VoorBEELDEN IV Nederlandse Kring Van Beeldhouwers

Persbericht juli 2014
Nederlandse Kring Van Beeldhouwers
Tentoonstelling
VoorBEELDEN IV
De Nederlandse Kring van Beeldhouwers (NKvB) organiseert om de twee jaar een expositie
voor een aantal nieuwe leden, genaamd voorBEELDEN. Dit jaar vindt de expositie plaats bij de
Haagse KunstKring, Den Haag. Hieraan wordt deelgenomen door 18 nieuwe kringleden.
De titel voorBEELDEN heeft een tweeledige betekenis; de NKvB-expositie is er voor
BEELDEN in de ruimtelijke zin van het woord en nieuwe leden laten een (voor-) BEELD
zien van hun reeds opgebouwde portfolio.
De expositie toont een diversiteit aan werk, van figuratief brons tot modern uitdagend
keramiek, fragiel glas en fijn bewerkte stenen beelden tegenover indringende werken
samengesteld uit gevonden materialen. Stoere houtsculpturen versus verfijnd metaal en
hier en daar het spel van licht en schaduw.
Thema’s over ijdelheid, mensheid in groei, natuur en vervreemding worden op een bijzondere
manier uitgelicht. Spanningen tussen kunst en ambacht en uitdagingen op gebied van zwaarte,
lichtheid en beweging zijn alom aanwezig.
Organisatie
De NKvB is in 1918 opgericht als een belangenvereniging voor beeldhouwers met als doel de
belangstelling voor de driedimensionale kunst in binnen- en buitenland te vergroten en de
onderlinge contacten tussen ruimtelijk werkende beeldend kunstenaars te bevorderen. Eén van
de speerpunten is het organiseren van tentoonstellingen en symposia. Daarnaast ondersteunt
de vereniging haar leden, daar waar mogelijk op divers terrein. In 2018 viert de vereniging haar
100-jarig bestaan, waartoe diverse activiteiten zullen worden georganiseerd.
Tentoonstelling
Adres
2 juli t/m 20 juli 2014
Haagse Kunstkring
Denneweg 64
Opening
2514 CJ Den Haag
6 juli om 16.00 uur, door Klaas Pauw, voorzitter NKvB
tel: 070 364 75 85
www.haagsekunstkring.nl
Openingstijden
woensdag t/m zaterdag 11.00 - 17.00 uur
Informatie
zondag 13.00 - 17.00 uur
email: [email protected]
tel: 020 615 77 44
Organisatie
1
Merel Holleboom
www.nkvb.nl
Kaat Schulte werkt als beeldend archeoloog van het alledaagse.
Ze maakt stille beelden, installaties en films met een licht
surrealistisch tintje. Klei en andere media zet zij in om te reageren
op het alledaagse leven. Sinds haar afstuderen op de Rietveld
Academie exposeert ze in binnen- en buitenland. In 2011 won ze
een prijs op de Internationale Keramiek Biënnale.
www.kaatschulte.nl
Over het werk van Suzanna Hamelink behoort men eigenlijk
niets te schrijven. De sculpturen die zij maakt leven juist bij
gratie van het onzegbare. Een uiteenzetting over haar werkwijze
of haar als persoon voegt daar weinig of niets aan toe vindt
Suzanna: net als deze tekst, die kan gewoon worden weggelaten
(Aldus Suzanne).
www.bshamelink.com
Positie
Natasja van der Meer probeert met de nieuwsgierigheid en
onbevangenheid van een kind naar de wonderlijke wereld om
ons heen te kijken. Hierbij speelt ze graag met schaalwerking.
Liefelijk en schattig gaan daardoor samen met vervreemding
en verwarring.
www.natasjavandermeer.nl
Het werk van Els Wiering kenmerkt zich door het spel met
materiaal en lijn. Haar lichte constructies omarmen de ruimte
in een mantra van ritme en verbinden zich met hun omgeving
met hun schaduwen. De uiteindelijke vorm van haar sculpturen
en installaties ligt niet vast in één uitkomst, deze verandert
steeds weer afhankelijk van welk standpunt men inneemt.
www.elswiering.nl
2
De mens, en wat hem van binnen uit bezig houdt, is het centrale
punt in het werk van Maria Glandorf. De vorm van het beeld
komt hieruit voort. Hoewel materiaal en techniek beelddragend
en interessant zijn, dienen zij uiteindelijk als voertuig om een
idee over te dragen. Een kunstwerk moet inzicht en ademruimte
bieden. Ons wezen is onmeetbaar. We kunnen alle zandkorrels
tellen van het zand dat een hand kan bevatten (niet berekenen
maar korrel voor korrel tellen) dan nog kennen we niet het
strand, de stranden, de woestijnen. We weten slechts dat het
ons bevattingsvermogen te boven gaat.
www.mariaglandorf.dds.nl
‘In het tot berekenbaar object maken van
de wereld, vergeten we de concrete en
vanzelfsprekende menselijke ervaring, die
ons in de wereld laat staan’.
