architecture tendencies architektur + analyse 5 six

Architecture Tendencies
architektur +
analyse 5
Six Canonical
Projects by
Rem Koolhaas
Essays On The History Of Ideas
Ingrid Böck
Softcover
16.5 cm x 22.5 cm
368 pages
with 138 col. and b/w
English
EUR (D) 29.80
ISBN 978-3-86859-219-1
May 2015
Rem Koolhaas has been part of the international avant-garde since the nineteen-seventies and has been named the Pritzker Architecture Prize for the year 2000. This book,
which builds on six canonical Koolhaas projects, traces the discursive practice behind
the design methods used by Koolhaas and his office OMA. It uncovers recurring key
themes—such as wall, void, montage, trajectory, infrastructure, and shape—that have
structured this design discourse over the span of Koolhaas‘s oeuvre. The book moves
beyond the six core pieces, as well: It explores how these identified thematic design
principles manifest in other works by Koolhaas as both practical re-applications and
further elaborations.
In addition to Koolhaas‘s individual genius, these textual and material layers are accounted for shaping the very context of his work‘s relevance. By comparing the design principles with relevant concepts from the architectural Zeitgeist in which Koolhaas has operated, the study moves beyond its specific subject—Rem Koolhaas—and
provides novel insight into the broader history of architectural ideas.
Ingrid Böck is a researcher at the Institute of Architectural Theory, Art History and Cultural Studies at the Graz University of Technology, Austria.
jovis Verlag GmbH I KurfürstenstraSSe 15/16 I 10785 Berlin I fon 030-26 36 72-0 I fax 030-26 36 72-72 I [email protected] ORDER
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Architecture Cities
Discovering
Downtown Cairo
Architecture and Stories
Vittoria Capresi / Barbara Pampe (eds.)
Softcover
16 x 24 cm
272 pages
with approx. 100 ill.
English
EUR (D) 32.00
ISBN 978-3-86859-296-2
May 2015
DAVIES BRYAN OR WELSH STORES
AKA SHURBAGI BUILDING
16 ADLI ST. AND
165 MOHAMMED FARID ST.
This scholarly guide about the tangible and intangible heritage of the nineteenth and
twentieth centuries district of Downtown Cairo presents a detailed survey of the plans
and typologies of a great number of apartment buildings and links the flats with the
memories and stories of their inhabitants, mapping the changes in the use of the
space during time, and so giving precious hints to understand the changes in the Cairo
society. The books contains around 45 building-sheets with technical and historical
descriptions, organized in a chronological order to give a panorama of the development of Downtown‘s architecture. Short texts in-between will give insider glimpses
on specific aspects, such as historical backgrounds, technical innovations, narratives
of private spaces. The buildings will be connected through three thematic maps to
navigate and discover Downtown: the Dolce Vita Tour includes cinemas, bars, cafes,
the houses of the stars; the Romantic Trail shows buildings with elaborated stairs,
interesting balconies, fascinating details; the Puristic Architecture Trail contains buildings with clear lines.
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SAID HALIM PALACE /
AL-NASRIYA SCHOOL
11 CHAMPOLLION ST.
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Davies Bryan or Welsh Stores
aka Shurbagi Building
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I learned that this palace was bought by a
person, not the Ministry of Antiquities.
If it were under the control of the Ministry
of Antiquities, it would not be neglected
like that.
Somebody bought it and he will keep it
for a specific period of time. He could
destroy it, and then it would be a great loss.
He may consider that the price per square
meter in this area is worth how many
thousands or millions? That is if somebody
takes it. But if it were under the control
of the Ministry of Culture or the Ministry
of Antiquities, then it would be good.*
ARCHITECT
Robert Williams
RAMSIS SQUARE
The impressive Shurbagi Building occupies the whole block between Adly
YEAR OF
and Tharwat Streets. It was built by the Davies Bryan brothers, who were
CONSTRUCTION
1910 (El Kadi);
originally from Wales. John Davies Bryan, the eldest brother, arrived in Cairo
1911 (Scharabi);
in 1886 and started his first shop in the Continental Hotel. After the three
1910–1912
(Volait, Piaton,
brothers
opened several shops in Cairo and Alexandria, they commissioned
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Hueber)
the English architect Robert Williams to design a new building in Adly Street.
