MARCUS BORJA PROMOTION 2014-2015 Doctorant en Études Théâtrales à Paris 3 en co-tutelle avec l’Université de São Paulo, et doctorant SACRe (ENS/CNSAD), je suis acteur, metteur en scène, dramaturge, chanteur, musicien et chef de chœur. Diplômé de lettres modernes à l'Université de Brasilia, je suis arrivé en France en septembre 2004 où je me suis formé à l’École Jacques Lecoq, à l’École Supérieure d’Art Dramatique de Paris (ESAD) et au CNSAD (deuxième cycle). Titulaire d’un master en études théâtrales à Paris 3, ainsi qu'une licence et un master en histoire de l'Art et muséologie à l'École du Louvre, j’ai travaillé avec Jean-Louis Hourdin, Sophie Loucachevsky, Fausto Paravidino, Jacques Rebotier, Yoshi Oida, Christiane Jatahy, Antônio Araújo, Nada Strancar, Éric Ruf, entre autres. Je me suis produit dans des espaces aussi divers que le Théâtre National de la Colline, le Théâtre du Vieux-Colombier ou le Musée du Louvre. Je dirige souvent des stages de techniques théâtrales en France et au Brésil et j’ai intervenu dans plusieurs colloques et rencontres internationales autour de la création théâtrale, notamment Les Nouveaux matériaux du Théâtre (Paris III et Festival Reims scènes d’Europe, février 2015) ; La direction d’acteurs, peut-elle s’apprendre ? (Paris VIII, décembre 2014) ; Nouveaux modes de production du [texte de] théâtre (Paris III, mars 2014) et Les Collectifs dans les arts vivants depuis 1980 (LABEX CAP/ CRAL-HICSA ; Université de Picardie Jules Verne et INHA, mai 2013). J’organise en novembre 2015 un colloque international mêlant recherche et pratique, que j’ai conçu avec deux autres collègues chercheuses en études théâtrales, intitulé Pratiques de la voix sur scène : de l’apprentissage à la performance vocale, soutenu par le LABEX Arts-H2H et la Maison des Sciences de l’Homme et en partenariat avec le CNSAD, l’université Paris VIII, l’Université de Picardie et deux universités brésiliennes. J’ai publié plusieurs articles et essais, notamment Du collectif au collaboratif : tendances et évolutions de l’écriture scénique au pluriel dans l’ouvrage Les Collectifs dans les arts vivants depuis 1980, éd. L’Entretemps, 2014 ; et L’Écoute active et le silence parlant : la musicalité comme base pour la direction d’acteurs, éd. Les Solitaires Intempestifs, 2015 (à paraître). Mon projet de recherche SACRe, Poétiques de la voix et espaces sonores : la musicalité et la choralité comme bases pour le travail théâtral, se fait sous la direction de Jean-François Dusigne (Paris VIII) et mes encadrants artistes sont Sylvie Deguy (CNSAD) et Luis Naon (CNSMDP). Ma prochaine création, THÉÂTRE, projet choral avec une cinquantaine d’interprètes aura lieu les 7 et 8 avril 2015 au CNSAD. POÉTIQUES DE LA VOIX ET ESPACES SONORES : LA MUSICALITÉ ET LA CHORALITÉ COMME BASES DU TRAVAIL THÉÂTRAL Je travaille dix fois plus facilement avec un acteur qui aime la musique […] rares sont ceux qui comprennent que la musique est le meilleur organisateur du temps dans un spectacle. Le jeu de l’acteur c’est, pour parler de façon imagée, son duel avec le temps. Et ici, la musique est son meilleur allié. Elle peut éventuellement ne pas du tout se faire entendre, mais elle doit se faire sentir. Vsevolod Meyerhold Le sonore […] emporte la forme, il ne la dissout pas, il l’élargit plutôt, il lui donne une ampleur, une épaisseur et une vibration ou une ondulation dont le dessin ne fait jamais qu’approcher. Le visuel persiste jusque dans son évanouissement, le sonore apparaît et disparaît jusque dans sa permanence. Jean-Luc Nancy Sois pluriel comme l’univers. Fernando Pessoa RÉSUMÉ Ma recherche dans le cadre de SACRe a pour but de démontrer et faire agir – de façon consciente et organique – dans le travail du plateau, la similarité des modes de perception et structuration du temps dans la musique et dans le théâtre et proposer, à partir de cette relation, une base solide et un langage commun au travail de l’acteur, du musicien, du performer et du metteur en scène. Mes travaux porteront essentiellement sur la dimension sonore et l'approche musicale du théâtre (écoute, rythme, ligne mélodique, harmonie, contrepoint) aussi bien en ce qui concerne l'investigation et interprétation du texte qu'au niveau de la dynamique et des mouvements scéniques. Il s’agir de mettre en évidence, au