Programm PDF - YEAH YEAH YEAH!

INTERNATIONALES
ZÜR CHER
TANZFESTI VAL
18 SEPT bis 3 OKT 2015
WIR PRÄSENTIEREN
Hammer Kombiangebot Seite 4
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YEAH YEAH YEAH Internationales Zürcher Tanzfestival
TanzLOBBY IG Tanz Zürich Seite 6
Cie Trefeli & Winter Seite 8
Simon Mayer Seite 10
Hodworks Seite 12
Cie Gilles Jobin Seite 14
Lucie Eidenbenz Seite 16
Lisbeth Gruwez / Voetvolk Seite 18
D.C.C.OMPANY Seite 20
OONA project | Marisa Godoy Seite 22
PiccoliProduction Seite 23
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Kalenderübersicht Innenseite Umschlag
INTERNATIONALES
ZÜRCHER
TANZFESTIVAL 2015
18 SEPTEMBER
bis 3 OKTOBER
Schon zum fünften Mal heisst es diesen Herbst im
Fabriktheater YEAH YEAH YEAH! Das autarke,
intime Tanzfestival zeigt sinnliche, humorvolle und
abgründige Juwelen der vielfältigen Tanzszene
Europas, der Romandie und Zürichs. Es wird rockig, es
wird lustig, es wird ergreifend, es wird verwirrend!
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Sa 26 SEPTEMBER 2015
18 UHR
SONS OF SISSY –
SIMON MAYER
Fabriktheater
Rote Fabrik
20 UHR
UP –
CIE JÓZSEF TREFELI
Aktionshalle
Rote Fabrik
21.30 UHR
CONDITIONS OF BEING
A MORTAL – HODWORKS
Fabriktheater
Rote Fabrik
19 UHR
LAST PLAYS –
LUCIE EIDENBENZ
Aktionshalle
Rote Fabrik
20.30 UHR
AH | HA –
LISBETH GRUWEZ, VOETVOLK
Fr 2 OKTOBER 2015
22.30 UHR
JUNGLE –
D.C.C.OMPANY
Sa 3 OKTOBER 2015
An folgenden Daten bieten wir zusammen mit der
Gessnerallee und dem Tanzhaus ein Kombiangebot an.
Fabriktheater
Rote Fabrik
19 UHR
LAST PLAYS –
LUCIE EIDENBENZ
FÜR CHF 30.– KANNST DU
DREI STÜCKE AN EINEM ABEND ANSCHAUEN.
YEAH YEAH YEAH!
Aktionshalle
Rote Fabrik
20.30 UHR
AH | HA –
LISBETH GRUWEZ, VOETVOLK
Weitere Infos und Vorverkauf: www.yeahyeahyeah.ch
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22.30 UHR
JUNGLE –
D.C.C.OMPANY
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OPEN STAGE
Offene Bühne der TanzLOBBY IG Tanz Zürich
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OPEN STAGE ist eine von der TanzLOBBY IG Tanz Zürich neu initiierte Plattform, die keine Grenzen kennt. Die Tanzschaffenden
entscheiden selber, was sie zeigen wollen. Alle Formen der Präsentation
sind möglich: Work in Progress, Recherche-Arbeiten, Ad-hocPerformances, Experimente. Alles!
Dieses unjurierte Gefäss erlaubt lokalen Zürcher KünstlerInnen,
neue Ideen frisch von der Leber weg und ohne den Anspruch an eine
fertige Arbeit zu präsentieren. Das Publikum wiederum wird mit
Neuem überrascht und erhält einen lustvollen Einblick in die unterschiedlichsten Arbeitsweisen.
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Fr 18 und Sa 19 SEPTEMBER, 19 UHR
Anmeldung für Präsentationen: [email protected]
→ www.tanzlobby.ch
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Cie Trefeli & Winter (Genf)
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Fr 25 SEPTEMBER, 20 UHR
Sa 26 SEPTEMBER, 20 UHR
Als Gegenpol zur internet-, smartphone- und tabletsüchtigen
Generation Y, die sich selbst in eine physische Isolation verabschiedet,
greift «UP» den alten Traum des Fliegens wieder auf und lädt das
Publikum zu einem beflügelten und beflügelnden Abend ein. Durch ein
inspirierendes Figurenvokabular und verspielte szenische Einfälle heben
die sechs Tänzer ab und versetzen den Zuschauerraum in Schwingung.