Their shop occupied the whole ground floor, with show windows on the
three streets. After the death of John Davies, the business declined; in 1957, the Syrian Shurbagi
brothers bought the building. After nationalization in 1961, it was taken over by a state-owned
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insurance
company.
Today
it
belongs
to
the
AlIsmaelia
for
Real
Estate
Investments.
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The first two levels of the building are designed as an arcade with pointed arches and
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. floral capitals. The columns’ base is clad in red polished granite, the upper part in glazed tiles.
The capitals, brackets, and moldings are made of glazed ceramic, a water-resistant material
that is easy to maintain; thus, these standardized pieces made it possible to produce the rich
decoration we still see today. The brackets support a continuous red-brick balcony, which
divides this first level from the upper floors.
The corner between Tharwat and the Mohammed Farid Streets offers a 45 degrees façade:
the slightly concave upper part hosts a box bay window with narrow pointed arched windows,
and it is crowned by two tower-like elements on each corner and a big central horseshoe arch,
initially open to the roof.
The long façades are richly articulated with protruding tower-like elements, balconies,
loggias, and windows of different sizes and shapes. The same vertical divisions are also mainWAK
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tained on theST.
roofline.
On the ground level, several emblems, which are framed by vegetal moldings, decorate the
building; these are engraved with the letters “D,” “B,” “MGA,” EJ,” and “AB,” and, in two of them,
the names “Davies Bryan 1910” in Arabic and English. On Mohammed Farid St. an emblem is
inscribed with the phrase “YGWIRYN ERBYN YBYD,” which means “truth against the world” in
Welsh. A further emblem has three lines “/I\”, the logo of the Welsh annual festival “Gorsedd of
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the Bards”. However, it is the building’s structure that offers the bigger surprise: the skeleton
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is bolted steel, which allows for large continuous windows and an increased height to the
building without the need for bulky vertical supporting pillars on the lower levels. In the southern
courtyards, one can see the horizontal I-beams reinforcing the structure.
The building has three staircases, accessible from Adly and Mohammed Farid Streets.
Each staircase leads to two apartments on each floor, in which the rooms occupy the whole
length of the building’s short side and are arranged along a corridor parallel to Adly Street. This
solution is quite anomalous for Downtown; instead of having an initial receiving area, here the
rooms seem to be placed in the same hierarchy branching out from a single hallway.
A metal
staircase on the eastern side (the back side, opposite from Mohammed Farid St.)
AZBAKIYYA PARK
is accessible from a landing linking all apartments. This was the servants’ original access point
to the apartments’ kitchens.
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The principal’s office was on the
ground floor to the right of the
staircase, and it was large with
a very high ceiling. The classrooms were very big and had
more than enough room for the
thirty-six or more students
who used them.
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We went out for break
in the backyard behind
the palace, which had
two very old and large
trees that I clearly
remember. We used to
climb the fence near the
trees to escape school.
Mr. B.Y.
It is only after I grew up
that I realized the value and
worth of the building and
wondered how it was turned
into a school. I regret that
as kids we used to vandalize
the building while playing
without realizing its value.
I visited the palace once
again a year ago, and I was
told that it now belongs to
a big wood businessman.
I think the government
should control it and add it
as a heritage site. Its location
near the Egyptian Museum
would be helpful in turning it
into an open museum.
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(plans based on surveys of Al Ismaelia for Real Estate Investment)
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There are a lot of people who
graduated from the school.
I know that the famous singer
Hany Shaker graduated from
this school, in addition to
other artists and journalists
and people like that.*
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Architecture Houses
Haus Ideal—
The Making of
From the Idea to the Idea.
