Finalisten Finalistes PREMIO 2015 Cosima Grand : CTRL–V (LP) :objective:spectacle: CLAP Old Masters : Constructionisme Cie Peter&Pan : On fait aller 1 Cosima Grand / CTRL-V (LP) Idee, Inszenierung, Interpretation Cosima Grand Video, Inszenierung Aldir Polymeris Dramaturgie Oliver Roth „If you had 3 wishes for pop culture today what would they be? – Well, first wish is: Do not pray to it. Look down on it. Trample on it. Destroy it. And take from its ruins what you want. And rebuild something better.“ In der Performance Ctrl-V werden Rap-Songs seziert. Instrumental, Text, Köpersprache, Bewegungsund Bildmaterial werden in Einzelteile zerlegt und neu gesampelt. Mit den Codes und Methoden der Rap-Musik und der Hiphop-Kultur werden neue Songs produziert. Daraus entsteht ein performatives Album (LP) im Pastiche-Charakter aus gesampelten, zerstückelten und fragmentierten Versatzteilen. Die Performerin und Tänzerin Cosima Grand untersucht in Ctrl-V die Beziehung zwischen Geste und Wort, Körper und Sprache, Emotion und Intellekt. Dies wird besonders im Rap durch die Verbindung von Musik und Text spürbar: Rap-Musik erzeugt mit verführerischen, einlullenden Beats soghaft Melancholie oder Euphorie – sie berauscht, macht aggressiv und traurig. Zugleich vermitteln die expliziten und klaren Texte politische und gesellschaftliche Botschaften. Cosima Grand stellt sich die Frage, wie die gerappten Wörter die Performerin oder den Performer bewegen. Wie werden Worte in Bewegung übersetzt? Inwiefern bringt die Bewegung den Wortfluss überhaupt erst hervor? Wie wird im Freestyle Sprache und wie in der Tanzimprovisation Bewegung generiert? Im Fokus steht der körperliche Aspekt des Rappens, der verkörperte Rhythmus der Sprache, der „Gedächtnistanz“. Die Mittel der Selbstdarstellung in Videoclips, die Selbststilisierung in Rap-Texten oder die stereotype Gestik und Körperhaltung der Rappenden werden mit den Chiffren des zeitgenössischen Tanzes verglichen und ergänzt. Cosima Grand, geboren in Leuk (VS), absolvierte die Ausbildung Formation d’Artiste Chorégraphique am CNDC d’Angers, unter der Leitung von Emmanuelle Huynh. Sie war Mitglied der formation/compagnie Marchepied in Lausanne und studierte Übersetzung in Genf. Sie arbeitet regelmässig mit Künstlerinnen und Künstlern aus verschiedenen Sparten zusammen, wie zum Beispiel mit der Texterin Sabrina Zimmermann für Me myself and I und mit dem Filmemacher Davide Prudente für das Kurzstück BeMyselfAndDie, das am Festival Antigel 2013 uraufgeführt und mit dem Förderpreis der Fondation Bea pour jeunes artistes ausgezeichnet wurde. Am Choreographic Laboratory 2015 lernt sie den Videokünstler und Performer Aldir Polymeris kennen, mit dem sie für Ctrl-V das erste Mal zusammenarbeitet. Mit Oliver Roth, der Ctrl-V als Dramaturg begleitet, hat sie schon für mehrere Projekte und Recherchearbeiten kollaboriert. 2 :objective:spectacle: / CLAP Was ist langsamer als ein Atemzug aber dauert länger als ein Schrei? Glaubt man soziolinguistischen Untersuchungen des Phänomens, dann ist es der Applaus. CLAP ist eine Arbeit am Framework der Performance – Situation als solcher. Was normalerweise als Konvention oder Ritus das theatrale Ereignis rahmt, rückt hier ins Zentrum der performativen Auseinandersetzung: Warum applaudieren wir und wie? Wem oder was applaudieren wir? Gegeben sei: Ein Abend, der nur aus dem „Rohstoff der Affirmation“, dem Material des Applaudierens entsteht. Anstelle der Repräsentation einer Vorstellung sieht das Publikum eine Repräsentation seiner selbst. Eine choreographierte Claqueurmenge, die in rhythmisch – repetitiven Mustern durch verschiedene Gesten, Formen, historische wie soziale Konstellationen des Applaudierens „zappt“: Mal mutieren die Claqueure zu einer jubelnd-orgiastischen Fancrowd, dann wirken sie wie eine faschistisch agitierte Menge. Ein anderes Mal zerfallen sie in gelangweilt oder unsicher vor sich hinklatschende, erschöpfte Einzelne ... In einem stetigen Loop von Auf- und Abtritten und intensiven Momenten des Ausharrens entlädt sich so die Spannung der Erwartung in immer neuem Beifall der Claqueurmenge. Ein exzessives szenisches „perpetuum mobile“ soll über die Dauer der Performance entstehen, die Bühne als „Applausmaschine“, die Blackbox als Noisekonzert des Beifalls. Offen gelassen werden soll allerdings, worauf sich der Vorgang des Applaudierens tatsächlich bezieht. Dennoch ist natürlich der spannende Moment: Wann wird das Publikum einsteigen und selbst applaudieren? Und was, wenn die Claqueure antworten? Wer wird die Vorstellung beenden? CLAP wird produziert von :objective:spectacle: in Koproduktion mit Treibstoff Theatertage Basel 2015 und L´OUTIL (FR). :objective:spectacle: ist eine lose Assoziation von Künstlern, die projektabhängig in wechselnden Konstellationen und unterschiedlicher hierarchisch- funktionaler Ausdifferenzierung agiert. Ästhetisch arbeitet :objective:spectacle: an den produktiven Grenzen und transversalen Verbindungen zwischen Musik, Choreografie, Architektur, bildender Kunst und Performance. Die Assoziation hat sich 2014 gegründet und besteht aus