Dem ungarischen Choreografen József Trefeli und dem Waliser Mike
Winter ist ein witziges und erhebendes Stück gelungen. Durch die halb
geöffnete Tür ihres Kinderzimmers lassen sie uns beobachten, wie aus
kleinen Buben grosse Flieger geworden sind.
Konzept / Choreografie József Trefeli & Mike Winter in Zusammenarbeit mit
den Tänzern Tanz Leif Firnhaber, Gyula Cserepes, Dávid Mikó, Amaury Réot,
Carl Staaf, Mike Winter Musik Charles Mugel Licht Laurent Junod Kostüme
Toni Teixeira Fotos Gregory Batardon Administration Cie József Trefeli, Paquis
Production, Laure Chapel Koproduktion adc Genève, Dampfzentrale Bern,
Teatro Dimitri Verscio, eviDanse, Théâtre du Passage Neuchâtel, Performa
Festival Lozone, Théâtre Sévelin 36 Lausanne, Südpol Luzern, Rote Fabrik Zürich,
Tanz in Winterthur, im Rahmen des Veranstalterfonds / Reso – Tanznetzwerk
Schweiz Gefördert durch Pro Helvetia und der Ernst Göhner Stiftung
→ www.jozseftrefeli.org
Dauer 60 Minuten
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SONS OF SISSY
Von Simon Mayer (Österreich)
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Der österreichische Bauernbursch Simon Mayer, der uns letzten
Winter mit seinem Solo «SungBengSitting» vom Hocker riss, ist
nun mit einem Gruppenstück wieder in Zürich. Im Fokus steht der
Kosmos von Traditionen, Volkstänzen und volkstümlicher Musik, aus
dem Simon Mayer ursprünglich stammt. Auf experimentelle Weise
bedienen sich die vier Performer und Musiker traditioneller alpiner
Livemusik, diverser Gruppentänze und ritualistischer Praktiken.
Sie befreien diese von Konservativismus und Konventionen und etablieren eine neuartige Fusion aus künstlerischen Neuinterpretationen
und temporären sozialen Bedeutungszuschreibungen.
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Sa 26 und So 27 SEPTEMBER, 18 UHR
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Idee, Choreografie, Performance & Musik Simon Mayer Performance, Musik
Matteo Haitzmann, Patric Redl, Manuel Wagner Klangkörper und Spezialinstrumente Hans Tschiritsch Bühne und Kostüm Andrea Simeon Licht Martin
Walitza Ton Rene Ringo Grömer Künstlerische Beratung Frans Poelstra
Produktion Sophie Schmeiser, Elisabeth Hirner Eine Produktion von Kopf hoch
In Koproduktion mit brut Wien, Gessnerallee Zürich, zeitraumexit Mannheim,
Tanz ist Dornbirn
→ www.simon-mayer.tumblr.com
Dauer 60 Minuten
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Foto Dániel Dömölky
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Sa 26 SEPTEMBER, 21.30 UHR
So 27 SEPTEMBER, 18 UHR
CONDITIONS OF
BEING A MORTAL
Von Hodworks (Ungarn)
Nach der unverhüllten, radikalen Körperlichkeit des Stückes DAWN
(2013) ist Adrienn Hóds neue Produktion physisch in eine Kette
von Emotionen verwoben. Das Unterbewusste öffnet sich in der Trance,
die sich aus den nie endenden Bewegungen ergibt. Splitter von
Sexualität und impulsive Arien ringen miteinander in einem Spiel aus
derbem, und doch raffiniertem Humor. Die Torsos reflektieren die
persönlichen Geschichten der vier TänzerInnen und kennen dabei kein
Tabu. Es ist ein Handel zwischen Himmel und Erde und ein Triumph
über die Nüchternheit der Realität.
Die mutige und innovative ungarische Choreografin Adrienn Hód
präsentiert in ihrer neuen Arbeit zusammen mit vier talentierten
TänzerInnen einmal mehr ihre unergründliche Kreativität.
