Vers L'infini Et Au-Delà... Citation Poète William Blake, XVIII-XIX, « L’imagination n’est pas un état ; c’est l’existence humaine toute entière », Le Mariage du Ciel et de l'Enfer, 1793. Traditionnellement, nous définissons l'imagination comme la faculté qui produit des images. Ici, Blake oppose la notion d'état à l'existence humaine grâce à la contre indication du début de sa maxime. Il s'agit donc de saisir dans le terme d'état, l'idée d'un moment passager. On saisit alors en quoi cette définition remet en cause l'approche première que nous pourrions avoir de l'imagination puisque cette dernière régit le Moi intérieur, et par extension, l'humanité. Explications Projet Début : Escalator + Publicité --> Obligation pour autrui d'emprunter cet escalator, par extension, obligation de regarder les publicités --> Même regard pour tout le monde, mais différents esprits pensants. Suite : Couloir --> Emprunt imposé par la société de consommation --> Différentes perceptions du même concept, de la même entité publicitaire, qui s'est inscrit dans le paysage et qui en fait aujourd'hui partie intégrante --> Petit à petit, et ce grâce une sorte de «manipulation» au moyen des couleurs utilisées par le réseau publicitaire, les différents écrans laissent place à un seul et même écran --> Façon de penser contrôlée vers un même et seul but, la consommation. Modification de la Perception. Références Artistiques Marcel Duchamp, Fresh Widow, 1920 Rapport : Fenêtre : ouvre vers un espace privé mais est public de l'extérieur --> Extension du «Moi» qui se voit personnel mais qui est indubitablement le reflet de la société. Le spectateur se «voit» dans l'oeuvre de Duchamp grâce au cuir ciré et par extension, s'identifie dans mon travail --> Ouverture vers un infini (qu'offre notre esprit pensant) qui se veut défini (régi par la société). + Porte (fenêtre) de la perception --> William Blake. « Si les portes de la perception étaient nettoyées, chaque chose apparaîtrait à l'homme telle qu'elle est, infinie » National Gallery of Art, Washington D.C. 79,2*53,2*10,3 cm Références Artistiques Nam June Paik, TV Buddha, 1974 Le Bouddha, représente indirectement le spectateur. Dans l'installation originale, l'artiste renvoie l'image de la statut dans le téléviseur, en la filmant. Mon travail s'inspire ainsi directement de ce procédé puisque la publicité tente d'assimiler chaque esprit pensant à un seul et même support, de manière à ce que chacun puisse s'identifier à cette dernière. + Le Buddha s'inscrit dans le paysage puisqu'il représente une figure de la divinité. Se veut donc de régir les bases d'une ancienne civilisation, tout comme la publicité impose celles de la société contemporaine. Maison Rouge, Paris Références Artistiques Johannes Vermeer, La Liseuse à la fenêtre, 1957 A travers son tableau et notamment grâce au rideau situé au premier plan, Vermeer nous invite à entrer dans l'intimité de «La Liseuse». A travers le procédé d'introspection que j'utilise dans mon travail, le spectateur est en quelques sortes forcé à entrer dans une intimité personnelle qui s'adresse plus largement à un groupe, pusique cette dernière se voit «forcée» d'être partagée. De plus, l'artiste hollandais utilise subtilement de petites histoires pour nous parler de la Grande Histoire. Ici, l'histoire d'amour reste un prétexte pour s'évader vers la fenêtre et ainsi vers l'infini que représente le monde. Cet infini se retrouve dans mon travail par le biais des écrans qui servent d'intermédiaire entre l'oeil humain et la machine. Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde 83*64,5 cm
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