これは多摩美術大学が管理する修了生の論文および「多摩美術大学修了論文作品集」の抜粋です。無断転載・無断使用はいかなる場合でもこれを禁じます。使用の際は必ず以下にご一報ください。多摩美術大学大学院 e-mail: [email protected] 平成１6年度　多摩美術大学大学院美術研究科　修士論文（2005,Master Thesis,Graduate School Art and Design, Tama Art University) タイトル/Title: コマ撮り映像論（A study Of Stopmotion Movie）著者名/Name：高橋　済（Takahashi Wataru) 学籍番号/Student ID number：30330097 所属/Field：多摩美術大学大学院美術研究科博士前期課程デザイン専攻情報デザイン領域（Graduate school of Tama art university art reserch department,Information design Course, Master Program ) １：プロフィール私の研究を論じる前に、自分のプロフィールと現在の表現に至るまでの経歴について書こうと思う。高橋済、１９７７年東京青梅市に生まれる。１９９６年私立錦城高校卒業と同時に美術の勉強を始める。２年後、多摩美術大学情報デザイン学科に入学。大学１年次にデジタル写真作品「今泉土羅之門」と共に友人と映像作品「Ｒｅ」を制作。それをきっかけにＶＪ活動を始める。一ヶ月に１、２回のペースでクラブイベントに参加。２年次にはテキスタイルパフォーマンス映像製作兼チーフを行う。授業で見た伊藤高志氏の「ＳＰＡＣＹ」に感動し、自身コマ撮り映像を始め、コマ撮り映像「逃飛」を制作。グループ展「ばっ展」に作品出展。３年次には、海外の美術を見てみたいという考えから多摩美術大学を休学しイギリスに留学。語学学校ＩｎｔｅｒｎａｔｉｏｎａｌＨｏｕｓｅに４ヶ月間通う。その後ＬｏｎｄｏｎｖｅｒｓｉｔｙＡｒｔＦｏｕｎｄａｔｉｏｎＧｕｉｌｄｈａｌｌＵｎｉＣｏｕｒｓｅに入学。在学中にコマ撮り映像「Ｃｏｎｆｌｉｃｔ」を制作。イギリスでの生活はとても魅力的なものだったが、日本でまだ学ぶべきことがあると思いＬｏｎｄｏｎＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙを中退し多摩美術に復学Ｇｕｉｌｄｈａｌｌ。復学後はスタジオ５に所属し時間をテーマにしたコマ撮り映像作品「Ｃｏｕｎｔ」（ｐ．１８研究者図録参照）を制作し鹿島シンポジウム千年都市に作品出展。４年次は、３年次に掲げたテーマの時間の延長でコマ撮り映像作品「無から無へ」を制作し、横浜赤レンガ倉庫で展示。多摩美術大学大学院デザイン学部写真と映像、記憶と想像研究グループ席を置き「コマ撮り映像の研究、作品制作」を行う。南大沢柏木小学校図画工作の授業内でコマ撮りアニメーションの授業を行う。現在パペットアニメーションを製作中。以上のように私が映像を始めるきっかけになったのは、ＶＪというデジタル技術を駆使した映像表現だ。そこには、コンピューターが急激に発展しデジタルビデオカメラやノンリニア編集が社会に浸透し始めたという背景があり、映像を作るという敷き居が低くなってきていたということもある。しかし、私の興味は映像表現で言えば古典的なコマ撮りという表現に移っていった。あまり意味合いを持たないＶＪ映像に興味がなくなりつつあったということと、授業で見た伊藤高志氏の「ＳＰＡＣＹ」に衝撃を受けたからだ。ノーマルスピードで撮影するものとは違う面白さをそこから見い出し、その後いくつかコマ撮り映像作品を制作した。現在は、自分独自の表現方法を模索しつつ、写真やコマ撮り技術を使用した映像表現を主軸として制作活動を行っている。２：研究内容の説明と目的（独自の表現方法の開発とそれを使用した映像作品の制作）コマ撮りといっても様々なものがある。実写コマ撮りの代表作に伊藤高志氏の「ＳＰＡＣＹ」※１がある。体育館の中に、同じ場所を撮影した写真を配置し、その写真の中に入り込んで行きながら縦横無尽に体育館を進んでゆくという作品だ。