slash Filmfestival 2015 The Different Faces of Mara Mattuschka: 12

9/15
www.filmcasino.at
Kartenreservierung: 587 90 62
1050 Wien | Margaretenstr. 78
M O N A T S P R O G R A M M
„So lustig war
schon lange keine
sozialkritische
Komödie mehr.“
KulturSpiegel
S E P T E M B E R
2 0 1 5
Der Sommer mit Mamã
(Que Horas Ela Volta?)
Dior und Ich (Dior and I)
/slash Filmfestival 2015
The Different Faces of
Mara Mattuschka: 12 Filme
Kino & Kuchen: Broadway Therapy
ArchFilm: Designer Piet Zwart
Cinemama: Die Sprache des Herzens
Broadway
Therapy (She’s Funny That Way)
Peter Bogdanovich | USA 2014
Eine Screwball-Komödie voller wunderbarer Pointen und Verwicklungen von Regie-Legende
Peter Bogdanovich (Is‘ was Doc?). Der renommierte Theaterregisseur und Romantiker Arnold
(Owen Wilson) macht dem jungen Escortmädchen Izzy ein ungewöhnliches Angebot: Er bietet ihr
30.000 Dollar an, damit sie ihr Leben ändern kann. Izzy wäre viel lieber Schauspielerin. Dumm
nur, dass sie sich ausgerechnet bei Arnolds neuer Inszenierung bewirbt, und dass darin seine
eifersüchtige Gattin die Hauptrolle spielt. Ein turbulentes Liebeskarussell beginnt sich zu drehen.
9. Sept | 15.00 Uhr
DCP | Farbe | 93 Min | DF
Mit Owen Wilson, Imogen Poots,
Jennifer Aniston u.a.
Eintritt: € 7,00 - Kaffee & Kuchen
sind im Preis enthalten!
ArchFilm-Matinée
Designer Piet Zwart – Alles Moet
Nieuw
(Alles muss sich verändern)
Sherman de Jesus | NL 2012
Die ArchFilm-Matinée widmet den Herbstzyklus Filmen, Architektur und Design aus den
Niederlanden. Als Industriedesigner und De-Stijl-Künstler spielte Piet Zwart (1885-1977)
eine Schlüsselrolle in einer modernen Formfindung Hollands. Seine vielseitige Tätigkeit als
Designer, Innenarchitekt, Werbegraphiker, Typograph und Photograph steht bis heute für die
Innovationen im „Dutch Design“. Seine Arbeit entsprach ähnlichen Experimenten am Bauhaus
in Dessau, wo Piet Zwart auch kurzweilig gelehrt hatte. Nach dessen Schließung durch die
Nazis arbeitete er in den Büros von Hendrik Petrus Berlage, Jan Wils oder selbständig in
Paris, Rotterdam und Den Haag. Zwart wurde 1944 von den Nationalsozialisten interniert.
Vor allem ist er für die Gestaltung der berühmten Einbauküche für die niederländische
Firma Bruynzeel, aber auch für seine grafischen Arbeiten für die holländische Post und die
Nederlandsche Kabelfabriek in Delft bekannt. Diese biographische Dokumentation über Piet
Zwart entspricht auch formal der leidenschaftlichen Mission des Künstlers, der mit seiner
obsessiven und sturen Haltung als Wegbereiter des klassisch modernen Designs im 20.
Jahrhunderts gilt. Einführung durch Kurator Helmut Weihsmann.
Designer Piet Zwart – Alles Moet Nieuw
Broadway Therapy
Sunday Afternoon
13. Sept | 13.00 Uhr
Digital | Farbe | 75 Min
holländ. OF mit engl. UT
Österr. Erstaufführung
Die Sprache des Herzens
cinemama Vormittagskino mit kostenloser Kinderbetreuung
Die
Sprache des Herzens (Marie Heurtin)
Jean-Pierre Améris | F 2014
Die 14-jährige Marie ist seit ihrer Geburt blind und gehörlos. Sie ist eine Gefangene in ihrem
eigenen Körper, kann nicht mit ihrer Außenwelt kommunizieren und verhält sich wie ein
wildes Tier. Die überforderten Eltern bringen sie in ein Kloster für gehörlose Mädchen. Marie
reagiert verängstigt und schockiert alle mit ihrem aggressiven Verhalten. Nur die junge
Nonne Marguerite setzt sich für sie ein und versucht, ihr trotz zahlreicher Rückschläge und
Enttäuschungen die Zeichensprache beizubringen.
