SOuS La ceinture an aLLen FrOnten : LaLe anderSen

théâtre
3
TOL
Sous la ceinture
Richard Dresser
Dobbitt et Hanrahan sont vérificateurs dans
une usine perdue au milieu d’un désert aussi
moral que physique, sous la houlette de Merkin, leur supérieur hiérarchique. Ce que
fabrique l’usine et où elle se trouve, nul ne le
sait mais ce détail a peu d’importance.
TOL
Me 1 je 2 ve 3 me 8 je 9 avr je 16 ve 17 sa 18 me 22 avr
je 23 ve 24 avr
Réservations
20:30
20:30
20:30
T (+352) 49 31 66
@ [email protected]
www.tol.lu
Dans cet univers proche du Brazil de Terry
Gilliam, l’homme n’a plus que le travail pour
seul horizon. Jalousie, harcèlement et manipulations en tous genres jalonnent de coups
bas et de mesquineries comiques ce trio de
solitudes.
L’écriture brillante et l’humour de Richard
Dresser ne masquent pas la désespérance du
propos. Sous la ceinture décrit avec cruauté
un certain monde de l’entreprise où tout le
désarroi des personnages qui évoluent dans
cet univers carcéral, éclate dans des discussions ubuesques. Que faire dans cet endroit
sinistre sinon comploter, se disputer et lutter
pour un pouvoir dérisoire ?
Sous la Ceinture est une comédie dramatique contemporaine innovante, à la veine
absurde et fantastique, à laquelle la remarquable traduction de Daniel Loayza donne
toute sa mesure.
Mise en scène Fabienne Zimmer Avec JeanMarc Barthélemy, Claude Frisoni et Hervé
Sogne Décor et costumes Jeanny Kratochwill
Traduction Daniel Loayza production tol
Cube 521
AN ALLEN FRONTEN : LALE ANDERSEN UND LILI MARLEEN
Gilla Cremer
Das Lied Lili Marleen feiert im April 2015
seinen 100. Geburtstag!
© Arno Declair
„Vor der Kaserne, vor dem großen Tor, stand
eine Laterne und steht sie noch davor.So
woll’n wir uns da wiedersehn, bei der Laterne
woll’n wir steh’n, wie einst…“
Für manche war es „das schönste Liebeslied
der Welt“. Für andere „viel zu melancholisch
und wehrkraft-zersetzend“: Lili Marleen.
Das berühmteste Lied des 20. Jahrhunderts
verdankt seinen Weltruhm der Sängerin Lale
Andersen. Sie verlässt ihren Mann und ihre
drei kleinen Kinder, will Schauspielerin werden. Und singen! Im Berlin der 20er Jahre
hat sie erste Erfolge, tingelt mit Kabarettprogrammen, begegnet in Zürich ihrer großen Liebe, dem jüdischen Komponisten Rolf
Liebermann, sie geht auf Fronttournee, wird
von den Nazis hofiert, dann unter Arrest
gestellt. Ihr Leben – eine Achterbahn. Ihre
Lieder – immer wieder bewegend.
Regie Brigitte Landes Ausstattung Hannah
Landes Musik & Schauspiel Gilla Cremer
Produktion Kammerspiele Hamburg
Cube 521
FR 3 apr
Vorbestellung
T (+352) 521 521
@ [email protected]
www.cube521.lu
20:00
4
théâtre
théâtre national du Luxembourg
Nathalie Ribout ou le sexe comme arme de la vengeance
Philippe Blasband
Arthur Miller disait : « C’est quand on a résolu
les problèmes avec l’amour et l’argent que les
vraies questions se posent. » Ce n’est manifestement pas le cas de Sonia ou de son exmari Jean-Luc dans ce texte au parfum sulfureux que nous propose Philippe Blasband.
Entre Sonia – cantatrice renommée, lâchée
en pleine dépression par son mari – et Nancy
– prostituée dont la condition a réduit à
néant les aspirations de devenir vétérinaire
– ce huis clos prend rapidement des allures
de thriller. Ici, pas de coups de feu ni de cascades ou autres poursuites. Ici, le sexe et les
phantasmes (assouvis ou non ?) sont vécus
et rapportés comme autant d’étapes pour
mener à bien la vengeance qu’a concoctée
Sonia contre son ex-mari, violoncelliste, qui
l’a éconduite. L’amour a-t-il encore un sens
lorsque sa perte ou son extinction engendre
un désir de destruction totale de l’autre ?
Nathalie Ribout est un conte cruel, cru, mais
aussi très drôle que nous offre Philippe Blasband sur ce dont un être humain est capable
pour prouver au monde qu’il existe et qu’il
est puissant quel que soit le prix à payer pour
cette reconnaissance.
Mise en scène Joël Delsaut Habillage Aldo
Piscina Avec Caty Baccega, Valérie Bodson
Une coproduction Cie Ici et maintenant,
Théâtre National du Luxembourg
théâtre national du luxembourg
Me 8 me 15 sa 25 avr
20:00
réservations
T (+352) 47 08 951
@ [email protected]
www.luxembourg-ticket.lu
kasemattentheater
Ich suche Trost im Wort
Deutschsprachige Dichtung im Exil 1933-1945
Eine Lesung mit Nikolaus Haenel, Marc Limpach und Désirée Nosbusch
Im Mittelpunkt der Lesung über die deutsche und österreichische Emigration stehen die Gedichte aus und über das Exil von
Mascha Kaléko, Theodor Kramer und Hans
Sahl. Ihre Gedichte werden in dieser Lesung
des Kasemattentheaters durch Texte anderer
Autoren und historische Dokumente ergänzt
und so ergibt sich ein komplexes und ergreifendes Bild, ein Panoptikum der Vertreibung
und des Exils, in der jedes Wort ein Stück
Heimat und die Sprache eine letzte Zuflucht
bietet.
Mascha Kaléko (geboren 1907, als Golda
Malka Aufen) veröffentlicht bereits 1929
erste Gedichte. 1933 publiziert sie das Lyrische Stenogrammheft, über das der Philosoph Martin Heidegger später an sie schrieb:
„Ihr Stenogrammheft zeigt, dass Sie alles
wissen, was Sterblichen zu wissen gegeben
ist.“ Kaléko emigriert im September 1938 in
die USA, hält ihre Familie in New York mit
dem Verfassen von Reklametexten über Wasser und schreibt unter anderem Kindergedichte. Ab 1957 wohnt sie in Jerusalem. Im
Herbst 1974 besucht sie ein letztes Mal Berlin
und stirbt am 21. Januar 1975 in Zürich.
Theodor Kramer (1897 - 1958) wurde im niederösterreichischen Weinviertel geboren. Ab
1931 lebt er als freier Schriftsteller. Er ist 1933
Gründungsmitglied der „Vereinigung sozi-
alistischer Schriftsteller“, die wegen obrigkeitlichen Verbots im Austrofaschismus nur
ein Jahr Bestand hat. Nach dem Anschluss
wird Kramer als Jude und Sozialdemokrat
ein Arbeits- und Berufsverbot auferlegt. 1939
gelingt es ihm, nach London zu emigrieren,
wo er 1946 die britische Staatsbürgerschaft
erhält. Erst 1957 kehrt er nach Wien zurück.
Er stirbt am 3. April 1958, unglücklich und
wenig beachtet, nach einem Schlaganfall.
Hans Sahl (1902-1993) arbeitet von 1926 bis
1932 im Feuilleton verschiedener Berliner
Zeitungen. 1933 emigriert er über Prag und
Zürich, wo er u. a. Texte für das Kabarett
„Die Pfeffermühle“ schreibt, nach Paris. 1939
kommt er als „feindlicher Ausländer“ wie
viele andere deutsche Intellektuelle in verschiedene französische Internierungslager.
1940 kann er nach Marseille fliehen. Dort
hilft er, bis 1941, Varian Fry bei der Rettung
politisch Verfolgter, bis ihm selbst über Portugal die Flucht in die USA gelingt. Im New
Yorker Exil entstehen viele seiner schriftstellerischen Arbeiten. 1989 übersiedelt er mit
seiner Frau endgültig nach Deutschland.
Eine Produktion des Kasemattentheaters
Mit der freundlichen Unterstützung der
österreichischen Botschaft
kasemattentheater
di 21 Apr20:00
Vorbestellung
T (+352) 291 281
@ [email protected]
www.kasemattentheater.lu
théâtre
Les théâtres de la ville de Luxembourg
5
kulturfabrik
Looking for gaza
Gérald Dumont
Dans le cadre de « Regard de
l’autre / Regarde l’autre »
A la croisée du carnet de voyage et du concert
électro, Looking for Gaza (Oratorio electro)
relate les tribulations d’un auteur en route
vers cette enclave palestinienne, et témoigne
de la situation à laquelle sa population est
confrontée.
Une création littéraire et musicale, à la fois
poétique et ancrée dans le réel, initiée par
Gérald Dumont, auteur et metteur en scène
prenant ses sources en Palestine et à Gaza
suite à, plusieurs résidences.
Un auteur devient donc acteur et témoin. Il
livre une performance au sein de laquelle la
musique électro devient comme un écho au
bruit de « là-bas ». Ce spectacle est un état
des lieux de cette région, une résonnance,
sans doute imparfaite, sans doute déformée,
parfois imaginaire de ce pays, mais qui le
rend bien plus réel.
AUF DER GROSSEN STRASSE
Anton Tschechow
„Du fragst, was das Leben ist? Das ist das
Gleiche, als würde man fragen, was ist eine
Mohrrübe? Eine Mohrrübe ist eine Mohrrübe, und das ist alles.“ (Anton Tschechow)
„Die Handlung spielt nachts in einer Schenke
an der Großen Straße. Unter allen möglichen Landstreichern und Pilgern, die in der
Schenke eingekehrt sind, um vor dem Unwetter Schutz zu suchen und zu übernachten,
befindet sich ein heruntergekommener Adeliger, der den Branntweinverkäufer anfleht,
ihm auf Kredit zu trinken zu geben. Aus dem
Gespräch geht hervor, dass sein ganzes Vermögen verloren ist. Er ist dem Suff verfallen, da ihn seine Frau am Tage der Hochzeit verlassen hat. Zufällig gerät eine gnädige
Frau in die Schenke, in der der unglückselige Trunkenbold seine treubrüchige Gefährtin erkennt. Einer der Schenkenbesucher, der
Mitleid mit dem Adeligen verspürt, erhebt
gegen sie die Axt, man fällt ihm jedoch in
den Arm, und die dramatische Skizze endet
mit einem missglückten Mordversuch. Dieses finstere und schmutzige Stück kann m. E.
nicht zur Aufführung zugelassen werden.“ –
Zensor f. dramat. Werke (aus einem Rapport
der russischen Zensurbehörde von 1885).