dem Kernteam um die Bühnenbildnerin und Architektin Clementine Pohl (Berlin/DE), dem Regisseur, Dramaturg und Musiker Christoph Wirth (Berlin/DE) und den Regisseuren/Klangkünstlern/Performern Victor Lénoble und Olivier Veillon (Dijon/FR). Für CLAP arbeitet : objective:spectacle: mit dem in Berlin lebenden New Yorker Komponisten und Musiker Bryan Eubanks zusammen. www.objective-spectacle.net 3 Old Masters / Constructionisme Dans quel monde vivons-nous ? De quels objets est-il constitué ? Comment pouvons-nous nous réapproprier les objets, les discours qui le composent ? Par une approche analytique et intuitive, Constructionisme se propose de reprendre le pouvoir sur la construction sociale de la réalité. Il s’agit d’abord de construire collectivement les objets d’études, nos objets d’études. Ceux-ci sont réalisés en journée avec les spectateurs, les passants, les curieuses dans l’Atelier. Aussi bien laboratoire, atelier protégé que cabinet de Grand Maître, il permet à toutes et à tous de réaliser des sculptures, créer des formes, travailler les matériaux dans une perspective d’Arts modestes. Le soir, après un brin de nettoyage, l’Atelier est transformé en salle de conférence, en auditoire, en théâtre anatomique. Un orateur brillant présente, analyse, dissèque – détruit, s’il le faut – les objets réalisés dans la journée. Méticuleux, érudit, passionné, il reconstitue le sens qui réside au fond – ou à la surface – de ses objets qui deviennent des instruments, des cadavres, des chefs d’œuvres. Old Masters est un jeune collectif formé par et de Marius Schaffter et Jérôme Stünzi. Après leur formation initiale respective, Jérôme et Marius ont commencé à collaborer ensemble à l’âge de 6 ans et demi, entre les montagnes neuchâteloises, le Val d’Anniviers et la Bresse. Attirés par une esthétique du dérisoire, ils entreprennent de déconstruire les discours scientifique et artistique en convoquant la beauté et la vérité à la table de l’anodin et de l’insignifiant, tout en s’appuyant sur une solide économie des moyens et des compétences. Inspirés par les compositions picturales des maîtres anciens, et surtout par leur propre visite des musées, ils s’inscrivent allègrement, par leur nom et leur pratique, dans leur sillage prometteur. En valorisant autant le contexte de réception de l’œuvre par le public que sa qualité propre, ils questionnent méthodiquement le dispositif dont ils s’emparent, qu’ils soit muséal, conférençal ou scénique. Ils ont collaboré sur la pièce Introducing Schaffter & Stauffer créée au Théâtre de l’Usine en 2014 et repris au festival Something Raw à Amsterdam et aux Journées de la danse suisse à Zürich en février 2015. Par ailleurs, ils développent pour 2016 une installation scénographique et théâtrale sur la thématique de la nature morte dans les arts vivants. 4 Cie Peter&Pan / On fait aller On fait aller évoluera dans un « salon-laboratoire », pour ainsi dire un salon où l’on expérimente, cherche, découvre, questionne. Cet espace est un terrain privilégié pour l'expression et le partage et sera rempli des traces de nos réflexions. Tout comme le premier spectacle, il s’agira d’une création originale prise en charge par les protagonistes de la compagnie. Peter & Pan cherche à créer des moments d'ouverture et de sincérité totale, envers eux-mêmes et envers le public. Il s’agit donc de s’intéresser à des thématiques qui ont une importance directement liée à un questionnement ou à un problème personnel. Dans cette nouvelle création, nous nous pencherons sur une sorte de « combat ordinaire » que nous partageons dans notre quotidien, à savoir un déchirement entre la résignation et l'utopie. Notre intérêt se porte sur cet état à mi-chemin entre les rêves d'enfance et le pragmatisme d’une maturité grandissante. Ce passage charnière d’une jeunesse en quête d’elle-même, dans lequel il faut s'investir et s'engager pour rester en accord avec ses propres idéaux. Pourtant, malgré cette fougue et malgré nous, nous nous retrouvons peu à peu à faire des compromis, à revoir certaines ambitions à la baisse. Nous sentons aujourd’hui cette peur d'être en train de baisser les bras, d'avoir déjà « jeté sa gourme ». Nous avons donc lancé une recherche sur les causes de ce conflit, dans une célébration de la normalité et de la faiblesse. Car s'il y a un espoir que la compagnie refuse d'abandonner, c'est que le partage honnête et humble de ce qui nous affaibli puisse nous approcher d'une sincérité partagée et d’un « vivre-ensemble » meilleur. La compagnie Peter & Pan est née en 2013 de la volonté commune de Cyril Hänggi et de Tobias Frötscher de créer des pièces théâtrales à partir de leur vécu intime. Leur premier spectacle, Dehors la nuit, a été créé dans le Jura suisse puis joué en plein air à Delémont, Porrentruy, La Chaux-deFonds et Romont. Cette année la compagnie désire confirmer ses choix artistiques en réalisant un nouveau spectacle, cette fois adapté à la salle. La comédienne jurassienne Fanny Krähenbühl a rejoint les fondateurs de la compagnie pour ce nouveau projet. 5
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