„Der emotionalen Kraft dieser innigen Freundschaft
kann man sich kaum entziehen.“ Programmkino.de
30. Sept | 9.15 Uhr
DCP | Farbe | 95 Min | DF
Mit Isabelle Carré, Ariana Rivoire,
Brigitte Catillon u. a.
Kinderbetreuung ab 9:00 Uhr
Eintritt: € 6,00
28.–30. September
Das gesamte Programm auf
www.filmcasino.at
Einheitspreis € 8,50 je Programm
(€ 7,50 ermäßigt), Pass für alle
sechs Programme € 35,00
Burning Palace
The Different Faces of
Mara Mattuschka 12 Filme
Perfect Garden
Mara Mattuschka zählt zu den relevantesten Vertreterinnen der Österreichischen Filmkunst.
Seit fast 30 Jahren ist sie eine der produktivsten und vielfältigsten Filmemacherinnen des
Landes und mehrfach preisgekrönter Stammgast auf den wichtigen Filmfestivals weltweit.
12 Filme Mattuschkas, insbesondere jüngere Arbeiten, aber auch frühe Filme und Klassiker
werden an drei Tagen im Filmcasino zu sehen sein. Mara Mattuschka wird alle Programme
persönlich kommentieren und mit dem Publikum diskutieren.
Der Einzug des Rokoko ins Inselreich der Huzzis
Plasma
Stimmen
Mattuschkas jüngster Film STIMMEN, bei der Viennale ausverkauft und seither nicht mehr
in Wiener Kinos zu sehen, steht ebenso auf dem Programm wie ihre Kollaborationen mit
dem renommierten Choreografen Chris Haring (PERFECT GARDEN, BURNING PALACE) und
Elisabeth M. Klockers aufschlussreiches Porträt DIFFERENT FACES OF AN ANTI-DIVA. Frühere
Meisterwerke wie DER EINZUG DES ROKOKO INS INSELREICH DER HUZZIS, gemeinsam mit
Hans Werner Poschauko und Andreas Karner, entstanden während ihres Studiums bei Maria
Lassnig, oder die legendäre feministische Godzilla-Variation S.O.S. EXTRATERRESTRIA und
zahlreiche Kurzfilme gibt es neu zu entdecken. Auch Mimi Minus hat endlich ihr wohlverdientes Comeback auf der großen Leinwand (PLASMA, ID).
Mara Mattuschka ist eine Art Naturgewalt, wunderbar in ihrer Ausdrucksweise, ihrem Erfindungsreichtum, ihrem Witz, ihrer Inkonsequenz. Sie ist
Malerin, Schauspielerin, Filmemacherin, Performancekünstlerin, Professorin, Sängerin – und
vor allem: Mara Mattuschka. Längst international
vielfach ausgezeichnet und renommiert, sind ihre
Neugier, ihr Pioniergeist, ihre großartige Mischung
aus Abgebrühtheit und Naivität dennoch gänzlich
ungebrochen. Viennale
Das gesamte Programm
des 6. /slash Filmfestivals
wird am 28. August auf
www.slashfilmfestival.com
vorgestellt.
Frankenstein
Turbo Kid
80ies-Mashups, Frankenstein & mutierte Riesenwespen!
Der Ticketverkauf startet am
4. September.
„Das war das Grauenhafteste, das ich je
gesehen habe, mir
ist so schlecht!“
„Es war so schön!“
Publikumsreaktionen
beim /slash 2014
Auch die kommende sechste Festivalausgabe von /slash – Österreichs größtem Filmfestival
des Fantastischen Films, bietet gewohnt Ungewohntes mit großartigen und handverlesenen
Produktionen: rund 40 Film-Höhepunkte des internationalen Genrekinos werden es wieder
sein, die vom 17. bis 27. September ihren wohlverdienten Platz auf der großen Leinwand
bekommen. Das Festival-Publikum erwartet ein großteils aus Österreich-Premieren
bestehendes unkonventionelles, wildes, intelligentes Filmprogramm, das beständig die
angeblichen Grenzen des Genrefilms auslotet.
So werden zum Beispiel in STUNG vom deutschen Regisseur Benni Diez all jene bestätigt, die
überzeugt davon sind, dass es definitiv nichts bringt „ruhig zu bleiben“, wenn eine Wespe
im Anflug ist – in der Horrorkomödie fallen mutierte Riesenwespen über die Gäste einer
schicken Gartenparty her. Ein wunderbar modernisiertes 80ies Creature-Feature, bssssss!
Irrwitzige Gore-Effekte gepackt in ein wildes 80ies Mashup in grellen Farben bietet TURBO
KID vom kanadischen Regie-Trio François Simard, Anouk Whissel und Yoann-Karl Whissel.