Martin Heidegger.
Gefascineerd door de natuur met haar immens adaptief
vermogen, het continu in beweging zijn, evoluerend tot nieuwe
vormen en symbioses, houdt Mai Movrin zich in haar werk
bezig met de tegenstelling tussen kracht en kwetsbaarheid.
De opgebouwde spanning tussen kracht en kwetsbaarheid
vertalend in vorm, materiaal en structuur, contrasterend én
daardoor elkaar versterkend, tot een harmonisch geheel is
de kern van haar werk. Kracht en kwetsbaarheid gaan binnen
deze tegenstelling een verbintenis aan zowel inhoudelijk als
in beeld.
www.maimovrin.nl
Voor Marja Kennis wordt de identiteit van een plek bepaald
door wat er leeft. De aanwezigheid van plaatselijke levensvormen
en in het bijzonder planten, wordt niet alleen bepaald door
de natuurlijke omstandigheden maar ook door menselijke
aanwezigheid. Dit bepaalt welke planten mogen voorkomen op
grond van door cultuur bepaalde regels over o.a. economische
en esthetische kwaliteiten. Alle leven is per definitie tijdelijk,
transformeert in andere vormen van leven en gaat uiteindelijk
verloren. In mallen legt Marja leven en sporen daarvan vast,
voegt zij verschillende afdrukken samen in klei of porselein en
geeft hieraan een nieuwe vorm.
www.marjakennis.nl
3
Samir Dzabirov daagt de grenzen van de klassieke vormen uit.
Er is een groep van eenvoudige, klassieke, krachtige vormen
die wij kennen en herkennen; op basis van de vorm en het
materiaal kan het gebruik van het ontwerp onmiddellijk worden
verondersteld. Wijzigingen kunnen worden aangebracht aan
dit object zodat waarnemingen veranderen en de traditionele
weergave van de vorm wijzigen. Samir vindt dit idee van
verandering intrigerend: het zien, benaderen en verkennen
van een object zonder dat het zijn identiteit verliest.
www.dzabirov.com
‘Vorm is een proces van wording. Dat wil ik zichtbaar maken.’
Elk werk van Claus Bertram begint met een zoektocht naar
de geschikte basisvorm. Denken, schetsen en construeren.
De vorm moet zich schikken in een systeem van stapelen,
rangschikken en/of herhalen. Net zo lang tot de som der
delen zich laat voegen tot een ruimtelijke compositie met
een eigen karakter.
www.nkvb > leden > bertram claus
Alles is IJdelheid
Onderdrukking van andersdenkenden is van
alle tijden en culturen. Bolwerken van macht
worden vernietigd. Het is als een schaakspel
waarbij elke zet een tegenzet uitlokt. Op
de oude fundamenten verrijzen nieuwe
bastions. De macht is altijd ‘aan zet’.
Henk Vos maakt beelden in brons in een groot en in een klein
formaat. Hoewel figuratief van aard hebben zijn werken toch
vaak iets vervreemdend. Bij het ‘Mannetje met Vleugels’ groeien
er twee grote vleugels uit het hoofd. Het beeldje staat voor
creativiteit, vrijheid van geest en toekomstgerichtheid. Van het
beeld is ook een versie in formaat 3 meter hoog verkrijgbaar. Het
‘Fietsende Mannetje’ fietst op een vrolijke manier door het leven.
Henk Vos maakt in opdracht grote uitvoeringen van zijn kleine
werk.
www.henkvosbeelden.nl
Fietsende Mannetje
4
Loek Bos is een figuratief werkend kunstenaar, die meerdere
monumentale portret-opdrachten in Nederland heeft gemaakt,
waaronder Toon Hermans in Sittard, portret van Paul van Vliet in
Carré, de voetballer Aad Mansveld voor het ADO stadion in Den
Haag en nog veel meer werken.
Op zijn website treft u zijn beelden en schilderijen aan in een
diversiteit aan onderwerpen, gebruikte technieken en materialen,
de neerslag van zijn tocht door de beeldende kunst van bijna
veertig jaar. Zijn dagelijkse omgeving, de krant en TV, het theater
en het museum, maar vooral zijn fantasie zijn de bronnen,
waaruit Loek inspiratie put. Het plezier van het observeren, de
verwondering en de ontroering die eruit volgen en de uitdaging
om dit verhalend in materie om te zetten zijn de drijfveren voor
de beoefening van zijn vak.
