Informationsmappe für Lehrpersonen zu den Ausstellungen: DADA anders ; Sophie Taeuber-Arp, Hannah Höch, Elsa von Freytag-Loringhoven Ulla von Brandenburg: Manchmal Ja, manchmal Nein Sadie Murdoch: Sss-Mm 25.2. – 8.5.2016 Inhalt DADA anders (S. 2-5) Ulla von Brandenburg (S. 6-8) Sadie Murdoch (S. 9-10) Workshops (S. 11) Anregungen für die Unterrichtsgestaltung (S. 12) Ladina Gerber Leitung Kunstvermittlung Museum Haus Konstruktiv [email protected] Telefon direkt 044 217 70 97 MUSEUM HAUS KONSTRUKTIV Seite 1 von 12 DADA anders Elsa von Freytag-Loringhoven, 1915, International News Photography, © Bettman/Corbis Sophie Taeuber-Arp in Ascona, 1925, Courtesy Stiftung Arp e.V., Berlin/Rolandswerth Sophie Taeuber-Arp, König Hirsch: Clarissa (Replik), 1918/1989, Museum für Gestaltung Zürich, Kunstgewerbesammlung © ZHdK (Marlen Perez) MUSEUM HAUS KONSTRUKTIV Seite 2 von 12 DADA anders Sophie Taeuber-Arp, Hannah Höch, Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven kuratiert von Sabine Schaschl, Margit Weinberg Staber und Evelyne Bucher Anlässlich des 100-jährigen Jubiläums der von Zürich ausgegangenen Dada-Bewegung eröffnet das Museum Haus Konstruktiv das Ausstellungsjahr mit der historischen Gruppenschau «DADA anders», die sich drei Hauptvertreterinnen der Bewegung – Sophie Taeuber-Arp, Hannah Höch und Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven – widmet. In Zürich haben sich in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts zwei scheinbar gegensätzliche Kunstrichtungen entfaltet, die die Stadt in den Fokus der Kunstgeschichte rücken sollten: Dada, am 5. Februar 1916 in der Spiegelgasse 1 gegründet, und die konkrete Kunst, die im Zürich der 1930er Jahre zu einigen ihrer wichtigsten Manifestationen fand. Von beiden Kunstströmungen gehen bis heute wegweisende Impulse für das internationale Kunstschaffen aus. Und so unterschiedlich sie erscheinen, weisen sie doch eine entscheidende gemeinsame Schnittstelle auf: das Streben nach grösstmöglicher Autonomie. Beide brechen radikal mit dem konventionellen Kunstbegriff ihrer Zeit – Dada in den revolutionären Gesten einer aktionistischen Anti-Kunst, die konkret-konstruktive Strömung in der konsequenten Befreiung der künstlerischen Mittel aus ihrer nachbildenden Funktion. Während des Ersten Weltkriegs wird Zürich zum Zufluchtsort zahlreicher Kriegsgegner. Dada ist deren anarchistische Antwort auf die Gräuel des Krieges, auf bürgerliche Normen, auf Kunsttraditionen und festgefügte Rollenmodelle. In der Ausstellung «DADA anders» richten wir den Fokus auf die drei herausragenden deutschsprachigen Künstlerpersönlichkeiten Sophie Taeuber-Arp (1889–1943), Hannah Höch (1889–1978) und Elsa von Freytag-Loringhoven (1874–1927), die die bis anhin eher männlich konnotierte Dada-Bewegung massgeblich mitgeprägt haben. Gleichzeitig markiert die Auswahl dieser sehr unterschiedlichen Protagonistinnen auch die drei geografischen Zentren der Dada-Bewegung, die 1916 in Zürich erstmals als solche benannt wurde, sich nach Berlin ausweitete und in New York ihre amerikanische Ausprägung fand. Ausschlaggebend für das Ausstellungsprojekt war die Beobachtung, dass zwar einige Frauen im Dada mitwirkten, sie jedoch oft im Schatten ihrer männlichen