Tschechows frühe dramatische Skizze enthält
bereits den ganzen, grandiosen TschechowKosmos: Menschen in geheimnisvoll aufgeladenen Zuständen, denen sie scheinbar nicht
entrinnen können, Seelenstücke von stets
abgrundtiefer Komik, wie sie in der Weltli-
teratur einzigartig sind. – Warum leben wir
nicht, wie wir leben konnten? Warum sind
wir so mut- und mitleidlose Einzelwesen?
– Das sind die Fragen die Tschechow, der
Menschenforscher, Seelenschauer und Weltschmerzkomiker, immer wieder stellt.
Auf der großen Straße ist Liebesmelodram,
Horror-Thriller, Trinkergroteske und beckettsches Endspiel zugleich. – Die Figuren
sind am Ende der Welt im Nirgendwo gefangen, reden, sehnen, philosophieren, moralisieren, saufen, verzweifeln, glauben, hoffen,
dabei stets die Falschen oder das Falsche liebend, auf ein glückliches Ende. In all dieser zum Schießen komischen Erbärmlichkeit fühlt man sich zuhause und erkannt,
weil einem diese Menschen in ihrer Rat- und
Ausweglosigkeit so nahe gehen. – Eine paradoxe, komische Welt im herzzerreißenden
Delirium.
Mit Ensemble des Theater an der Ruhr
inszenierung & Bühne Jo Fabian Produktion
Theater an der Ruhr (Mülheim)
Grand Théâtre de luxembourg
di 21 mi 22 ApR
vorbestellung
T (+352) 47 08 951
@ [email protected]
www.luxembourg-ticket.lu | € 20/8
20:00
Texte, mise en scène & interprétation
Gérald Dumont Création musiques SC MoCha
du collectif Checkpoint 303 Photographies
Julien Jaulin Musicien Frédéric Baudimant
Collaboration artistique Nathalie Grenat
Création lumière et régie générale Richard
Couton Production Chloé Vancutsem
Production Un projet de la compagnie
Théâtre K Coproduction & partenariats
Centre Culturel Ronny Coutteure à Grenay,
ville de Villeneuve d’Ascq avec la Ferme
d’en Haut, la Médiathèque Till l’Espiègle
Avec le soutien du Conseil Régional du
Nord Pas de Calais, de l’Institut Français,
de l’Institut du Monde Arabe, du Conseil
Général du Nord
kulturfabrik
Sa 11 avr
réservations
T (+352) 47 08 951
@ [email protected]
www.luxembourg-ticket.lu | € 20/8
20:00
6
théâtre
théâtre d’esch
Je préfère qu’on reste amis
Laurent Ruquier
Je préfère qu’on reste amis, c’est la phrase
qu’il ne fallait pas prononcer. La réponse
toute faite que Claudine ne voulait plus
jamais entendre ; et surtout pas de la bouche
de Valentin, à qui ce soir-là, elle a enfin
décidé de dévoiler son amour.
Texte Laurent Ruquier Mise en scène Marie
Pascale Osterrieth Lumières Laurent
Castaingt Décors Pierre-François Limbosch
Costumes Charlotte David Musiques
Jacques Davidovici Avec Michèle Bernier,
Frédéric Diefenthal Production Laurent
Ruquier et Jean-Marc Dumontet
Des rires, de l’amour, de l’humour... Pas de
doute, c’est une vraie comédie romantique !
« C’est pour Michèle Bernier, mais sans la
prévenir, que j’ai écrit pendant l’été 2012
cette comédie romantique, dans laquelle,
elle trouverait – je l’espérais – de l’humour,
de l’amour, des rires, de la comédie et du
romantisme donc, mais aussi des chansons,
puisque je sais que Michèle aime chanter et
qu’en plus, elle le fait bien. Après lecture, en
48h, elle m’a dit oui, ce qui est la plus belle
chose qui puisse arriver pour un auteur. Restait à lui trouver le meilleur partenaire. Frédéric Diefenthal, enthousiaste, a dit oui très
vite lui aussi. » (Laurent Ruquier)
théâtre d’esch
sa 4 avr
20:00
réservations
T (+352) 54 73 83 501, -502
@ [email protected]
www.theatre.esch.lu
Cape / Kulturhaus niederanven / NEIMËNSTER
E Kapp voller Wolléken
Jay Schiltz
De Claude ass ukomm, um Enn. Zanter laangem Wittmann, rift hien nach eng Kéier seng
zwee Kanner a säi beschte Kolleg op en Iessen. Fir de Bilan ze maachen, seet de Claude,
a fir ze kucke wat bleiwt no engem ze laange
Liewen.
E witzegt an nodenklecht, en trauregt a
besënnlecht Theaterstéck vum Jay Schiltz
iwwert d’Fro wat um Enn bleiwt, wann een
nach just Wolléken am Kapp huet.
Claude est arrivé, enfin. Veuf depuis longtemps, il invite ses enfants et son meilleur ami
à déjeuner. Pour faire le bilan, dit-il, et voir
ce qui reste après une longue vie... Une pièce
de Jay Schiltz à la fois drôle et pensive, triste
et méditative, autour de l’éternelle question :
que reste-t-il à la fin, quand on n’a plus que
« des nuages dans la tête » ?
La troupe DenTheater.lu s’est spécialisée
dans l’interprétation de pièces de théâtre en
luxembourgeois, qu’il s’agisse de traductions
de comédies à succès ou de commandes de
textes à des auteurs du Grand-Duché.
Regie Jacqueline Posing – Van Dyck Dekoren
jeanny Kratochwil Mat Pierre Bodry,
Claude Faber, Claude Fritz, Danielle
Wenner Produktioun denTheater.lu
neimënster:
T (+352) 26 20 52 444
www.neimenster.lu
Kulturhaus niederanven:
T (+352) 26 34 731
@ [email protected]
www.khn.lu
Cape
do 2 abr
20:00
neimënster
fr 10 abr
20:00
kulturhaus niederanven
fr 17 abr
so 19 abr
reservatioun
CAPe:
T (+352) 26 81 21 304
@ [email protected]
www.cape.lu
20:00
17:00
théâtre
cube 521
WIEDERSEHEN MACHT FREUNDE
Alfons
Nun sind die 20 Jahre um und Alfons
erscheint pünktlich zum Termin. Obwohl
er Franzose ist. Was ist in der Zwischenzeit
alles passiert? Viele Kindheitserinnerungen
– gute und weniger gute – gehen Alfons durch
den Kopf, während er auf seine Freunde wartet. Doch, wo bleiben die beiden eigentlich?
Werden sie überhaupt erscheinen? Alfons’
Programm ist eine warmherzige Mischung
aus Theaterabend, Comedy und poetischen
Momenten...
„Er macht es fabelhaft.“
(Harald Schmidt)
cube 521
DO 23 apr
20:00
© Guido Werner
Beim Satire-Magazin Extra 3 im NDR Fernsehen waren sie Kult, die Interviews von
Alfons, dem unbeholfenen Franzosen mit
starkem Akzent. Jetzt erzählt Alfons von
seiner Jugend in Frankreich und wie er das
wurde, was er heute ist: ein französischer
Reporter in Deutschland mit seiner ganz
eigenen Sicht der Welt. Alles begann mit drei
guten Freunden aus Paris. Darunter: Alfons.
Die Drei machten alles zusammen, was man
als Kind in Frankreich so macht: Fußball
spielen, Musik hören, bei Generalstreiks mitmachen. Sie waren die dicksten Freunde.
Bis das Leben dafür sorgte, dass sie auseinander gehen mussten. Da hatten sie die entscheidende Idee: Wir machen einen Termin.
Heute, in genau 20 Jahren sehen wir uns hier
wieder. Gleicher Ort, gleiche Zeit.
Vorbestellung
T (+352) 521 521
@ [email protected]
www.cube521.lu
CAPe
Revue 2015 „Ramba T ‘Samba“
Lëtzebuerger Theater
Let’s get ready to Ramba! Nom Motto „Neit
Féiwer“ ziort ass dëst Joër richtegen „Ramba
T’Samba“ ugesot. D’Revue 2015 steet dann
och, op t’mannst wat dat Musikalescht
ubelaangt, ganz am Zeechen vu flotten
Samba-Rythmen.
D’Auteuren vun der Revue 2015 Romey
(Roland Meyer), Wagu (Guy Wagner), Jochri
(Jos Christen), Marquis (Marc Weidert),
Muje (Jean-Claude Muller), Patkay (Patrick
Kayser) an ZoGa (Zoltan Gaetti), zesummen
mat de „Revue All Star Band“ Leaderen Heng
Kleren a Robi Arend a mat de choréographen
Cathy Moes a Li Marteling hun Iech och dëst
Joër erëm een flotten Cocktail vu Sketcher,
Lidder an Danz zesummegemixt, bei deem
keen A vu Laachen drëche bleift. D’Régie lait
wéi gewinnt an den Hänn vum Zoltan Gaetti.
Wat ass lass mat eiser neier Gambia-Regierung? Wat geschitt dann elo mat eisem Land?
Dëst sin nëmmen 2 vun de Froën, ob déi dir
bei där neier Editioun vun der Revue vum
„Lëtzebuerger Theater“ ganz bestëmmt eng
Äntwert wärt kréien.