Comments on Teaching Design
Oda Pälmke
Hardcover
13 x 19.5 cm
112 pages
with 120 col. and b/w
English/German
EUR (D) 18.00
ISBN 978-3-86859-365-5
May 2015
The search for the right architectural form could scarcely be presented more convincingly and clearly than it is in The Making of Haus Ideal. The design process is illuminated using examples of preliminary and working models, which change and develop
constantly through subtle shifts in requirements. This performative form-finding process continuously generates interrelated, alternative solutions in eight progressive sequences, from the preliminary model to the final form. It provides interesting insights
into the continual refinement of the design, as well as the sometimes sculptural and
sometimes narrative originality of the objects that emerge in the early stage of the
process. It comes as no surprise that the last, final form is ultimately not always ideal.
However, in Haus Ideal all the original possibilities are shown.
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Architecture Houses
Bauen für die
Massenkultur
Stadt- und Kongresshallen der
1960er und 1970er Jahre
Olaf Gisbertz (ed.)
Softcover
16.5 cm x 24 cm
272 Pages
with approx. 150 ill.
German
EUR (D) 32.00
ISBN 978-3-86859-306-8
April 2015
The city and congress hall represents a cultural phenomenon that was already dedicated to a mass audience back in the nineteenth century. Especially in the years after the
Second World War, this type of building flourished throughout Europe—primarily as a
symbol of a new cultural beginning. However, what value and significance do these
cultural buildings, designed primarily in the 1960s and 1970s, possess today? Can
their architectural quality and monumentality really be preserved, whilst still meeting
current usage requirements, economic parameters and energy standards?
This book places the architectural task of the city and congress hall in the context of
architectural and social history after 1945. It looks at the esthetic quality of architecture, as well as the social and political background to the development of the city and
congress hall as a building genre, bringing together a wide knowledge of theory and
practice for sustainable approaches to the monuments of the post-war era.
6 Longarone, Belluno/I, Chiesa dell´immacolata
concezione di Maria vergine, Giovanni Michelucci, 1966–1978
von Longarone in den Dolomiten illustriert werden kann,33 eröffnet das Instrumentarium der Schalung weitere Gestaltungsmomente. Die Dynamik
der Architekturformen ist durch die Gestaltung der sich auf der endgültigen
Betonoberfläche abbildenden Schalung pointiert. Deutlich wird dies allein an
den Brüstungsbereichen.
Wie muss man sich den Entstehungsprozess solcher Sichtbetondetails
vorstellen? Dazu als Zeitzeuge zum Baubetrieb der Nachkriegszeit der
Mannheimer Architekt Helmut Striffler, der für Entwurf und Ausführung der
Versöhnungskirche auf dem Gelände der KZ-Gedenkstätte in Dachau verantwortlich war: „Die Kultur der Brettschalung in den Anfangsjahren hatte viel
Verwandtschaft zum Bootsbau. Der Polier, den ich bei der Trinitatiskirche in
Mannheim hatte, kam aus Hamburg. Er war ein Schiffszimmermann. Dass
man diese Schalungskultur schließlich auch in Bayern zustande brachte,
ist natürlich bemerkenswert, hat aber Jahre gedauert. Das Gegenteil habe
ich in den Jahren 1950–53 beim Bau der Matthäuskirche in Pforzheim von
Egon Eiermann erfahren. Dort baute man Schalungen, die kaum über eine
Brennholzqualität der Bretter hinauskamen. Wir und insbesondere Eiermann
waren entsetzt.“ Striffler weiter zur 1967 abgeschlossenen Ausführung der
Dachauer Versöhnungskirche: „Es gab selbstverständlich genaue Schal- und
Bewehrungspläne. Ausgehend von den Betonierabschnitten, die für große
Betonflächen unvermeidlich sind, wurden Schalpläne für die gesamte Maueroberfläche allseitig von uns gezeichnet. Auch die Anordnung der Spannschlösser, d.h. die durch den Wandquerschnitt gehenden Verbindungsstäbe, die die beiden Schalungen zusammenhalten, wurden zeichnerisch
festgelegt […] Tatsache ist, dass die Betonarbeiten bei der Versöhnungskirche mit großem Anspruch meinerseits und mit ebenso großer Sorgfalt
vom bauleitenden Statiker sowie seitens der ausführenden Leute vor Ort
vollzogen worden sind.“34 Der Originalton zusammengefasst: Architekt und
Ingenieur planen, geben die gestalterischen beziehungsweise konstruktiven
Vorgaben, die dann vom Bauleiter und den Handwerkern umgesetzt werden. Nichts bleibt dem Zufall überlassen. Zu den Ausführenden gehört vornehmlich die Zunft der Beton- beziehungsweise Stahlbetonbauer. Übrigens
ein qualifizierter Lehrberuf, der sich mit der Herstellung der Bewehrung
und eben der Schalung beschäftigt. Dabei gehört zum Berufsprofil auch die
Oberflächenbearbeitung nach gestalterischen Gesichtspunkten. Mit anderen Worten, der qualifizierte Handwerker wusste um die Anforderungen bis
hin zu den ausgewogen eingeschlagenen Nägeln, deren Köpfe dann die Betonoberfläche mitbestimmen.