Mitstreiter Hans Arp, Raoul Hausmann, Marcel Duchamp, Man Ray und Tristan Tzara standen. Bei näherer Betrachtung zeigt sich eine Vielfalt experimenteller Arbeiten in verschiedenen Medien, wobei insbesondere die multimedialen und performativen Ansätze der Dada-Frauen noch immer überraschend aktuell erscheinen. Während die Arbeiten von Sophie Taeuber-Arp und Hannah Höch bis heute weltweit in Ausstellungen gezeigt werden, ist das Œuvre der «Dada-Baroness» Elsa von Freytag-Loringhoven weitgehend unbekannt. Dabei nahm sie mit ihren skurrilen Kostümen, radikalen Auftritten, Readymades und visuellen Gedichten eine der provokantesten Positionen ihrer Zeit ein. Die Ausstellung vereint zahlreiche Werke aus den Jahren 1916–1923, die uns von bedeutenden Sammlungen aus dem In- und Ausland zur Verfügung gestellt werden. SOPHIE TAEUBER-ARP Sophie Taeuber-Arp (1889 geb. in Davos, 1943 gest. in Zürich) gilt heute als eine der vielseitigsten und experimentierfreudigsten Schweizer Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts. Sie war eine wichtige Vertreterin der Züricher Dadaisten und zugleich eine Pionierin der konstruktiv-konkreten Kunst. Ihr Œuvre umfasst neben Malerei, Zeichnung, Plastik und Architektur auch Design, Tanz und Szenografie. 1907 tritt sie als Hospitantin in die St. Galler Zeichnungsschule für Industrie und Gewerbe ein, wo sie die Fächer Dekoratives Malen, Figurenzeichnen, Naturzeichnen, Entwerfen, Ornamentzeichnen, Stillehre und Kunstgeschichte besucht. Von 1911 bis 1914 absolviert sie eine Weiterbildung am Lehr- und Versuchsatelier für angewandte und freie Kunst in München sowie an der Hamburger Gewerbeschule. MUSEUM HAUS KONSTRUKTIV Seite 3 von 12 1914 zieht sie nach Zürich, wo sie Hans Arp kennenlernt und 1916 ihre Lehrtätigkeit für textiles Entwerfen an der Zürcher Kunstgewerbeschule aufnimmt. Die Anfänge ihrer künstlerischen Laufbahn fallen mit den regen Dada-Aktivitäten in Zürich zusammen. Ihren ersten öffentlichen Dada-Auftritt hat sie 1917 anlässlich der Eröffnung der Galerie Dada, wo sie mit einer Maske von Marcel Janco zu Versen von Hugo Ball tanzt. 1918 unterzeichnet sie gemeinsam mit Hans Arp und anderen Kulturschaffenden das «Dadaistische Manifest». Taeubers Auseinandersetzung mit abstrakten, geometrischen Formen für Textilentwürfe bilden die Grundlage für weiterführende Arbeiten. Im Rahmen einer Ausstellung des Schweizerischen Werkbundes erhält sie den Auftrag, das Stück «König Hirsch» von Carlo Gozzi zu inszenieren und auszustatten. Acht von insgesamt 18 hierfür geschaffenen Marionetten sind nun in der Ausstellung «DADA anders» zu sehen. Nach ihrer Heirat 1922 reisen Sophie Taeuber und Hans Arp gemeinsam mit Kurt Schwitters und Hannah Höch auf die Insel Rügen, später nach Pompeji, Florenz und Rom. 1926 übernimmt Taeuber-Arp zusammen mit ihrem Mann und Theo van Doesburg die Innenausstattung der «Aubette», eines Strassburger Vergnügungszentrums mit Bar, Kino, Theater und Restaurant. Ab 1928 widmet sie sich der Planung ihres Atelierhauses in Meudon bei Paris, wo sie gemeinsam mit Arp lebt, bis sie 1940 vor den deutschen Besatzungstruppen in das französische Grasse fliehen müssen. Sie stirbt 1943 in Zürich infolge einer Kohlenmonoxidvergiftung im Haus von Max Bill. HANNAH HÖCH Hannah Höch (1889 geb. in Gotha, 1978 gest. in West-Berlin) beginnt 1912 ein Studium an der Kunstgewerbe- und Handwerkerschule Berlin, wo sie das Entwerfen und Zeichnen von Ornamenten, Urkunden und Schmuckblättern erlernt. 