Naast het vrije werk en vele werken in opdracht was Loek
5 jaar voorzitter van Pulchri Studio in Den Haag.
www.loekbos.nl
‘Wonderlijk’ is het woord dat Pieter Obels opvallend vaak in de
mond neemt wanneer hij over zijn werk en inspiratiebronnen
spreekt. En terecht, de manier waarop alles samenhangt is echt
wonderlijk. Hij ervaart het wonder, hij neemt het waar en hij zoekt
het keer op keer nieuwsgierig op, met zijn kenmerkende zucht
naar praktische avontuurlijkheid. Wanneer we ons in het werk
van beeldhouwer Pieter Obels willen verdiepen, moeten we op
een meer zintuiglijke en fysieke manier gaan denken dan we
wellicht gewend zijn. Bepaalde aspecten van zijn werk berusten
eenvoudig op visuele waarneming. Dat is gemakkelijk vast te
stellen. Hij heeft een voorkeur voor de vloeiende, in curven en
spiralen verlopende groeipatronen van talloze organismen die
hij in de natuur aantreft, alsook voor de organisch aandoende
processen van aantasting door water.
www.pieterobels.com
Als steenbeeldhouwer is Marcel van Zijp autodidact. Na zijn
opleiding als graficus volgt hij de Vrije Academie van Beeldende
Kunsten Psychopolis te Den Haag. Aanvankelijk vervaardigt hij
veel geometrisch abstracte sculptuur. Vanaf 2008 ontstaan zijn
eerste tekstsculpturen. Op deze tentoonstelling is zijn meest
recente beeld in graniet te zien, ‘omdat de wind zich nooit
vergist...’.
Op zijn blog marcelvanzijp.blogspot.nl zijn de verschillende
stadia van de werkzaamheden aan deze sculptuur te zien.
www.vanzijp-sculptures.com
marcelvanzijp.blogspot.nl
Joep Struyk is steen en beeldhouwer. Als derde generatie
is hij opgegroeid in de wereld van steen en stof. Na jaren als
restauratiesteenhouwer te hebben gewerkt vervolgde hij zijn
opleiding aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten te
Antwerpen. In zijn werk zoekt hij de spanning op tussen kunst en
ambacht en maakt dit tot een eigen beeldtaal.
Het hier getoonde werk is uit de serie Lacrima en toont de drie
elementaire stoffen uit de beeldhouwkunst: brons, hout en
marmer.
www.joepstruyk.nl
Lacrima
5
Het werk van Moniek Westerman begint met wandelen,
zoeken en verzamelen. Zij is als het ware een moderne ‘jager,
verzamelaar’. Door te werken met alledaagse gebruiksmaterialen
brengt zij herkenbaarheid in haar beelden; er vindt voortdurend
interactie plaats tussen ‘mensen en de materiële wereld’, wat
raakt aan het hart van haar beeldend proces raakt. Moniek haar
verbeelding en ‘de vondsten’ gaan samen aan het werk. Daarin
voelt zij zich als kunstenaar vrij, de fantasie krijgt de overhand,
hopende dat het voor de beschouwer een begin is van een
verhaal.
www.moniekwesterman.nl
Ninette Koning onderzoekt de continue veranderingen van
chaos en orde in de openbare ruimte en in de natuur. Om haar
werk te intensiveren doet ze veel onderzoek naar contrasten.
Haar beelden leggen verbanden tussen die opponenten, vooral
tussen cultuur en natuur, innerlijk en uiterlijk, de enkeling en de
massa. Achter de chaos van de contrasten vindt zij de kracht van
de eenvoud.
www.ninettekoning.nl
Kijk grondig naar de natuur en je zult alles
beter begrijpen. Albert Einstein
Het onderwerp van Henk Oelen zijn beelden was jarenlang
vooral de herinnering aan (details van en gebeurtenissen in)
landschappen, vastgelegd in een reeks tentoonstellingen onder
de titel ‘Geheugen voor Landschap’ (naar een gedichtenbundel
van Ad Zuiderent) in begin jaren tachtig. Rond 1995 doken er
onverhoeds figuratieve elementen op in zijn werk. Daarmee
kwamen er naast de landschappen verbeeldingen van episodes
uit religieuze en mythische verhalen, waarin het landschap een
belangrijke rol speelt. Denk daarbij aan de lotgevallen van de
Griekse held Odysseus, de Ierse abt Sint Brandaan (12de eeuw,
ook wel de Ierse Odysseus genoemd) en verhalen uit de Bijbel.
Daarnaast zijn er beelden en houtdrukken die de invloed op land
en zee van de komende klimaatsveranderingen verbeelden.
www.henkoelen.nl
Het besef dat alles eindig is, en daarmee kwetsbaar, dwingt
Xandra Bremers als kunstenaar en als mens tot een zorgzaam
handelen. In een context van poëzie en schoonheid geven wij
de fragiliteit van het bestaan zin en krijgt dit zorgzaam handelen
gestalte. De thematiek van verval en eindigheid ligt aan haar
werken ten grondslag. De dynamiek van smeltend glas en de
breekbaarheid van het materiaal maken glas tot een bijzonder en
uitdagend medium om dat tot uitdrukking te brengen.
www.xandrabremers.nl
Free your mind, imagine your own
6
Foto: Louis Visseren

Download Report