Die Gestaltungsmöglichkeiten von Betonflächen mit dem Instrument der
Schalung sind unbegrenzt, ebenso die der Oberflächenbehandlung. Das
Spektrum reicht von Glattschalungen mit einem Gestaltungskalkül aus Fugen
und Verankerungsöffnungen bis zu einem Wechselspiel von Schalung und
Betonkörnung, wie dies von Karl Schwanzer bei der Erweiterung der Wiener
Kapuzinergruft 1960–1962 konzipiert wurde.35 Weiter gibt es beispielsweise exotische Schaltechniken mit Bambus oder Vergoldungen und schließlich
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1 Breslau (Wrocław),
Jahrhunderthalle, Max Berg, 1911–1913
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cken Festsaal ist bis heute ein Identifikationsobjekt der Bürger Heidelbergs,
die sich bislang jeder Veränderung erwehrten. Doch dazu später.
Nicht weit entfernt wurde im selben Jahr 1903 der Mannheimer Rosengarten eröffnet, im damals aktuellen Jugendstil entworfen von dem prominenten Berliner Architekten Bruno Schmitz, der zu jener Zeit bereits mit dem
1913 in Leipzig fertiggestellten Völkerschlachtdenkmal befasst war. Heute
schlicht „Kongresszentrum“ genannt, können nach Umbau und Erweiterung
in diesem Gebäude bis zu 9000 Personen tagen. Doch nicht nur im historischen Stilkleid, auch in der Baukonstruktion lässt sich im Rückblick der baukulturelle Wandel verfolgen, wie die 1909 im Beisein von Kaiser Wilhelm II.
eröffnete Frankfurter Festhalle zeigt. Nach Entwurf des Münchner Architekten Friedrich von Thiersch erbaut, ist die Festhalle bis heute einer der attraktivsten Orte Frankfurts für Großveranstaltungen der Wirtschaft, Kultur und
Politik. Unter dem sichtbaren Tragwerk fanden Gottesdienste und Musicals
statt – es ist bis heute eine faszinierende Raumschöpfung, eine Kuppelhalle
in Stahlkonstruktion. Kulturelle Erneuerung wurde auch als Aufgabe zur Erprobung neuer Materialien und Konstruktionsweisen in strikt funktionaler
Architektur verstanden, in diskretem Protest gegen den pompösen Historismus des Kaiserreichs.2
28
Als ein monumentales Zeichen der gelungenen Verbindung von architektonischer Raumschöpfung und präziser Ingenieurbaukunst erhebt sich die
Kuppel der Jahrhunderthalle in Breslau aus der umgebenden Parklandschaft,
bis 1913 fertiggestellt nach Planung von Max Berg. Ab 1909 Stadtbaurat in
Breslau, war dieser zuvor in der Frankfurter Stadtverwaltung auch mit dem
Bau der Festhalle befasst und daher mit diesem Vorbild gut vertraut. Der ab
1911 in Stahlbetonkonstruktion errichtete Kuppelbau war mit einer Spannweite von 65 Metern Durchmesser der weltweit größte dieser Art und bildete das Zentrum des neuen Messegeländes. Seit 2006 zählt diese Halle zum
Weltkulturerbe und ist mit ihrer Lage im Park bis heute ein attraktiver Treffpunkt der Bürger Breslaus, damals „Jahrhunderthalle“ genannt, in Erinnerung an die Völkerschlacht bei Leipzig 1813, für deren Gedenken in einer
Jahrhundertfeier der Architekt Hans Poelzig nebenan den Pavillonbau für die
historische Ausstellung entwarf.
