Phil Ph ilip ippe pe Her erre rewe wegh ghee (© Mic ichi hiel el Hen ndr dryc yckx kx) x) AUSGABE MÄRZ 2017 ZARTES LEIDEN 70 – 50 – 25 REIFER ERSTLING Boccherinis Stabat Mater mit Dorothee Mields Philippe Herreweghes dreifaches Jubiläum Bellinis Adelson & Salvini auf OPERA RARA PRESSE BESTSELLER NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC MÄRZ 2017 1 LUTHERS LIEDER Bernius/Kammerchor Stuttgart/Bresgott/ Athesinus Consort Berlin CAR 83469 2 EIN FESTE BURG IST UNSER GOTT – LUTHER UND DIE MUSIK DER REFORMATION Meunier/Vox Luminis/Jacobs RIC 152 3 MITTEN IM LEBEN 1517 Calmus Ensemble/Katschner/Lautten Compagney CAR 83477 9 MÉHUL: UTHAL Rousset/Deshayes/Beuron/Bou/Droy/Martin/Chœur de Chambre de Namur/Les Talens Lyriques ES 1026 10 BACH/SPOHR/HUMPERDINCK/+: VARIATIONS BRILLANTES – WERKE FÜR HARFE Volker Sellmann CHE 01202 11 LUTHER-COLLAGE – MIT LUTHERS LIEDERN DURCH DAS KIRCHENJAHR Calmus Ensemble CAR 83478 12 HÄNDEL: CATONE Ipata/Prina/Invernizzi/Hammarström/Novaro/ Cirillo/Auser Musici GCD 923511 5 TELEMANN: FESTLICHE KANTATEN ZUR REFORMATION Rohn/Kammerchor Bad Homburg/ Johann Rosenmüller Ensemble/+ CHR 77405 13 NEUKOMMM: REQUIEM ZUM GEDENKEN AN LUDWIG XVI. VI. Malgoire/La Grande Écurie et la Chambre du Roy ALP 966 6 SCHÜTZ: SYMPHONIAE SACRAE I Rademann/Mields/Jantschek/Erler/Poplutz/ Mäthger/Schwandtke CAR 83273 14 KOZELUCH: KLAVIERKONZERTE NR.1, 5 & 6 Shelley/London Mozart Players CDA 68154 7 LUTHER-TEXTE Gert Westphal CHE 02102 15 PRAETORIUS: GLORIA SEI DIR GESUNGEN – CHORALKONZERTE Arnold/Gli Scarlattisti CAR 83482 8 SCHUBERT/DOWLAND/GESUALDO/+: DER TOD UND DAS MÄDCHEN Kopatchinskaja/St. Paul’s Chamber Orchestra ALP 265 16 HOLST: THE PLANETS/ STRAUSS: ALSO SPRACH ZARATHUSTRA Gardner/CBSO Youth Chorus/ National Youth Orchestra of Great Britain CHSA 5179 4 MOZART: MESSE-C-MOLL KV 427 Bernius/Kammerchor Stuttgart/Hofkapelle Stuttgart/+ CAR 83284 SE CON STILLE FREQUENTI: KAMMERDUETTE VON BONONCINI, LOTTI & STEFFANI Mingardo/Cenacolo musicale/+ ARCANA – A 424 „Kammerduette „ gehören g ab dem ausgehenden 17. Jahrhundert J zu den bevorzugten Stücken Connaisseurs. Die hhier vorgelegte Ausder Connaisseurs wahl ist vorzüglich. […] – ein gefundenes Fressen für Vokalfreunde.“ FonoForum MONTEVERDI: ORFEO/RITORNO/ INCORONAZIONE/MARIENVESPER Garrido/Ensemble Elyma ACCENT – ACC 24328 „„Gabriel Garrido ist mit seinem Moteverdi-Zyklus ein gganz großer Wurf ggelungen, was dank dieser opulenten di p l t 12CD 12CD-Box nun wieder neu hörbar wird.“ rbb kulturRadio POLYCHROME: VIOLINSONATEN VON PROKOFIEFF, STRAUSS & RAVEL Feldmann/Kusnezow ALPHA – ALP 253 „„Über das Können und die musikalische Reife des mehrfach ausgezeichneten Tobias Feldmann F ld hherrscht ht iin dder Klassikwelt einhellige Begeisterung.“ Crescendo MOZART: MESSE C-MOLL Bernius/Kammerchor Stuttgart/ Hofkapelle Stuttgart CARUS – CAR 83284 „… „ eine perfekte Balance auf dem Stand der aktuellen aufführungsp praktischen und musikgeschichtlichen ik hi htli h E Erkenntnisse. Diese c-Moll-Messe setzt einen neuen Standard“ BR Klassik CACCINI: LA LIBERAZIONE DI RUGGIERO DALL’ISOLA DI ALCINA Sartori/Allabastrina/La Pifarescha GLOSSA – GCD 923902 „„… schließt sich wieder eine Lücke im Renaissance-Repertoire, zudem handelt es sich hier um die erste t Op Oper einer i K Komponistin. p […] Eine beeindruckende Musikerin, von der es noch viel zu entdecken gibt.“ SWR CD-Tipp EIN FESTE BURG IST UNSER GOTT – LUTHER UND DIE MUSIK DER REFORMATION Meunier/Vox Luminis/Jacobs RICERCAR – RIC 152 „„Die Buch-CD beansprucht [...] einen Spitzenplatz. Und dank der Qualität von Programmauswahl hl undd Vortrag V t dürfte d die CD nur schwer von diesem Platz zu verdrängen sein.“ Deutschlandfunk 3 Dorothee Mieelds (© © Harald Hoffmann) Giov Gi ovan a ni Antoninii (© Alp pha Cllassic i s) NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC MÄRZ 2017 GEISTLICHE KAMMERMUSIK Im Vergleich zu seinem umfangreichen Instrumentalschaffen nimmt die Vokalmusik bei Luigi Boccherini zwar nur einen kleinen Raum ein, doch schuf er mit seinem Stabat Mater G.532 eine der delikatesten Vertonungen dieser Sequenz aus dem 13. Jahrhundert. Die hier eingespielte Erstfassung für Sopran und Streichquintett (in der von Boccherini bevorzugten Besetzung mit zwei Violinen, Viola und zwei Violoncelli) entstand 1781 in der abgeschiedenen spanischen Kleinstadt Las Arenas de San Pedro. Dorthin war der Komponist 1776 seinem Arbeitgeber Don Luis Antonio de Borbón y Farnesio, Bruder des spanischen Königs Karl III., ins Exil gefolgt, das dieser wegen einer morganatischen Ehe hatte antreten müssen. Die kleine Besetzung spiegelt nicht nur die bescheidenen Möglichkeiten in Las Arenas wider, sondern nimmt auch Bezug auf Pergolesi und damit auf die berühmteste aller Stabat Mater-Vertonungen. Mit ihr teilt das Werk die reine Streicherbegleitung und die schmerzerfüllte Tonart f-moll. Hier enden allerdings auch schon die Gemeinsamkeiten, denn Boccherini verwendet das Quintett nicht als reine Begleitung, sondern gliedert die Singstimme so kunstvoll in das Geflecht der Streicher ein, dass man fast von einem Sextett für Singstimme und fünf Streicher sprechen möchte. Die Intimität der Musiksprache Boccherinis kommt dem kontemplativen, aber doch emotionalen Gedicht über die Schmerzen Marias bei der Kreuzigung ihres Sohnes besonders entgegen. Für diese subtile geistliche Kammermusik könnte man sich wohl keine besseren Interpreten wünschen als die unvergleichliche Dorothee Mields und das hier um einen Kontrabass erweiterte Salagon Quartett. Die Aufnahme wird unter anderem ergänzt durch das 1824 entstandene Salve Regina von Felix Mendelssohn, das häufig als eines der besten Werke des jugendlichen Komponisten bezeichnet wird. BEREITS ERSCHIENEN (AUSWAHL): JJOHANN PHILIPP KRIEGER Musicalischer Seelen-Frieden – M LLieder & Arien Mields/Eckert/Hamburger Ratsmusik M CCARUS CAR 83372, CD (T01), 2013 44009350833722 JJOHANN SEBASTIAN BACH KKantaten für Solo-Sopran Mields/Gaigg/L’Orfeo Barockorchester M CCARUS CAR 83309, CD (T01), 2015 44009350833098 LUIGI BOCCHERINI: Stabat Mater G.532 WOLFGANG AMADEUS MOZART: Streichquartett Es-Dur KV 428 FELIX MENDELSSOHN: Salve Regina MWV C2 Mields/Shalinsky/Salagon Quartett CARUS CAR 83470 CD (T01) 4009350834705 2016 4 009350 834705 4 NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC MÄRZ 2017 HÖCHST VERGNÜGLICH Die vierte Folge des Haydn-Projekts auf ALPHA präsentiert neben den Sinfonien Nr.12 & 70 mit der Nr.60 Il Distratto (Der Zerstreute) eines der heitersten sinfonischen Werke des Komponisten, bei dem er mit verschiedenen Erscheinungsformen des Zerstreutseins spielt. Ein weiteres Beispiel für musikalischen Humor ist das Intermezzo Il Maestro di Cappella des Haydn-Zeitgenossen Domenico Cimarosa. Giovanni Antonini und Il Giardino Armonico präsentieren hier die sicherlich bislang vergnüglichste Folge ihres vielbeachteten Pr Projekts. D parallel angebotene LP-Version erweist sich erneut als ebenso aufDie w wändig wie liebevoll gestaltete Sammler-Edition: Neben der Musik (a zwei hochwertigen Vinyl-LP in 180g-Pressung) und dem Einfüh(auf ru rungstext bietet sie zusätzlich ein 40-seitiges Magazin mit Bildern des M Magnum-Fotografen Richard Kalvar sowie einen bislang unveröffentlic lichten Text des preisgekrönten Schweizer Autors Alain Claude Sulzer m dem Titel ‚Der Prinz und die Pyramiden‘. mit HAYDN-PROJEKT 2032 VOL.4 ‚IL DISTRATTO‘ JOSEPH HAYDN: Sinfonien Nr.12/60/70 DOMENICO CIMAROSA: Intermezzo ‚Il Maestro di Cappella‘ Antonini/Il Giardino Armonico ALPHA ALP 674 ALPHA ALP 675 CD (T01) 2016 3760014196744 3 760014 196744 2 LP (Z220) 2016 3760014196751 3 760014 196751 REKONSTRUIERTE URFASSUNG ERFOLGREICHE PRÄZISION Was wir heute im Konzertsaal als Beethovens Violinkonzert hören, ist unter anderem das Ergebnis einer mit Einwilligung des Komponisten vorgenommenen Überarbeitung des Soloparts durch den befreundeten Geiger Franz Alexander Pössinger für den endgültigen Druck 1808 und 1810. Die komplizierte Quellenlage macht es schwierig, die ursprüngliche Version des Konzerts zu rekonstruieren. Anton Steck hat sich dennoch die Mühe gemacht und präsentiert uns hier die Urfassung des Konzerts mit seinen eigenen Kadenzen. Eine interessante Ergänzung ist das nur ein Jahr