Regie Zoltan Gaetti Musik Heng Kleren a
Robi Arend Scenographie Sophie Maurer
Inspizienz Josée Conrardy Choreographie
Li Marteling a Cathy Moes Beliichtung Mike
Felten Stage-Crew Marc Bohnert a Gilles
Konsbrück Video Melting Pol Kostümer
Carine Ceglarski Coiffure & Maquillage
Coiffure et Beauté By Tun
CAPe
më 22 do 23 fr 24 sa 25 abr so 26 abr reservatioun
T (+352) 26 81 21 304
@ [email protected]
www.cape.lu | € 30/15
20:00
17:00
7
8
théâtre
Les théâtres de la ville de Luxembourg
À PORTÉE DE CRACHAT
Taher Najib
De Ramallah à Tel-Aviv en passant par Paris,
Taher Najib raconte sur le ton d’une ironie
douce-amère les tribulations d’un acteur
palestinien confronté, partout où il va, à des
images de lui-même qui lui sont étrangères :
Celle du guerrier arabe vengeur et victorieux,
aux yeux de son public de Cisjordanie ; celle
du musulman, djihadiste en puissance, dans
les aéroports internationaux ; celle du terroriste dans son propre pays, Israël, où de toute
façon, il n’est jamais perçu comme un citoyen
de plein droit.
choisi la poésie des mots, l’ironie plutôt que
la violence, le rire plutôt que les crachats, les
mots plutôt que les bombes.
Théâtre des capucins
avec Denis Jousselin Mise en scène Sophie
Langevin Création lumière Max Kohl
Création sonore Patrick Floener Assistant
mise en scène Jérôme Konen Production
Les Théâtres de la Ville de Luxembourg
réservations
Je 23 Ma 28 avr
20:00
T (+352) 47 08 951
@ [email protected]
www.luxembourg-ticket.lu | € 25/20/15/8
Comment définir son identité quand on est
israélien et arabe ? Comment avancer quand
à chaque pas, on est soupçonné d’être un
danger pour autrui ? Quand on n’est jamais
celui qu’on est censé être ? Comment assumer alors son « être » ? C’est ce que tente de
faire jusqu’au bout et « sans perdre son sangfroid » le personnage d’ À portée de crachat.
Il va dire avec force et en toute honnêteté la
réalité de ce monde fou. Et pour répondre à
l’incompréhension, au mépris, au rejet, il a
Théâtre d’esch
C’est le printemps, il fait beau, les oiseaux chantent, les
arbres bourgeonnent et il est tombé du troisième étage.
Serge Basso de March
Pièce pour deux comédiens et une comédienne, en 13 scènes, avec prologue, épilogue et intermèdes
adéquats… du moins nous l’espérons.
Tout devrait aller bien puisque c’est le printemps, saison bucolique par excellence et
que le soleil brille. Pourtant, il faut signaler quelques dérapages qui viennent perturber la belle quiétude de cette douce saison. Qui, quoi, quels sont ces êtres, ces animaux, ces choses qui tombent du troisième
étage ? Pourquoi ? Et pourquoi ces comédiens qui disent tout haut ce que les spectateurs pensent tout bas ? Et pourquoi un
texte caustique, suite de situations sans
rapports évidents ? Et pourquoi la poésie ?
Et pourquoi du troisième ? Et pourquoi
de l’Humour ? Et pourquoi une chanson ?
Et pourquoi tant de Misanthropie de bas
étage ? Et si Dieu existait autoriserait-il des
textes aussi débiles ? Et dire qu’il y en a qui
ont payé ? Et que fait la police ? Et quand est
ce qu’on mange ?
Serge Basso de March est un quidam normalement constitué de 60 % d’eau et de 40 %
d’abattis divers et variés. Ce quinqua est
qu’un cas parmi tant d’autres. Il est aussi –
personne n’est parfait – directeur de la Kul-
turfabrik d’Esch-sur-Alzette (beaucoup),
mais aussi poète et dramaturge (un peu).
Mise en scène Marion Poppenborg
Scénographie Christoph Rasche Costumes
Ulli Kremer Avec Joël Delsaut, Myriam
Muller, Valéry Plancke Production
Théâtre d’Esch
théâtre d’esch
je 23 ve 24 sa 25 AvR 20:00
Réservations
T (+352) 54 73 83 501, -502
@ [email protected]
www.theatre.esch.lu
théâtre
Cie du grand Boube/mierscher kulturhaus/Kulturhaus niederanven/Kasemattentheater
9
Les théâtres de la ville de Luxembourg
CABARET DU BOUT DE
LA NUIT
Théâtre musical en français
Axel De Booseré & Maggy Jacot
Cabaret du bout de la nuit est un spectacle théâtral et musical qui évoque la Belle
Époque et son corollaire, la Grande Guerre ;
un voyage dans un drôle de music-hall où la
vision artistique prend le pas sur la reconstitution historique.
Les chansons tirées du répertoire du caféconcert sont parfois comiques ou romantiques, mais celles qui ont été choisies parlent
toutes de la société de l’époque. Le divertissement et les chansons réalistes voire politiques entrent en résonance pour créer
une vision subjective de cette Belle Époque
où foisonnent les révolutions techniques,
sociales et artistiques. Chansons mises en
scène, numéros inspirés par le music-hall et
pièce de théâtre créent la projection impressionniste d’une époque à redécouvrir.
Conception Axel De Booseré & Maggy Jacot
Direction musicale Marc Hérouet Écriture
additionnelle Mireille Bailly Création
des espaces sonores/Assistanat à la mise
en scène François Joinville Création des
éclairages Gérard Maraite Assistanat à
la scénographie Rüdiger Flörke, Valérie
Perin Avec Bruce Ellison, Didier Colfs,
Mireille Bailly, Jean-Luc Pireau, Ambre
Grouwels, Isadora De Booseré, Julie
Mossay, Marc Hérouet, Jean-Luc Vanlommel,
René Desmaele, Pierre Spataro, René Stock
Création Compagnie POP-UP Coproduction
Théâtre de Liège, le Théâtre National, Les
Théâtres de la Ville de Luxembourg Avec
l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles,
Service du Théâtre
Minidramen II
La Compagnie du Grand Boube
Das neue Programm Minidramen II versteht
sich sowohl als Wiederaufnahme eines Projekts, dessen offene, dynamische Form uns
fasziniert, wie auch als Erweiterung einer
Recherche über das Groteske und Absurde
in Lebensabschnitten und -fragmenten, die
unser grenzenloses Bedürfnis nach Liebe
und Anerkennung durch die Mitmenschen
aufzeigen.
Die dargestellten Situationen reichen etwa
von der Mutter-Sohn-Beziehung über die
Partnerschaft bis hin zum Verhältnis eines
Schauspielers zu seinem Publikum.
Auch wenn Minidramen II keinen Ausweg aus dem Allzumenschlichen verspricht,
so doch eine Menge anderer Perspektiven,
Resonanzen und am Ende sicher wieder ein
paar befreiende Lacher.
Mit Texten von Kurt Bartsch, Gerald
Bisinger, Ken Campbell, Daniil Charms,
Robert Gernhardt, Elke Heidenreich, Franz
Hohler, Jiri Kolar, Reinhard Lettau, Jürgen
Lodemann, Gerhard Rühm, Bernd Schröder,
Kurt Schwitters Regie Carole Lorang
Textbearbeitung & Dramaturgie Mani
Muller Raumgestaltung & Kostüme Peggy
Wurth Mit Nora Koenig, Pitt Simon, Jérôme
Varanfrain, sowie wechselnden Gästen
mit Kleinstauftritten Koproduktion La
Compagnie du Grand Boube, Kulturhaus
Niederanven in zusammenarbeit mit dem
kasemattentheater Mit der Unterstützung
des Kulturministeriums, der Stadt
Luxemburg, der Fondation Indépendance
grand Théâtre de luxembourg
ve 24 sa 25 avr
T (+352) 47 08 951
@ [email protected]
www.luxembourg-ticket.lu | € 20 / 8
mierscher kulturhaus
fr 24 sa 25 apr
vorbestellung
T (+352) 47 08 951
@ [email protected]
www.luxembourgticket.lu | € 19 / 9
20:00
réservations
20:00
© Lou Hérion
Bereits in der Spielzeit 2011-2012 ist es
Regisseurin Carole Lorang und ihrer Truppe
gelungen, im hiesigen Kasemattentheater die Lachmuskeln der Zuschauer stark
zu strapazieren. Die szenische Collage mit
dem schlichten Titel Minidramen sprengte
damals mit anarchischer Lust die Formen
der Welt und die des Theaters in lauter kleine
Stücke, um in den Splittern selbst ein MiniWeltTheater zu entdecken.
10
théâtre
neimënster
Théâtre National du Luxembourg
Un captif
amoureux
Jean Genet
Agrégé de philosophie et comédien,
Guillaume Clayssen a commencé la mise
en scène en 2005. D’un projet à un autre, le
montage de textes ou d’images est devenu
l’un des fils conducteurs de son travail. Il est
le directeur artistique de la Compagnie des
Attentifs qui s’est donnée pour mission de
convoquer chez le public cette attention qui
conduit vers de nouveaux champs de sensibilité et de réflexion.
Un captif amoureux est le dernier livre de
Jean Genet. Publié après sa mort, il y raconte
son aventure poétique et politique auprès des
Palestiniens. Il apporte, selon ses mots, sa
fonction de rêveur à l’intérieur de leur rêve.
Avec Olav Benestvedt, Benoît PlouzenMorvan mise en scène Guillaume Clayssen
Assistant à la mise en scène Julien Crépin
Création vidéo Boris Carré Photos Raed
Bawayah Création lumière Eric Heinrich
Costumes Séverine Thiébault Scénographie
Stéphanie Rapin Régisseuse générale
Marinette Buchy Construction du décor
Bernard Gerest Création son Samuel
Mazzotti Maquillage Isabelle Vernus
PENTHESILEA
neimënster (Salle R. Krieps)
lu 27 me 29 avr
réservations
© Virginie Puyraimond
T (+352) 26 20 52 444
www.neimenster.lu | € 20/8/1,50
20:00
Heinrich von Kleist / Stefan Maurer
Im Zentrum steht Penthesilea, die nach den
Verletzungen, die über Generationen Frauen
angetan wurden (konkret Massenvergewaltigungen im Krieg), in einer Gemeinschaft
ohne Männer lebt, den Amazonen. Ihr gegenüber stehen Heerscharen von Männern, vor
allem aber Achill und Odysseus (immerhin
die Protagonisten der Ilias und der Odyssee.
Eine Liebesgeschichte beginnt.
was ja von vielen Stücken sonst nur behauptet wird. Nicht die Frage nach der Identität
oder eines einzelnen Augenblicks steht am
Anfang, sondern die nach der Liebe: Was
ist das? Wie in Kleists Prinz von Homburg
ist auch in diesem Drama der Krieg Hintergrund der Figuren und gleichsam Brennglas,
das die Fragen der menschlichen Identität
zum Vorschein bringt.