Performer Marcio Canabarro, Emese Cuhorka, Júlia Garai, Csaba Molnár
Musikberater Zoltán Mizsei Berater Zsolt Sőrés Dramaturgie Ármin SzabóSzékely Choreografie Adrienn Hód Musik Franz Liszt Gefördert durch
Ministry of Human Resource (H), National Cultural Fund (H), Budapest City
IX. district, New Performing Arts Foundation (H), Workshop Foundation (H),
SÍN Cultural Center (H), OFF Foundation (H), Zagreb Dance Company & Art
Centre Svetvincenat (HR)
→ www.hodworks.hu/en
Dauer 70 Minuten
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Körpe
Von Cie Gilles Jobin (Genf)
A + B = X ist eine Reise durch die menschliche Seele und eine Heilung
des eigenen Körpers. Halb Mann, halb Frau, sprechen die Körper eine
eigene Sprache, die uns zwar nichts sagt, aber alles meint. Verzerrung
und Steuerung, der Körper als Gefängnis, der Körper als lebendes
Kunstwerk.
«I am Me and Me is about Me» Franko B.
«Meine Arbeit basiert auf der Komplexität des menschlichen Verstandes und seiner Beziehung zum Körper, einer modernen Vision des Körpers. Dabei arbeite ich mit Nacktheit, weil sie die Kraft zur Suggestion
hat und wie ein Kostüm funktioniert. Ich arbeite gezielt mit der Präsenz
der Körper und mit der Vermischung der Geschlechter, die sich nicht in
der Uniformität widerspiegeln, sondern als Quelle der Vielfalt und des
Reichtums.» Gilles Jobin
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Di 29 SEPTEMBER, 20 UHR
Mi 30 SEPTEMBER, 20 UHR
Choreografie Gilles Jobin Musik Franz Treichler and The Young Gods
Licht Daniel Demont Tänzer Ruth Childs, Susana Panadès Diaz, Bruno Cezario
Filmauftritt Franko B, Ana Pons Carrera, Gilles Jobin, Nuria de Ulibarri
Filme Super-8 Gilles Jobin Licht Marie Prédour Ton Gilles Jobin
Produktionsleitung Rosine Bey Produktion 2011 Cie Gilles Jobin (Genf)
Gefördert durch Centre Culturel Suisse Paris, Loterie Romande,
Festival Lattitudes Contemporaines Lille
→ www.gillesjobin.com
Dauer 55 Minuten
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LAST PLAYS
Von Lucie Eidenbenz (Genf)
LAST PLAYS von der Genfer Choreografin und Tänzerin Lucie
Eidenbenz ist repräsentativ für das Genre des Grunge. Das Stück
erlebt sich wie ein eindrückliches Rockkonzert, bestehend aus
brennenden Gitarrenriffs, wütenden Stimmen und trance-artigen
Schlagzeug-Beats. Eine Welt der Klänge, die die Welt der Gesten
bewegt und umgekehrt. Wie schon Keith Richards sagte: «The rock’s
easy, but the roll is another thing!»
Aris Bassetti von der Gruppe Peter Kernel liefert den einfahrenden
Sound für diese elektrische Rockografie.
Eine elektrisierende Hommage an den Rock’n’Roll.
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Fr 2 OKTOBER, 19 UHR
Sa 3 OKTOBER, 19 UHR
Konzept Lucie Eidenbenz Interpretation Adina Secretan und Lucie Eidenbenz
Musik Michael Sauter, Aris Bassetti & the team Bühne/Licht Florian Leduc
Ton Benjamin Vicq, Michael Sauter Produktion Brøcøliwald Koproduktion
Théâtre de l’Usine Geneve, Festival de la Cité Lausanne Gefördert durch Stadt
Genf, Kanton Genf, Lotterie Romande, Fondation Nestlé pour l’art, Ernst
Goehner Stiftung, Fonds Mécénat SIG, Société Suisse des Auteurs, Fonds
d’encouragement à l’emploi des intermittents genevois (FEEIG), Pro Helvetia
– fondation Suisse pour la culture, CORODIS Residenzen Théâtre Sèvelin 36,
ADC, L’Echangeur CDC Picardie, Le Galpon, La Comédie de Genève, CENC
Genève, Tanzhaus Zürich
Dauer ca. 60 Minuten
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Fr 2 OKTOBER, 20.30 UHR
Sa 3 OKTOBER, 20.30 UHR
VOETVOLK. Lisbeth Gruwez
& Maarten Van Cauwenberghe (Belgien)
Fünf Körper treffen sich mitten in der Nacht an einem Ort ohne
Namen. Im Rhythmus dieser Umwelt bewegen sie sich aufeinander
zu, so wie Abfall sich manchmal in einer leeren Strasse ansammelt.