vor Beethovens eigenem Pendant entstandene Violinkonzert Op.9 Pössingers, das hier in Ersteinspielung vorliegt. Die Erfolgsserie Resound Beethoven geht in die fünfte Runde, diesmal mit der neunten Symphonie. Wie bei den bereits eingespielten versucht Martin Haselböck, die Uraufführungsumstände so genau wie möglich nachzuzeichnen, vom Ort der Aufführung bis zum verwendeten Instrumentarium. In diesem Falle konnte der Ort der Premiere, das Kärntnertortheater, nicht mehr genutzt werden, da es vor langer Zeit abgerissen wurde. So entschied sich Haselböck für den Großen Redoutensaal der Wiener Hofburg, wo seinerzeit die zweite Aufführung stattfand. Erneut vermögen es die Musiker, ein äußerst präzises Bild der damaligen Aufführungsbedingungen wiederzugeben. LUDWIG VAN BEETHOVEN: Violinkonzert Op.61 (Urfassung) FRANZ ALEXANDER PÖSSINGER: Violinkonzert Op.9 Steck/Halls/L’arpa festante ACCENT ACC 24320 CD (T01) 4015023243200 LUDWIG VAN BEETHOVEN Sinfonie Nr.9 d-Moll Haselböck/Aikin/Selinger/Davislim/López/Chorus sine nomine/ Orchester Wiener Akademie 2016 4 015023 243200 ALPHA ALP 476 CD (T01) 3760014194764 2015/16 3 760014 194764 NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC MÄRZ 2017 WÜRDIGE RENAISSANCE MÄCHTIGE MESSE Sechzig Opern und mehr als sechshundert Kirchen- und Kammermusikwerke hinterließ der in Oberbayern gebürtige Johann Simon Mayr (1773-1845): Der äußerst produktive Komponist war in Norditalien einer der erfolgreichsten Opernschaffenden des frühen 18. Jahrhunderts, dessen Werke in ganz Europa gespielt wurden. Umso mehr verwundert es, dass sein Name heute kaum noch geläufig ist. Dies soll sich nicht zuletzt dank dieser CARUS-Einspielung der Messe in c-Moll und des Stabat Mater ändern. Vorzügliche Solisten, das Orpheus Vo k a l e n s e m b l e und Concerto Köln erweisen sich unter Florian Helgath als der Qualität der Werke adäquater Klangkörper. Ganz im Geiste seines 2014 verstorbenen Gründers Frans Brüggen setzt das exzellente Orchestra of the Eighteenth Century dessen künstlerischen Weg fort und arbeitet seither bei den musikalischen Projekten mit verschiedenen Gastdirigenten zusammen. Für Ludwig van Beethovens mächtige Missa Solemnis hat sich das Orchester für den international renommierten niederländischen Chordirigenten Daniel Reuss und die von ihm geleitete Cappella Amsterdam entschieden. Darüber hinaus trägt ein mit Carolyn Sampson, Marianne Beate Kielland, Thomas Walker und David Wilson-Johnson überaus hochkarätig besetztes Vokalsolistenquartett zum Gelingen dieser herausragenden Aufnahme bei. JOHANN SIMON MAYR Messe c-Moll/Stabat Mater Helgath/Stuber/Eckstein/Guimaraes/Nazmi/ Orpheus Vokalensemble/Concerto Köln CARUS CAR 83480 LUDWIG VAN BEETHOVEN Missa Solemnis Op.123 Reuss/Cappella Amsterdam/Orchestra of the Eighteenth Century/+ CD (T01) 4009350834804 2015 4 009350 834804 GLOSSA GCD 921124 CD (T01) 8424562211247 2016 8 424562 211247 GEGENÜBERSTELLUNG ELEGANT UND GEISTREICH Mozart bereiste in den 1770er Jahren mehrfach Italien und besuchte dabei auch die Lombardei. Ein Zusammentreffen mit Carlo Lenzi (1735-1805), dem langjährigen Kapellmeister der Basilika Santa Maria Maggiore in Bergamo, ist aber nicht dokumentiert. Dennoch erweist sich die Gegenüberstellung von Mozarts in Mailand entstandener Motette Exsultate jubilate mit Lamentationen von Lenzi als sinnvoll, wirft sie doch Licht auf die hochwertige Musik eines Zeitgenossen, der ansonsten im Schatten der großen Wiener Klassiker steht. Die junge aufstrebende Sopranistin Francesca Lombardi Mazzulli wird vom Ensemble Autarena unter Marcello Scandelli begleitet. Im Gegensatz zu Opern fanden im 17. und 18. Jahrhundert Oratorien- und Passionsaufführungen meist im privaten Rahmen statt, wobei Kontemplation und Andacht im Vordergrund standen. Der intime Rahmen beeinträchtigte die Komponisten jener Zeit nicht im Geringsten, großartige Sakralwerke zu schaffen, wie die Johannespassion von Alessandro Scarlatti exemplarisch zeigt. Äußerst elegant und geistreich verbindet der Komponist moderne, opernhafte Ästhetik mit tradierter, polyphoner und sakraler Tonsprache. Der andächtige Charakter wird bei der Aufnahme durch Responsorien aus der Karwoche verstärkt, die zwischen den einzelnen Oratorienteilen erklingen. CARLO LENZI/W.A.MOZART Geistliche Musik in der Lombardei (1770-1780) Lombardi Mazzulli/Scandelli/Ensemble Autarena PAN CLASSICS PC 10364 CD (T01) 7619990103641 ALESSANDRO SCARLATTI Johannespassion Alarcón/Bridelli/Vitale/Millenium/Choeur de Chambre de Namur 2015 7 619990 103641 RICERCAR RIC 378 CD (T01) 5400439003781 2016 5 400439 003781 5 6 NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC MÄRZ 2017 DER UNBEKANNTE UNGEWÖHNLICHER KLANG Trotz seiner Bedeutung als Bindeglied zwischen den Traditionen Heinrich Schütz‘ und Johann Sebastian Bachs sowie der relativen Verbreitung seiner Werke im Druck zu Lebzeiten gehört der Stuttgarter Hofkapellmeister Samuel Capricornus (1628-1665) zu den kaum bekannten Komponisten aus der Mitte des 17. Jahrhunderts. Zu seinen interessantesten Werken gehören die Lieder von dem Leyden und Tode Jesu auf Texte des berühmten Theologen Paul Gerhardt und die Sammlung Theatrum musicum. In der Interpretation von Benoît Haller und der Chapelle Rhénane wird deutlich, warum Capricornus als einer der bedeutendsten Komponisten geistlicher Musik in seiner Zeit bezeichnet werden kann. Das Salterio war eine italienische Variante des Psalteriums, das sich um die Mitte des 18. Jahrhunderts großer Beliebtheit erfreute und auch in der geistlichen Musik zum Einsatz kam. Selbst ein Verbot durch Papst Benedikt XIV. aus dem Jahre 1749 konnte das Salterio nicht vollends aus der Kirche verbannen, und so hielt es sich besonders in Frauenklöstern. In den Lamentationen zur Karwoche mit obligatem Salterio aus dem Benediktinerinnenkloster von San Severo (Apulien) begegnet uns der italienische Rokoko hier in einem faszinierend ungewöhnlichen Klangzauber, meisterhaft interpretiert von der wunderbaren Sopranistin Miriam Feuersinger und Franziska Fleischanderl am Salterio. SAMUEL CAPRICORNUS Lieder von dem Leyden und Tode Jesu/Theatrum musicum Haller/Chapelle Rhénane CHRISTOPHORUS CHR 77407 CD (T01) SACRED SALTERIO – LAMENTATIONEN FÜR DIE KARWOCHE Werke von Merola, Manna & Anonymus Feuersinger/Fleischanderl/Il Dolce Conforto 2006 4010072774071 CHRISTOPHORUS CHR 77408 4 010072 774071 CD (T01) 4010072774088 2016 4 010072 774088 BAROCKER SUPERSTAR BEREICHERUNG KREATIVE BEGEGNUNG Nicolò Grimaldi (1673-1732), genannt Nicolino, war einer der gefeiertesten Kastraten der Generation vor Farinelli. Für ihn kreierte Händel beispielsweise die Titelpartien seiner Londoner Erfolgsopern Rinaldo und Amadigi. Der junge Countertenor Carlo Vistoli spürt hier, begleitet von Talenti Vulcanici unter Stefano Demicheli, den verschiedenen Stationen der Karriere dieses barocken Superstars nach. Für seine Einspielung mit Duos für die Vihuela stützt sich der Virtuose auf diesem Instrument, Ariel Abramovich, auf jahrelange Recherchen und eigene Spielpraxis. Auf Basis der einzigen erhaltenen einschlägigen Sammlung erweitert er das Repertoire durch eigene Arrangements und folgt dabei in Geschmack und Ausführung den Komponisten des 16. Jahrhunderts. Sein Duopartner ist Jacob Heringman. Während eines Irlandaufenthaltes 1733 kam Francesco Geminiani mit der einheimischen Volksmusik in Berührung, die er wohl im Auftrag seines Gönners, des Earl of Essex, arrangierte. Bruno Cocset und Les Basses Réunies spüren hier dieser kreativen Begegnung nach und berücksichtigen auch Werke irischer und schottischer Zeitgenossen Geminianis, wie z.B. des legendären Turlough O’Carolan. ARIEN FÜR NICOLINO CIFRAS IMAGINARIAS GIVE ME YOUR HAND – GEMINIANI & THE CELTIC EARTH Werke von Händel, Pergolesi, Sarro & Scarlatti Werke für zwei Vihuelas von Willaert, Desprez, Vasquez u.a. Werke von Geminiani, Oswald, O’Carolan u.a. Vistoli/Demicheli/Talenti Vulcanici Ariel Abramovich & Jacob Heringman, Vihuela Cocset/Les Basses Réunies ARCANA ALPHA ARCANA A 427 CD (T01) 3760195734278 2016 3 760195 734278 A 428 CD (T01) 3760195734285 2016 3 760195 734285 ALP 276 CD (T01) 3760014192760 2016 3 760014 192760 NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC MÄRZ 2017 