeutendsten Vertretern ihres Instrumentes zählt, so
leidenschaftlich und
energisch musiziert
sie mit ihrer TestoreBratsche aus Mozarts
Geburtsjahr.
Die Musik des belgischen Komponisten Joseph Jongen (1873-1953)
wurde in den vergangenen Jahren weniger für den Konzertsaal als vielmehr für den Tonträger wiederentdeckt. Neugierige Musikliebhaber
lernen kaum bekannte und doch so hörenswerte Musik kennen, die
den Vergleich mit den dominierenden französischen Zeitgenossen
vielfach nicht zu scheuen braucht. Das Besondere am Liedschaffen
Jongens ist, dass er häufig auch eine alternative Fassung für Singstimme und Klavierquintett erstellte.
In dieser reizvollen
Version stellen die
Sopranistin Claire
Lefilliâtre und das
Ensemble Oxalys
einige der Lieder
vor und sorgen für
eine veritable Bereicherung des Repertoires vokaler Kammermusik.
JUST A MOTION ON THE AIR
Werke für Viola & Klavier von Schumann & Krenek
Masurenko/Katznelson/Elvekjaer
COVIELLO
CD (T01)
COV 91619
JOSEPH JONGEN
Lieder
Claire Leﬁlliâtre, Sopran
Oxalys
2016
4039956916192
MUSIQUE EN WALLONIE
MEW 1684
4 039956 916192
CD (T01)
2016
5425008316840
5 425008 316840
KREATIVWERKSTATT
ERSTE SCHAFFENSPHASE
Hinter dem Ensemble Alraune stehen
nicht nur Musiker, sondern auch Architekten und Tonmeister, die ganz besondere Konzert- und CD-Erlebnisse kreiren
möchten ‒ mit Erfolg: „Sie verstehen es,
die recht dunklen Farben ihrer aparten
Instrumentenkombination mit einer beeindruckenden, mediterran anmutenden
Leichtigkeit zu verbinden“ schreibt Michael Kube in Das Orchester.
Erwin Schulhoff (1894-1952) zeigte seine
ungemeine Begabung schon im jüngsten
Kindesalter, und niemand Geringerer als
Antonín Dvořák empfahl ihn als Schüler
an den Pianisten Jindřich Káan. Seine erste
Schaffensperiode als Komponist, aus der die
hier vorliegenden Werke stammen, ist stark
geprägt von der dadaistischen Strömung
und der musikalischen Ästhetik der Group
de Six um den Dichter Jean Cocteau.
William Bolcom (*1938) zählt zu den
vielseitigsten amerikanischen Komponisten unserer Zeit. Sowohl in den Bereichen
Oper und Sinfonik als auch in der Kammermusik ist er heimisch. Seine Ragtimes
gelten als flamboyant und nicht weniger
charmant. Spencer Myer, der sich mit der
Interpretation neuer Musik einen Namen
schuf, stellt hier diese Piano Rags vor.
MUSICA E REGIME
ERWIN SCHULHOFF
WILLIAM BOLCOM
Kammermusik von Schulhoff, Bartók, Hindemith u.a.
Musica e Regime – Kammermusik
Piano Rags
Ensemble Alraune
Ensemble Alraune
Spencer Myer, Klavier
NOVANTIQUA
NA 08
CD (T01)
9120045190526
2016
9 120045 190526
2NOVANTIQUA
NA12
CD (T01)
4250928366603
2016
4 250928 366603
FLAMBOYANT WIE
CHARMANT
STEINWAY
STNS 30041
CD (T01)
034062300419
2016
0
34062 30041
9
18
NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC FEBRUAR 2017
TEENAGER & TWENS
DIE MACHT DER MUSIK
Das aufstrebende Schweizer Klavier-Trio Rafale spürt auf seiner
CD für COVIELLO der Faszination Jugendwerk nach. Dabei haben die jungen Musiker gleich mehrere Stücke für ihre Besetzung
ausgesucht, die sich durch eine erstaunliche Meisterschaft auszeichnen und denen jeweils so gar nicht der Ruch des noch Unfertigen
oder lediglich Vielversprechenden anhaftet. Mit viel musikalischer
Detailliebe und unbändiger Spielfreude lassen sie vielmehr die hier
eingespielten Frühwerke von Schostakowitsch, Henze,
Giger, Rachmaninoff und Debussy
zu wahren Hörerlebnissen werden.