Der große Dramatiker Heinrich von Kleist
ist einfach nicht auf den Begriff zu bringen.
Den einen gilt er als der letzte Vertreter der
deutschen Klassik, den anderen als der erste
und zugleich wichtigste Repräsentant des
deutschen romantischen Dramas. Kleist hat
Figuren und Texte geschaffen, die ohnegleichen in der europäischen Literatur dastehen.
Seine Sprache geht bis an die Grenze des Sagbaren, und seine Figuren drücken oft schweigend oder stotternd ihre unendliche Verlorenheit aus.
Regie Stefan Maurer Bühne & Kostüme Anja
Jungheinrich Mit Monke Ipsen, Nora Koenig,
Daniel Mutlu, Germain Wagner, Andrea
Witstock Eine Koproduktion Théâtre
National du Luxembourg, Pfalztheater
Kaiserslautern
Vielleicht ist Penthesilea Kleists radikalstes
Werk. In ihrer typisch Kleistschen Verwirrung erschafft Penthesilea aus der Sprache
ein Schwert und tötet ihren Geliebten, den
sie nicht lieben darf. In diesem Stück geht es
tatsächlich um den Kampf der Geschlechter,
Théâtre National du Luxembourg
di 28 do 30 apr20:00
weitere vorstellungen im mai
(www.tnl.lu)
Vorbestellung
T (+352) 47 08 951
@ [email protected]
www.luxembourg-ticket.lu
DANSE
11
Les théâtres de la ville de Luxembourg
ROBYN ORLIN
At the same time we were pointing a finger at you, we realized we were pointing three at ourselves...
Avec la compagnie JANT-BI / Germaine Acogny
Sur un continent où, selon Robyn Orlin, on
parle trop peu du corps, pourtant soumis à
toutes sortes de pressions, il est crucial de le
faire sortir de la sphère privée et de le mettre
au-devant de la scène. Le corps accueille,
souvent avec violence, les standards de
beauté et de laideur, de perfection et d’imperfection. Dès qu’il y a de la violence, le corps
est devalorisé, considéré comme « simplement un corps de plus ». L’Afrique subit en
outre les discours occidentaux sur le corps,
qui le réduisent à l’image de maux physiques
comme la maladie ou la faim, ou à des codes
de beauté divergents.
Assistant de la chorégraphe Shush Tenin
Création lumière Laïs Foulc Création
costumes Birgit Neppl Régisseur général
Thabo Pule Régisseur lumière Thomas
Cottereau Administration & diffusion
Damien Valette, www.jgdv.net Coordination
Julie Lucas Production déléguée City
Theater & Dance Group, Damien Valette prod
Coproduction La Halle aux Grains – Scène
nationale de Blois, Festival Rayons Frais
– Tours, L’Opéra de Lille, Le Théâtre de la
Ville – Paris, Les Treize Arches – Scène
conventionnée de Brive, Les Théâtres de la
Ville de Luxembourg, Peak Performances
@ Montclair State University – New Jersey,
USA Production réalisée grâce au soutien
de la Région Centre Remerciements à
l’École des Sables pour l’accueil en
résidence à Toubab Dialaw
Grand Théâtre de luxembourg
Me 1 Je 2 AVR20:00
réservations
T (+352) 47 08 951
@ [email protected]
www.luxembourg-ticket.lu | € 20/8
© Phillippe Laine
Explorer le corps dans l’espace, ses manifestations quotidiennes, ses implications
politiques... Si le corps dans l’espace est un
sujet fondamental pour tout chorégraphe,
il est plus que jamais nécessaire d’en parler pour Robyn Orlin, en particulier dans le
contexte africain. Pour ce spectacle, la chorégraphe sud-africaine s’associe a l’École des
Sables fondée par Germaine Acogny en 1998
à Dakar, centre de danse qui s’efforce depuis
près de 15 ans de développer de nouvelles
pratiques chorégraphiques à partir du territoire africain.
théâtre d’esch / kulturfabrik
Le soleil juste après
Création danse – théâtre – musique – cirque | Brésil/Maroc/Togo/France
Laurent Poncelet
Au centre, la danse, toujours la danse.
Les corps vibrent, tombent, se cognent, se
relancent, jusqu’au bout, jusqu’à l’épuisement, dans un rythme effréné évoquant le
saut, le vide, la lutte, l’explosion. Ils se jettent
sur scène, dans une énergie qui relève du
vital.
Il est question de jeunesse, jeunesse des périphéries du monde, avec ses peurs, ses cris,
ses rêves… Avec des mots lancés comme des
uppercuts.
La création est montée avec des jeunes
artistes des favelas du Brésil, percussionnistes et danseurs, des circassiens des rues
du Maroc, un musicien gnawa et un artiste
du Togo, ancien enfant des rues formé
aux arts scéniques. Ce qui réunit tous les
artistes, c’est le feu, une énergie époustouflante, quelque chose d’essentiel sur scène,
une urgence, nourries d’expériences de vie
souvent chaotiques et atypiques, confrontés pour certains à la violence et la pauvreté.
C’est un spectacle total où se côtoient danse
et musique dans une dramaturgie théâtrale.
Mise en scène Laurent Poncelet Assistant
Jose W Junior Avec Bruno Franca, Zakariae
Heddouchi, Zahid El Houssaini, Sou’ane El
Kati, Abdelhaq El Mous, Marcio Nascimento,
Luciana Nascimento, Clecio Santos, Ingrid
Silva, Germano Silva, Sodjine Sodetodji.
Musique Zakariae Heddouchi, Clecio
Santos & Sodjine Sodetodji Lumière
Fabien Andrieux production cie ophelia
théâtre de grenoble - associatoin epi
d’or Coproduction Espace Paul Jargot de
Crolles et Heure Bleue - Scène Régionale
Rhône-Alpes En partenariat avec O Grupo
Pé No Chão de Recife (Brésil), Collectif
Eclats de Lune (Maroc), Cie Zigas (Togo),
Centre de théâtre Action (Belgique), Cie
Buissonière (Belgique) Avec le soutien de
l’Institut Français, de la CITF, de la Région
Rhône-Alpes, du Département de l’Isère,
de la Ville de Grenoble, de la Ville de
Crolles, de la DDCS, du Conseil des arts
du Canada, de la Province du Québec ainsi
que du Coleo de Pontcharra, du theatre de
La Mure, de la commune de la Motte Saint
Martin et du théâtre Prémol de Grenoble
Théâtre d’esch
JE 2 AVR
20:00
réservations
T (+352) 54 73 83 501, -502
@ [email protected]
www.theatre.esch.lu
12
DANSE
TROIS C-L
LE 3 DU TROIS
Compagnie Li (luo) | Camille Mutel (FR) (DANSE) | Giorgia Nardin (IT) (DANSE) | Roland Huesca (FR) (CONFÉRENCE) |
Heimo Zobernig (AT) (VIDÉO) | Compagnie BalletLab (AU) (PHOTOGRAPHIE)
tures, des objets sculpturaux, des installations mais aussi des performances, des films
et des vidéos, dans lesquels il est souvent le
principal acteur. Ainsi, apparaît-il nu dans la
vidéo N°24 (Collection MUDAM, 2007), aux
prises avec trois créatures informes – une
allégorie qui semble représenter – non sans
ironie – la lutte de l’artiste contre les moyens
techniques dont il dispose.
En résidence au TROIS C-L, Camille Mutel
présentera un work-in-progress de Go, go,
go, said the bird (human kind cannot bear
very much reality), nouvelle création autour
du thème de l’érotisme. Un travail qui s’aligne
dans les recherches de la chorégraphe nancéienne, dont l’esthétique charnelle et sensuelle en ont déjà séduit plus d’un.
En outre, le TROIS C-L vous proposera deux
expositions photographiques : l’une mettant en scène les corps sculptés des danseurs de la compagnie australienne BalletLab ; l’autre retraçant l’histoire du nu en
scène. Finalement, par une série de livres et
magazines mis à disposition par le Casino Forum d’Art Contemporain et le Dancehouse
de Melbourne, le public pourra découvrir les
réflexions de différents auteurs questionnant
la nudité dans le spectacle vivant.
All dressed up with nowhere to go est le titre
de la première création propre de l’artiste
italienne Giorgia Nardin, récemment primée par le réseau aerowaves - dance across
Europe. Ce duo puisant son inspiration dans
la vision des peintures de Hieronymus Bosch,
traque l’opportunité pour le corps de trouver
une mémoire dans le geste.
Scénographe de formation, l’autrichien
Heimo Zobernig a développé une œuvre
artistique protéiforme : il a réalisé des pein-
Production TROIS C-L Soutien Ville de
Luxembourg, Ministère de la Culture
Partenaires aerowaves - dance across
Europe, MUDAM Luxembourg, Casino - Forum
d’Art Contemporain, Compagnie BalletLab,
Dancehouse Melbourne
Banannefabrik
ve 3 avr19:00
TROIS C-L
Réservations
€ entrée libre / pas de réservations
© Alain Julien
Au mois d’avril, le traditionnel 3 du TROIS
s’intéressera au phénomène de la nudité.
La soirée sera amorcée par Roland Huesca,
conférencier dont les recherches portent sur
l’histoire et l’esthétique du spectacle vivant.
Ce collaborateur régulier de France Culture,
qui a signé de nombreux articles sur le corps
nu en scène, proposera une introduction en
la matière.
trois c-l
COURS TECHNIQUE DE DANSE
CONTEMPORAINE
CONFÉRENCES
DANSÉES
A. Sistonen, J. Gohier, g. Beaumont
Jennifer Gohier / Grégory
Beaumont
Ce stage permet aux danseurs amateurs de
bénéficier d’un cours de danse contemporaine hebdomadaire, dispensé par différents intervenants tout au long du premier
semestre 2015. Visant à développer la technique des participants, les cours seront composés d’une série d’exercices d’échauffements
au sol et débout, d’exercices d’étirement, de
déplacements dans l’espace et de séquences
chorégraphiques, qui permettront aux stagiaires de s’exprimer individuellement.
Niveau : moyen-avancé
Banannefabrik
LU 6 LU 13 LU 20 LU 27 AVR19:30
Le stage se poursuit jusqu’au mois de
juin.