FÜR DEN NEUEN PERSEUS Es war kein Zufall, dass sich Jean-Baptiste Lully und sein Librettist Philippe Quinault ausgerechnet für Perseus als Titelhelden ihrer 1682 uraufgeführten ‚Tragédie lyrique‘ Persée entschieden hatten. Mit der Figur aus der griechischen Mythologie, die als Abkömmling und Liebling der Götter gleich mehrere Ungeheuer und Gegner besiegt, konnte sich der gerade auf einer außenpolitischen, sprich militärischen, Erfolgswelle reitende Ludwig XIV. mühelos identifizieren. Die Analogie zu den Konflikten mit Wilhelm von Oranien, dem Heiligen Römischen Reich sowie Spanien war zu offensichtlich. Persée ist keineswegs ein plumpes Propagandastück auf den Sonnenkönig, sondern zählt vielmehr zusammen mit Atys und Armide zu Lullys reifsten und inspiriertesten Bühnenwerken. Besonders zu erwähnen sind hier etwa der subtile Einsatz des Orchesters sowie die einzigartigen Chöre. Hervé Niquet und Le Concert Spirituel stellen das Bühnenwerk in einer Fassung von 1770 vor, die anlässlich der Hochzeit des Dauphins mit Marie-Antoinette und zur Eröffnung der neuen Versailler Hofoper von den Komponisten Jean-Féry Rebel und Antoine Dauvergne erstellt wurde. Diese Version des Werkes belegt nicht nur die bis dato ungebrochene Bedeutung Lullys in Frankreich, sondern macht auch deutlich, wie stark Christoph Willibald Gluck wenig später bei seinen Pariser Opern dem französischen Erbe verbunden sein sollte. Die erstklassig besetzte Aufnahme bestätigt Niquet erneut als einen der, wenn nicht gar den kompetentesten und überzeugendsten Protagonisten der französischen Barockoper. JEAN-BAPTISTE LULLY Persée (Fassung von 1770) Niquet/Le Concert Spirituel ALPHA ALP 967 2 CD + Buch (Z200) 3760014199677 2016 3 760014 199677 ZEITLOS MUSTERGÜLTIG MEISTERHAFTER ERSTLING „Claudio Monteverdis Orfeo offenbart in seinem musikdramatischen Konzept, in seiner bis in die nebensächlichste Note wohldurchdachten Partitur eine Makellosigkeit, wie sie in der Geschichte der Oper wohl nur selten wieder erreicht wurde“, schreibt die renommierte Monteverdi-Expertin Silke Leopold. Es ist wohl diese perfekte Synthese von Text, Handlung, Szene, Gesang und Instrumentalmusik, die dem Werk eine bis heute ungebrochene Faszination verleiht und es zu der am häufigsten aufgeführten und eingespielten Oper aus der Zeit vor 1700 macht. Claudio Cavina und La Venexiana gelang 2006 bei ihrer Einspielung für GLOSSA eine zeitlos mustergültige Interpretation. Aus Anlass des 450. Geburtstags des Komponisten wird dieser bedeutende, von der Kritik seinerzeit in allerhöchsten Tönen gepriesene Beitrag zur vergleichsweise üppigen Orfeo-Diskographie in neuer Ausstattung wieder zugänglich gemacht. OPERA RARA stellt uns mit Bellinis Opernerstling Adelson e Salvini einen äußerst selten zu hörenden Belcanto-Leckerbissen vor, der im Schatten seiner später entstandenen Bühnenwerke steht. Die 1825 in Neapel entstandene Oper brachte dem blutjungen Bellini nicht nur das Lob von Donizetti ein, sondern auch gleich den ersten richtigen Kompositionsauftrag. Für seine späteren Meisterwerke übernahm er daraus immer wieder melodische Einfälle, wodurch dem aufmerksamen Hörer hie und da ‚alte Bekannte‘ begegnen werden. Die erste Studioproduktion folgt der neuen kritischen Ausgabe der Oper und stützt sich zudem auf die autographe Partitur. Eine handverlesene Sängerauswahl mit Daniela Barcellona (Nelly), Simone Alberghini (Lord Adelson) und Enea Scala (Salvini) in den Hauptrollen sorgt für puren, ungetrübten Belcantogenuss, der durch das energiegeladene Dirigat von Daniele Rustioni zusätzlich veredelt wird. CLAUDIO MONTEVERDI L’Orfeo Cavina/La Venexiana GLOSSA GCD 920941 VINCENZO BELLINI Adelson e Salvini Rustioni/Alberghini/Scala/Barcellona/BBC Symphony Orchestra/+ 2 CD (R02) 8424562209411 2006 8 424562 209411 OPERA RARA ORC 56 2 CD (T02) 792938005621 2016 7 92938 00562 1 7 8 NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC MÄRZ 2017 SCHLICHT, KLAR UND VOLKSNAH ITALIENISCHE PASSION Für die Lutherische Lehre hatte das biblische Wort in seiner unverstellten Gestalt maßgeblichen Stellenwert. So finden sich im Werk von Heinrich Schütz nur wenige Beispiele für die Vertonung von gereimten Texten. Eine Ausnahme stellt der ‚Becker-Psalter‘ dar, eine Sammlung von Psalm-Übersetzungen des Theologen Cornelius Becker. Kurz nach dem Tode seiner Frau widmete sich Schütz 1628 der Edition und vertonte rund 92 Verse daraus. In der 15. Folge der SchützGesamteinspielung interpretiert HansChristoph Rademann mit seinem Dresdner Kamerchor eine Auswahl dieser ungewöhnlich schlichten und volksnahen Kompositionen. La Passione di Gesù Cristo (Die Passion Jesu Christi) des Wiener Hofpoeten Pietro Metastasio gehörte seit seiner ersten Vertonung durch Antonio Caldara 1730 zu den am häufigsten vertonten Oratorienlibretti im 18. und frühen 19. Jahrhundert. Die 1749 in Rom während der Karwoche uraufgeführte Vertonung von Niccolò Jommelli brachte ihm nicht nur das Wohlwollen einflussreicher Kreise im Vatikan ein, sondern auch gleich eine Einladung nach Wien – verbunden mit dem Auftrag für zwei neue Opern. Die Berliner Barock Akademie und Alessandro de Marchi stellen diese italienische Passion vor, die so ganz anders ist als vergleichbare Werke, die wir etwa von Bach oder Telemann kennen. HEINRICH SCHÜTZ Becker-Psalter Rademann/Dresdner Kammerchor CARUS CAR 83276 NICCOLÒ JOMMELLI La Passione di Gesù Cristo De Marchi/Berliner Barock Akademie/+ CD (T01) 2016 4009350832763 PAN CLASSICS PC 10376 4 009350 832763 2 CD (I02) 7619990103764 1996 7 619990 103764 UNERMESSLICH STUTTGARTER BLÜTEN REQUIEM FÜR RUBENS Bachs Kantaten sind ein unermesslicher Schatz musikalischer Formen, Einfälle und Stimmungen jener Zeit. Einen Auswahl von Werken für Bass solo, die auf Textvorlagen Christoph Birkmanns beruhen, präsentiert der Dresdner Ex-Kruzianer und Preisträger des Internationalen Robert-SchumannWettbewerbs Henryk Böhm zusammen mit dem Göttinger Barockorchester unter der Leitung von Antonius Adamske. Giuseppe Antonio Brescianello (ca.16901758) wirkte lange als Kapellmeister am Württembergischen Hof. Die Concerti à tre sind eigentlich Triosonaten für die Standardbesetzung zwei Violinen und Basso continuo. Das für seine musikalischen Entdeckungen hochgelobte Ensemble Der musikalische Garten war wieder auf Blütenlese und präsentiert uns hier die ersten sechs der insgesamt zwölf Concerti à tre. Für seine neue Aufnahme auf GLOSSA rekonstruiert Björn Schmelzer den Begräbnisgottesdienst, der im Jahr 1640 für den Maler Peter Paul Rubens in Antwerpen abgehalten wurde. Zu diesem Anlass kam höchstwahrscheinlich das hier vorgestellte Requiem von Orazio Vecchi zur Aufführung. Der lesenswerte Essay Schmelzers beleuchtet die Hintergründe für seine kompromisslose Herangehensweise. JOHANN SEBASTIAN BACH GIUSEPPE ANTONIO BRESCIANELLO ORAZIO VECCHI: Requiem Kantaten für Bass BWV 12/21/56/82/158 Concerti a tre Vol.1 – Concerti Nr.1-6 Rubens‘ Begräbnis und der Antwerpener Barock Böhm/Adamske/Göttinger Barockorchester Der musikalische Garten Auszüge aus Messen von Lobo, Ruimonte u.a. Schmelzer/Graindelavoix COVIELLO COV 91704 SACD hybrid (U01) 4039956917045 2016 4 039956 917045 COVIELLO COV 91705 CD (T01) 4039956917052 2016 4 039956 917052 GLOSSA GCD P32113 CD (T01) 8424562321137 2016 8 424562 321137 NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC MÄRZ 2017 GEGEN ALLE WIDERSTÄNDE EIN ECHTER VISIONÄR ‚Das romantische Klavierkonzert‘ widmet sich in der 70. Folge einem bislang in der HYPERION-Reihe vernachlässigten Aspekt der Gattung: Werke von Komponistinnen. Auch wenn die Emanzipation zu Lebzeiten der hier vertretenen Künstlerinnen weiter als zuvor vorangeschritten war, hatten sie nicht nur in der Familie zum Teil mit erheblichen Widerständen gegen eine musikalische Karriere zu kämpfen, wie sie für einen Mann ihrer Begabung selbstverständlich gewesen wäre. Der Pianist Danny Driver und das BBC Scottish Symphony Orchestra stellen unter der Leitung von Rebecca Miller drei besonders hörenswerte spätromantische Konzerte aus weiblicher Feder vor. Ives war ein echter Visionär der Klassischen Moderne, denn bereits Jahre, bevor sie gebräuchlicher Teil der Avantgardemusik wurden, experimentierte er u.a. mit Gleichzeitigkeit