同じく伊藤高志氏の作品で「ｔｈｕｎｄｅｒ」※２という作品は、フィルムの露光時間を長くすることにより光りの線を造り出しそれをコマ撮りにするというものだ。それは光の線が雷のように見えとても不思議な世界を作りだしている。ヤンシュワンクマイエル（ＪａｎＳｖａｎｋｍａｊｅｒ）監督は、「フード（Ｊｉｄｌｏ）」※３では、野菜などの食材や粘土、その他の身近な材料を使かってコマ撮り映像を作っている。それぞれ面白さや見どころを持っているが、やはり一般的にコマ撮りの技法が使われていて有名なものは、クレイアニメーションやパペットアニメーションが主流でＮＨＫ教育で放映されていた伊藤有壱氏の「ニャッキ」※４は、現在小学生ぐらいの年代ならばかなりの割合で知られている。イギリスのアードマンスタジオ（Ａａｒｄｍａｎ）の「ウォレスとグルミッド（Ｗａｌｌａｃｅ＆Ｇｒｏｍｉｔ）」※５は、テレビコマーシャルのキャラクターに使われたり、数多くグッズ化されているので目にする機会が多いはずだ。ロシアのロマン・カチャーノフ監督の「チェブラーシカ」※６は１９６９年に作られた作品にも関わらず最近、日本でかなり話題になった。このように、コマ撮り映像をテレビや劇場で見る機会が多くなってきている。雑誌でも特集を組まれるぐらいだ。これは、コマ撮り映像が世間に浸透し初め、それに魅力を持つ人が多からずとも増えてきているということなのではないだろうか。では、そのコマ撮りの作品の魅力はなんなのだろう。それぞれの作者の特徴は以下のようになる。伊藤高志氏の作品の魅力は、写真を加工してそれを更に撮影するという独特な表現。ヤンシュワンクマイエル監督の作品は、使う素材や取りあげるテーマ。伊藤有壱氏、アードマン、ロマン・カチャーノフ監督の作品の魅力は、キャラクターのかわいらしさにある。こうして見るとコマ撮り映像における重要な事は独自の表現方法にあることがわかる。そしてそれは大きく二つに分けられるのではないだろうか。１）キャラクターの独自性２）技法の独自性 2 技法の独自性には、セットや背景の工夫（ＣＧや写真などとの合成）、使用する素材の工夫などが挙げられる。キャラクターの独自性は、言うならばキャラクターデザインである。そこで大学院での研究内容を「独自の表現方法の開発とそれを使用した映像作品の制作」と位置付け、着手する事とした。この二つを分析することにより独自性が生まれ、今後の自身の作品制作に役立つと考えている。 3 ３：研究プロセスとその説明３−Ａ：キャラクターの存在についての考察と「迷道」の制作前項で記した研究内容のもと、実際に行ってきた研究、制作活動について具体的に触れていきたい。まず、今回の研究意図である「人形の出てこないコマ撮り映像の制作」について説明したい。まず、コマ撮りには大きく分けるとストーリー型と非ストーリー型の二つにわけられている。今まで非ストーリー型の作品には人形が出てこない作品はいくつか存在した。しかし、ストーリーのある作品には必ず人形や粘土などで作られた何かが登場している。ウォレスとグルミッドでは犬、チェブラーシシカは猿、ニャッキは芋虫、と言った具合だ。そこで今回、私はあえて一切登場人物のないストーリー型のコマ取り映像の制作を試みた。背景やセットのみで人にどれくらい伝えることができるのかということを実験してみたいという考えがあったからだ。また、人形を登場させない事により人形のはたしている役割や意味合いを再認識できるのではないかというねらいもあった。次に、具体的な作品の説明をおこないたい。まず考えたのは、どう人に伝えるかである。その画面でのなんらかのアクションがあるからこそ人は、そこから情報つまりストーリーを得ることができるのであって、ただ漠然と背景を撮っただけではなにも伝えることができない。やはりなんらかの人形に変わるストーリーを説明するものが必要だった。そこで考えたのは、地面に足跡などの痕跡を付けることによりそこに人の存在を感じさせるという結論に行き着いた。また通常の視点つまり自分があたかもその空間にいるような視点のシーンを取り入れ、そこに存在しているという演出をおこなった。こうすることにより、コマ撮りでとる必然性を失う事なくストーリーを伝えることができると考えた。