Inscriptions
www.danse.lu
La danse contemporaine est héritière de
nombreux mouvements chorégraphiques,
que Jennifer Gohier et Grégory Beaumont
exploreront dans ce stage. Mêlant théorie
et pratique, chaque séance s’ouvrira sur une
conférence multimédia de 30 minutes et se
poursuivra par un cours d’initiation d’une
heure, se focalisant sur le répertoire ou la
technique d’un chorégraphe donné.
Niveau : tous niveaux
BANANNEFABRIK
© Jeff Busby
ma 7 ma 14 ma 21 AVR
19:00
Le stage se poursuit au mois de mai.
Inscriptions
www.danse.lu
DANSE
trois c-l
STAGE DE BODY WEATHER
Frank van de Ven
Le Body Weather®, une pratique du mouvement développée au début des années 1980
par le danseur japonais Min Tanaka, interroge les interactions entre le corps et son
environnement. Tout comme le temps, le
Body Weather® conçoit le corps comme une
entité non pas figée, mais en changement
perpétuel, suivant un système infini et complexe de processus intérieurs et extérieurs.
Hormis une introduction à la méthode Body
Weather®, ce stage se focalisera sur le toucher, élément clé de l’exploration du corps
dansant.
Cet atelier s’adresse aux danseurs et acteurs,
professionnels ou amateurs.
BANANNEFABRIK
SA 18 DI 19 AVR
Inscriptions
© David Laurent
www.danse.lu
11:00
© Frank van de Ven
Niveau : tous niveaux
Journée internationale de la danse
29 avril
plus d’infos sur w w w.theater.lu
13
14
DANSE
trois c-l
LES EMERGENCES : VOLUME 1
Jill Crovisier, Simone Mousset, Annick Schadeck, Michèle Tonteling, Léa Tirabasso
Reprenant le titre d’un nouveau programme
d’accompagnement initié par le TROIS C-L,
les soirées Les Emergences vous permettront de découvrir le travail de quatre jeunes
artistes chorégraphiques :
•
•
•
•
We are We | Jill Crovisier : Une exploration de la notion de « puissance » et la
recherche d’une juste balance entre différentes énergies.
Their past | Simone Mousset : Une
recherche s’articulant autour de la représentation contemporaine de danses
traditionnelles.
D’Stëck | Annick Schadeck & Michèle
Tonteling : Une remise en question de
notre perception du monde, fondée principalement sur la raison.
Love me tender | Léa Tirabasso : Le portrait d’un couple soumis aux absurdités
sentimentales du quotidien.
Par ailleurs, dans le cadre d’un partenariat
avec le Cercle Cité, les chorégraphes investiront les Salons de la Ville afin de vous donner,
dans un cadre décontracté, un avant-goût de
leurs spectacles.
Production TROIS C-L Soutien Ministère de
la Culture, Ville de Luxembourg, Cercle
Cité
BANANNEFABRIK
JE 23 VE 24 SA 25 AVR
DI 26 AVR
20:00
17:00
CERCLE CITÉ
ME 15 AVr 19:00
Réservations
www.danse.lu
© Bohumil Kostohryz / Fabian Schröder / Tessy Margue
Jeunes, dynamiques et talentueux – le TROIS
C-L et le Cercle Cité mettent à l’honneur les
chorégraphes de demain...
cube 521 / Théâtre national du luxembourg / Théâtre d’esch / TROIS C-L
rain
Bernard Baumgarten
Wiederaufnahme
Rain handelt von diesen Momenten kurz
vor dem Regenfall, wenn die Atmosphäre
glüht, wenn wir uns selbst gegenüberstehen,
oder den Menschen, die uns umgeben. Jene
Momente, in denen es zu regnen beginnt
und der Rhythmus des Niederschlags unsere
Gedanken und Begierden lenkt. Diese
Momente voller Melancholie und Intimität,
aber auch voller ungelöster Fragen – persönlicher wie universeller Natur.
Es sind Fragmente aus Bernard Baumgartens
eigener Biographie, aber auch Ausschnitte
aus dem Leben seiner fünf Tänzer. Diese persönlichen Momente wollen sie mit dem Publikum teilen und, mit dem Regen als Kulisse,
das Konzept der „Erinnerung“ hinterfragen.
Konzept & Choreographie Bernard
Baumgarten Mit Léa Tirabasso,
Georges Maikel Pires Monteiro , Grégory
Beaumont, Loïc Faquet, Jennifer Gohier
Musik Emre Sevindik Kostüme Trixi
Weis Lichtgestaltung Zeljko Sestak
Produktionsleitung Jérôme Konen
Koproduktion UnitControl A.s.b.l.,
Théâtre National du Luxembourg, Théâtre
Municipal d’Esch-sur-Alzette, TROIS C-L
Unterstützung Fonds culturel national,
Fondation Indépendance, ThéâtreIci&Là,
SACEM
© Bohumil_Kertovic
Diese schmerzhaften, glücklichen und
unschuldigen Momente – wo sind sie geblieben? Die Zeit fliegt an uns vorbei und mit ihr
verschwinden Gefühle, Bilder und Wörter.
Was bleibt? Heute? Morgen?
cube 521
SA 25 apr20:00
vorbestellung
T (+352) 521 521
@ [email protected]
www.cube521.lu
DANSE
Les théâtres de la ville de Luxembourg
15
cape
Carmina Burana
Spellbound Contemporary Ballet
Das Spellbound Contemporary Ballet wurde
1994 von Mauro Astolfi gegründet und zählt
aufgrund seines unverwechselbaren Stils
und der technischen Brillanz seiner Tänzer
sowie durch seine Choreografien voller Poesie und Bildkraft zu den besten Compagnien
Italiens. Die Bewegungssprache, basierend
auf den Grundlagen des klassischen Balletts,
verbindet tänzerischen Ausdruck mit stetiger
Erneuerung und Entdeckung verschiedener
Formen und Stile.
Carmina Burana ist eine der erfolgreichsten Produktionen von Spellbound. Die Choreografie orientiert sich an den Gedichten
aus der mittelalterlichen Handschrift Carmina Burana und stellt vor allem die Trink-,
Spieler- und Liebeslieder dar. Getanzt wird
u.a. zur Musik von Carl Orff, zu Kompositionen von Antonio Vivaldi und Valentino
Caracciolo.
künstlerische Leitung & Choreografie
Mauro Astolfi Tanz Sofia Barbiero,
Alessandra Chirulli, Maria Cossu, Mario
Laterza, Gaia Mattioli, Giuliana Mele,
Marianna Ombrosi, Giovanni La Rocca,
Giacomo Todeschi
NEDERLANDS DANS THEATER 1
Cape
do 30 apr
Choreographien von Sharon Eyal & Gai Behar,
Crystal Pite & Hans van Manen
82 Jahre ist Hans van Manen alt, und längst
ist er ein Klassiker geworden. Rund 125 Choreographien hat der gelernte Maskenbildner
und frühere Tänzer erarbeitet etliche davon
gehören inzwischen zur Historie des Tanztheaters wie die seines Lehrers und Vorbilds
Georges Balanchine. Von seiner Geburtsstadt Amsterdam aus hat er die europäische Tanzszene geprägt, mit dem Nederlands
Dans Theater wie mit dem Nationalballett.
Und nach wie vor sprüht er vor Kreativität.
Das 1996 entstandene Kleine Requiem auf
das gleichnamige Werk des polnischen Komponisten Henryk Mikołaj Górecki ist in den
unterschiedlichsten Häusern aufgeführt
worden. Als würden sie ihre Lebenswege
abschreiten – mal gemächlich einen Fuß vor
den anderen setzend, mal voller Energie rennend – bewegen sich drei Tänzerinnen und
vier Tänzer durch den Raum, treffen sich zu
immer neuen Paarkonstellationen zwischen
Mann und Frau und verlieren sich wieder.
Den ganzen Kosmos menschlichen Fühlens
und Miteinanders breiten sie vor unseren
Vorbestellung
Augen aus – um schließlich in einem zärtlichen Pas de deux zwischen zwei Tänzern, um
die eine einzelne Tänzerin einsam ihre Bahnen zieht, zu schließen.
Choreographie Sharon Eyal & Gai
Behar, Crystal Pite, Hans van Manen
Wiederaufgenommen von Sol León & Paul
Lightfoot Musik Henryk Mikolaj Górecki,
„Kleines Requiem für eine Polka“ (1993)
Bühne & Kostüme Keso Dekker Licht Joop
Caboort Produktion Nederlands Dans
Theater
Grand Théâtre de luxembourg
Mi 29 do 30 Apr
20:00
vorbestellung
T (+352) 47 08 951
@ [email protected]
www.luxembourg-ticket.lu | € 25/20/15/8
T (+352) 26 81 21 304
@ [email protected]
www.cape.lu
20:00
16
LITTéRATURE
8 e printe mps des poètes
24 - 26 avril 2015 | Kulturfabrik / neimënster / Galerie Simoncini
Le Printemps des Poètes se déclinera
comme de coutume en trois lieux et
sur trois jours, en revisitant le thème
du Printemps français : l’insurrection
poétique. Une thématique qui prend
une résonance toute particulière en ces
temps troublés. En effet, si le poème
est affaire de langue, il est aussi affaire
d’engagement, de regard sur le monde
et d’interrogation du monde et ce faisant il est observation, objection, voire
révolte, soulèvement... insurrection
donc !
Au programme trois jours de rencontres, d’échanges, d’écoute, de partage au cours desquels la musique et la
performance accompagneront les lectures croisées de ces grandes ou jeunes
voix poétiques venues des quatre coins
d’Europe.