unterschiedlicher Tempi, Bitonalität und Raummusik. Sir Andrew Davis und das Melbourne Symphony Orchestra widmen sich in der dritten Folge ihrer Reihe mit Orchesterwerken des Amerikaners diesmal den Sinfonien Nr.3 und 4. Bekam Ives für seine Dritte 1912 den renommierten PulitzerPreis, so stellt seine faszinierende Vierte die Interpreten vor solch große Probleme, sie gemäß den Intentionen des Komponisten zu realisieren, dass sie nur selten zur Aufführung kommt. AMY BEACH: Klavierkonzert Op.45 CÉCILE CHAMINADE: Concertstück Op.40 DOROTHY HOWELL: Klavierkonzert d-Moll Driver/Miller/BBC Scottish Symphony Orchestra HYPERION CDA 68130 CHARLES IVES Sinfonien Nr.3 & 4/+ Davis/Melbourne Symphony Orchestra/Bavouzet CD (T01) 034571281308 2015 0 34571 28130 CHANDOS 8 CHSA 5174 SACD hybrid (U01) 095115517420 0 2016 95115 51742 0 VON DER KRITIK GEFEIERT GIPFELWERKE Der von der Kritik gefeierte Mendelssohn-Zyklus mit Sir John Eliot Gardiner und dem London Symphony Orchestra beschert uns in der vierten Folge mit der Schauspielmusik zu William Shakespeares Komödie Ein Sommernachtstraum eines der beliebtesten Werke des Komponisten. Auch dieses Mal gelingt es Gardiner wieder, den Londonern neue Facetten im Sinne der historischen Aufführungspraxis abzugewinnen, ohne dabei die Charakteristika des traditionsreichen Klangkörpers zu verleugnen. Erneut enthält die Veröffentlichung neben der erstklassigen HybridSACD auch noch eine Blu-ray Audio-Disc. Nach der erfolgreichen Premiere seines Bläserquintetts, das eines der Gipfelwerke der Literatur für diese Besetzung darstellt, plante Nielsen, für jeden der Musiker ein Konzert zu komponieren. Leider konnte er nur die Konzerte für Flöte und Klarinette vollenden, wobei ihm Meisterwerke gelangen, die seither die spätromantische Konzertliteratur für diese Instrumente bereichern. In der Reihe mit Aufnahmen des Philharmonia Orchestra werden die beiden Konzerte unter der Leitung von Paavo Järvi vorgestellt. Als Dreingabe ist die spektakuläre Aladdin-Suite zu hören, die Nielsen aus einer ungemein farbigen Schauspielmusik zusammenstellte. FELIX MENDELSSOHN Ein Sommernachtstraum (Schauspielmusik) Gardiner/London Symphony Orchestra/+ LSOlive LSO 0795 CARL NIELSEN Flötenkonzert/Klarinettenkonzert/Aladdin-Suite Coles/Van de Wiel/Järvi/Philharmonia Orchestra SACD hybrid/Blu-ray Audio-Disc (T01) 822231179528 8 2016 22231 17952 SIGNUM CLASSICS 8 SIGCD 477 CD (T01) 635212047729 2015/2016 6 35212 04772 9 9 10 NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC MÄRZ 2017 VISIONÄRE ORGELKUNST IRISCHES INTERMEZZO Auch wenn Girolamo Frescobaldis (1583-1643) Orgelmusik mit ihrer polyphonen Satzstruktur noch deutliche Reminiszenzen an die Renaissance enthält, weist sie doch mit ihrer virtuosen Spielfreude und den kantablen Melodieführungen schon auf die Ästhetik des Barock hin. Genau dieser visionäre Aspekt im Schaffen des Ferraneser Komponisten macht ihn zu einem der einflussreichsten Musiker seiner Zeit, und selbst Orgelgrößen wie Johann Jakob Froberger oder gar Johann Sebastian Bach studierten seine Werke. Der belgische Organist Bernard Foccroulle präsentiert bei RICERCAR eine Auswahl an Orgelwerken, die lose mit Marianischen Messvertonungen verknüpft sind. Als 1922 im Irischen Bürgerkrieg das Dubliner Staatsarchiv in Flammen aufging, wurden wohl auch Dokumente zu Händels IrlandAufenthalt vernichtet. Wenig ist daher über seinen neunmonatigen Aufenthalt in Dublin bekannt, wo er sich nach Ende seiner Opernunternehmung 1741 auch hier nach neuen Betätigungsfeldern umgeschaut haben mag. Für die SIGNUM-Reihe zu Händels Auslandsaktivitäten hat sich die Cembalistin Bridget Cunningham nach Werken umgesehen, die in Verbindung mit seinem irischen Intermezzo stehen. Neben Händel ist Geminiani zu hören, der auch in Dublin lebte, sowie Musik irischer Zeitgenossen. GIROLAMO FRESCOBALDI Orgelwerke Bernard Foccroulle, Orgel RICERCAR RIC 372 HÄNDEL IN IRLAND VOL.1 Werke von Händel, Geminiani, Roseingrave u.a. Bridget Cunningham, Cembalo CD (T01) 2016 5400439003729 SIGNUM CLASSICS SIGCD 478 5 400439 003729 CD (T01) 635212047828 2016 6 35212 04782 8 LECKERBISSEN GEFRAGTER PARTNER MUSIKALISCHE NONNE Laut Wolfram Schurig kann man die musikalischen Schätze, die sich im Nachlass des Grafen Aloys Harrach in Neapel befinden, als ‚Babà‘ bezeichnen, nach der berühmten, köstlichen italienischen Nachspeise. Die vorliegende Produktion belegt: Ein Leckerbissen folgt auf den anderen, und die Musiker des Concerto Stella Matutina kredenzen ein herrliches Potpourri aus dieser Schatzkiste des 18. Jahrhunderts. Die Liste berühmter Namen, mit denen Anton Martynov musizierte, ist lang: Martha Argerich, Deniz Kozhukhin, Tatiana Vassilieva u.v.m. Er ist jedoch nicht nur ein gefragter Kammermusiker, sondern auch ein versierter Komponist, wie die hier eingespielte Barock-Suite belegt, die er mit Werken von Jean-Marie Leclair präsentiert. Auf seiner Gagliano-Geige von 1732 musiziert er zusammen mit Kremena Nikolova. Als viermal verheiratete Tochter eines Papstes zählt Lucrezia Borgia unbestritten zu den schillerndsten und am meisten geschmähten Persönlichkeiten der Renaissance. Ihre Tochter Eleonore wählte hingegen das Leben im Kloster, wo sie sich viel mit Musik beschäftigte und eine Sammlung von Motetten hinterließ, die wahrscheinlich aus ihrer eigenen Feder stammt und die älteste Polyphonie für Nonnen darstellt. BABÀ MUSICALE JEAN-MARIE LECLAIR/ANTON MARTYNOV SUOR LEONORA D‘ESTE Werke von Caldara, Sarri, Fiorenza u.a. Werke für zwei Violinen Lucrezia Borgias Tochter – Prinzessin, Nonne, Musikerin Schurig/Concerto Stella Matutina Anton Martynov & Kremena Nikolova, Violine Motetten von einem Konvent des 16. Jahrhunderts Stras/Roberts/Musica Secreta/Celestial Sirens FRA BERNARDO CD (T01) FB 1702576 4260307433444 2017 4 260307 433444 NOVANTIQUA CD (T01) 2016 NA 15 4250532597226 4 250532 597226 OBSIDIAN OBSCD 717 CD (T01) 658592071726 2016 6 58592 07172 6 11 NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC MÄRZ 2017 DOPPELTES JUBILÄUM ZUM 70. GEBURTSTAG Brahms‘ instrumentale und vokale Welten sind untrennbar miteinander verbunden. Im Grunde seines Herzens war der Komponist Sänger, dessen Œuvre ohne Poesie nicht denkbar ist. Insofern sind die für diese doppelte Jubiläumsproduktion (25 Jahre Orchestre des ChampsÉlysées & 50 Jahre Collegium Vocale Gent) ausgewählten Werke bestens geeignet, den Zusammenhang zwischen instrumental und vokal aufzuzeigen – sowohl bei Brahms als auch zwischen den beiden Klangkörpern Philippe Herreweghes – und in überzeugender Weise darzulegen. Maßgeblichen Anteil daran hat auch die Solistin Ann Hallenberg in der Alt-Rhapsodie und im Schicksalslied. Beim Label PHI beginnen langsam die Vorbereitungen zu Philippe Herreweghes 70. Geburtstag. Aus diesem Grund wird im März eine seiner hochgeschätzten und eindrucksvollsten Aufnahmen auf Vinyl veröffentlicht, Johann Sebastian Bachs Motetten BWV 225-230. Zusammen mit seinem famos auftrumpfenden Ensemble Collegium Vocale Gent lässt er die Werke äußerst plastisch, hochdramatisch, stets geschmackvoll und authentisch erklingen. Eine mehr als würdige Interpretation dieser Meisterwerke, eine mehr als würdige Veröffentlichung zum Jubiläum, das noch zahlreiche Preziosen aus dem Schaffen des Dirigenten erwarten lässt. JOHANNES BRAHMS Sinfonie Nr.4/Alt-Rhapsodie Op.53/Schicksalslied Op.54 Hallenberg/Herreweghe/Collegium Vocale Gent/ Orchestre des Champs-Elysées PHI LPH 025 JOHANN SEBASTIAN BACH Motetten BWV 225-230 Herreweghe/Collegium Vocale Gent CD (T01) 2016 5400439000254 PHI 5 400439 000254 2 LP Vinyl (Z220) LPH 950 5400439009509 2011 5 400439 009509 ÄUSSERST VIELFÄLTIG GLAUBENSBEKENNTNIS ZEITDOKUMENT Ein großer Teil der frühen geistlichen Musik Englands lässt sich nur grob datieren. Die hier eingespielten Werke entstanden zwischen der Mitte des 13. Jahrhunderts und 1430. Es ist also kaum überraschend, dass die vertretenen Stile äußerst vielfältig sind und von der Ars Antiqua bis hin zu der Entwicklung der sogenannten ‚Contenance angloise‘ reichen, welche die Musik des Kontinents stark beeinflusste. James MacMillan ist einer der wenigen englischen Komponisten von Rang, die der katholischen Konfession angehören. Ganz in dieser geistlichen Tradition