以下がこの作品のコンセプトとストーリーである。コンセプト／私達の体は、皮で包まれその中に肉があり骨がる。精神という不定形なものを留めている箱のようなものだ。普段の生活で多くのことを見聞きし、記憶しまた忘れていく事はその箱の中で起きている一種の物理現象だと考える。言わば箱の中の出来事も普段私達が生活している空間も見えるか見えないかの違いだけなのではないだろうか。体の中を部屋と見立て、体の外と中の入り組んだ世界を表現する。 4 ストーリー／暗闇を歩いていると何もない部屋に迷い込む。その部屋を歩いていると主人公の記憶の断片が浮かびあがる。浮き上がっては消えていく記憶、過去の自分との再開。主人公は、現実と内面の世界をさまよいながら歩き続ける。なぜ、このコンセプトにしたか説明しておこう。人は、深く考え込んでいる時には心に入り込む。その時、自身の心の世界に入っているために自分はそこに存在はしているが、形としては存在していない。また、その周りには多くの情報つまり記憶が存在しているのにどれも形を持たずふわふわしていて流動的だ。存在はしているが形の無い世界。それは今回の人形を登場させないという表現に適している題材だと考えた。次に具体的な制作行程の説明をおこないたい。１）ストーリーに沿ってのセット作り。セットの雰囲気なども独自の表現に大きく関係してくると考えている。またそこに使う素材選びも大きく関係してくる。今回は、自分の心の中を箱と見立たてるという設定だったので周りが壁で覆われているものと考えた結果、部屋の中という結論がでた。２）実際の撮影。今回はデジタルスチルカメラを使用した。やはりその場で確認できるという利点を生かすべきだと考えたからだ。３）音楽にあわせ映像編集アプリケーションによる編集を行なう。以上の行程を経て作品を制作した結果から得られたことは以下の通りだ。存在の痕跡だけでの表現は、今までにはなく演出的には面白いものだった。しかし細かなことを語ることがでず想像する楽しみのようなものあったが、ストーリーを伝えるまでには至らなかった。また予想以上に表現に制約されるところがあったために、見せ場なのに迫力ある画面作りができず締まりのない映像になってしまった。ストーリー型のコマ撮り映像作品においての人形の役割は、視覚的にわかりやすく伝える手段として存在しているということだ。話しを人に伝えるには、ある程度の解説者のような存在が必要不可欠なのである。今後の制作に大きな課題を残すこととなったが、得られた結果をいかし研究を進めていく予定である。 5 ３：研究プロセスとその説明３−Ｂ：キャラクターについての考察「迷道」の制作を通して（人形は、視覚的にわかりやすく情報を伝える手段として存在している）という結果を得たことをうけ、キャラクターにつての考察を書いておこう。キャラクター（人形）について調べることは、今後のストーリー型のコマ撮り映像を作る上でこのことは、重要な役割を占めていると考えているからだ。前項にも書いたが人気のある作品はかわいいキャラクターが多い。しかもそれらは、何故か動物がでてくる。動物がただかわいいからという理由でここまで使われないだろう。その答えは、人間の本能に大きく関係しているようだ。以下の文は、キャラクターと人間の本能の関係を知る上で大きなヒントとなる。そもそも母性本能とは、人間にどのように備わり、どんな感情や行動を生み出す本能なのでしょうか？そこでまずは母性本能が生み出す感情を調査。道行く人に母性本能の対象、赤ちゃんを見せると・・・すべての人が、赤ちゃんを目にすると必ず「かわいい」という。でも何故、誰もが皆、赤ちゃんに同じかわいいという感情を抱くのでしょうか？日本獣医畜産大学動物生理制御学教授田中実『人間には「ＦｏｓＢ」という遺伝子が組み込まれている。この遺伝子が働く事で「赤ちゃんはかわいい」などの母性本能が生み出される』※７赤ちゃんをかわいいと思う感情とキャラクターをかわいいと思う感情は同じものだと以前から私は考えていた。それを裏付ける理由は以下のことからだ。ＦｏｓＢに書き込まれたどんな情報が、私達に「赤ちゃんがかわいい」と思わせるのでしょうか？その答えは普段の生活に潜んでいました。