Poètes invités :
Edith Azam (France), David Castillo
(Espagne/Catalogne), Julia Copus
(Royaume-Uni), António Carlos Cortez
(Portugal), Milo De Angelis (Italie),
Aleš Debeljak (Slovénie), Charles Ducal
(Belgique), Haydar Ergülen (Turquie),
Gaia Grandin (Suisse), Judith Herzberg
(Pays-Bas), János Lackfi (Hongrie),
Tom Nisse (Luxembourg), Sophie Reyer
(Autriche), Arvis Viguls (Lettonie),
Ilona Witkowska (Pologne)
Organisateur :
Le Printemps des Poètes-Luxembourg
© Florence Jacob
Avec le soutien du :
Ministère de la Culture
En partenariat avec :
Neimënster, la Kulturfabrik, la Galerie
Simoncini, le Centre National de Littérature, les Ambassades et les Centres
culturels et les lycées partenaires
LITTéRATURE
17
Les poètes à l'école
24.04
© Merlijn Doomernik
Comme chaque année, la journée du vendredi est consacrée aux rencontres des poètes
avec les élèves dans les lycées partenaires du
Printemps dont certains sont de l’aventure
depuis les débuts de la manifestation en
2008. Pour cette édition 2015, six établissements scolaires, avec leurs responsables,
professeurs ou bibliothécaires, ont répondu
à l’appel : Atert-Lycée Redange, Ecole européenne, Lycée Aline Mayrisch, Lycée de Garçons de Luxembourg, Lycée Hubert Clément
d’Esch-sur-Alzette et le Lycée Technique
d’Esch-sur-Alzette dans le cadre de son projet Cap Futur. Autant de rencontres sensibles, insolites, passionnantes et stimulantes pour écouter, échanger, dialoguer, dans
une langue ou dans une autre, pour rêver ou
s’insurger, en tout cas porter un autre regard
sur le monde.
Soirée d‘ouverture
Kulturfabrik | 24.04 19:00
Place ensuite aux lectures tant attendues des
poètes invités du Printemps, grandes voix
venues d’horizons divers qui croiseront leurs
paroles plurielles et engagées, en langue
originale et en traduction, et donneront naissance à des dialogues complices avec un duo
Tradition oblige, la Kulturfabrik d’Esch-surAlzette accueillera la soirée d’ouverture du 8e
Printemps des Poètes. Avec cette année en
première partie, un spectacle bilingue (français/anglais) RISE UP ! Femmes de la Beat
Generation, création poétique et musicale
signée Mirabelle Wassef (jeu/dramaturgie)
et Séverine Morfin (alto/composition). Basée
sur des textes d’hier où il est question de
liberté et de révolte, autant de poèmes signés
par des femmes engagées de la Beat Generation (Anne Waldman, Hettie Jones, Diane
Di Prima, Elise Cowen et Fran Landesman),
cette performance concoctée par des artistes
Informations www.prinpolux.lu | € entrée libre
© Roland Okoń
d’aujourd’hui est directement inspirée par le
Spoken Words.
musical féminin : Véronique Mougin (piano,
claviers, voix) et Odile Barlier (voix, percussions, flûtes à eau). A côté des grands aînés,
plusieurs jeunes plumes, lauréats du 4e Concours Jeune Printemps, monteront sur scène
pour partager avec le public leur propre
insurrection poétique…
Seront sur scène : Edith Azam, David
Castillo, Milo De Angelis, Aleš Debeljak,
Haydar Ergülen, Judith Herzberg, Sophie
Reyer, Ilona Witkowska
Avec la participation de la Librairie Diderich.
18
LITTéRATURE
8 e printe mps des poètes
24 - 26 avril 2015 | Kulturfabrik / Neimënster / Galerie Simoncini
GRANDE NUIT DE LA POÉSIE
NEIMËNSTER | 25.04 19:30
Les quinze poètes invités du 8e Printemps se
retrouveront dès 19h30 pour le coup d’envoi
d’une grande soirée marathon placée sous le
signe de l’insurrection poétique. Sur scène, à
côté de ces grandes voix venues de tous les
horizons, plusieurs lauréats du 4e Concours
Jeune Printemps livreront aussi leurs mots,
leurs rêves, leurs désirs, leurs révoltes.
© Mark Kohn
Avec la participation de la librairie Diderich.
répondent, se mêlent, se démêlent, et où la
traduction donne de nouveaux souffles aux
expressions poétiques. Des talents nouveaux
succèderont à leurs grands aînés pour ce
Printemps dont Jacques Bonnaffé nous dit
qu’il est « par nature insurrectionnel » et
« qu’il se bat en mille places contre sommeil
et glaciation ». En effet, les poètes sont là
pour nous aider à rester éveillés car « la poésie peut encore sauver le monde en transformant la conscience » (Lawrence Ferlinghetti).
Jam Session poétique
NEIMËNSTER | 25.04 22:30
Last but not least, poètes et musiciens investiront vers 22h30 le cadre chaleureux et convivial de la brasserie Le Neumünster pour
une jam session pleine de surprises, dialogue
croisé entre paroles et sons. Des notes bleues
pour accompagner cris, chants, hymnes,
murmures, « paroles levées » que les poètes
en cette heure avancée de la nuit nous invitent une fois encore à écouter pour mieux
saisir cette « manière d’être, d’habiter, de
s’habiter » (Georges Perros) qu’est la poésie.
Steven Delannoye (saxophone) et Stefano
Agostini (contrebasse) accompagneront
les improvisations poétiques de cette belle
nocturne.
© Jure Eržen
© Viviana Nicodemo
Temps fort du festival, cette rencontre où
les voix les plus diverses se croisent, se
Le batteur luxembourgeois Misch Feinen
donnera un bel écho à ces paroles vives,
intenses et incandescentes car, comme l’a
écrit Lawrence Ferlinghetti, « un poème est
toujours un coup frappé à la porte de l’inconnu ».
LITTéRATURE
19
Dernier rendez-vous du Printemps des Poètes
2015, la traditionnelle matinée poétique à la
Galerie Simoncini réunira dimanche sept
grandes voix de ce Printemps qui fait la part
belle à l’insurrection poétique : Julia Copus,
António Carlos Cortez, Charles Ducal, Gaia
Grandin, János Lackfi, Tom Nisse et Arvis
Viguls. Comme chaque année, poésie,
musique et peinture tisseront de belles correspondances dans le cadre intimiste et pacifié de la galerie où l’artiste Stéphane Erouane
Dumas présente une œuvre « qui efface en
elle ce qui gravite aveuglément autour des
illusions du monde » (C. Noorbergen).
A la contrebasse, on retrouvera le jeune
Stefano Agostini.
En marge du printemPS :
4 e Concours Jeune Printemps
NEIMËNSTER | 21.04 17:30
Je crois en ceux qui marchent
à pas nus
face à la nuit
Je crois en ceux qui doutent
et face à leur doute
marchent
Créé en 2012 par le Comité du Printemps des
Poètes-Luxembourg en marge de sa manifestation annuelle, le Concours Jeune Printemps est un concours de poésie qui s’adresse
aux collégiens et lycéens du pays qu’ils soient
inscrits dans un atelier poétique au sein
de leur école ou qu’ils y participent à titre
personnel.
Je crois en la beauté oui
parce qu’elle me vient des autres
Je crois au soleil au poisson
à la feuille qui tremble
et puis meurt
en elle je crois encore
après sa mort
Patronné par le Ministère de l’Education
nationale, le concours vient de vivre sa 4e édition avec pour thème l’insurrection poétique,
fil rouge du Printemps des Poètes 2015. Un
jury, présidé par Nico Helminger, sélectionnera les plus beaux poèmes et les lauréats
(dix lauréats dans deux catégories) seront
invités à les lire lors de la soirée de remise
des prix le 21 avril à Neimënster.
je crois en celui
qui n’a pas de patrie
que dans le chant des hommes
et je crois qu’on aime la vie
comme on lutte
à bras le corps
© Joëlle Jolivet
Les trois premiers lauréats de chaque catégorie seront eux invités à se produire sur
scène aux côtés des poètes soit le 24 avril à
la Kulturfabrik à Esch-sur-Alzette, soit le 25
avril lors de la Grande Nuit de la Poésie à
Neimënster.
© Lëila Pellet
Matinée poétique
Galerie Simoncini | 26.04 11:00
Informations www.prinpolux.lu | € entrée libre
Jean-Pierre Siméon (Cheyne éditeur)
20
JEUNEs PUBLICs
TRAFFO_CarréRotondes / la compganie du Grand Boube
Jeu de théâtre
Atelier de théâtre pour jeunes
TRAFFO & Compagnie du Grand Boube (LU)
Cet atelier proposé pendant les vacances de
Pâques s’adresse à toutes celles et tous ceux
qui ont envie de se glisser dans la peau d’un
personnage et de se familiariser avec différents codes utilisés par le théâtre pour raconter une histoire.
TRAFFO_CarréRotondes
Lu 13 ma 14 me 15 je 16 Ve 17 avr 14:00
Présence pendant toute la durée des
ateliers indispensable.
informations
14-20
FR & LU
inscriptions
T (+352) 2662 2045 @ [email protected]
www.rotondes.lu/labo | € 40
Les participants seront encadrés par Carole
Lorang, metteure en scène luxembourgeoise et directrice artistique de la Compagnie du Grand Boube. Depuis plusieurs
années, Carole Lorang et sa compagnie réalisent des projets artistiques au CarréRotondes et assurent également l’encadrement
du concours de théâtre Scènes à 2.3.
Encadrement artistique & pédagogique
Carole Lorang Production TRAFFO_CarréRotondes et la Compagnie du Grand Boube
© Sven Becker
Inventer des histoires, improviser sur scène,
réfléchir à des personnages, à leurs rapports avec autrui, investir un lieu et défendre
son point de vue sont les points forts de cet
atelier.
Les Théâtres de la ville de luxembourg
OP MËLLE PATTEN
D’Erzielsonndeger am Kapuzinertheater
Betsy Dentzer
No 2 Saison’e voller GeGRIMMels maache
mir eis dës Saison erëm eraus an déi wäit
Welt; op eng Rees an d’Waasser, duerch
d’Loft, ënnert de Buedem, duerch de Bësch
oder op déi héchste Bierger, ëmmer op der
Sich no neien Déieregeschichten.
informations
4+
Théâtre des capucins
so 19 abr 11:00
© Paul Theisen
Mee keng Angscht, do geet et net nëmmen
em Wuff, Piips a Miau, well an deene konterbonten an oft lëschtegen Erzielunge begéine
mir allerlee Gestalte vu risegrouss bis winzeg kleng, déi schwätze laache, kräischen
a streide kënne wéi s Du an ech. Eng Elefantenhochzäit, eng Huesecourse, ee Mauseschlass oder eng Wollefzopp…näischt ass
onméiglech an alles erlaabt.