verfasste er nun auch, wie zahlreiche katholische Komponisten vor ihm, ein Stabat Mater ‒ hier als Weltersteinspielung zu hören. Unter dem Leiter Harry Christophers interpretieren The Sixteen außerdem Werke von Tallis, Vaughan Williams und Britten. Die Regierungszeit Marys I. war geprägt durch das sehnlichste Erwarten eines Thronerben. Immer wieder schien die Königin schwanger zu sein, was sich jedoch stets als falsch erwies und die Monarchie schwer schädigte. Mit Litaneien und Bittgesängen wollten zahlreiche Komponisten die Queen moralisch unterstützen. Ein beeindruckendes Zeitdokument vor tragischem Hintergrund. UNTER DEM NORDSTERN – ENGLISCHE VOKALPOLYPHONIE JAMES MACMILLAN/+ QUEEN MARY’S BIG BELLY Werke von Alanus, Dunstaple, Power u.a. Stabat Mater/+ Werke von Tallis, Sheppard, Tye u.a. The Orlando Consort Christophers/The Sixteen/Britten Sinfonia Crouch/Gallicantus HYPERION CDA 68132 CD (T01) 034571281322 2016 0 34571 28132 CORO 2 COR 16150 CD (P01) 828021615023 2017 8 28021 61502 SIGNUM 3 SIGCD 464 CD (T01) 635212046425 6 2016 35212 04642 5 12 NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC MÄRZ 2017 BLICK ÜBER DEN TEICH GLÄNZENDER ABSCHLUSS Die dritte Produktion der fruchtbaren Zusammenarbeit zwischen ALPHA und dem Ensemble Intercontemporain markiert das vierzigjährige Bestehen dieses bedeutenden europäischen Avantgarde-Ensembles. Das ist für die Musiker freilich kein Anlass für eine europäische Nabelschau, sondern man richtet gemeinsam mit dem neuen künstlerischen Leiter und Wahl-New Yorker Matthias Pintscher den Blick über den großen Teich in die facettenreiche Musikmetropole an der Ostküste. Die für die Geburtstags-DoppelCD ausgewählten Werke decken dabei neunzig Jahre aufregende New Yorker Avantgarde ab, die über kurz oder lang immer auch ihre Spuren in Europa hinterließ. In der dritten und letzten Folge seiner Miniserie mit Klavierwerken von Belá Bartók widmet sich Cédric Tiberghien Kompositionen, die zwischen 1915 und 1937 entstanden sind. Neben den experimentellen und technisch extrem anspruchsvollen Etüden Op.18 und der Sonate Sz.80 von 1926 steht mit der Sonate für zwei Klaviere und Schlagzeug Sz.110 auch eines der frühesten Werke der Musikgeschichte auf dem Programm, das dem Schlagwerk einen dem Melodieinstrument gleichwertigen Part einräumt. Dabei wird der Franzose von François-Frédéric Guy pianistisch sowie von Colin Currie und Sam Walton schlagkräftig unterstützt. NEW YORK Werke von Varèse, Carter, Cage, Reich u.a. Pintscher/Ensemble Intercontemporain ALPHA 2 CD (R02) ALP 274 BÉLA BARTÓK Klavierwerke Vol.3 Sonatine Sz.55/Sonaten Sz.80 & 110/Etüden Op.18/+ Tiberghien/Guy/Currie/Walton 2016 3760014192746 Hyperion 3 760014 192746 CDA 68153 CD (T01) 034571281537 2014-2016 0 34571 28153 7 SPIEGELBILDER TAUSENDSASSA JUNGE TALENTE Obwohl beide Komponisten von 1907 bis 1909 in Paris wirkten, sind sich Maurice Ravel und Alexander Scriabin nie begegnet. Vermutlich existierten sie in zu unterschiedlichen musikalischen Parallelwelten. Die gegensätzliche Ästhetik und Kompositionsweise weckten in dem jungen amerikanischen Pianisten Andrew Tyson den Entschluss, auf seiner CD beide Komponisten als Spiegelbilder gegenüberzustellen. Die Karriere des Trompeters Reinhold Friedrich ist in allen Belangen beeindruckend: Der ehemalige ARD-Wettbewerbsgewinner spielte in den führenden Orchestern der Welt, ist ein international renommierter Solist, begehrter Lehrer und nicht zuletzt gefragter Kammermusikpartner. Im Zentrum seiner neuen CD-Veröffentlichung steht französisches Repertoire, das er mit der Pianistin Eriko Takezawa zelebriert. Aleksey Semenenko ist gerade einmal 29 Jahre jung, doch im Musikleben bereits ein alter Hase. Die Preise, die er auf internationalen Wettbewerben gewinnen konnte, sind kaum noch zählbar genauso wie die bedeutenden Konzertsäle, in denen er bereits auftrat. Bei seiner Debüt-CD mit DuoPartnerin Inna Firsova interpretiert er mit sicherer Bogenführung und untrüglichem Gespür französische Impressionisten. RAVEL/SCRIABIN L’AMOUR FRANÇAIS FRENCH TREASURES – FRANZÖSISCHE SCHÄTZE Miroirs – Klavierwerke Werke von Francaix, Le Boucher, Koechlin u.a. Werke von Poulenc, Chausson & Debussy Andrew Tyson, Klavier Reinhold Friedrich, Trompete Aleksey Semenenko, Violine Eriko Takezawa, Klavier ALPHA ALP 277 CD (T01) 3760014192777 2016 3 760014 192777 ARS PRODUKTION ARS 38541 CD (T01) 4260052385418 Inna Firsova, Klavier 2016 4 260052 385418 ARS PRODUKTION ARS 38544 CD (T01) 4260052385449 2016 4 260052 385449 NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC MÄRZ 2017 HOLLYWOOD AUS DER STEREOANLAGE Die Vogtland Philharmonie unter der Leitung von Stefan Fraas ist einzigartig in der deutschen Musiklandschaft, wird sie doch von zwei Bundesländern, Thüringen und Sachsen, gemeinsam getragen. Bekannt ist der Klangkörper besonders für seine ungewöhnlichen und kreativen Veranstaltungs- und Konzertformate mit der Zielrichtung, immer wieder neue Publikumsschichten für die Orchestermusik zu erschließen. Ob es sich um traditionelle sinfonische Konzerte, Chorsinfonik, ‚Classics unter Sternen‘, Konzerte in historischen Kostümen, Unterhaltungskonzerte, kammermusikalische Veranstaltungen und Serenaden an historischen Stätten oder um die alljährliche Mitwirkung bei den Internationalen Instrumentalwettbewerben in Markneukirchen handelt, die Veranstaltungen der Vogtland Philharmonie erfreuen sich überregional großer Beliebtheit. In der dritten Folge der erfolgreichen Reihe Sounds of Hollywood nimmt Stefan Fraas mit seinem Orchester und den Solisten Sergei Synelnikov (Violine) und Peter Manz (Violoncello) in bewährter Manier Kino-Liebhaber und Cineasten mit auf eine filmmusikalische Reise durch die Traumwelt der bekanntesten Blockbuster und Fernsehserien: Star Wars ‒ Das Erwachen der Macht, House of Cards, Game of Thrones, Die glorreichen Sieben, Die Geisha u.v.a. Die hervorragenden Interpreten und nicht zuletzt die brillante SACD-Technologie machen diese Produktion zu einem Klangerlebnis, das Hollywood direkt in die heimische Stereoanlage holt. SOUNDS OF HOLLYWOOD Fraas/Vogtland Philharmonie ARS ARS 38228 SACD hybrid (U01) 4260052382288 2016 4 260052 382288 BEKANNTES & UNBEKANNTES RATTLES LIEBLINGSKOMPONIST Neben der Reihe ‚Overtures from the British Isles‘ legt der britische Dirigent Rumon Gamba nun auch sein Augenmerk auf sinfonische Dichtungen aus seinem Heimatland. Unter dem Titel ‚British Tone Poems‘ stellt er Werke bekannter und unbekannter Komponisten des Inselkönigreichs gegenüber. Während Ralph Vaughan Williams und William Alwyn zu den Klassikern gehören, sind Komponisten wie Henry Balfour Gardiner (der Großonkel von John Eliot Gardiner) oder Granville Bantock, dem Jean Sibelius seine dritte Sinfonie widmete, heute fast vergessen, wenngleich sie zu Lebzeiten höchstes Ansehen genossen. Beide sind dem romantischen Stil verpflichtet, ihre Kompositionen beeindrucken mit harmonischer Dichte und epischer Melodiestruktur. Als Filmmusikspezialist vermag es Rumon Gamba, den elegischen Charakter dieser Tondichtungen und deren atmosphärische Klanglichkeit adäquat umzusetzen. Mit 46 Jahren hat der englische Komponist Thomas Adès das Image vom vielversprechenden jungen Talent natürlich längst hinter sich gelassen und ist mittlerweile einer der angesehensten und hochdekoriertesten zeitgenössischen Komponisten des Inselreichs. Zu seinen bekanntesten Förderern zählt beispielsweise der Stardirigent Sir Simon Rattle, der 2002 dessen hier eingespieltes Orchesterstück Asyla (1997) als Teil des Programms für sein Antrittskonzert bei den Berliner Philharmonikern wählte. Mittlerweile hat der Komponist das Werk mit zwei weiteren Orchesterstücken ‒ Tevot (2007) und Polaris (2010) ‒ zu einem Triptychon erweitert, das er hier selbst als Dirigent des London Symphony Orchestra erstmals auf Tonträger vorstellt. Darüber hinaus ist auf dieser Produktion noch Brahms (2001) für Bariton und Orchester zu hören, eine Art Anti-Hommage an den Romantiker auf einen Text von Alfred Brendel. BRITISH TONE POEMS – BRITISCHE TONDICHTUNGEN Werke von Vaughan Williams, Alwyn, Bantock, Gardiner u.a. Gamba/BBC National Orchestra of Wales CHANDOS CHAN 10939 CD (T01) 095115193921 THOMAS ADÈS Asyla/Tevot/Polaris/Brahms