1915 geht sie eine sieben Jahre währende Beziehung mit Raoul Hausmann ein und wird durch ihn in die Kreise der künstlerischen Avantgarde Berlins eingeführt. Von 1916 bis 1926 entwirft sie Stick-, Häkel- und Strickmuster für Zeitschriften des Ullstein Verlags, für die sie auch Texte verfasst. 1918 findet sie zusammen mit Hausmann zur Fotomontage, die stilbildend für ihr späteres Werk wird. Über Hausmann lernt sie George Grosz, John Heartfield, Wieland Herzfelde, Johannes Baader und Richard Huelsenbeck kennen, die sich in Berlin zum «Club Dada» zusammenschliessen – mit Hannah Höch als einziger Frau. Höhepunkt dieser Zeit ist die Erste Internationale Dada-Messe von 1920, auf der Höch mit Fotomontagen und selbst genähten Dada-Stoffpuppen vertreten ist. Noch im selben Jahr tritt sie der politisch links stehenden Novembergruppe bei. Hannah Höchs vielfältiges Œuvre reicht von Collagen und plastischen Arbeiten über Entwürfe für Textilien, Dada-Puppen und Bühnenbilder bis hin zu grossformatigen Gemälden. Ihre politisch konnotierten und gesellschaftskritischen Werke thematisieren oftmals ein neues Frauenbild. ELSA VON FREYTAG-LORINGHOVEN Elsa von Freytag-Loringhoven (1874 geb. als Elsa Hildegard Plötz in Swinemünde, 1927 gest. in Paris) gilt heute als erste amerikanische Dada-Künstlerin und Pionierin der Performancekunst. Als 20-Jährige nimmt sie Schauspielunterricht in Berlin und feiert erste öffentliche Auftritte. Sie knüpft Kontakte zur Berliner Künstlerszene und steht dem Jugendstilkünstler Melchior Lechter Modell. 1901 heiratet sie den Architekten August Endell. Im Jahr darauf reist sie nach München, wo sie Zugang zum Kreis der «Kosmiker» findet. Fasziniert vom dionysischen Prinzip wird sie schnell zur Muse der spirituellen Gruppe, mit der sie Ekstase und Rausch zelebriert. Ab 1907 lebt sie in zweiter Ehe mit dem Schriftsteller Felix Paul Greve und übersiedelt 1910 nach Kentucky, wo sich das Paar kurz darauf trennt. In dieser Zeit beginnt sie zu schreiben, zieht 1913 nach New York und heiratet dort Baron Leopold von Freytag-Loringhoven. Auf dem Weg zum Standesamt entdeckt sie auf der Strasse einen eisernen Ring – ein gefundenes Objekt, das sie zu dem Kunstwerk «Enduring Ornament» erklärt. Aus heutiger Sicht eines der ersten Readymades schlechthin, ist es nun erstmalig in der Schweiz zu MUSEUM HAUS KONSTRUKTIV Seite 4 von 12 sehen. Ab 1914 beginnt Freytag-Loringhovens produktivste künstlerische Phase im Umfeld der New Yorker Kunstszene. Hier entfaltet sie sich als radikale Dichterin, Malerin und vor allem als Performancekünstlerin. Während sie tagsüber als Aktmodell ihr Geld verdient, geht sie nachts ihren eigenen künstlerischen Arbeiten nach. Durchdrungen von dadaistischen Ideen ist ihre Bühne die Strasse, ihre Ausdrucksform das Happening als Anti-Kunst und Demontage bürgerlicher Konventionen. Die Baroness trug Esslöffel als Ohrringe, Briefmarken als Wangenrouge und Rücklichter an den Gesässpolstern. Als Aktmodell inszenierte sie sich unbekleidet