Bernard Rose, der Schöpfer des CANDYMAN, hat sich wiederum mit einer wohl bekannten
Schöpfungsgeschichte der Literatur auseinandergesetzt: in der Neuverfilmung von FRANKENSTEIN (u.a. mit Carrie-Anne Moss) legt Rose seine Version des gotischen Schauerstücks vor
– hemmungslos gegenwärtig, angesiedelt in L.A. und dennoch Mary Shellys Originaltext engstens verbunden, wird hier die Geschichte des Monstrums vor der Kulisse einer verfallenden
urbanen Welt eindrücklich erzählt. Wir freuen uns, Bernard Rose zur Österreich-Premiere
begrüßen zu können!
Stung
Ab 4. September
Französische OF mit dt. UT
DCP | Farbe | 89 Min
Regie, Buch, Kamera, Schnitt,
Produzent Frédéric Tcheng
Kamera Gilles Piquard
Schnitt Julio C. Perez IV
Musik Michael Galbe
Produzenten Guillaume de Roquemaurel
Mit
Raf Simons, Marion Cotillard, Jennifer
Lawrence, Sharon Stone u.a.
Festivals und Auszeichnungen
Seattle International Film Festival
2014: Special Jury Award Bester
Dokumentarfilm
Outfest Los Angeles LGBG Festival:
Special Recognition
Tribeca Film Festival: Official Selection
Filmografie Frédéric Tcheng
2011 Diana Vreeland: The Eye Has to
Travel
Verleih in Österreich polyfilm
Dior und Ich (Dior and I)
Frédéric Tcheng | F 2014
Als Raf Simons (in Wien auch als Lehrender an der Angewandten bekannt) im Frühjahr 2012
zum kreativen Direktor von Dior ernannt wurde, fragten viele, ob er der Richtige sei. Er galt
als Minimalist, war bekannt durch seine Männermodekollektion unter seinem eigenen Namen
und durch seine Arbeit bei Jil Sander. Wie würde der Belgier dem großen Namen Dior gerecht
werden und seine erste Haute Couture Kollektion in nur acht Wochen fertig stellen?
Ungemein spannend macht DIOR UND ICH diesen hohen Leistungsdruck in der Mode-Oberliga
förmlich spürbar, der Film ist nicht nur das einzigartige Dokument eines kreativen Prozesses,
sondern auch eine Reflexion über die Angst vor dem Scheitern. Noch nie hat ein Filmteam
die Arbeit im legendären Modehaus Dior derart hautnah begleiten dürfen. Regisseur Frédéric
Tcheng fängt all die herzlichen und stressigen, lustigen und mitfühlenden Momente ein: als
Raf Simons dem Atelier zum ersten Mal vorgestellt wird und im lichtdurchflutenden obersten
Stock des historischen Gebäudes erfährt, dass viele Schneiderinnen hier schon 40 Jahre
arbeiten, als er seinem Atelier-Team scheinbar unmöglich zu realisierende Entwürfe zeigt,
neue Web-Techniken entdeckt, seine Ideen Gestalt annehmen und endlich der große Moment
der Show gekommen ist.
DIOR UND ICH ist gleichzeitig auch die intime Geschichte eines Kronprinzen, der sich im
gigantischen Schatten seines Vorgängers behaupten muss. Es ist einer der persönlichsten
Momente, als Raf Simons Christian Diors Elternhaus in Granville in der Normandie besucht.
Er gesteht, dass er mit der Lektüre von Diors Memoiren begonnen hat, aber nicht weiterlesen
konnte, weil ihm die Parallelen zu seiner Person zu unheimlich erschienen. „Ich musste
das Buch aus der Hand legen – das war wirklich bizarr“, sagt Simons. „Und ich beschloss,
besser nicht weiterzulesen, bis die erste Kollektion abgeschlossen ist.“
www.dior-und-ich-derfilm.de
„Ein superber Film, der ein seltenes Fenster in eine
versteckte Welt ermöglich.“ The Independent
„Einfach der beste Film über Mode“ Elle
„Atemberaubend“ Variety
„Spektakulär“ Vogue
Ab 4. September
Portugiesische OF mit dt. UT
DCP | Farbe | 114 Min
Regie & Drehbuch Anna Muylaert
Kamera Bárbara Alvarez
Schnitt Karen Harley
Musik Fabio Trummer, Vitor Araújo
Produzentinnen Caio Gullane,
Fabiano Gullane, Debora Ivanov,
Anna Muylaert
Mit
Val Regina Casé
Fabinho Michel Joelsas
Jéssica Camila Márdila
Bárbara Karine Teles
Carlos Lourenço Mutarelli
Edna Helena Albergaria
Festivals und Auszeichnungen
Berlinale 2015:
Panorama Publikumspreis
Sundance Filmfestival 2015:
Spezialpreis der Jury (World Cinema)
für Regina Casé und Camila Márdila
(Beste Darstellerinnen)
RiveRun Filmfestival 2015:
Bestes Drehbuch
Filmografie Anna Muylaert (Auswahl)
2012 A Chamada Cobrar (Regie, Drehbuch)
2009 É Proibido Fumar (Regie, Drehbuch)
2002 Durval Discos (Regie, Drehbuch)
Verleih in Österreich polyfilm
www.sommer.pandorafilm.de
Der Sommer mit Mamã
Anna Muylaert| Bra 2015
Der brasilianische Gewinner des diesjährigen Berlinale-Publikumspreises erzählt eine ungewöhnliche Mutter-Tochter-Geschichte voller
Herz und Humor.