それはかわいいと感じる基準。＜基準１／サイズ＞例えば、同じ形で大きさが違うエビのお寿司。［普通サイズ］［ミニサイズ］ →「ミニサイズのほうがかわいい」＜基準２／形＞さらに角張っているものと丸みがあるもの。［角］［丸］ →「丸いほうがかわいい」 6 ＜基準３／頭の比較＞体に対して、頭を大きくする。［普通ものと頭が大きい］ →「頭が多きものほうがかわいい」頭が大きいとかわいいと感じる。実はこのかわいいの基準。すべて赤ちゃんの特徴と一致するんです。確かに赤ちゃんは体全体が小さく、プックラと丸みがあり、体に対して頭の比率が大きい。そう！かわいいという感情は、赤ちゃんの形の特徴を目にすることで起こっていたのです。ＦｏｓＢには、赤ちゃんの特徴をかわいいと思う情報が書き込まれていたのです。その為、赤ちゃんの特徴を目にするとＦｏｓＢが刺激を受け、かわいいと思う情報が誰にでも同じように発信されるのです。実は、小さな動物をかわいいと思うのもＦｏｓＢによる母性本能と考えられています。※７ここで書かれていることは人気のでたキャラクターデザインにどれも当てはまる。確かに、かわいいとされるキャラクターはどれも頭が大きく、どことなく丸い感じがある。チェブラーシカ、ムーミンは、ほぼ２頭身。ＮＨＫどーもくんにでてくる人形は三頭身。その他の人形も頭の大きいものが多い。このことから、かわいい感じるキャラクターすべてが赤ちゃん体系で作られているとうことがわかる。また、ピングー、ウォレスとグルミッド、ニャッキなどに出てくるキャラクターに動物が多いこともこれで納得がいく。更にこのＦｏｓＢにはキャラクターデザインのみならずストーリーを作る上でも大きく関係している。さらに遺伝子が引き起こす母性本能独特の欲求がありました。２つのゲージに全く同じ種類、大きさの子犬を用意。その環境を対照的に変えてみました。どちらに母性本能をくすぐられるかを選んでもらうと・・・皆、悪い状況に置かれた子犬を選んだのです。確かにかわいいものの不憫な状況にはつい手を差し伸べたくなるもの。日本獣医畜産大学動物生理制御学教授田中実『母性本能はその対象が危険などの悪い環境にあると「守りたい」という欲求を強く生み出す』ＦｏｓＢは、かわいいものを悪い状況から守りたいという欲求を生む情報をもっていると考えられています。その為、かわいいものが危険にさらされているとＦｏｓＢが反応。欲求が発信され、守るという行動が引き起こされるのです。それは「母性本能」が種族保存、子孫繁栄のために備わった本能であるからなのです。※７ 7 このことからストーリー作りに関して推察すると、可愛いキャラクターを一旦不幸な状況に陥らせるとよいということが重要だと浮かび上がる。確かに「チェブラーシカ」では、主人公が見ず知らずの国に間違えて送られるという不安な状況で物語りは始まっている。これがすべてとは全く言えないが、母性本能を利用することはかわいいと思わせるための手段としては、とても有効なことなのではないだろうか。 8 ３：研究プロセスとその説明３−Ｃ：表現技法についての考察と「ＴＩＭＥＬＩＮＥ」の制作「迷道」では、コマ撮りでの二つの重要要素であるうちの一つであるキャラクターの存在をテーマに制作した。大学院後期課題では、もう一つの要素である表現技法を研究テーマに作品制作を試みた。コマ撮りで撮影すると独特な動きになる。コマで撮影されているのだからノーマルスピードで撮影されたものとはその動きが大きく変化してくるのは当たり前の事だ。ビデオやフィルムで撮影されたものは、秒間３０フレームもしくは２４フレーム。コンマ１秒で一枚ずつ撮影されている事になる。一方コマ撮りでは、１フレーム撮るのに何十分と時間を費やす。そこには、時間のずれという大きな存在が浮かび上がる。私は、この時間の変化を利用する事により新たな表現ができるのではないかと考えた。そこで生まれたのがこの「Ｔｉｍｅｌｉｎｅ」だ。作品のコンセプトは以下の通りである。コンセプト／私達は、朝昼夜と普段見る景色から様々な表情を見ることができる。それは、時間の流れでり、光りの変化である。だが私達はこれらを当然のものとし、あまり注意深く見ることははない。