Unter dem Titel Was ich bauen möchte schilderte der Münchner Architekt
Theodor Fischer 1906 sein Projekt für ein Volkshaus als architektonisches
„Zentrum der Volksbildung und Kulturpflege“3. Anschaulich beschreibt er
ein „Haus, nicht zum Bewohnen für Einzelne und Familien, aber für Alle,
nicht zum Lernen und Gescheitwerden, sondern nur zum Frohwerden, nicht
zum Anbeten nach diesem oder jedem Bekenntnis, wohl aber zur Andacht
und zum inneren Erleben. Also keine Schule, kein Museum, keine Kirche,
2 Breslau, (Wrocław),
Jahrhunderthalle, Max Berg, 1911–1913
29
Bauen für die junge Demokratie*
Erfüllte Liebe zum Detail
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Architecture Tendencies
Architektur und
Resonanz
Christoph Metzger
Softcover
16.8 cm x 24 cm
192 pages
with 14 col. and 50 b/w
German
EUR (D) 29.80
ISBN 978-3-86859-270-2
April 2015
Buildings and spaces are like instruments: architectural volumes and their materials,
surfaces and structures generate a resonance and therefore have a sensorial impact
on people. This notion of architecture as a body of sound has been largely neglected
up until now, in favor of a purely functional architecture and of a historicism of proportions. Based on art installations from the middle of the twentieth century onwards,
which have increasingly incorporated the art of sound and sensory perception, this
book presents an architectural history of resonance effects, encompassing individual
houses and their monophony, as well as the polyphony of urban areas.
Architecture and Resonance takes a new look at the question of „good architecture“
in our times, with regard to acoustic and multisensory experiments and modernist
theories, and shows design approaches with a central focus on a holistic appeal to all
the human senses.
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Architecture Houses
Kristall
LVM Duk-Kyu Ryang
HPP Architekten
Falk Jaeger (ed.)
Softcover with flaps
30 x 24 cm (landscape)
160 pages
with approx. 100 col. and 20 plans
German
EUR (D) 48.00
ISBN 978-3-86859-336-5
May 2015
For more than 30 years, the Düsseldorf architecture firm HPP has been designing,
planning, and building the office building on the campus by the Münsteraner Kolde
Ring for the insurance company LVM. The latest office tower, designed by Duk-Kyu
Ryang and HPP, represents a—temporary—highlight, which is also called „crystal“
owing to its unusual cubature. The glass sculpture of a building spirals upwards at an
angle and unconventionally and is connected harmoniously to the older neighboring
building by means of a bridge made entirely of glass. This book presents the significant new building, which provides space for 400 workspaces, training and conference
rooms, and whose expressive architectural language is reflected in the interior design,
as well as in the furnishing, the color scheme, and the artistic aspects of the building.
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Heute nähern sich die Beitragseinnahmen des Konzerns
mit 17 Tochtergesellschaften der Drei-Milliarden-EuroGrenze, die Anzahl der Verträge liegt bei mehr als zehn
Millionen. Mit 4,7 Prozent erzielte die Unternehmensgruppe 2013 ein deutlich stärkeres Wachstum als der
Branchendurchschnitt. Der Jahresüberschuss lag bei
114 Millionen Euro, das Eigenkapital ist auf über 1,5 Milliarden Euro angewachsen. 3600 Mitarbeiter und 2200
Agenturen bewältigen den Geschäftsbetrieb und sehen
Entwicklungstendenzen entgegen, die auch 2014, im
Jahr der Einweihung des Kristalls, weiterhin nach oben
zeigen.