Kaum zu glauben,
dass diese Stücke
allen Ernstes von
Teenagern
und
Twens stammen
sollen!
Die erste CD des MDR Rundfunkchors unter seinem neuen Leiter Risto Joost birgt nicht nur Glaubens-, sondern auch wahrhaftige Klangbekenntnisse: Russische geistliche Musik steht auf dem
Programm seiner zweiten GENUIN-CD. Und welch eindrucksvoller Bogen wird da gespannt in der wunderbaren Akustik der
Leipziger Paul-Gerhardt-Kirche: Von den klaren Linien des viel
zu unbekannten Klassikers Dmitri Bortnjanski (1751–1825) hin
zu klanggewaltigen
Blöcken und ätherischen Weiten in
Alfred Schnittkes
Konzert für Chor.
Beide Werke sind
auch
Zeugnisse
für die Macht der
Musik, der sich der
MDR Rundfunkchor beredt, blitzsauber und bedingungslos hingibt.
YOUTHFUL PASSION
Frühwerke von Debussy, Schostakowitsch, Henze u.a.
Trio Rafale
CONFESSIONS OF FAITH
Konzerte für Chor von Bortnjanski & Schnittke
Joost/MDR Rundfunkchor
COVIELLO
GENUIN
CD (T01)
COV 91703
2016
4039956917038
GEN 17450
4 039956 917038
CD (T01)
4260036254501
2016
4 260036 254501
HERRLICHE STRUKTUR
GEISTREICHES SCHAFFEN
POSTMINIMALISTISCH
Der Musikkritiker Andrzey Chlpopecki
schreibt einst über die Werke von Szymański:
„Die formale Struktur ist herrlich, der Ausdruck wohl kalkuliert.“ Gleichzeitig stellt er
große Reminiszenzen an das Werk Ockeghems und Weberns fest. Auch das Cembalowerk Dissociative Counterpoint Disorder stellt
sich in diese Tradition. Gewidmet ist es der
Cembalistin Malgorzata Sarbak, die es hier
auch selbst interpretiert.
Mit seinem Kyrie für Knabenchor legte der
Pole Pawel Szymański 1977 den Grundstein
eines umfangreichen Sakralwerks, das von
klaren Melodielinien, rhythmischen Finessen und avantgardistischen Klangflächen
geprägt ist. Die Aufnahmen u.a. mit den
Katowice City Singers und der Camerata
Silesia bieten einen Querschnitt aus fast 30
Schaffensjahren Szymańskis: von Lux aeterna (1984) bis zu Phylakterion (2011).
Mit gerade einmal 38 Jahren kann der Londoner Komponist Tarik O‘Regan bereits
mehr als hundert Kompositionen nachweisen, die dem Postminimalismus zuzuordnen
sind. Schwerpunkt seines vielseitigen Œuvres ist die Chormusik. Als Verneigung vor
der legendären Chortradition Englands vermischt der Komponist seine Werke jedoch
mit minimalistischen Klängen und bisweilen hochkomplexen Rhythmen.
PAWEL SZYMAŃSKI
PAWEL SZYMAŃSKI
TARIK O’REGAN
Dissociative Counterpoint Disorder/+
Geistliche Werke
A Celestial Map of the Sky
Malgorzata Sarbak, Cembalo
Szostak/Katowice City Singers/Camerata Silesia/+
Phillips/Hallé/Elder/Hallé Youth Choir/+
Nagy/Janáček Philharmonic Orchestra
DUX
DUX 1332
CD (T01)
5902547013329
2016
5 902547 013329
DUX
CD (T01)
DUX 1223
5902547012230
2016
5 902547 012230
NMC
NMC D220
CD (T01)
5023363022026
2016
5 023363 022026
NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC FEBRUAR 2017
NAHEZU KONKURRENZLOS
HÖCHSTE AUFMERKSAMKEIT
Mit Nononononininini zeigt die Sextettformation Vertigo auf dem
innovativen Label ANIMAL MUSIC erneut, dass es hinsichtlich
der Suche nach neuen Formen, Inhalten und Ausdrucksweisen
derzeit nicht nur in der tschechischen Jazzszene nahezu konkurrenzlos dasteht. Auch wenn sich die neuen Kompositionen hier
auf den ersten Blick zugänglicher und liedhafter geben, lassen sie
dennoch nie das Anspruchsvolle und Originelle vermissen, das wir
von Vertigo kennen
und schätzen. Kein
Wunder, dass bislang alle VertigoProduktionen mit
dem tschechischen
Angel-Prize als bestes Jazz-Album des
Jahres ausgezeichnet oder zumindest
dafür
nominiert
wurden.