日常の景色など見るのはほんの一瞬でしかなく、その見た景色のことなどすぐに忘れてしまう。ましてや目に見ることができない時間の流れがそこに存在しているということは尚更だ。私は、この時間の流れを写真の明暗やそこに写った人物や物を使うことによって可視化することを考えた。そこに流れる時間と景色からなる映像である。今回の作品では、前回の作品の目指したストーリー型とは違い意味はあるが物語りのような話しは全く含まれていない非ストーリー型の作品である。写真を使ったコマ撮りは今まで多く作られてきたが、今回私が作ったような作品は無かった。一枚一枚それぞれの写真をグリッド状に切り分け、切り分けられたそれぞれ違う時間のグリッドを配置してゆき、コマ撮り映像にするというものだ。同じ場所だが違う時間の画像での再構成。つまりモンタージュ映像である。 9 次ぎに具体的な制作方法について簡単にまとめておく。１）画像を定点カメラで同じ景色を一定のペースで一日かけて撮影する。そうすることにより、明暗や、偶然入り込んだものは違うが背景は一緒の写真を撮ることができる。２）それをコンピューターに取り込み、画像加工ソフトで正方形にきりとり配置することによって、一枚の画面の中に明暗（時間のずれが表現されている）で構成された画像を作ることができる。３）そのある一定の規則でモンタージュした画像をつなげることにより、時間の流れを表現した映像が出来上がる。今回の作品にとって、とても興味深いことが「映像論（港千尋著）」に書かれている。彼（モホリ＝ナジ）は光こそが、絵の具に代わって新しい時代の像を描くべきだと考えていた。写真は光による構成であり、映画はその運動である。※８今回私が目指したことは、光りをつかって光りを描くということが言えるのではないだろうか。完成されたものではないが、この制作を通して私の研究テーマの一つである、「独自の表現の開発」は一歩前に進むことができた。今後はこの技法をより研究することで、良い結果へ繋がっていくと考えている。 10 ３：研究プロセスとその説明３−Ｄ：パペットアニメーションについての考察と「やわらかな時」の制作大学院１年次前期にはキャラクターの存在について、後期には表現についての作品制作を行ってきたが、２年次ではこれまでの制作を通じて学んできたことを踏まえて、パペットアニメーションの制作を行うことにした。決め手になったのは、やはり川本喜八郎先生との出会いによる所が大きい。川本先生は、現在日本のパペットアニメーションの第一人者で数多くの優れた作品を作られている。その先生の元、２００４年７月中旬から８月末にかけての約１ヶ月半の間、「死者の書」※９の制作に参加することができた。この時、川本先生からパペットアニメーションの楽しさ、難しさ、そして色々な技術を学ぶことができ生涯忘れられない貴重な経験となった。そこで大学院研究「独自の表現方法の開発とそれを使用した映像作品の制作」の１つの締めくくりとしてコマ撮りの中心として存在しているパペットアニメーションを作るに至った。まず具体的な制作方法について簡単にまとめておこう。１）ストーリーのアイディアだし。どのような話にするか？イメージボード制作表現方法はやはり人形を通しての演出、共感できるベーシックな物語を通して表現するのが適切であろうと考えた。２）コンテ作り。カメラアングルや台詞、演出をきめる。３）人形作り。セット作り。頭は、目を動くように作った。４）デジタルスチルカメラで撮影。デジタルスチルカメラとビデオカメラで撮影したもの比較するとその見え方は圧倒的にデジタルスチルカメラの方が鮮明である。また今後ハイビジョンに切り替わったとしてもデジタルスチルカメラで撮っておけば対応できると考えた。撮影は秒間３０コマで撮影。動きにより２コマで動かす時と１コマで動かすものを分け撮影した。コマ撮り用ソフトＩＰＳＴＯＭＯＴＩＯＮを使用し動きを調べながら撮影。しかし感で動かしたほうが良い動きをする時もあった。５）ＰＲＥＭＩＥＲ，ＡＦＴＥＲＥＦＦＥＣＴＳを使用して編集。以上のような経緯で制作をおこなった。 11 それでは、順を追って作品の細かな説明をおこなっていきたい。