bis auf einen selbst gemachten Büstenhalter aus zwei kleinen, von einem grünen Band zusammen gehaltenen Tomatendosen, zwischen denen ein Kanarienvogel in einem winzigen Käfig baumelte. Eine Vielzahl ihrer Werke ist nicht mehr erhalten und auch ihre Performances sind nur durch wenige Fotografien dokumentiert. Zudem wurde die Urheberschaft von «God» (1917), ein Objekt aus zwei gusseisernen, ineinander verschränkten Abflussrohren, lange Zeit alleine dem Maler Morton Schamberg zugeschrieben, obschon es sich dabei um eine Zusammenarbeit der beiden Künstler handelt. In diesem Zusammenhang muss auch die Diskussion um die Zuschreibung einer der bekanntesten Ikonen der Kunstgeschichte «Fountain» (1917) erwähnt werden. Denn jüngste Forschungen legen nahe, dass auch die Idee für das mit R. Mutt signierte, auf dem Kopf stehende Pissoir nicht auf Marcel Duchamp, sondern auf Elsa von Freytag-Loringhoven zurückgeht. Noch ist die Autorenfrage nicht abschliessend geklärt. Unbestritten ist jedoch, dass die Dada-Baroness mit ihren frühen Readymades, provokativen Auftritten, dem Spiel mit Geschlechterrollen und ihren visuellen Gedichten, die sie ab 1918 in der Zeitschrift «Little Review» veröffentlicht, eine Pionierin ihrer Zeit ist und bis heute zahlreiche Künstler inspiriert. Elsa von FreytagLoringhoven verlässt Amerika 1923, kehrt nach Deutschland zurück und stirbt 1927 mittellos in Paris. MUSEUM HAUS KONSTRUKTIV Seite 5 von 12 Ulla von Brandenburg: Manchmal Ja, manchmal Nein Kulisy 2010, Ausstellungsansicht Kunstverein Hannover 2012, Courtesy die Künstlerin und Art:Concept, Pilar Corrias, Produzentengalerie Hamburg, Foto: Raimund Zakowski MUSEUM HAUS KONSTRUKTIV Seite 6 von 12 Shadowplay, 2012, Filmstill, Courtesy die Künstlerin und Art:Concept, Paris; Pilar Corrias, London; Produzentengalerie Hamburg, Foto: Laurent Montaron Ulla von Brandenburg – Manchmal Ja, manchmal Nein kuratiert von Sabine Schaschl Als erste Schweizer Institution präsentiert das Museum Haus Konstruktiv eine Einzelausstellung der 1974 in Karlsruhe geborenen und in Paris lebenden Künstlerin Ulla von Brandenburg. Ihr komplexes und sinnliches Œuvre weist spezifisch ausgewählte kulturhistorische Referenzen in grosser medialer Bandbreite auf. In ihren Schwarz-Weiss-Filmen, Installationen, Performances, Wandmalereien und Zeichnungen nutzt sie ein Vokabular, das dem Theater entlehnt ist. Ihre Werke verzahnen Realität und Fiktion, Zuschauer- und Bühnenraum miteinander. Charakteristisch sind der Einsatz von Schatten und Spiegeln – Sinnbildern der Erkenntnis – sowie assoziativ entstandene, surreal anmutende Texte, die, gepaart mit den von ihnen unabhängig entstandenen Bildern, neue Sinnzusammenhänge schaffen. Mit dem Titel «Manchmal Ja, manchmal Nein» bezieht sich Ulla von Brandenburg auf Anton Tschechows Komödie «Platonow» (1880), deren Titelfigur, ein Lehrer, die Ideen- und Prinzipienlosigkeit der Gesellschaft, in der er sich selbst gefangen fühlt, zur Sprache bringt. Gesellschaftskritik und der Wunsch, das Leben zu verändern, bilden auch das Movens vieler Kunstbewegungen der Moderne. Ulla von Brandenburg schlägt eine Brücke zu Tschechows Rückführung des Weltgeschehens auf die Prinzipien Ablehnung und Akzeptanz – also «manchmal