Dieses Zusammenkommen entfacht eine unvorhergesehene Kraft und
ergiesst sich in einer der aussagekräftigsten Manifestationen der
Menschheit überhaupt: in Gelächter. Ein Gelächter, das während des
Abends die gefährliche Sogkraft eines Rausches entwickelt.
Mit dem Stück AH | HA vertieft sich die Gruppe Voetvolk in ihre
Erforschung des ekstatischen Körpers. Die Performance ergründet den
Reichtum an plastischen Ausdrucksweisen des lachenden Körpers und
zeigt dem Publikum dessen physische wie psychische Auswirkungen.
AH | HA ist das Debütstück der Gruppe Voetvolk.
Konzept / Choreografie Lisbeth Gruwez Komposition Maarten Van Cauwenberghe
Tanz Mercedes Dassy, Anne Charlotte Bisoux, Lisbeth Gruwez, Vicente Arlandis
Recuerda, Lucius Romeo Fromm Stylist Catherine Van Bree Dramaturgie Bart
Meuleman Licht Harry Cole Lichtassistenz Caroline Mathieu Produktionsleitung
Liesbeth Stas Produktion Voetvolk vzw Koproduktion Rencontres chorégraphiques
internationales de Seine-Saint-Denis, Next Festival, Theater Im Pumpenhaus,
Théâtre d’Arras / TANDEM ARRAS-DOUAI, Dampfzentrale, Le Triangle –
scène conventionnée pour la danse-Rennes, Théâtre La Bastille, Les Brigittines,
AndWhatBeside(s)Death, MA Scène nationale – Pays de de Montbéliard
and Troubleyn | Jan Fabre Gefördert durch NONA, Provincie Antwerpen and
De Vlaamse Gemeenschap International Distribution: Key Performance
Residenzen Troubleyn | Jan Fabre, KVS, Les Brigittines
→ www.voetvolk.be
Dauer ca. 60 Minuten
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JUNGLE
Von D.C.C.OMPANY
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Die PerformerInnen kreieren eine Welt der Geister, der Halbtiere, der
Träume, der Geheimnisse, des Begehrens. JUNGLE ist eine Bühne,
auf der sich Charaktere zeigen und einladen, die bekannte Welt zu
verlassen und in eine komplexe, nicht lineare narrative Struktur einzutauchen. JUNGLE ereignet sich als Ort der intensiven Liminalität und
ermöglicht dem Publikum eine Reise, in der es von einer geglückten
Selbstauswilderung erfahren kann, ohne gleichzeitig alle Differenzen
in einer Zentralperspektive wieder aufzulösen. JUNGLE thematisiert
direkt und verletzlich das Leben und Überleben unserer Generation.
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Fr 2 OKTOBER, 22.30 UHR
Sa 3 OKTOBER, 22.30 UHR
Zusammenarbeit von Annina Machaz, Nils Amadeus Lange, Manuel Scheiwiller,
Florentina Holzinger, Vincent Riebeek Dramaturgie Maren Rieger Video Yoo
Sinae Koproduktion Tanzhaus Zürich und ARSENIC Lausanne Gefördert durch
Stadt Zürich Kultur, Fachstelle Kultur Kanton Zürich, Pro Helvetia, Migros
Kulturprozent, Fondation Nestlé pour l’Art
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RECHERCHE
HOW WAS IT FOR YOU?
OONA project | Marisa Godoy
In dieser Recherche interessiert sich Marisa Godoy für das Erlebnis
des Tanzpublikums während einer Aufführung. Sie versucht
Informationen zu gewinnen, wie ZuschauerInnen auf Tanz reagieren.
Dafür sucht sie Freiwillige, welche ihr 30 Minuten ihrer Zeit
schenken. In den ersten 10 Minuten tanzt Marisa Godoy für die
einzelnen ZuschauerInnen ein Solo, über das man im Anschluss
20 Minuten interviewt wird.
Die Showings für die einzelnen Zuschauer können direkt bei der
Künstlerin gebucht werden.