ストーリーについて／初期の考えでは、既存のストーリーを使用し制作しようとしていたが、話の長さから、９ヶ月間という制作期間では完成させるのが難しいと考え、他の話を探した。しかし気に入ったものを見つけることができず、結局自作の短いストーリーを考え制作することになった。ストーリー作りで注意したことに（わかりやすさ）がある。わかりやすいとは、話を稚拙に作ると言う事ではない。あくまで理解しやすいと言うことである。１年次に制作した「迷道」ではストーリー型の作品と位置づけ、人形は使わず足跡などの人間の存在感のみで話を作ったが難解なものであった。そこで今回は、原点に戻り会話形式で話を展開していくことにした。ストーリーの概要は以下の通りだ。砂漠で一人遭難してしまった若者が地図を見ながら座り込んでいる。辺りを見回すがなにもない。あきらめてその場に倒れ込むとそのまま意識を失ってしまう。目が覚めると老人と不思議な生き物が彼の前に座っている。彼はそこで自分が助けられた事に気づく。老人に何故砂漠に来たのか訪ねられると彼は、自分が抱えていた悩みや疑問がありそれを見つけるために旅に出と話し始める。彼はその老人と不思議な生き物と共に楽しい時間を共有する事により何か忘れていた大切な気持ちに気づき立ち直っていくというものだ。近年デジタル技術は驚くほどの早さで発達し、インターネットの普及により情報化社会に加速がついてきてる。世界中で起こったことを時間差なく知ることができ、欲しい情報は２４時間手に入れることができるまでに至った。しかし便利の裏では様々な問題が起きている。特に私が注目したのは犯罪の低年齢化だ。昨年インターネットの掲示板に悪口を書かれたことに腹を立てたこにより殺人事件にまで発展してしまったことがあった。これは、一重に大人も子供も含め人間のコミュニケーションが生のもではなく平面のものになってきてしまっているからだ。私はこのストーリーで相手の表情をみること、直接話すこと、触れることの大切さを伝えたいと考えた。だが決してデジタル技術を否定するわけではない。どちらがよくどちらが悪いと決めつけるほど愚かなことはないからだ。大切なことは両方の存在を知ることであり、そうすることで技術は更に飛躍することができると考えている。 12 演出について／表現においてのこの作品の目的は、映像の中の空気の表現があげられる。映像の中に空気を感じさせる事は、見る人を引きつけるとても有効な手段だ。貴田庄氏著「小津安二郎のまなざし」※１０にこのように書かれている。「カメラは風そのものを撮ることはできない。しかし、煙突の煙や船上の旗が風にたなびき風向計や換気扇がくるくると勢いよく回っているショットを撮ることで、風の吹いている様子を表現することができる」黒沢明監督作品「七人の侍」※１１では、侍と村人が野武士を倒すため作戦を企てて少しずつ野武士を村の中に誘い込み、倒していくシーンでは灰を撒くことで馬や人が走るたび足下に砂煙が舞いその戦いの激しさを演出するのに一役買っている。宮崎駿監督作品「もののけ姫」※１２では主人公あしたかが町人との話でいのししの神がたたり神になってしまった理由の真実を知り怒りを感じた時に、下からわき上がるような風を吹かせ髪や服をなびかせる事によりその時の主人公の感情を視覚的により効果的に演出している。以上のように映画やセルアニメーションでは効果としての空気を表現するために様々な工夫がなされてきた。そこで私は、パペットアニメーションにもこの演出で風を吹かせる技術を取り入れたいと考えた。試しに、同じカットで人形の髪を動かして風が吹いているように撮ったものと髪を動かさないで無風なように撮ったものとを比較して見る事にした。前後に来るカット、風の吹き方によって印象は大きく変わってくるがやはり風の吹いているものは、映像の中の世界をより近く感じる事ができた。そこで私は人形の髪や、木に吊るされた布などを使う事で風を表現することにより、作品の中の空気の存在を表現することにした。問題なのは、物を動かして空気を表現できるものならば良いのだが、煙のように形がなく触れられないものを表現することだ。これは、コマ撮りでは不可能である。綿や他の素材で実験してみたが嘘っぽく見えてしまいそれであったら無いほうが見栄えがよかった。ここで有効なのはＣＧだ。