LU
Réservations
T (+352) 47 08 951
@ [email protected]
www.luxembourg-ticket.lu
JEUNEs PUBLICs
KULTURHAUS NIEDERANVEN
De Wollef, deen eng Weltrees maache wollt
Liesung fir Kanner vun 3-6 Joer mam Josée Klincker
Et ass dem Wollef langweileg a sengem
Bësch. Enges Daags kënnt hienop d’Iddi,
op d’Rees ze goen. Ëmmer schonn huet en
dovu gedreemt, en Tour uechter d’Welt ze
maachen. Soll en alt gesond a monter erëm
doheem ukommen?
Am Kader vun de „Journées du livre et du
droit d’auteur“, déi dëst Joer ënnert dem
Thema „Reesen (m)am Buch“ stinn, organiséiert d’Bicherhaischen, zesumme mam Kulturhaus Niederanven, dës flott Liesung fir
Kanner vun 3 bis 6 Joer.
No
der
Liesung
hunn
d’Kanner
d’Méiglechkeet, op engem Bicherdësch vum
Bicherhaischen nach méi Bicher vum Wollef
kennen ze léieren.
D’Josée Klincker ass d’Fra vum Josy Braun,
deen 2012 gestuerwen ass, dee selwer vill
Kannerbicher geschriwwen hat an deen 1994
De Klenge Prënz vum Antoine de Saint Exupéry iwwersat hat. Sie iwwersëtzt vill Kannerbicher an d’Lëtzebuergescht, aktuell
d’Bicher vum Wollef.
AN ZESUMMENAARBECHT MAT Bicherhaischen,
Kanner a Jugendlibrairie
KULTURHAUS NIEDERANVEN
Do 23 ABR
15:00 & 16:30
informatioUnen
3-6
35'
LU
RESERVATIOUN
T (+352) 26 34 02 08
@ [email protected]
TRAFFO_CarréRotondes
Monsieur Jean et Monsieur Jean
Danse, jeu d’acteur, théâtre d’objet & musique live / Danz, Schauspill, Objetstheater & live-Musik
TRAFFO & United Instruments of LUCILIN (LU)
« Tu n’as besoin que d’une règle d’environ 12
pouces (30 centimètres et 48 millimètres)
pour mesurer un poisson. Tu mesures l’espace entre les deux yeux en passant par le
dessus de la tête du poisson, tu multiplies
cette mesure par 2,63 et additionnes 3,32 à
ton résultat, tu auras alors la longueur de ton
poisson. »
Monsieur Jean a rendez-vous avec Monsieur
Jean. C’est une rencontre intime, 40 ans
d’écart entre eux.
Écriture & mise en scène Agnès Limbos
Composition musicale Evangelia Rigaki
Jeu Betsy Dentzer, Luca De Michele,
Marc Planceon Musiciens Guy Frisch
(percussions), Luc Hemmer (percussions),
André Pons-Valdès (violon), Claude
Origer (trombone) Création lumière
& régie technique Nico Trembley,
Elric Vanpouille Costumes Kathelijne
Schaaphok Production & diffusion TRAFFO_
CarréRotondes Coproduction United
Instruments of LUCILIN
TRAFFO_CarréRotondes
JE 23 AVR
SA 25 AVR DI 26 AVR
Qu’est devenu Monsieur Jean ?
Que va devenir Monsieur Jean ?
De Monsieur Jean begéint dem Monsieur Jean. Hien huet vill verréckten Dreem.
De klenge Jong wëllt, wann hie grouss
ass, d’Moosse vu Fësch zu sengem Beruff
maachen.
Mä wat gëtt spéider am Liewen aus dësen
Dreem?
© Sven Becker
Petit, il se voyait plongeant, tout seul, au
calme, dans les eaux profondes au milieu des
poissons. Mais est-ce possible de réaliser ses
rêves les plus fous, alors que sur les rives de
notre existence, la vie nous bouscule et nous
envoie vers d’autres rivages ? Choisit-on sa
vie ?
15:00
19:00
11:00 & 15:00
Informations
8+
55’
lu / FR
Réservations
T (+352) 47 08 951
@ [email protected]
www.luxembourg-ticket.lu | € 12/6
21
22
JEUNEs PUBLICs
Théâtre national du luxembourg
KULTURHAUS NIEDERANVEN
Liesung mam
Vanessa Staudt
D’Vanessa Staudt erzielt d’Geschicht aus
sengem neiste Buch a weist wéi hatt schafft,
moolt a schreift. Och d’Originalbiller zum
Buch huet d’Vanessa an enger Mapp dobäi
a presentéiert se. An der Ausstellung kënne
weider Originaler an och nei Zeechnungen
bewonnert ginn.
D’Vanessa Staudt ass 1980 zu Lëtzebuerg
gebuer an ass fräischaffend Kënschtlerin,
Illustratrice (FH Oochen) a Schrëftstellerin.
Bekannt ginn ass hatt virun allem duerch
säi Buch Ech si kee béise Wollef (2007, Editions Guy Binsfeld). 2008 koumen Monsteren am Gaart (Editions Guy Binsfeld) an Aus
dem Stëbs gemaach (MEN 2008) eraus. 2014
huet d’Vanessa Staudt säi Buch De Kroumpernéckel a sengem eegene Verlag „Atelier
Kannerbuch“ erausbruecht.
Kulturhaus niederanven
schoulvirstellungen:
LES IROQUOIS
më 29 abr
do 30 abr
Concours d’écriture dramatique transfrontalier bilingue
10:00 & 14:30
10:00
weider virstellungen am mee
(www.khn.lu)
Comme chaque année depuis cinq ans, le
TNL, en collaboration avec les partenaires de
TOTAL THEATRE, propose aux lycéens de la
Grande Région, francophones et germanophones, d’écrire une courte pièce de théâtre
sur un thème donné.
•
Suite à des ateliers d’écriture encadrés par
leur professeur et un auteur, six textes seront
finalement sélectionnés par un jury, puis
intégrés à la création d’un spectacle bilingue
monté avec des comédiens et un metteur en
scène professionnels.
•
C’est à partir de ce vers mis en parallèle avec
différentes problématiques sur les réseaux
sociaux que le thème s’étoffe et se développe.
Cette cinquième édition des Iroquois avec,
comme auteur associé Christiane Girten et
metteur en scène Marion Rothaar, s’inscrit
dans le vaste projet interrégional TOTAL
THEATRE.
Textes :
• Ein Klick von Anna Schneider (L) Lycée
des Garçons, Luxembourg
•
•
INFORMATIOunen
4-10
Tramsschapp, Limpertsberg
réservations
T (+352) 26 44 12 70
12:30
LU
T (+352) 26 34 73 1
@ [email protected]
www.khn.lu
Mise en scène Marion Rothaar Avec
Friederike Majerczyk (D), Fabio Godinho
(L), Matthias Weiland (B), Charlotte Krenz
(F) production Théâtre national du
Luxembourg
ve 24 avr
45’
reservatioun
©Paulo Lobo
Le thème de cette 5e édition s’inspire d’une
citation de Racine, extraite de Phèdre :
« Présente je vous fuis, absente je vous
trouve. »
•
Facebook mon ami von Lucille Tortolani
(B) Ecole Athénée Royal de Liège Atlas
I don’t like it von Luka Hennen (B)
Bischöfliche Schule, St. Vith
Willkommen Faris ! von Lena Schwaiger (D) Montessori Gesamtschule,
Saarbrücken
Wer bin ich ? von Elizabeth Boswell, Eva
Hill, Annika Jeken, Jelena Ritter, Helen
Werle (D) Angela Merici Gymnasium,
Trier
Clessica von Nejma Calisesi, Marie Gosman, Coralie Klaine, Léonie Marchal,
Léa Rigolet (F) Lycée Charlemagne &
Lycée Hélène Boucher, Thionville
JEUNEs PUBLICs
23
Cube 521
URMEL AUS DEM EIS
Frank Pinkus
Eines Tages spült das Meer einen Eisberg
mit einem Ei an den Strand, aus dem das
Urmel schlüpft. Ein kleines grünes Tier mit
Schuppen, einem langen Schwanz mit kleinen Zacken und Flügeln auf dem Rücken.
Hausschwein Wutz zieht das Urmel auf und
ist ihm eine gute Mutter. Doch der Großwildjäger König Pumponell hat bislang alle Tiere
der Welt für seine Sammlung geschossen,
nur das neu entdeckte Urmel fehlt ihm noch.
Es beginnt eine abenteuerliche Jagd...
Der Kinderbuchautor Max Kruse wurde 1921
geboren. Seinen Durchbruch erzielte er mit
der Verfilmung seines Kinderbuches Der
Löwe ist los und schrieb sich 1969 mit seinen
Urmel-Abenteuern in die Herzen der Kinder.
Inszenierung & Musikalische Leitung
Tankred Schleinschock Choreographie
Barbara Manegold Mit Svenja Marija
Topler, Steffen Weixler, Julia Panzilius,
Nils Daub, Caroline Knebel, Daniel Printz
Produktion Westfälisches Landestheater
schulvorstellungen:
mO 27 apr
09:30 & 14:15
informationen
5+
de
Cube 521
SO 26 apr16:00
Vorbestellung
T (+352) 521 521 @ [email protected]
www.cube521.lu
© Volker Beushausen
Der verwirrte Professor Habakuk Tibatong
hat eine Methode entwickelt, Tieren das
Sprechen beizubringen. So hat er zusammen
mit seinem Hausschwein Wutz auf der Insel
Titiwu eine Sprachschule für Tiere eröffnet und bereits gute Erfolge erzielt. Der aufmüpfige Ping Pinguin mag gar nicht mehr
den Schnabel halten, wenn er sich mit Wawa,
dem Waran, unterhält. Und der gemütliche
Seele-Fant kann nun den ganzen Tag traurige Lieder singen.
MIERSCHER KULTURHAUS
WO DIE WILDEN KERLE WOHNEN
Figurentheater Bremerhaven / Puppentheater
Nach dem bekannten Bilderbuch von Maurice Sendak
© Martina Buchholz
Der kleine Max tobt in seinem Wolfskostüm durch die Wohnung, bis seine Mutter ihn „wilder Kerl“ schilt und ohne Essen
zu Bett schickt. Aber in der Nacht wächst in
seinem Zimmer ein Wald, durch den er das
Meer erreicht – er segelt bis zu dem Ort, an
dem die wilden Kerle wohnen. Max hat keine
Angst vor ihren fürchterlichen Augen, Zähnen, Krallen, läßt sich nicht von ihrem fürchterlichen Brüllen einschüchtern und wird
ihr König. Sie machen zusammen Krach und
toben, bis er Heimweh bekommt und zurück
in sein Zimmer segelt, „wo es Nacht war und
das Essen auf ihn wartete, und es war noch
warm“.
