■ベートーヴェン／交響曲第 7 番イ⻑調 Op.92 のちに広く親しまれるようになった曲でも、初演から成功を収めるものは決して多くない。しかし、ベートーヴェンの交響曲第 7 番は、1813 年、作曲家⾃⾝の指揮による公開初演で喝采をあびた。アンコールに応えて、第 2 楽章アレグレットが再度、演奏されたという。ヴァイオリンにシュポア、打楽器にフンメルとマイアベーア、シンバルにモシュレスと、素晴らしいメンバーを含むオーケストラが、様々な体の動きを駆使して強弱の指示を与えるベートーヴェンの指揮のもとで闊達な演奏を繰り広げたのだろう。彼らの演奏は人々が朗らかに踊り、⾃由を満喫している祭りのイメージをかきたてたにちがいない。よく知られているように、ワーグナーはこの交響曲を「舞踏の聖化」と呼んだ。その⾔葉通り、リズムを統⼀原理とするベートーヴェンの新しい様式を象徴する作品である。とくに両端楽章におけるリズムの活⽤には目を⾒張る。モチーフを徹底的に操作する「運命」交響曲の書法を、その後のカンタービレ様式と結び合わせ、全体をリズム・モチーフでまとめたのである。第１楽章ではヴィヴァーチェの主部が始まるとフルートとオーボエが付点音符を含むリズム・モチーフを刻み始め、ほとんど絶え間なく、この刻みが続く。第２楽章アレグレットは変奏技法を応⽤したロンド形式。低弦でとつとつと奏でられる主部の主題のリズムがずっと反復される。20 世紀初頭までの指揮者は第２楽章を伝統的な緩徐楽章と解釈して、メトロノームの指定より遅く演奏する習慣があったが、1930 年代にトスカニーニが指定どおりの速度で演奏し、衝撃を与えたという。第 3 楽章はプレストによる野原を駆け巡るような主部と、古い巡礼歌に由来するメロディが響く中間部からなるスケルツォ。第４楽章は舞曲のように奔放なリズムの饗宴。弱音にアクセントのついた楽想をきいて、クララ・シューマンの父ヴィークは「酔っぱらいながら書いたのではないか」と⾔ったらしい。アイルランド⺠謡やゴセックの⾰命音楽に類似した部分もあって、多彩な内容をリズムでまとめあげたフィナーレだ。白石美雪 ※掲載された曲目解説の無断転載、転写、複写を禁じます。