ここ数年で目覚ましい進歩を遂げてきたＣＧは、映画はもちろんの事、テレビ番組やコマーシャルとＣＧはもはや映像表現において切り離せないものになりつつある。ＣＧならば現実には撮影しえない事を簡単に表現できる上、見る人を驚かせる大迫力な絵づくりをする事がでる。今回の作品で 13 は、ＣＧでしか表現できない部分にエフェクトとして使用した。また背景に奥行きを持たせたい部分には、写真を合成すれば作品の世界観に厚みを持たせることができる。パペットアニメーションを個人で作るには極力セットは少なく押さえた方がよい。セットを作る事も時間がかかる上撮影にもそれ以上の時間が必要とされるからだ。それを考えるとこの背景の合成はとても有効な方法と言える。撮影後ＰＨＯＴＯＳＨＯＰなどのマスクで切り抜かなければならないという難点はあるが、セットを作るまでには至らない短いシーンなどで使用すると効果的だ。ただし、パペットアニメーションの持ち味を崩さない程度に使用すると言うことだと考えている。人形作の頭作りについて／３−Ｂ（キャラクターの考察）で書いたようにかわいらしい印象を与えたいのならば頭を大きくした方がよい。人形によって話の伝わり方は変り、同じ話であってもその話の印象は大きく変わってくる。話によってはリアルな頭を持った人形の方が良いが、今回私は話から受ける印象をやわらいかいものにしたかったのでディフォルメした人形を作ることにした。一概にディフォルメすればよいとは言えないがその話にあった人形を作れることが一番よいのだろう。人形の胴体作りについて／ここが一番知識と技術を要求されるところだ。方法はいくつかがあるが今回私が作ったやり方は一番基本的で個人でも作れる作り方だ。素材は部分によって使う素材は変えてある。撮影時に動かさなくてもよい部分は、硬化する粘土（スーパースカリピー）で、くちびるやまぶたは動かしたかったので油粘土で、腕や足といった動く部分は、針金のような曲げることのできる素材を軸にしてその周りにゴム（ラテックス）をつけて制作した。胴体は肩、銅、腰の３つの部分に分けてそのうち肩と腰はバルサ材で切り出して作り、銅の部分はスポンジで作った。こうすることにより、体を折り曲げたり、後ろに反らしたりとアニメーションの幅がひろがる作りになっている。他の方法には、※１３「ＮＩＧＨＴＭＡＲＥＢＥＦＯＲＥＣＨＲＩＳＴＭＡＳ」や「死者の書」で使われている方法がある。人形にアーマチュアという金属製で間接の動く骨格をゴムで作った人形の中に入れて作るっている。しかしこれは高度な金属加工の技術が必要だがこのアーマチュアができたらクオリティーの高いものが作れるのは確かだ。 14 人形の動き（演技）について／人形を演じさせるのにはとても難しい演技がある。それは、歩くや走るといったものが挙げられる。歩かせる方法にも、歩行を補助する道具を使って歩かせる方法、人形を上から天蚕糸で吊るし歩かせる方法、人形の足を裏からビスで止め固定させながら歩かせる方法などがあるが、これらは個人でやるには難しい。今回私の方法はコルクでできた足をシルクピンで止め足を固定して歩かせる方法なのだがこれは時間がかかる上、なかなか思うように歩いてくれない。作品内で不思議な生き物を追いかけるシーンがある。私は、早歩き程度の早さで歩かせたかったのだが走っているような早さになってしまった。また、物を受け取るという動作も難しい。これは恐らく、人形が精巧にできていれば問題ないのかもしれない。しかし、自分で作った人形ではこの動作をさせるのはとても苦労した。作品の中に若者が老人に花を渡すシーンがあるのだが、結局同カットで撮る事ができず、いくつかにカットを分ける事となった。今回はカット割ることで解決したが、次回は人形の精度と自分の技術を上げて自分の思う演技を人形にさせらるようにしていきたい。まとめと作品の改善点／今回の演出の目的であった風の表現を取り入れることはできた。しかしまだこれは第一段階だ。風にも色々な種類あり、その風を表現してけるようになりたいと考えている。人形の作りに関して言えば、まだ作りが荒いということだ。思うように動いてくれずコンテを変更することが度々あった。具体的に作り変えていきたい所は足の部分だ。