Tatjana Nikolayeva war die am meisten bewunderte Pianistin der
fünfziger und sechziger Jahre des letzten Jahrhunderts. Seit dem Gewinn des Leipziger Bach-Wettbewerbs 1950 wurde ihr Name über die
Grenzen der damaligen Sowjetunion hinaus bekannt. Komponistengrößen wie Schostakowitsch widmeten ihr zahlreiche Werke. Auch
auf dem Schallplattenmarkt war die Russin äußerst produktiv. Gerade ihre Bach-Interpretation,
die
sich gänzlich von
der ihres legendären
Zeitgenossen
Glenn Gould unterscheidet,
fand
stets höchste Aufmerksamkeit. Bei
SUPRAPHON
kann man nun die
Aufnahmen aus den
Jahren 1951-1954
nachhören.
NONONONONINININI
Vertigo
TATJANA NIKOLAYEVA
Die Prager Aufnahmen 1951-1954
Werke von Bach, Rachmaninoff, Prokoﬁeff u.a.
Tatjana Nikolayeva, Klavier
ANIMAL MUSIC
ANI 056
CD (T01)
8594155991617
2016
8 594155 991617
SUPRAPHON
SU 4216
2 CD (I02)
099925421625
1951-1954
0
99925 42162
5
MUSIKALISCHE WEITE
HOMMAGE À ZOLTÁN KOCSIS
„Blau ist die Farbe der Unendlichkeit“ schreibt Hans Lüdemann
im Booklet zur vorliegenden Produktion. Blau ist die Farbe der
endlosen Meere, des endlosen Himmels. Seit jeher versuchen Komponisten, Unendlichkeit darzustellen. Meist gelingt ihnen das mit
ostinaten Rhythmen und wiederkehrenden, wenn auch variierten
Leitmotiven. Dies ist ebenfalls der Grundbaustein für die Werke
auf der vorliegenden CD, die bis auf zwei Ausnahmen aus der Feder
Lüdemanns stammen. Am Klavier
jazzt der Musiker
mit
Sébastian
Boisseau
(Bass)
und Dejan Terzic
(Drums).
Stimmungsvoll erklingt
die CD mit ihrer
teils hypnotischen,
teils elektrisierenden tonsprachlichen Tiefe.
Als Zoltán Kocsis am 6. November 2016 starb, verlor die Musikwelt einen international hochangesehenen Pianisten. Noch im August 2016 nahm er mit seinem regelmäßigen Kammermusikpartner Barnabás Kelemen für das Label BMC eine CD mit Werken
für Violine und Klavier von Fritz Kreisler (1875-1962) auf. Auch
wenn die Stücke zum Kernrepertoire der Violinvirtuosen zählen,
so handelt es sich beim Klavierpart keinesfalls um eine bloße Begleitung. Dies wird
besonders deutlich,
wenn sich herausragende Musiker
vom Format eines
Kocsis und Kelemen dieser Stücke
annehmen, die sie
als
Kunstwerke
ernstnehmen und
nicht als effektvolle Zugabenstücke
missverstehen.