Habillé en costume de loup, le petit Max
chahute à la maison jusqu’à ce que sa mère
le traite de « petit sauvage » et l’envoie au
lit sans manger. Pendant la nuit, une forêt
émerge dans sa chambre, et il la traverse
pour atteindre la mer et naviguer vers un lieu
où habitent tous les « petits sauvages ». Mais
Max n’a pas peur de leurs yeux effrayants,
de leurs dents et griffes redoutables. Il ne
se laisse pas impressionner par leurs rugissements et devient leur roi. Ensemble, ils
font beaucoup de boucanet chahutent autant
qu’ils le veulent. Jusqu’à ce que son « chez
lui » commence à lui manquer… Avec son
navire, il retourne dans sa chambre « où il
faisait nuit et où son repas, encore chaud,
l’attendait ».
Ausstattung & Spiel Ulrike Andersen Regie
Stefanie Hattenkofer Toneffekte Holger
Elias
MIERSCHER KULTURHAUS
di 28 apr
15:00
informationen
5+
45’
sans paroles / OHNE SPRACHE
vorbestellung
T (+352) 47 08 951
@ [email protected]
www.luxembourg-ticket.lu
Heure
Lieu
Réservation
Titre
Auteur/Ensemble/Artiste
Page
Avril 2015
01
20:00
Grand Théâtre
(+352) 47 08 951
At the same time...
Robyn Orlin
11
01
20:30
TOL
(+352) 49 31 66
Sous la ceinture
Richard Dresser
3
02
20:00
Grand Théâtre
(+352) 47 08 951
At the same time...
Robyn Orlin
11
02
20:00
Théâtre d’Esch
(+352) 54 73 83 501, -502
Le soleil juste après
Laurent Poncelet
11
02
20:00
CAPe
(+352) 26 81 21 304
E Kapp voller Wolléken
Jay Schiltz
6
02
20:30
TOL
(+352) 49 31 66
Sous la ceinture
Richard Dresser
3
03
19:00
Banannefabrik
Entrée libre
Le 3 du TROIS
TROIS C-L
12
03
20:00
Cube 521
(+352) 521 521
An allen Fronten: Lale Andersen und Lili Ma…
Gilla Cremer
3
03
20:30
TOL
(+352) 49 31 66
Sous la ceinture
Richard Dresser
3
04
20:00
Théâtre d’Esch
(+352) 54 73 83 501, -502
Je préfère qu’on reste amis
Laurent Ruquier
6
061)
19:30
Banannefabrik
www.danse.lu
Cours technique de danse contemporaine
Divers
12
072)
19:00
Banannefabrik
www.danse.lu
Conférences dansées
J. Gohier, G. Beaumont
12
08
20:00
TNL
(+352) 47 08 951
Nathalie Ribout
Philippe Blasband
4
08
20:30
TOL
(+352) 49 31 66
Sous la ceinture
Richard Dresser
3
09
20:30
TOL
(+352) 49 31 66
Sous la ceinture
Richard Dresser
3
10
20:00
Neimënster
(+352) 26 20 52 444
E kapp voller Wolléken
Jay Schiltz
6
11
20:00
Kulturfabrik
(+352) 47 08 951
Looking for Gaza
Gérald Dumont
5
133)
14:00
TRAFFO_CarréRotondes
(+352) 2662 2045
Jeu de théâtre
TRAFFO & Compagnie du Grand Boube
20
15
19:00
Cercle Cité
www.danse.lu
Les émergences : volume 1
Divers
14
15
20:00
TNL
(+352) 47 08 951
Nathalie Ribout
Philippe Blasband
5
16
20:30
TOL
(+352) 49 31 66
Sous la ceinture
Richard Dresser
3
17
20:00
Kulturhaus Niederanven
(+352) 26 34 731
E Kapp voller Wolléken
Jay Schiltz
6
17
20:30
TOL
(+352) 49 31 66
Sous la ceinture
Richard Dresser
3
184)
11:00
Banannefabrik
www.danse.lu
Stage de Body weather
Frank van de Ven
13
18
20:30
TOL
(+352) 49 31 66
Sous la ceinture
Richard Dresser
3
19
11:00
Théâtre des Capucins
(+352) 47 08 951
Op mëlle Patten
Betsy Dentzer
20
19
17:00
Kulturhaus Niederanven
(+352) 26 34 731
E Kapp voller Wolléken
Jay Schiltz
6
21
17:30
Neimënster
Entrée libre
4e Concours Jeune Printemps
8e Printemps des Poètes (en marge)
19
21
20:00
Grand Théâtre
(+352) 47 08 951
Auf der großen Straße
Anton Tschechow
5
21
20:00
Kasemattentheater
(+352) 291 281
Ich suche Trost im Wort
N. Heanel, M. Limpach, D. Nosbusch
4
22
20:00
Grand Théâtre
(+352) 47 08 951
Auf der großen Straße
Anton Tschechow
5
22
20:00
CAPe
(+352) 26 81 21 304
Revue 2015
Divers
7
22
20:30
TOL
(+352) 49 31 66
Sous la ceinture
Richard Dresser
3
23
15:00 & 16:30
Kulturhaus Niederanven
(+352) 26 34 02 08
De Wollef, deen eng Weltrees maache wollt
Josée Klincker
21
23
15:00
TRAFFO_CarréRotondes
(+352) 47 08 951
Monsieur Jean et Monsieur Jean
TRAFFO & United Instruments of Lucilin
21
23
20:00
CAPe
(+352) 26 81 21 304
Revue 2015
Divers
7
23
20:00
Théâtre des Capucins
(+352) 47 08 951
À portée de crachat
Taher Najib
8
Heure
Lieu
Réservation
Titre
Auteur/Ensemble/Artiste
Page
Avril 2015
23
20:00
Théâtre d’Esch
(+352) 54 73 83 501, -502
C’est le printemps…
Serge Basso de March
8
23
20:00
Banannefabrik
www.danse.lu
Les émergences : volume 1
Divers
14
23
20:00
Cube 521
(+352) 521 521
Wiedersehen macht Freunde
Alfons
7
23
20:30
TOL
(+352) 49 31 66
Sous la ceinture
Richard Dresser
3
24
12:30
Tramsschapp
(+352) 26 44 12 70
Les Iroquois
TNL
22
24
19:00
Kulturfabrik
Entrée libre
Soirée d’ouverture
8e Printemps des Poètes
17
24
20:00
CAPe
(+352) 26 81 21 304
Revue 2015
Divers
7
24
20:00
Théâtre d’Esch
(+352) 54 73 83 501, -502
C’est le printemps…
Serge Basso de March
8
24
20:00
Mierscher Kulturhaus
(+352) 47 08 951
Minidramen II
La Compagnie du Grand Boube
9
24
20:00
Grand Théâtre
(+352) 47 08 951
Cabaret du bout de la nuit
A. de Booseré, M. Jacot
9
24
20:00
Banannefabrik
www.danse.lu
Les émergences : volume 1
Divers
14
24
20:30
TOL
(+352) 49 31 66
Sous la ceinture
Richard Dresser
3
25
19:00
TRAFFO_CarréRotondes
(+352) 47 08 951
Monsieur Jean et Monsieur Jean
TRAFFO & United Instruments of Lucilin
21
25
19:30
Neimënster
Entrée libre
Grande Nuit de la Poésie
8e Printemps des Poètes
18
25
20:00
Banannefabrik
www.danse.lu
Les émergences : volume 1
Divers
14
25
20:00
Cube 521
(+352) 521 521
Rain
Bernard Baumgarten
14
25
20:00
TNL
(+352) 47 08 951
Nathalie Ribout
Philippe Blasband
4
25
20:00
CAPe
(+352) 26 81 21 304
Revue 2015
Divers
7
25
20:00
Théâtre d’Esch
(+352) 54 73 83 501, -502
C’est le printemps…
Serge Basso de March
8
25
20:00
Mierscher Kulturhaus
(+352) 47 08 951
Minidramen II
La Compagnie du Grand Boube
9
25
20:00
Grand Théâtre
(+352) 47 08 951
Cabaret du bout de la nuit
A. de Booseré, M. Jacot
9
25
22:30
Neimënster
Entrée libre
Jam Session poétique
8e Printemps des Poètes
18
26
11:00
Galerie Simoncini
Entrée libre
Matinée poétique
8e Printemps des Poètes
19
26
11:00 & 15:00
TRAFFO_CarréRotondes
(+352) 47 08 951
Monsieur Jean et Monsieur Jean
TRAFFO & United Instruments of Lucilin
21
26
16:00
Cube 521
(+352) 521 521
Urmel aus dem Eis
Frank Pinkus
23
26
17:00
CAPe
(+352) 26 81 21 304
Revue 2015
Divers
7
26
17:00
Banannefabrik
(+352) 40 45 69
Les émergences : volume 1
Divers
14
27
20:00
Neimënster
(+352) 26 20 52 444
Un captif amoureux
Jean Genet
10
28
15:00
Mierscher Kulturhaus
(+352) 47 08 951
Wo die wilden Kerle wohnen
Figurentheater Bremerhaven
23
28
20:00
Théâtre des Capucins
(+352) 47 08 951
À portée de crachat
Taher Najib
8
28
20:00
TNL
(+352) 47 08 951
Penthesilea
Heinrich von Kleist
10
29
20:00
Neimënster
(+352) 26 20 52 444
Un captif amoureux
Jean Genet
10
29
20:00
Grand Théâtre
(+352) 47 08 951
Nederlands Dans Theater 1
Divers
15
30
20:00
TNL
(+352) 47 08 951
Penthesilea
Heinrich von Kleist
10
30
20:00
Grand Théâtre
(+352) 47 08 951
Nederlands Dans Theater 1
Divers
15
30
20:00
CAPe
(+352) 26 81 21 304
Carmina Burana
Spellbound Contemporary Ballet
15
1) également les 13, 20 et 27 avril à 19:30 | 2) également les 14 et 21 avril à 19:00 | 3) également les 14, 15, 16 et 17 avril à 14:00 | 4) également le 19 avril à 11:00