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Architecture Tendencies
Labor Mülheim
Künstlerisches Forschen in
Feldern zwischen Prekarität
und Kreativität
Jürgen Krusche (ed.)
Softcover
16.5 cm x 24 cm
184 pages
with approx. 56 ill.
German
EUR (D) 28.00
ISBN 978-3-86859-360-0
May 2015
The city of Mülheim on the Ruhr in North Rhine-Westphalia exemplarily brings together the specific urbanity of the Ruhr region as a polycentric collection of settlements and the urban, as well as political challenges and potential of a region in a
process of structural change. Using artistic and cultural science methods, four teams
from the Zurich University of the Arts (ZHdK)—in collaboration with the cultural organization Urbane Künste Ruhr (Urban Arts Ruhr—carried out an urban laboratory in Mülheim in 2013, revealing and studying many different layers of the city in the process
and making them visible and audible. This book documents the various projects and
places them within a wider context. This opens up new approaches to the question of
the relationship between art and the city: what role does artistic research play in urban transformation processes, how can it contribute to discursive, as well as esthetic
„knowledge“ about a city, and not only illuminate social and urban development, but
also actively contribute to shaping it?
iV
Das System der atlantischen Sklaverei war modern und rational. Kühl rechnete sich
ein brasilianischer Plantagenbesitzer im 18. Jahrhundert aus, wie lange ein Sklave
überleben müsse, damit er einen Gewinn erwirtschafte. Ein Jahr reichte aus.9 Mit
allen möglichen Mitteln versuchten die Betroffenen, sich aus diesem Regime der
Zwangsarbeit zu befreien. Sie flohen, rebellierten, verweigerten die Arbeit, verloren
den Verstand oder brachten sich um. Viele Formen des Widerstands waren auf den
ersten Blick gar nicht als solche zu erkennen: Die Menschen stellten sich dumm,
verstanden Instruktionen bewusst falsch und spielten den Clown. Obwohl viele bald
den christlichen Glauben annahmen, hielten sie das spirituelle Universum ihrer Ahnen lebendig.10
So entstand die moderne Samba in Rio de Janeiro unter dem Einfluss der Gesänge
und Tänze des Jongo. Er war schon auf den Plantagen der Sklaverei populär gewesen
und sah wie harmlose Unterhaltung aus. Doch die Trommeln dienten der Verehrung
der Ahnen und die Ethik der Gleichheit, die im Kreis der Tanzenden herrschte, kontrastierte das System der Diskriminierung im Alltag.11 Tanzend ließen sich so neue
Beziehungen herstellen, zwischen alt und neu, afrikanisch und europäisch, sakral
und profan. Nichts vermischte sich hier einfach, alles blieb in einem konstitutiven
Spannungsverhältnis, das ganz unbestimmt auf Verwandlung ausgerichtet war.
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Eine Produktion von Ringlokschuppen Mülheim gemeinsam mit Urbane Künste Ruhr.
Gefördert durch die Stiftung Kulturhauptstadt RUHR.2010 und das Minsiterium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen.
das rUHrGebiet
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V2A.NET // 2013
Mehr als 15 Jahre später ist Renato Louranço in ganz Brasilien und auch im Ausland als tanzender Straßenkehrer bekannt. In orangefarbener Uniform und mit
Besen in der Hand tritt er im Fernsehen und in Bühnenshows auf. Er arbeitet immer noch für die städtische Reinigungsfirma Comlurb, gibt aber auch Workshops
über Arbeitsmotivation in Unternehmen und studiert außerdem noch Tourismus.
Immer wieder betont er in Interviews, wie wichtig und wertvoll ihm seine Arbeit
als Straßenkehrer sei und dass er gar nicht vorhabe, diesen Job zu kündigen. Er will
sein Tanzen nicht als Statement gegen seine Arbeit interpretiert wissen. Im Gegenteil: „Mein Besen ist mein Pass“, meint er.7 Viele können tanzen, aber nur er reist als
tanzender Straßenkehrer um die Welt.