HANS LÜDEMANN
Blaue Kreise
Lüdemann/Boisseau/Terzic
BMC RECORDS
BMCCD 243
FRITZ KREISLER
Hommage à Fritz Kreisler – Werke für Violine & Klavier
Barnabás Kelemen, Violine
Zoltán Kocsis, Klavier
CD (S01)
5998309302435
2016
5 998309 302435
BMC RECORDS
BMCCD 250
CD (S01)
5998309302503
2016
5 998309 302503
19
I M P O RT R ÄT
An dieser St
Stel
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PRACHTVOLLES SITTENBILD AUS VENEDIG ‒
EINE MUSIKALISCHE ZEITREISE MIT GIOVANNI UND ANDREA GABRIELI
24 Tage und 71 Wahlgänge dauerte
es, bis Marino Grimani mit knapper
Mehrheit, die er sich vermutlich unter
Zuhilfenahme großzügiger Geschenke
verschaffte, zum neuen Dogen von Venedig gewählt wurde. Umso prachtvoller sollte dann die Amtseinführung zur
Illustration von Macht und Herrschaftsanspruch des neuen Dogen ausfallen.
Die feierliche Inauguration, für die Andrea Gabrieli und sein Sohn Giovanni Teile der Krönungsmesse
beisteuerten, fand am 27. April 1595 im Markusdom statt.
Bereits 1990 rekonstruierte Paul McCreesh die Musik dieses illustren Ereignisses und präsentierte das Ergebnis auf einer CD, die
seine Reputation und die des von ihm gegründeten Ensembles Gabrieli Consort & Players als herausragende Interpreten von Renaissancemusik begründen sollte. Neben dem durchschlagenden
Erfolg der Einspielung waren es vor allem neue musikhistorische
Forschungsergebnisse, die den Dirigenten 2012 dazu veranlassten,
sich nach zwanzig Jahren erneut mit dem Projekt auseinanderzusetzen. Gerade hinsichtlich der Instrumente und der Besetzung
hatte die Wissenschaft in der Zwischenzeit erhellende Erkenntnisse
hervorgebracht, die eine Neuinterpretation als gerechtfertigt erscheinen ließen. Trotz oder gerade wegen
der im Vergleich zur Erstaufnahme
reduzierten Besetzung, welche die
Musik noch klarer, noch eleganter,
noch plastischer erklingen lässt,
Paul McCreesh (© Ben Wright) gelang McCreesh erneut ein beeindruckendes und überzeugendes Tondokument: Angefangen beim
Glockengeläut über die zahlreichen Introitus-Kompositionen von
Hassler und Bendinelli bis hin zu den einzelnen Messkompositionen liefert der Dirigent ein musikalisches Sittenbild der Zeit, das
seinesgleichen sucht und zu Recht mit einem Gramophone-Award
ausgezeichnet wurde.
Die erhabene Douai Abbey in Berkshire erweist sich als idealer, ohrenöffnender Klangraum für die feierliche Krönungsmusik. Auch
wenn es sich nicht um den Originalschauplatz handelt, fühlt man
sich nach Venedig und in eine Zeit entführt, in der die Lagunenhöchster
Blüte
stadt zu h
öchstter Blü
ütee kam.
CD-EMPFEHLUNG
DES MONATS
Nur diesen Monat €9,99*
*UNVERBINDLICHE PREISEMPFEHLUNG INKL. MWST.
GIOVANNI & ANDREA GABRIELI
A New Venetian Coronation 1595
McCreesh/Gabrieli Consort & Players
SIGNUM CLASSICS
SIGCD 287
CD (Z580)
635212028728
2012
6
35212 02872
8
PRESSESTIMMEN:
„Es ist ein umwerfendes Ergebnis: die Verschmelzung von Giovanni und Andrea Gabrielis hinreißender Vokalpolyphonie, die Orgel,
die Zusammenstellung der historischen Instrumente, darunter Zinken, Barockposaunen und Schalmeien.“
The Independent
„Die Werke markieren tatsächlich einen künstlerischen Höhepunkt in der Geschichte Venedigs. Nehmen Sie sich Zeit, um diese
wunderbare Einspielung, eher ein Event, in einem Zug zu hören.“
Early Music Today
. Carl-Benz-Straße 1 . D-69115 Heidelberg . Tel: 06221/720226 . Fax: 06221/720381 . [email protected] . www.note1-music.com
. [email protected]
TEXTE: B
TEXTE
Bernhard
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M ti Bail
B il | REDAKTION:
REDAKTION M
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PRESSE & REPERTOIRE: Martin Bail . [email protected] . Tel: 06221/720267 | ADMINISTRATION: Renate Sauer . [email protected] . Tel: 06221/720226
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