Adès/Johnson/ London Symphony Orchestra 2017 0 95115 19392 LSOlive 1 LSO 0798 SACD hybrid + Pure Audio Blu-ray (T01) 822231179825 8 2016 22231 17982 5 13 14 NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC MÄRZ 2017 IN NICHTS NACHSTEHEND REIZVOLLE ENTDECKUNGEN! Kammermusik wurde vom ‚mächtigen Häuflein‘ eher stiefmütterlich behandelt. Besonders Alexander Borodin (1833-1887) hat jedoch einige bedeutende Kammermusikwerke hinterlassen, welche die Sphäre der Salonmusik hinter sich lassen. Piers Lane und das Goldner String Quartet stellen mit dem Klavierquintett und dem zweiten Streichquartett zwei der Kammermusikwerke Borodins vor, die seinen Opern und großen Orchesterwerken in nichts nachstehen. Außerdem gibt es noch die Rekonstruktion von Borodins früher Cellosonate zu hören, die der Musikwissenschaftler Mikhail Goldstein nach den unvollständigen Stimmen erstellt hat. Liebhaber des dunkel samtigen Klanges der Bratsche kommen mit dieser Produktion der tschechischen Violakönigin Kristina Fialová voll auf ihre Kosten. Die Solistin stellt zusammen mit ihrem Duopartner Igor Ardašev Werke tschechischer Komponisten für dieses gerne unterschätzte Instrument vor. Bohuslav Martinůs Sonate von 1955 gehört wie sein Rhapsodie-Konzert (1952) zu den dankbaren Meisterwerken für Viola aus dem 20. Jahrhundert. Die übrigen Werke dieser Aufnahme stellen reizvolle Entdeckungen aus dem immer noch recht überschaubaren Bratschenrepertoire dar und werden hier zum Teil erstmalig auf Tonträger vorgestellt. ALEXANDER BORODIN Streichquartett Nr.2/Klavierquintett/Cellosonate Lane/Goldner String Quartet HYPERION CDA 68166 TSCHECHISCHE VIOLASONATEN Werke von Martinů, Husa, Feld u.a. Kristina Fialová, Viola Igor Ardašev, Klavier CD (T01) 2016 034571281667 0 SUPRAPHON 34571 28166 SU 4211 7 CD (T01) 099925421120 2016 0 99925 42112 0 BELEBENDE VIOLINEN GEBALLT EMOTIONAL KRIEG UND FRIEDEN „Das Violinduo Penny-Starkloff setzt die Tradition und Verkörperung eines besonderen Klangbildes gepaarter Violinen nicht nur fort, sondern belebt es in exzellenter Weise.“ Wolfgang Marschner selbst schrieb dies in seiner Einführung zu dem von den Solistinnen uraufgeführten Werk. Auch Eugène Ysaÿes hochvirtuose Sonate verlangt den beiden Geigerinnen alles an musikalischer und technischer Qualität ab. Mit dieser Einspielung stellt DREYERGAIDO das kammermusikalische Schaffen des litauischen Komponisten Anatolijus Šenderovas aus den Jahren 2000-2015 vor. Gut erkennbar sind die typischen Merkmale der Musik Šenderovas: geballte Emotionalität, gemäßigter Modernismus und starke Dramaturgie. Wegen dieser Eigenheiten zählt Šenderovas zu den führenden zeitgenössischen Komponisten Litauens. Krieg und Frieden – in diesem Spannungsverhältnis gehört Musik und der Gesang zu den wichtigsten Mitteln, der Versöhnung und Hoffnung auf Frieden Ausdruck zu verleihen. Das Ensemble Cantissimo und das Raschèr Saxophone Quartet begegnen dem Thema mit einer ausdrucksvollen Werkauswahl durch diverse Epochen mit Werken von Byrd, Pärt, Schönberg u.a. Ein bewegender Appell zweier Spitzenensembles. WOLFGANG MARSCHNER/EUGÈNE YSAŸE ANATOLIJUS ŠENDEROVAS WAR DREAMS Werke für zwei Violinen Werke für Streicher Werke von Byrd, Pärt, Schönberg u.a. Myvanwy Ella Penny & Friederike Starkloff, Violine Art Vio/FortVio Ensemble Cantissimo COVIELLO Dreyer-Gaido CD (T01) DGCD 21102 4260014871027 Raschèr Saxophone Quartet COV 91706 CD (T01) 4039956917069 2016 4 039956 917069 2016 4 260014 871027 SPEKTRAL SRL 416149 CD (T01) 4260130381493 2016 4 260130 381493 15 NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC MÄRZ 2017 ERFOLGSGESCHICHTEN VERNEIGUNG VOR DEM MEISTER Beethovens viertes Klavierkonzert hielt Schumann für das vielleicht größte, und Ivgeny Kissin bezeichnet es gar als sein liebstes. Vermutlich liegt es an der neuen Tonsprache, die der Komponist in diesem Werk anschlägt: Er verlässt das Terrain des klassischen Solokonzertes und webt sinfonische Aspekte in die Komposition ein. Ebenso populär und hochangesehen ist Brahms‘ vierte Sinfonie, die bereits bei der Uraufführung höchstes Lob von den Kritikern erhielt. Beide Werke erklingen nun gemeinsam in der zweiten Folge der Beethoven/BrahmsTrilogie bei ESTONIAN RECORD PRODUCTIONS Solist ist erneut Kalle Randalu, am Dirigierpult steht niemand Geringerer als Neeme Järvi. Jean-Pierre Rampal war die führende Flötistenpersönlichkeit des 20. Jahrhunderts. Selbst Stars wie James Galway und Emmanuel Pahud verneigen sich vor ihm; viele Komponisten, darunter Poulenc oder Jolivet, widmeten ihm Werke. Doch nicht nur die zeitgenössische Musik lag Rampal am Herzen, zeitlebens setzte er sich auch für die Wiederentdeckung vergessener Meister ein. In den 1950er Jahren nahm er für SUPRAPHON mehrere Flötenkonzerte der Frühklassik auf, die man bis dato kaum kannte. Neben diesen Kompositionen des 18. Jahrhunderts sind auf der Anthologie auch solche von Feld und Prokofiev zu hören. LUDWIG VAN BEETHOVEN: Klavierkonzert Nr.4 JOHANNES BRAHMS: Sinfonie Nr.2 Randalu/Järvi/Estonian National Symphony Orchestra ESTONIAN RECORD PRODUCTIONS ERP 9516 CD (T01) 4742229005256 JEAN-PIERRE RAMPAL IN PRAG Sämtliche Aufnahmen für SUPRAPHON Flötenwerke von Benda, Richter, Stamitz, Feld u.a. Rampal/Czech Philharmonic/+ 2016 SUPRAPHON 4 742229 005256 SU 4217 2 CD (I02) 099925421724 1958 99925 42172 0 4 EHRERBIETUNG ANZIEHUNGSPUNKT KONTRASTPROGRAMM Der unerwartete Tod des Pianisten und Dirigenten Zoltán Kocsis im November 2016 bestürzte die Musikwelt wie auch Imogen Cooper. Ihre neue CD-Produktion mit Werken von Wagner und Liszt widmet sie deshalb ihrem langjährigen Wegbegleiter. Im Zentrum der Einspielung stehen daher Kocsis‘ Klavierbearbeitungen von Orchesterwerken Wagners, darunter die elegische Einleitung zu Tristan und Isolde. Seit 1997 besitzt die hochgotische Bath Abbey eine neue Klais-Orgel. Zahlreiche Organisten aus aller Welt zieht dieses grandiose Beispiel moderner Orgelbaukunst seither an. Auch David Goode, Organist am Eton College, ist ein großer Bewunderer dieses Instruments und wählte es für seine Aufnahme von Werken Max Regers. Zu hören sind die Fantasie und Fuge über BACH und die Symphonische Fantasie und Fuge. Nach mehrjähriger japanischer Kriegsgefangenschaft schien die Karriere von Lili Kraus beendet zu sein, zu schwer waren die davongetragenen physischen und psychischen Verletzungen. Doch die Pianistin erlebte ab den 1950er Jahren ein kometenhaftes Comeback. Besonders mit ihren schlanken, klar artikulierten Mozart-Interpretationen setzte sie sich von ihren symphonisch geprägten Zeitgenossen ab. FRANZ LISZT/RICHARD WAGNER MAX REGER WOLFGANG AMADEUS MOZART Klavierwerke & -bearbeitungen Orgelwerke Vol. 2 Klavierkonzerte/-sonaten Imogen Cooper, Klavier David Goode, Orgel Lili Kraus, Klavier/+ CHANDOS CD (T01) CHAN 10938 095115193822 2017 0 95115 19382 SIGNUM 2 SIGCD 476 2 CD (N02) 635212047620 2016 6 35212 04762 VOXBOX 0 CDX 25510 2 CD (I02) 047163551024 0 1950/2016 47163 55102 4 16 NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC MÄRZ 2017 MELANCHOLISCH FASZINIERENDE KLANGBÜHNE Die Genesis von Chopins beiden Klavierkonzerten ist von tiefen persönlichen Einschnitten im Leben des Komponisten begleitet. Das von äußerst melancholischer und stürmischer Tonsprache geprägte zweite Konzert f-Moll widmete er seiner angebeteten, aber verheirateten Schülerin Delfina Potocka. Das E-Moll-Konzert, das unmittelbar vor seiner Übersiedlung nach Paris entstand, steht in der Tradition der mitteleuropäischen Klassik und hat laut Schumann den Geist Beethovens in den Konzertsaal gebracht. Der junge polnische Pianist Szymon Nehring erweist sich mit Unterstützung der Sinfonietta Cracovia unter Krzysztof Penderecki und Jurek Dybat als idealer Chopin-Interpret. Das Shalamov Piano Duo demonstriert, warum es als zweites Klavierduo überhaupt beim ARD Musikwettbewerb mit einem ersten Preis ausgezeichnet wurde. Die beiden Schüler der Stenzl-Brüder an der Rostocker Musikhochschule haben hier Repertoire ausgewählt, das von Schuberts bezauberndem Marsch über Debussys federleichte Klangfelder bis zu Hindemiths virtuosen Tastenspielen und der Weltersteinspielung von Ferran Cruixents Binary, dem Pflichtstück des Wettbewerbs, geht. Eine faszinierende