So ist Lourenço heute fest in der Spektakelindustrie Rio de Janeiros eingebunden.
Er animiert mit seinem Besentanz im Karneval das Publikum – eine Rolle als Stimmungsmacher, die es schon vorher gab, sodass ein tanzender Straßenkehrer leicht zu
integrieren war. Tritt er in Bühnenshows auf, wie kürzlich in der Tanzshow Brasil
Brasileiro, die im Sommer 2014 durch Europa tourte, dann findet das Training vor
der Tournee abends statt, da die meisten der Künstler tagsüber in anderen Jobs arbeiten. Lourenço hat nun mehr als ein Leben, dafür aber auch mehr Arbeit. Trotzdem
ist das nicht das Ende der Geschichte. Denn unterhalb dieser Vermarktung passiert
noch etwas anderes, kontinuierliches, viel langsameres: eine Bewegung, die seit Jahrhunderten stattfindet und in die Untiefen des Black Atlantic führt.8
iii
Karneval 1997. In Rios Sambódromo, der modernistischen Aufmarschallee für die
besten Sambaschulen der Stadt, passiert plötzlich etwas Unerwartetes: Die Aufmerksamkeit des Publikums driftet ab, weg von den Umzugswägen und Sambatänzern hin zu den Straßenkehrern, die üblicherweise hinter diesen herfegen. Einer
von ihnen hat zu tanzen begonnen. Ein Vorgesetzter versucht noch, ihn zurückzupfeifen – er werde hier schließlich fürs Fegen bezahlt –, doch weil das Publikum
jubelt, lässt man ihn gewähren. Der Tanz des Straßenkehrers verbindet eine bodenständige Straßensamba, deren Fokus auf virtuoser Fußarbeit liegt, mit Elementen aus dem transatlantischen Breakdance: Er lässt sich mit eingeknicktem Knie zu
Boden fallen und zieht sich dann wieder hoch, als hänge er an einer unsichtbaren
Winde. Er läuft wie in Zeitlupe, wirft Hände und Besen in die Luft, als habe er
gerade den Marathon der Straßenkehrer gewonnen und laufe auf die vielen auf ihn
gerichteten Kameras zu.6
Der Mann heißt Renato Lourenço; seine Performance ist Profanierung par excellence. Sie spielt sich an der Schwelle zwischen Tanzen und Arbeiten ab, ohne diesen
Unterschied auflösen zu wollen. Affiziert vom Geschehen um ihn herum entwendete er Besen, Uniform, seine Arbeitskraft, sogar die Kultur der Samba, in die er
hineingeboren wurde, ihrem vordefinierten Zweck. Im freien Wettbewerb mit den
besten Tänzern war es ihm nicht gelungen, Teil einer Sambaschule zu werden. Das
hielt ihn aber nicht davon ab, sich dazuzuzählen, als sich eine Gelegenheit bot.
Seine Performance liegt deshalb auch nah an der Grenze der Peinlichkeit. Sein
Enthusiasmus unterscheidet sich von der Performance der Profis um ihn herum, die
immer auch ein wenig cool sind.
die ProJeKte
Seit den 1990er Jahren integrieren linke politische Aktivisten ihrerseits wieder
künstlerische Strategien in ihre Kommunikationskonzepte. Kreative Prozesse und
Kunstproduktion werden bewusst in politische Emanzipationsbewegungen integriert. Beispielsweise entstand im New Yorker Zuccotti Park aus dem polizeilichen
Verbot von Mikrofonen heraus die Erfindung der chorischen Verstärkung und somit eine neue Form für die Vielstimmigkeit der Multitude.