今回足は、コルクの塊を削って足の形を作くったが、それをさらに３つに分けることにより足の動きに自由がでてきて歩かせやすくなると考えている。人形の動きでは、人形にあった動きを作れるようにしたい。まだ私の技術が及ばず動かすことで手一杯になってしまい、キャラクターにあわせた動きを表現するまでには至らなかったが、微妙な仕草にかんしてはよく動かせている。表面だけでなく動きの面でもキャラクターの独自性は表現できるということをこの制作をとおして学ぶことができた。 15 ４：今後の展開の可能性「独自の表現方法の開発とそれを使用した映像制作」と研究内容を位置付け大学院の２年間作品を作ってきた。１年次では納得のいくものができず私自身悩んだ１年であったが、今回パペットアニメーションを制作することにより今後の自分が作ってみたいものが漠然とだが見えてきた。今後考えられる可能性の一つとしてパペットアニメーションをベースに新しい表現方法を取り入れながら制作するということが挙げられる。例えば実写の映像とパペットアニメーションの話がつながっているものであったり、アメリカテレビドラマ２４※で使われているようなマルチスクリーンを使ったものであったりする。伝統的な作品を作るのもいいだろう。日本の文楽の人形は美しくその動きは驚くほど優雅である。人形の頭の完成度はとても高く、その表情は生き生きとして見える。文楽を超えるとまではいかないが、日本独自に育ったものを吸収し自分なりに表現していければ面白いものができると考えている。もう一つの可能性は、コマ撮りアニメーションをコミュニケーションのツールとして使って行くことだ。私は２００４年の冬に、南大沢柏木小学校の図画工作授業内で１ヶ月かけてコマ撮りアニメーションの授業をする機会があった。そこでは子供たちがストーリーからキャラクター作り、編集にいたるまですべてをおこなった。初めは自分の意見が言えなかった学生もアニメーションというフィルターを通すことで自分の意見を言えるようになりしっかり参加できるようになっていた。コマ撮りアニメーションは、一つのものに同時に多くの人が参加できるという利点がある。そこで会話が生まれ、お互いの意見をかわして行くことによりアニメーションを作ると同時にコミュニケーションの取り方を楽しみながら学ぶことができると考えている。まだ自分がどちらの方向に進んでいくかはわからないが、今まで続けてきたコマ撮り実験映像の制作を続けつつ、見た人を明るくできるような作品をつくっていきたい。この文章が、これからコマ撮り実験映像やパペットアニメーションを始める人のヒントとなることを望んでいる。 16 ５：参考文献、参考作品一覧 ※１「ＳＰＡＣＹ」１９８１年／１０分／伊藤高志監督 ※２「ＴＨＵＮＤＥＲ」１９８２年／５分／伊藤高志監督 ※３「フード（Ｊｉｄｌｏ）」１９９２年／１７分／ヤンシュワンクマイエル（ＪａｎＳｖａｎｋｍａｊｅｒ）監督 ※４「ウォレスとグルミッド（Ｗａｌｌａｃｅ＆Ｇｒｏｍｉｔ）」１９８９年／２３分／ニック・パーク監督 ※５「ニャッキ」／１９９５年／伊藤有壱監督 ※６「チェブラーシカ」１９６９年／ロマン・カチャーノフ監督 ※７ｈｔｔｐ：／／ｗｗｗ．ｋｔｖ．ｃｏ．ｊｐ／ＡＲＵＡＲＵ／ｓｅａｒｃｈ／ａｒｕｂｏｓｅｉ／ｂｏ＿２．ｈｔｍｌ（１月１３日） ※８映像論「光りの世紀から記憶世紀へ」１９９８年／港千尋著／ＮＨＫブックス ※９「死者の書」／２００５年公開予定／川本喜八郎監督 ※１０「小津安二郎のまなざし」１９９９年／貴田庄氏著／晶文社 ※１１「七人の侍」／１９５４年／黒沢明監督 ※１２「もののけ姫」／１９９７年／宮崎駿監督 ※１３「ＮＩＧＨＴＭＡＲＥＢＥＦＯＲＥＣＨＲＩＳＴＭＡＳ」／１９９３年／ティムバートン監督 ※１４「２４」／２００１年／ジョエル・サーノウ／ロバート・コクラン監督 17 6：研究者作品図録 ■「逃飛」 ■「東京大学医科学感染・免疫大部門免疫調節分野 WEB制作」 ■BANCYAOZ プロモーション映像 ■「count」 17 7：大学院前期課程／映像作品 ■「迷道」 ■「TIME LINE」 19 7：大学院前期課程／映像作品図録 ■「やわらかな時」 20