Ja, manchmal Nein». Eine für das Museum Haus Konstruktiv geschaffene Installation aus verschiedenfarbigen Vorhängen bildet den Auftakt zur Ausstellung. Wie im Theater markieren Vorhänge über einem Bretterboden einen Übergang zwischen realer Welt und Bühne, wo Spiel und Fiktion vorherrschen und Menschen zu Akteuren werden. Einzelne Objekte im Raum können sowohl als Requisiten, wie auch als Gestaltungselemente einer den Raum füllenden Malerei gelesen werden, deren Schattenwürfe eine verlässliche Differenzierung von Wirklichkeit und Schein erschweren. Auch die Filme der Künstlerin werden ortsspezifisch, das heisst auf die Gegebenheiten der Architektur bezugnehmend, als Rauminstallation präsentiert. Sie greifen vielfach soziokulturelle Themen aus MUSEUM HAUS KONSTRUKTIV Seite 7 von 12 unterschiedlichen Epochen auf und zeigen fragmentarisch Rituale und Symbole, die in die Gegenwart überliefert wurden. Ulla von Brandenburgs Filme sind ausschliesslich in Schwarz-Weiss gedreht und entziehen sich bewusst einer unmittelbaren zeitlichen Zuordnung. Für die meist gesungenen Filmtexte verwendet die Künstlerin die von den Surrealisten angewandte Methode der «écriture automatique», die André Breton als «Denk-Diktat ohne jede Kontrolle der Vernunft» beschrieben hat. In «Shadowplay» (2012) ist ein Schattenspiel in Lebensgrösse zu sehen, mit Schauspielern, die – wie im realen Leben – vor der Aufführung ihre Kostüme anlegen und Perücken aufsetzen. Sie hängen ihre Kleider auf Bügel, die an Schnüren nach oben gezogen werden, und spielen mit Scherenschnitt-Figuren ihrer selbst. Sie beklagen sich über ihr Leben als Schauspieler – mit Sätzen wie «Verbeugen bis zum Knie. Ich mocht’ es nie» oder «Diese Rolle bis zum Ende». In ihren Anspielungen verschwimmen Rolle und reale Person, womit sich die Illusion selbst entlarvt – als gleichzeitiges Ja und Nein einer real-fiktiven Existenz. In den jüngsten Werken arrangiert Ulla von Brandenburg Gegenstände wie Traumfänger, Bänder, Ruten und Seile mit Leinwandbildern. Die zuvor gefalteten und mit lichtempfindlichen Substanzen behandelten Stoffe bilden nur mehr die Schatten eingeschriebener Faltenwürfe ab und wirken wie illusionistische Draperien. Sie scheinen Öffnungen zu bedecken – verborgene Portale, mit denen uns die Künstlerin in eine surreale Welt lockt. René Zechlin beschreibt Ulla von Brandenburgs Installationen als «Allegorien über das Theater als Sinnbild des Lebens und über den vielschichtigen Zusammenhang von Theater und Realität, Illusion und Reflexion. Sie lässt uns hinter die Bühne des Lebens blicken, ohne die Faszination des eigenen Spiels zu zerstören. Mit jedem Bild, das von Brandenburg als Illusion, als Schatten oder Spiegelbild entlarvt, entsteht ein ebenso vielschichtiges Neues». Die Einzelschau der Künstlerin, die parallel zur Ausstellung von Sadie Murdoch und zur historisch angelegten Präsentation «DADA anders» stattfindet, erstreckt sich über zwei Stockwerke und zeigt neben Arbeiten der letzten Jahre auch speziell für die Ausstellung realisierte Inszenierungen. Im Rahmen der Ausstellung erscheint eine Publikation in Kooperation mit dem ACCA, Melbourne, La Fonderie Darling, Montréal, und The Power Plant in Toronto, wo die Künstlerin 2016 jeweils