Klangbühne, die Alina Shalamova und ihr Mann Nikolay Shalamov da vor unseren Ohren hinreißend bespielen! FRÉDÉRIC CHOPIN Klavierkonzerte Nr.1 & 2 Nehring/Penderecki/Dybat/Sinfonietta Cracovia DUX CD (T01) DUX 1350 DEBUT Werke für Klavierduo von Schubert, Ravel, Debussy u.a. Shalamov Piano Duo 2016 5902547013503 GENUIN GEN 17461 5 902547 013503 CD (T01) 2016 4260036254617 4 260036 254617 KLANGERKUNDUNGEN MYTHOS & SINNLICHKEIT HANSEATISCH Die Geigerin und Bratscherin Elisabeth Kufferath präsentiert Werke, in denen einige der bedeutendsten Komponisten des 20. und 21. Jahrhunderts die Instrumente jeweils bis an ihre Grenzen führen. Die aus Hamburg stammende Musikerin kostet die Brillanz der Violine und die dunkle Schönheit des Klanges der Viola in den Werken von György Kurtág, Luciano Berio, Elliott Carter und Jan Müller-Wieland voll aus. Die Musik von Karol Szymanowski, dessen 80. Todestag am 29. März gedacht wird, ist am Puls ihrer Zeit und schöpft doch aus uralten Quellen. Sie zieht ihre vitale Kraft aus den Traditionen der Heimat und ist doch universell. All das hört man auch im Spiel von Marie Radauer-Plank (Violine) und Henrike Brüggen (Klavier): raffiniert und bodenständig, sinnlich und doch klar strukturiert – eine Entdeckung! Überhaupt nicht hanseatisch kühl tönen uns die Werke Telemanns und einiger seiner norddeutschen Komponistenkollegen von der CD der Barockgeigerin Gabriele Steinfeld und der Cembalistin Anke Dennert entgegen. Die Violine von 1680 und das Cembalo von 1716 erzählen uns spannende musikalische Geschichten von Johann Schop, Matthias Weckmann und Thomas Baltzar. LIBERO, FRAGILE KAROL SZYMANOWSKI KLINGENDE HAMBURGENSIEN Werke für Violine & Viola solo von Berio, Kurtág, Werke für Violine & Klavier Werke für Violine & Cembalo von Telemann, Weckmann, Carter u.a. Duo Brüggen-Plank Schop u.a. Elisabeth Kufferath, Violine/Viola GENUIN GEN 17456 CD (T01) 4260036254563 La Porta Musicale 2016 4 260036 254563 2GENUIN GEN 17459 CD (T01) 4260036254594 2016 4 260036 254594 GENUIN GEN 17462 CD (T01) 4260036254624 2016 4 260036 254624 17 NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC MÄRZ 2017 JUGENDLICH VIELVERSPRECHEND AMERIKANISCHE KLASSIKER Die Lieder von Sir Arthur Sullivan entstanden überwiegend in den 1860er Jahren, also am Beginn seiner Komponistenkarriere. Man hört ihnen die Jugendlichkeit förmlich an: klare, volksnahe und prägnante Melodik gepaart mit experimentellen Harmonien und dem Spiel mit Formen. Inspirieren ließ er sich häufig von Schumann und hatte wie dieser ein untrügliches Gespür für gut geeignete Textvorlagen. Eine Auswahl seiner weit über hundert Lieder wird hier von einer Garde hochtalentierter englischer Newcomer interpretiert: Mary Bevan (Sopran), Ben Johnson (Tenor), Ashley Riches (Bass-Bariton) und David Owen Norris (Klavier). Zwei Werke für Violine und Orchester bekannter amerikanischer Komponisten des 20. Jahrhunderts stellt der Geigenvirtuose Renaud Capuçon zusammen mit Dennis Russel Davies und dem Bruckner Orchester Linz vor: Philip Glass‘ 1987 komponiertes erstes Violinkonzert, eines der meistgespielten des späten 20. Jahrhunderts, sowie Leonard Bernsteins besonders in den Staaten beliebte Serenade (inspiriert von Platos Symposion) aus dem Jahre 1954. Doch bei all der Vertrautheit vermag es Capuçon, ausgewiesener Spezialist für die Musik des vergangenen Jahrhunderts, mit überragender Verve und geistreicher Eloquenz den Konzerten frischen Glanz zu verleihen. SIR ARTHUR SULLIVAN Lieder Bevan/Johnson/Riches/Norris PHILIP GLASS: Violinkonzert Nr.1 LEONARD BERNSTEIN: Serenade after Platos’s ‚Symposium‘ Capuçon/Davies/Bruckner Orchester Linz CHANDOS CHAN 10935 2 CD (I02) 095115193525 2016 0 ORANGE MOUNTAIN MUSIC 95115 19352 5 OMM 0114 CD (T01) 801837011425 2016 01837 01142 8 5 SELTENE KOMBINATION TRADITIONSREICH OUTSIDER Die Kombination von Gitarre und Klavier ist ebenso selten zu hören, wie für sie komponiert wurde. Zu schwierig ist die Verbindung dieser beiden lautstärkemäßig unterschiedlichen Instrumente. Doch einige Komponisten wagten die Herausforderung ‒ mit Erfolg, wie Marco Minà und Annamaria Paradiso hier beweisen. Eine seltene Instrumenten-Liaison, die überraschenderweise funktionieren kann. Die Huddersfield Choral Society kann auf eine 180jährige stolze, ungebrochene Tradition zurückblicken, in welcher der Chor zu einem international anerkannten Klangkörper avancieren konnte, der in den Konzertsälen aller Herren Länder als Publikumsmagnet gilt. Anlässlich seines langjährigen Bestehens präsentiert der Chor unter Aidan Oliver einen Querschnitt aus für ihn prädestiniertem britischem Repertoire. Zwischen William Byrd und Benjamin Britten liegen zwar rund 350 Jahre, doch teilen sie das Schicksal von Außenseitern: Während Byrd als englischer Katholik starken Repressionen ausgesetzt war, wurde Britten durch seine Beziehung zum Tenor Peter Pears häufig zur persona non grata erklärt. Diesen Outsidern widmet der Choir of Jesus College unter der Leitung von Mark Williams seine neue Produktion. MERTZ/SCHWERTBERGER/CASTELNUOVO-TEDESCO ANTHEM WILLIAM BYRD/BENJAMIN BRITTEN Werke für Gitarre & Klavier Große britische Chorwerke Chorwerke Marco Minà, Gitarre von Händel, Elgar, Vaughan Williams, Holst u.a. Williams/The Choir of Jesus College, Cambridge Annamaria Paradiso, Klavier NOVANTIQUA NA 14 CD (T01) 4250532590593 Oliver/Huddersfield Choral Society/Trotter 2016 4 250532 590593 SIGNUM CLASSICS SIGCD 465 CD (T01) 635212046524 2016 6 35212 04652 SIGNUM CLASSICS 4 SIGCD 481 CD (T01) 635212048122 6 2016 35212 04812 2 18 NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC MÄRZ 2017 REFERENZAUFNAHME LEICHTFÜSSIG MEDAILLENWÜRDIG Swjatoslaw Richters Schallplatteneinspielungen gelten bis heute als die Referenzaufnahmen schlechthin. Besonders seine Liszt-Interpretationen sind ein gewichtiges Erbe für die nachfolgenden Pianistengenerationen. „Jeder Kenner sollte diese Aufnahmen besitzen“ schreibt die englische Gramophone, und das ermöglicht jetzt die vorliegende Produktion. Zu hören sind unter anderem die Klavierkonzerte Nr.1 & 2. „Es ist eigenartig, fast möchte ich behaupten, ich sei mit dem Instrument auf die Welt gekommen“, so berichtet David Oistrach in seinen Memoiren. Und in der Tat klingt sein Spiel bestechend leichtfüßig. Dies ist besonders in den Violinkonzerten von Schostakowitsch zu hören, deren ungemeine Virtuosität er problemlos meistert und dabei nie tiefe Leidenschaft und hohe Intellektualität vermissen lässt. Aleko war Sergei Rachmaninoffs erste seiner drei Opern, die der Student zur Examensprüfung am Moskauer Konservatorium vorlegte. Die Uraufführung fand am 9. Juli 1893 unter großer Begeisterung des Publikums und besonders der Jury statt, die ihm dafür ohne Einschränkung die Goldmedaille zuerkannte. Dies war ein weiterer Meilenstein in der steilen Karriere des gerade einmal neunzehnjährigen Komponisten. FRANZ LISZT DMITRI SCHOSTAKOWITSCH SERGEI RACHMANINOFF Klavierkonzerte Nr.1 & 2/+ Violinkonzerte Nr.1 & 2/+ Aleko Richter/Kondraschin/London Symphony Orchestra Oistrach/Leningrad Philharmonic Orchestra/+ Nesterenko/Volkova/Kitajenko/Moskauer Philharmoniker ALTO ALTO ALC 1332 CD (I01) 5055354413322 1958-1961 5 055354 413322 ALC 1337 CD (I01) 5055354413377 1956-1974 5 055354 413377 ALTO ALC 1342 CD (I01) 5055354413421 1987 5 055354 413421 SWETLANOW DIRIGIERT RIMSKY-KORSAKOFF LEGENDEN DER GEIGENKUNST UNFREIWILLIGE WELTENBUMMLER Es gibt kaum ein russisches Orchesterwerk aus dem 19. und frühen 20. Jahrhundert, das nicht von Jewgeni Swetlanow aufgenommen wurde. Ihm ist es zu verdanken, dass viele Werke, die man vor dem Eisernen Vorhang vermutlich nicht gehört hätte, einen weltweiten Siegeszug antraten. Auf diesen Einspielungen aus den Jahren 1971 und 1985 sind einige sinfonische Dichtungen von Rimsky-Korsakoff zu hören. Diese Produktion vereint zwei der bedeutendsten Violinvirtuosen des 20. Jahrhunderts: Der Österreicher Wolfgang Schneiderhan, der bereits mit achtzehn Jahren zum Konzertmeister der Wiener Sinfoniker berufen wurde, galt als herausragender Beethoven-Interpret, wie diese Aufnahme des Violinkonzerts zeigt. Sein weltberühmter russischer Kollege David Oistrach ist hier mit den Violinromanzen zu erleben. Als Sergei