世界に一つだけの服 PARISオートクチュール ―世界に一つだけの服見どころガイド 19 世紀後半のパリで誕生したオートクチュールは、顧客の注文に合わせてデザイナー主導で作られる高級仕立服です。本展は、ガリエラ宮パリ市立モード美術館館長オリヴィエ・サイヤール氏の監修で、 2013 年にパリ市庁舎で開催された展覧会を、当館に合わせて再構成したもので、オートクチュールの始まりから現代に至る歴史を、ドレスをはじめとする約 130 点を通して展覧します。オートクチュールのドレスは、 1950 年代頃まで、富裕層の女性たちによって、時間帯や社交界の催しに応じて着用されていました。現在目にする機会としては、コレクションのファッションショーとレッドカーペットでの著名人による着用がよく知られています。ここでは、出品作品から、２点を取り上げて紹介します。下記の作品を含め、それぞれのドレスがどのような場でどのように着こなされたか、ぜひ想像を巡らせて、本展鑑賞をお楽しみください。クリスチャン・ラクロワイヴニング・アンサンブル《クー・ド・ルーリ》1991 年秋冬クリスチャン・ディオールイヴニング・ドレス《パルミール》1952 年秋冬ウールにシュニール糸、金ラメのニット、絹ジャガード、絹オーガンザ絹サテン、パール・ビーズとスパンコール、ラインストーン、レーヨン糸、ラメ糸の刺繍手編みされた黄色と黒の現代的な半袖ニットと、約７メートルもの布地を用いたロングスカートのアンサンブルです。スカートの大振りのモチーフは、オートクチュールの創始者である、シャルル＝フレデリック・ウォルトへのオマージュで、また、 19世紀に流行した腰部が膨らんだバッスルスタイルが取り入れられています。ニットとスカートに異なる時代の趣向が織り交ぜられています。本作は、英国エリザベス女王の義理の伯母にあたるウィンザー公爵夫人が注文したとされています。このドレスを含め、本展で多く展示されている「イヴニング・ドレス」は、晩餐会、パーティー、観劇等で着用され、女性の夜間の正装です。丈は通常、くるぶしより下の長さとされており、本作も当初のデザインは床に届くほど長い丈でしたが、注文主の身体に調和させるために短く変更されました。豪華な刺繍が特徴的で、上部には作品名の《パルミール》とも連動するシュロ（palm）の葉の模様があしらわれています。大戦後の 1947年にディオールが発表した、曲線を多様し、丸みを帯びたシルエットで女性性を打ち出したこうしたドレスは、当時の『ハーパース・バザー』誌編集長、カーメル・スノーによって「ニュー・ルック」と呼ばれ、大流行しました。ウォルトイヴニング・ケープ 1898-1900 年頃絹ベルベット、縄編みの絹リボンのアップリケ、絹モスリン、機械レース裏面も含め掲載の作品は全てガリエラ宮パリ市立モード美術館蔵裏面にはジュニア版を掲載しています。あわせてお楽しみください。発行三菱一号館美術館編集三菱一号館美術館教育普及 ©2016 三菱一号館美術館