eine Einzelausstellung mit unterschiedlichen Werken präsentiert. Ulla von Brandenburg kann auf zahlreiche Einzelausstellungen verweisen, u.a.: «Sink Down Mountain, Rise Up Valley», The Common Guild, Glasgow (2016); «Wagon Wheel», Contemporary Art Museum St. Louis (2015); «Inside is not Outside», Kunstverein Hannover (2014) und Secession Wien (2013); «Das Versteck des W.L.», Kunsthalle Hamburg (2013); Chisenhale Gallery, London (2009); Irish Museum of Modern Art, Dublin (2008), CCA Wattis Institute for Contemporary Art, San Francisco (2008). Bedeutende Ausstellungsbeteiligungen hatte sie u.a. in folgenden Einrichtungen: Fondation Louis Vuitton, Paris (2015); MAMCO, Genf (2015); Centre Pompidou, Paris (2015); CAC Vilnius (2014); 19. Biennale von Sydney (2014); WIELS Contemporary Art Centre, Brüssel (2013); 11. Lyon Biennale (2011); Schirn Kunsthalle, Frankfurt (2011); 53. Venedig Biennale (2009); Yokohama Triennale (2008); Tate Modern (2007). MUSEUM HAUS KONSTRUKTIV Seite 8 von 12 Sadie Murdoch: Sss-Mm Immprrecision Optic, 2015, Courtesy die Künstlerin und Roberto Polo Gallery, Brüssel Dada Kopf, 2015, Courtesy die Künstlerin und Roberto Polo Gallery, Brüssel MUSEUM HAUS KONSTRUKTIV Seite 9 von 12 Sadie Murdoch – Sss—Mm kuratiert von Sabine Schaschl Mit der Ausstellung Sss—Mm präsentiert das Museum Haus Konstruktiv erstmals Arbeiten der Britin Sadie Murdoch in der Schweiz. Murdoch (geb. 1965) ist Dozentin am Goldsmiths College in London und befasst sich in ihrem Werk mit Genderfragen und weiblichen Protagonistinnen in der Kunst der Moderne. Dabei richtet sie ihre Aufmerksamkeit vor allem auf verschiedene Formen von Repräsentation, etwa auf fotografisches Archivmaterial, das sie mit ihrem feministischen Blick decodiert und neu zusammensetzt. Der dadaistisch anmutende Ausstellungstitel ist eine BuchstabenAssemblage aus den Initialen der Künstlerin. Für ihre Farbfotografien schlüpft Sadie Murdoch in die Rolle verschiedener, auf historischen Fotografien festgehaltener Personen. Bei diesem Prozess des Reenactment, der Neuinszenierung von Schwarz-WeissAufnahmen in Farbe, für den die Künstlerin ihre Haut in den entsprechenden Grauwerten einfärbt, stellt sie die Situationen nicht bloss nach, sondern fügt minimale Abweichungen und Manipulationen ein, sodass Realität und Fiktion, Malerei und Fotografie miteinander verschmelzen. Anhand dieser Auseinandersetzung mit Archivmaterial untersucht Murdoch, wie die Rezeption der Moderne konstruiert wird. Für ihre Ausstellung im Museum Haus Konstruktiv hat die Künstlerin Collagen geschaffen, in denen sie auf Fotos der von Marcel Duchamp und Man Ray entwickelten «Rotoreliefs» (1926) und der von Sophie Taeuber-Arp gestalteten «Bar Aubette» (1927/1928) zurückgreift. Dabei kombiniert sie Fragmente von Aufnahmen ihres eigenen Körpers mit fragmentarischen Aufnahmen der historischen Figuren Elsa von Freytag-Loringhoven und Josephine Baker. Auch die australische Feministin Germaine Greer ist in diesen Collagen präsent. Murdochs künstlerischer Aneignungsprozess ist eine buchstäblich körperliche Inbesitznahme der historischen Werke. Die gedruckten und in ihrer Grösse adaptierten Reproduktionen der Vorbilder werden dabei so beschnitten, dass die abgelichteten