Ob der sogenannte Sextremismus der feministischen Protestformation Femen oder
die aufblasbaren Symbole von Tools for Action, die skulpturalen Stadtinterventionen von raumlaborberlin oder Reverend Billys Church of Stop Shopping, ob GuerillaArchitektur oder Guerilla-Gärten, die Reihe linker Protestaktionen, die sich in den
vergangenen 20 Jahren unübersehbar eng mit künstlerischen Ausdrucksformen verbunden haben, ließe sich lange fortsetzen.
Die Bewohner haben ihre reine Zuschauerposition nach Guy Debord aufgegeben
und sind längst als unterschiedlichste Akteure in das Wirklichkeits-Schauspiel verwickelt. Hieran knüpft die Idee der Stadtspiele des Ringlokschuppen Ruhr an. Nach
SchlimmCity 2011 und RUHRZILLA 2012 folgte 2013 ein Stadtspiel mit dem Titel
MomentanIndustrie. Die Stadtspiele greifen jeweils die akute Situation der Innenstadt auf: Leerstand, Zwischennutzung, demografische Entwicklung, soziale Diversität und starke sozialräumliche Polarisierung. Die künstlerischen Arbeiten verwickeln die Bewohner in Inszenierungen, die fehlende Stadtentwicklungsplanungen
thematisieren oder soziale Ungleichheit aufzeigen, und stellen somit die eingeübten
Formen der Inszenierungen des Alltags infrage, indem sie die inszenierte Wirklichkeit offenlegen und sie mit akuten Themen verknüpfen. Die Stadtprojekte entstehen mit Künstlern und Akteuren der Stadt aus Vereinen, Verwaltung und mit
den Bewohnern. Eine wichtige Ebene bei jedem Stadtspiel bildet der Bezug zur
digitalen Gesellschaft: Über Beteiligungsformen wie Chats, Games und Blogs wird
eine breite Diskussion auch über die real beteiligten Besucher hinaus angeboten.
Die Stadtspiele des Ringlokschuppen haben einen Modellcharakter, der sich unter
anderem in der Nominierung von SchlimmCity für den Bundeskulturpreis 2012
oder der Einladung von RUHRZILLA zur Nextlevel-Konferenz nach Köln oder in
die Directors Lounge der Berliner Festspiele ausdrückt. Viele Kommunen und Kulturinstitutionen des Ruhrgebiets beziehen sich auf die Erfahrungswerte des Ringlokschuppen Ruhr in Stadtraumprojekten, die die Fähigkeit besitzen, zukunftsorientierte Beteiligungsformen mit zeitgenössischer Kunst in Beziehung zu setzen.
Der Titel MomentanIndustrie markierte einen Gegensatz zur Montanindustrie, die
kulturell und mental tief mit den Wandlungsphasen des Ruhrgebietes verknüpft
ist. Der Gegensatz zwischen der Ära der versunkenen Montanindustrie, deren Produktionstechniken ganze Stadtteile in gewaltige Maschinerien verwandelten, und
dem Gedanken des Momenthaften könnte größer kaum sein. Die Schwerindustrie
benötigte, um zu funktionieren, lange, dauerhafte, stabile Produktionsprozesse, die
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ArT Photography
Still
The East End
Photographs
Philippe Cheng
Hardcover
29.7 x 29.7 cm
128 pages
with approx. 80 col.
English
EUR (D) 49.80
ISBN 978-3-86859-350-1
April 2015
Still. The East End Photographs is a collection of images about the landscape of Long
Island, New York. Reflective and transcendent, these images evoke the quality of our
natural world defined by light and the contours of nature. Cheng has photographed
the environment using a shift of the focus plane within the camera to detail in a nondistinct yet decidedly emotional way, to evoke a poetic interpretation of the landscape
that is constantly deriving its beauty and power from the color palate and a sense of
movement that defines the landscape of Long Island and which has inspired so many
artists. In changing the focal plane he was able to redefine what he was seeing, in a
sense, to un/define the reality and to present images, in a way that is open. That the
clarity and truth is the viewers vision, and that he the image maker, is the portal into
that vision.
Text by Elisabeth Biondi, Edwina von Gal, Jack Larsen, E.E. Cummings, and Terrie
Sultan
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