RECHERCHE
UNTITLED
Eine performative Installation von PiccoliProduction
In einem Ausstellungsraum ist ein Mann, dunkelhäutig, mit Gaffa-Tape
an die Wand geklebt, als wäre er ein Kunstwerk. Was bedeutet dieses
zeitgenössische Kunstwerk? Wer ist dieser Mann, der da an der Wand
klebt? Das Kunstwerk birgt viele Wahrheiten in sich, jede möglich, aber
keine gesichert.
Im Rahmen des Internationalen Zürcher Tanzfestivals Yeah Yeah Yeah
zeigen PiccoliProduction die ersten Resultate ihre Recherche und laden
zu zwei Showings ein.
Achtung, limitierte Plätze - first come, first served. Die Teilnahme
ist gratis. Für weitere Informationen und/oder Anmeldung:
[email protected] | www.oonaproject.ch
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Fr 2 OKTOBER
10 bis 17 UHR durchgehend
Sa 3 OKTOBER
10 bis 17 UHR durchgehend
Von und mit Marisa Godoy
«How was it for you?» ist Teil von OONA projects nächster Arbeit,
die im März 2016 herauskommt. Eine Koproduktion mit Gessnerallee Zürich
in Zusammenarbeit mit Tanzhaus Zürich
→ www.oonaproject.ch
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Fr 2 OKTOBER, 17 UHR
Sa 3 OKTOBER, 17 UHR
Mit Simone Blaser, Bruno Catalano, Melina Seldes, Rakesh Sukesh und
verschiedenen Gästen Produktion PiccoliProduction
→ www.piccoliproduction.com
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ANFAHRT
TRAM
Nimm die Linie 7 vom Hauptbahnhof/Bahnhofstrasse Richtung
Morgental. Bei der Haltestelle «Post
Wollishofen» steigst du aus und
folgst der Strasse Richtung See,
welche unter der Bahnunterführung
durchgeht.
Dauer ca. 15 Minuten
BUS
Linie 161 oder Linie 165 ab
Bürkliplatz bis Haltestelle «Rote
Fabrik». Nachtbus ab Rote Fabrik
jeweils freitags und samstags bis
Bellevue mit Verbindungen in die
Aussenquartiere.
Oder Linie 72 bis Haltestelle
«Morgental», dann zu Fuss zur Roten
Fabrik.
Dauer 5 Minuten
S-BAHN
S8 (Richtung Pfäffikon SZ) oder
S24 (Richtung Horgen Oberdorf)
ab Hauptbahnhof bis SBB-Station
Zürich-Wollishofen, danach zu Fuss
dem Mythenquai entlang ca.
300 Meter stadtauswärts folgen.
Dauer ca. 10 Minuten
SCHIFF
Ab Bürkliplatz bis Zürich-Wollishofen
Schiffstation, danach zu Fuss dem
Seeuferweg stadtauswärts entlang
gehen.
Dauer 12 Minuten
FAHRRAD
Fahrradweg ab Bürkliplatz
dem Seeufer entlang.
Dauer ca. 10 Minuten
INFORMATIONEN
RESERVATION
+41 / 44 485 58 28 und
[email protected]
VORVERKAUF
www.starticket.ch
ABENDKASSE UND BAR
öffnen eine halbe Stunde vor
Vorstellungsbeginn.
EINTRITTSPREISE
CHF 30.– / 20.– / 15.– (Kulturlegi)
KONTAKT
Fabriktheater Rote Fabrik
Seestrasse 395
CH-8038 Zürich
+41 / 44 485 58 28
www.fabriktheater.ch
www.yeahyeahyeah.ch
[email protected]
Sämtliche Veranstaltungsräume
in der Roten Fabrik sind rollstuhlgängig.
KINDERSTÜCKE
Erwachsene CHF 20.– / Kinder 10.–
IMPRESSUM
Leitung Silvie von Kaenel, Michael Rüegg, Michel Schröder
Praktikum Vera Gujer Assistenz YEAH YEAH YEAH Katharina Balzer
Team Kindersonntage Deborah Imhof, Sebastien Disch
Spielort Fabriktheater Rote Fabrik, Seestrasse 395, CH-8038 Zürich,
Gessnerallee, Tanzhaus Zürich Textredaktion Fabriktheater Rote Fabrik
Zürich Konzept und Gestaltung Studio Roth&Maerchy AG, Zürich
Druckerei Typotron AG, St.Gallen
Programm www.fabriktheater.ch / www.rotefabrik.ch / www.yeahyeahyeah.ch
Rote Fabrik Zürich
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