Seit vielen Jahren lebt und arbeitet Val als Haushälterin bei einer wohlhabenden Familie in São
Paulo. Pflichtbewusst und mit Hingabe kümmert sie sich um alles und erträgt so manches. Für
den 17-jährigen Sohn Fabinho ist sie wie eine zweite Mutter. Eines Tages kommt ihre eigene
Tochter Jéssica, die sie als kleines Mädchen bei einer Freundin zurückgelassen hat, zu ihr, um
die Aufnahmeprüfung an der Universität zu machen. Und damit gerät nicht nur Vals Weltbild,
sondern auch das strenge Machtgefüge im Haus ins Wanken. Denn Jéssica will sich partout
nicht den starren Standesregeln unterordnen und mischt den Haushalt auf.
In DER SOMMER MIT MAMÃ erzählt die Regisseurin Anna Muylaert subtil und dabei sehr
amüsant vom gesellschaftlichen Wandel, den Brasilien seit gut einem Jahrzehnt erlebt. Camila
Márdila als Jéssica verkörpert herrlich selbstbewusst und frech eine jener jungen Frauen,
die ihr Recht auf Teilhabe einfordern. Die Seele des Films aber ist Brasiliens Filmstar Regina
Casé als Haushälterin Val, die sich mit Witz, Charme und ihrer übersprudelnden Energie in
die Herzen des Publikums spielt. Für ihre Rolle als Val wurde Casé in Sundance als beste
Schauspielerin ausgezeichnet.
„Mit viel Schwung und Leichtigkeit erzählt die
brasilianische Komödie von wankenden Weltbildern
und von Aufbruch in eine neue Zeit. Ein absoluter Hit
- gute Laune garantiert!“ Programmkino.de
„Dieser Film hat alles, was man sich für einen guten
Publikumsfilm wünscht: Witz, Tragik und Tränen,
auch Spannung, vor allem aber eine Herzenswärme,
die man mit nach Hause nimmt.“ kino-zeit.de
ã (Que Horas Ela Volta)
„Ein schönes Drehbuch und präzises Schauspiel. Dieser Film ist ein Gewinner.“
The Hollywood Reporter
„Dieser Film ist ein Publikumsliebling.“ Variety
„Ein sozialkritischer, humorvoller und zutiefst menschlicher Film.“ cult
„Regina Casé ist ein einziger Glücksfall für den Film und ihre heimlichen
verschmitzten Freudenausbrüche sind in höchstem Maße ansteckend!“ Filmstarts.de
1. Oktober
Ein Abend mit
Viv Albertine
Die Gitarristin der wegweisenden Frauenpunkband
The Slits liest im Filmcasino aus ihren Memoiren
CLOTHES MUSIC BOYS und
stellt Joanna Hoggs Film
EXHIBITION vor, in dem sie
die Hauptrolle spielt.
Kaufen Sie einen vergünstigten „10-er“
oder „5-er“-Block und werden Sie so
Club-Mitglied. Sie erhalten PremierenEinladungen, unser Monatsprogramm
kostenlos per Post, können an Gewinnspielen teilnehmen u.v.m.
Filmcasino Nr. 295
Zulassungsnummer: GZ 02Z031971 S
„Filmcasino“ | Redaktion: Gerald Knell
Grafik: Lendl/Bergmann
Herausgeber: Filmcasino&polyfilm
BetriebsGmbH | Druck: AV+Astoria
Erscheinungsort Wien
Verlagspostamt 1050 Wien
„Sponsoring-Post“ | Preis pro Nr € 0,30
2015-8-10
Das FILMCASINO ist mit einer
IndukTiven Höranlage für
Schwerhörige ausgestattet.
Ermäßigungen für:
Studierende, Ö1 Club-Mitglieder

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