Körperteile der Künstlerin eine kompositorische Verbindung mit der jeweiligen Archivaufnahme eingehen. Dadurch entsteht eine Synthese aus historischer Fotografie und aktueller Inbesitznahme. Murdoch spricht von einem «inhabiting», einem «Bewohnen» des Archivs. Ihre Fotoserien umkreisen Themen der Selbstinszenierung im Spannungsfeld von Sein und Schein, Realität und Fiktion, Fakt und Mythos. Sadie Murdochs Collagen stehen im Dialog mit den Werken aus der historischen Gruppenausstellung «DADA anders», die zeitgleich im Museum Haus Konstruktiv zu sehen ist. Anlässlich der Ausstellung erscheint ein Künstlerbuch bei Artphilein Editions. Sadie Murdoch kann auf diverse Forschungsstipendien und Auszeichnungen verweisen. So gehört sie zu den Preisträgerinnen der Grants for the Arts, Arts Council England (2004), und der Awards to Individual Artists, London Arts Board (2003). 2002 erhielt sie das Abbey Scholarship der British School at Rome und 1993 ein Promotionsstipendium an der Leeds Metropolitan University. Ihr Werk wurde in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen präsentiert, beispielsweise in der Roberto Polo Gallery, Brüssel (2015), The Apartment, Athen (2011), The Agency, London (2009), beim Athens Photo Festival (2011), im Musée d’art contemporain de Montréal (2010), im New Museum, New York (2009), auf der Incheon International Women’s Biennale (2007), im Henry Moore Institute, Leeds (2007), im Whitney Museum of American Art, New York (2004) und in der Whitechapel Gallery, London (1990). Unterstützt von: MUSEUM HAUS KONSTRUKTIV Seite 10 von 12 Workshops für Schulklassen Workshop I - Dei DADA-Welt als Collage Happy Birthday DADA. Zum 100-Jahr-Jubiläum von DADA zeigen wir die historisch wichtigen Frauenpositionen Sophie Taeuber-Arp, Hannah Höch und Baronessa Elsa von Freytag-Loringhoven. Die Ausstellung gewährt einen Einblick in das künstlerische Schaffen der drei Pionierinnen und in die DADA-Bewegung, die bis heute grosse Wellen schlägt und zentral für die Entwicklung der Kunst des 20. Jahrhunderts war. Die ausgestellten Werke reichen von experimentellen Filmen, farbenprächtigen Ölmalereien über Readymades und Marionetten bis hin zu detaillierten Papiercollagen, die mit ihren Ausdrucksformen die damalige Kunstwelt revolutionierten. Ein kunterbunter Strauss, den wir gemeinsam entdecken, untersuchen und als Inspiration ins Kunstatelier mitnehmen. Dort erstellen wir mit der Technik der Collage eigene fantasievolle Bilder. Im kreativen Prozess wird zudem der Zufall als wichtiges Gestaltungselement miteinbezogen. Ganz im Sinne von DADA vermischen sich Spiel und Ernst sowie Bild und Text zu einem eigenen Kunstwerk. Workshop II - Vorhang auf! Papierfiguren werden zum Leben erweckt Die 42-jährige deutsche Künstlerin Ulla von Brandenburg hat sich für ihre Kunstwerke vom Vokabular des Theaters inspirieren lassen. In ihren Werken vermischen sich Realität und Fiktion sowie Zuschauer- und Bühnenraum. Wir tauchen ein in ihre Welt und verlieren uns in einem Labyrinth von Bühnenvorhängen, entdecken bewegte Schattenwelten und Bilder, die unsere Sinne täuschen. In Kombination zu Ulla von Brandenburg's Illusionswelt untersuchen wir einzelne Kunstwerke aus der parallellaufenden