Jaroff 1921 den Don Kosaken Chor gründete, legte er den Grundstein für eine sechzigjährige Chortradition, die eng mit der Weltgeschichte verbunden ist. Häufig musste das Ensemble seinen Sitz verlagern, von Russland nach Berlin, von dort nach New York, später nach Paris. Zahlreiche Einspielungen begleiteten die Karriere der Don Kosaken, die ihr Augenmerk stets auf russische Volkslieder legten. RIMSKY-KORSAKOFF LUDWIG VAN BEETHOVEN RUSSIAN FAVOURITES! Dubinuschka/Der goldene Hahn/+ Violinkonzerte Op.61/Romanzen Opp.40 & 50 Russische Volkslieder Swetlanow/Sinfonieorchester der UdSSR/Bolschoi Orchester Schneiderhan/Oistrach/Berliner Philharmoniker/+ Jaroff/Don Kosaken Chor/Red Army Ensemble/+ ALTO ALTO ALTO ALC 1345 CD (I01) 5055354413452 1971/1985 5 055354 413452 ALC 1350 CD (I01) 5055354413506 1961 5 055354 413506 ALN 1959 CD (I01) 5055354419591 1958-1962 5 055354 419591 NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC MÄRZ 2017 VERDIENTE RENAISSANCE DIE NEUE DORŮŽKA SPANNENDE MISCHUNG Das renommierte Stamic Quartet und die Pianistin Aneta Majerová präsentieren in dieser Einspielung Klavierquintette von Ernest Bloch (1880-1959) und Miecyzslaw Weinberg (1919-1996), die zu den bedeutendsten jüdischen Komponisten des 20. Jahrhunderts zählen. Besonders der von Schostakowitsch sehr geschätzte Weinberg hat in den vergangenen Jahren eine umfassende und verdiente Renaissance erfahren. Der tschechische Gitarrist und Komponist David Dorůžka, einer der führenden Vertreter der tschechischen Jazz-Szene, veröffentlicht nach nahezu zehnjähriger Pause mit ‚Autumn Tales‘ wieder ein neues Album. Die Produktion in Triobesetzung enthält dabei nicht nur eigene Originialkompositionen, sondern auch Stücke, in denen er sich von diversen Quellen (jüdische Musik, Martinů u.a.) inspirieren ließ. Hinter dem Titel ‚Bayachrimae‘ versteckt sich eine gänzlich ungewöhnliche und bisher ungehörte Idee: die Verbindung der Musik des zentralafrikanischen BayakaStammes mit den Lachrimae der englischen Renaissance, deren Gemeinsamkeit in der einstimmigen Vokalität liegt. Mit diesem spannenden Spagat möchten die Musiker maximale Freiheit zwischen Ländern, Völkern und deren Zeitgeschichte erlangen. ERNEST BLOCH: Klavierquintett Nr.2 AUTUMN TALES ESTAFEST! BAYACHRIMAE MIECZYSLAW WEINBERG: Klavierquintett Op.18 Werke von Dorůžka, Slavík, Brudno, Martinů u.a. Goudsmit/Van Vliet/Van Geel/Erker Majerová/Stamic Quartet Dorůžka/Slavík/Novák ANIMAL MUSIC CD (T01) ANI 057 8594155991624 2016 8 594155 991624 ANIMAL MUSIC ANI 058 CD (T01) 8594155991631 2016 8 594155 991631 BMC BMCCD 245 CD (S01) 5998309302459 2017 5 998309 302459 VERGESSENE MEISTER STATEMENT HOMMAGE Dies ist die zweite CD-Veröffentlichung mit Werken von Robert Fuchs (18471927) aus der neuen Joachim-Wollenweber-Edition, die vergessene Komponisten vom Barock bis zur Moderne wieder ins Bewusstsein rückt. Die vorliegenden Stücke für Cello und Klavier gehören zu den reifsten Werken des Komponisten, der seinerzeit im Umfeld von Brahms zum Wiener Publikumsliebling avancierte. Die international gefeierte australische Fagottistin Lorelei Dowling lässt das Instrument von den wichtigsten Stationen ihres bewegten musikalischen Lebens erzählen. Mit Jakob Ter Veldhuis‘ Posaunenstück It was like WOW, das Dowling für Fagott arrangierte, setzt sie auch ein politisches Statement. Es basiert auf Interviews von zwei amerikanischen Soldaten, die 2003 aus dem Irak-Krieg zurückkehrten. Was haben Haydn, Borodin, Couperin, Gounod und Chabrier gemeinsam? Allen wurde von Maurice Ravel ein musikalisches Denkmal gesetzt. Die junge Pianistin Anne Riegler stellt diese Werke des französischen Impressionisten samt deren Vorlagen auf ihrer Debüt-CD auf TYXART zusammen. Eine abwechslungsreiche Kombination, dargeboten von einer Künstlerin, von der wir bestimmt noch einiges hören werden. ROBERT FUCHS IT WAS LIKE WOW À LA MANIÈRE DE… Die Werke für Cello & Klavier Zeitgenössische Musik für Fagott Ravel porträtiert andere Komponisten Martin Ostertag, Violoncello Werke von Chernin, Gubaidulina, Staud u.a. Werke von Ravel, Haydn, Gounod, Borodin u.a Oliver Triendl, Klavier Dowling/Kalitzke/Klangforum Wien TYXART TXA 16078 CD (T01) 4250702800781 2017 4 250702 800781 TYXART TXA 16081 CD (T01) 4250702800811 Anne Riegler, Klavier | Julia Sauer, Sopran 2016 4 250702 800811 TYXART TXA 17087 CD (R01) 4250702800873 2017 4 250702 800873 19 I M P O RT R ÄT An dieser Stelle möchten wir Ihnen monatlich einen Künstler oder Komponisten aus dem Ver ertriebsproggra r mm von note 1 mu m sic kuurz vorstelle len n. Verbunden ist das Portrait mit einem ausgewählten Titel zu einem atttr trak a tiven So Sonderpreis. MEDIALE OMNIPRÄSENZ UND TÖDLICHE SEPSIS – DIE BEIDEN TE DEUM-VERTONUNGEN VON CHARPENTIER UND LULLY Besonders im Barock war eine aufwängenesung Ludwigs XIV. von einer dige Vertonung des ambrosianischen Operation, bei der ihm eine Fistel Lobgesangs Te Deum ein ebenso proam Gesäß entfernt worden war) bates wie beliebtes Mittel der höfischen rammte sich der Komponist 1687 Repräsentation, mit dem festliche Geversehentlich den schweren Dirilegenheiten wie Geburten, militärische gierstab in den Fuß. Die Folge war Siege oder günstige Friedensschlüsse geeine schwere Infektion der Wunde, feiert wurden. Die beiden populärsten und da Lully die erforderliche AmTe Deum-Vertonungen des Barock stamputation ablehnte, starb er wenige Le Poème Harmonique (© poemeharmonique.fr) men aus Frankreich. Ironischerweise ist Monate später an einer Sepsis. Beidiese Popularität heute weniger durch ihre unleugbaren musikalide Vertonungen in der Manier der französischen ‚Grand Motet‘ schen Qualitäten begründet als vielmehr durch außermusikalische können als Inbegriff barocker Pracht am Hof des Sonnenkönigs Umstände: Die Einleitung zur Vertonung von Marc-Antoine Charangesehen werden. Für ALPHA hat Vincent Dumestre 2013 mit pentier (1643-1704) wird seit 1954 als Erkennungsmelodie bei seinem Ensemble Le Poème Harmonique diese beiden berühmtesLive-Übertragungen der Eurovision verwendet und ist damit eines ten barocken Te Deum-Vertonungen eingespielt und erstmals auf der wenigen klassischen Musikstücke, die sich zumindest in Europa einer CD vereint. Wer sich also ein wenig vom höfischen Glanz einer televisionären Omnipräsenz erfreuen. Tragische Bekanntheit Versailles‘ ins Haus holen möchte und das auch gleich in einer heerlangte dagegen das 1677 entstandene Te Deum von Jean-Baptiste rausragenden Einspielung, der liegt hier goldrichtig. Grund genug, Lully (1632-1687): Bei einer auf eigene Kosten angesetzten Wiedie von der Kritik überschwänglich gelobte Aufnahme als unsere deraufführung mit mehr als 150 Musikern (anlässlich der W Wiederd Monatsempfehlung e p e u g für ü März vo vorzustellen. o us e . CD-EMPFEHLUNG DES MONATS Nur diesen Monat €9,99* *UNVERBINDLICHE PREISEMPFEHLUNG INKL. MWST. JEAN-BAPTISTE LULLY: Te Deum LWV 55 MARC-ANTOINE CHARPENTIER: Te Deum H.146 Dumestre/Le Poème Harmonique/+ ALPHA ALP 952 CD (Z580) 3760014199523 2013 3 760014 199523 PRESSESTIMMEN: „... Nun sind die beiden „Te Deums“ nicht in der Chapelle Royale uraufgeführt worden, sondern in Paris (Charpentier) und in Fontainebleau (Lully). Die von den Mikrofonen äußerst differenziert eingefangenen, bewegend und schwungvoll ausmusizierten Klangpanoramen lassen aber keinen Zweifel, dass diese Werke eigentlich nirgendwo anders erschallen dürfen als an diesem Genius loci.“ Rondo „Die Aufführungen sind durchweg exzellent, und der historisch infomierte Ansatz zu den Werken klingt perfekt. Jedes der Werke ist mehrfach eingespielt worden, darunter von Berühmtheiten wie William Christie und Marc Minkowski, [...] ich bezweifle allerdings, dass sie dieser neuen Veröffentlichung überlegen sind.“ Musicweb-international.com . Carl-Benz-Straße 1 . D-69115 Heidelberg . Tel: 06221/720226 . Fax: 06221/720381 . [email protected] . www.note1-music.com . [email protected] TEXTE: B TEXTE Bernhard h d Blattmann Bl tt / Martin M ti Bail B il | REDAKTION: REDAKTION M Manfred f d Glaser Gl | LAYOUT: LAYOUT Alice Ali Männl Mä l - www.maennl.de l d | MARKETING: MARKETING SSandra d Kohlheyer K hlh k hlh @ t1 i PRESSE & REPERTOIRE: Martin Bail . 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