Ausstellung «DADA anders». Im Anschluss erstellen wir im Kunstatelier eigene überraschende Kunstwerke, die Zeichnung und Leporello in einer dreidimensionalen Figur zusammenbringen. Um unsere Werke fertigzustellen, lassen wir uns auf die kreative Unterstützung der anderen MitschülerInnen ein. Die Arbeiten entstehen in direkter Anlehnung an die kennengelernten Künstlerinnen und Kunstwerke, die ebenfalls mehrere Erscheinungsformen in sich tragen und teils in Kollaborationen entstanden sind. Anmeldung und Kosten: Termine: Workshop nach Vereinbarung, von Dienstag bis Freitag zwischen 9.30 und 17.00 Uhr Dauer: ca. 2 Stunden Leitung: Ladina Gerber Kosten: Kindergarten und Volksschule aus der Stadt Zürich: kostenlos bei Besuch während der Öffnungszeiten (11.00–17.00 Uhr) und CHF 50.– bei Besuch ausserhalb der Öffnungszeiten (9.30–11.00 Uhr). Alle anderen Schulen aus dem Kanton Zürich: CHF 150.– Gegebenenfalls wird ein Materialgeld von max. CHF 5.- pro Schüler erhoben (auch für Schulklassen der Stadt Zürich) Anmeldung: 044 217 70 97 oder [email protected] MUSEUM HAUS KONSTRUKTIV Seite 11 von 12 Themen und Anregungen für den Schulunterricht (BG) Zur Ausstellung: DADA anders Themen: Vermischung von Kunst und Alltag / Dada eine Bewegung – eine Revolution in der Kunst / Readymades / Performances / Martionetten Unterrichtsgestaltung I - MARIONETTE Stufe: Material: Mittelstufe / Oberstufe verschiedenes einfaches Material (Holt, Dosen, Karton etc.), Schere, Schnur, Tubenfarbe, Pinsel Aufgabe: Aus verschiedenem Material wird eine eigene Marionette zusammengestellt (die Marionette muss nicht menschlich aussehen, sondern kann auch einem Roboter, einem Tier etc. ähneln). Die einzelnen Teile werden zuerst auf dem Tisch ausgebreitet und dann mit einer selbstgesetzten Regel bemalen (z.B. nur warme Farben). Anschliessend werden sie mit der Schnur oder Draht miteinander verbunden. Wichtig ist, dass die Extremitäten aus verschiedenen Gliedern bestehen, damit eine differenziertere Bewegung erzeugt werden kann. Zum Schluss wird an die Fuss- und Handteile sowie den Kopf eine Schnur befestigt. Am anderen Ende der Schnur wird eine Schlaufe erstellt, in welche die Finger gesteckt werden können und somit die Marionette in Bewegung gebracht wird. Zusatz: Zu den Marionetten lässt sich in Gruppen ein kurzes Theaterstück erfinden. Unterrichtsgestaltung II - SCHATTENSPIEL Stufe: Kindergarten / Unterstufe / Mittelstufe / Oberstufe Material: Leintuch oder weisses Papiertischtuch, starke Lichtquelle (Baustellenleuchte), dickes Papier oder dünner Karton, Holzstecken (Grillspiessli), Schere, Klebeband Aufgabe: Aus dickem Papier oder dünnem Karton wird eine eigene Figur ausgeschnitten. Die Arme werden separat gezeichnet und ebenfalls ausgeschnitten. Mit Flachklopfklammern werden die Arme durch 2 Löcher an der Figur befestigt. In kleineren Gruppen wird eine Kurzgeschichte mit den Figuren ausgedacht, welche anschliessend als Schattentheater den restlichen SuS vorgeführt wird. Dabei lassen sich zudem Musik, Geräusche etc. einbringen. Weitere Ideen zu Dada auch bei SRF my SCHOOL http://www.srf.ch/sendungen/myschool/themen-4#search-results MUSEUM HAUS KONSTRUKTIV Seite 12 von 12
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