moyen de multiples expérimentations déclinant les différentes possibilités offertes par la scène, la nature essentiellement musicale – notamment en ce qui concerne le rapport temps-rythme et l’harmonie « chorale » – des principes structurant l’organisation et l’accomplissement du phénomène théâtral. Prenant la musicalité comme base du travail de l'acteur et de la construction scénique, il s'agira de décliner, au fil des différents travaux et expérimentations pratiques, la notion/dispositif de choralité. La polyphonie m'intéresse énormément, le mélange de timbres, de couleurs, d'harmoniques... même quand il ne sera pas nécessairement question de « notes musicales » à proprement parler. Être ensemble, dire la communauté, dire l’hétérogène tout autant que le groupe, et la dialectique permanente entre les deux, ouvrir la représentation vers le spectateur et en être le relais : autant de points de tension reconvoqués par le recours à une « choralité » qui ne cesse de mêler leur désir à la conscience de leur fragilité. […] Plus que celle d’une figure ou d’un constituant distinct, la revendication de « choralité » se joue plutôt aux racines du travail et devient celle d’un fondement choral soutenant l’ensemble de l’approche du plateau : un état, une disposition, une démarche. (Christophe Triau) La voix est au centre de cette recherche. La gamme très vaste de possibilités sonores et expressives que peut produire notre appareil phonateur – qui se multiplie encore à l’infini quant on combine les sons produits par plusieurs personnes vocalisant ensemble – est une porte grande ouverte à la création : c’est de la matière poétique concrète, malléable, élastique, pétrissable, modulable, transformable. Que ce soit la voix parlée, le cri, le rire, le chant lyrique, traditionnel, populaire ou expérimental, sa relation et l’engagement qu’elle entraîne avec le corps en mouvement : tout ce monde m’intéresse et m’inspire. C’est l’univers dans lequel je compte travailler et créer en tant qu’interprète, compositeur, enseignant, chef de chœur, performeur, comédien ou metteur en scène. Penser, explorer e potentialiser la musique - ou, plus largement, la notion bien plus vaste de musicalité - comme matièrepremière « concrète », indissociable du travail de l’acteur, inscrite au présent de la scène e du jeu, tel est le but de ce projet de recherche. Bien plus qu’un ensemble de codes et compétences formelles et/ou académiques dépendantes d’une seule voie d’acquisition possible – à savoir, la notation musicale occidentale – l’approche musicale, dans son essence, se relie à un processus beaucoup plus intuitif et immédiat. Surtout lorsqu’on constate, en effaçant les frontières (actuelles) entre les arts, que la musique a toujours été (et le demeure) associée à l’action scénique. Rythme, dynamique, tempo, frasé et harmonie, par exemple, sont des concepts directement applicables aussi bien à la pratique musicale qu’à celle du théâtre, même lorsque ce dernier ne se sert pas de partitions et œuvres musicales entendues comme tel. La recherche suivra trois grandes axes qui structurerot toutes les créations scéniques qui en découleront. AXE TECHNIQUE: l’instrument Développement d’un vocabulaire et d’un outillage technique commun à la pratique musicale et a la pratique théâtrale, partant du principe que la construction et la représentation du fait théâtral se fondent sur les mêmes principes d’organisation du temps-rythme dans l’espace qui régissent la pratique musicale. AXE DRAMATURGIQUE: l’œuvre Composition et tissage (par juxtaposition; enchaînement; chevauchement; superposition) de trames sonores dont l’impulsion dramaturgique reposerait sur un équilibre non pas dramatique/fabulaire, mais musical. AXE GÉOPOÉTIQUE: le lieu Création, transformation et mise en mouvement d’espaces poétiques à partir de l’élément sonore et de la vocalité inscrite dans le présent de la scène. Marcus Borja Né le 01 septembre 1980 à Rio de Janeiro Nationalités: brésilienne et italienne 11, rue Dauphine 75006 Paris [email protected] ; 06 21 43 47 28 Langues Portugais, français, anglais, italien et espagnol Diplômes 2014-2017 Doctorat d’Art et de Création SACRe Paris Sciences et Lettres (PSL) École Normale Supérieure (ENS) Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique (CNSAD) 2010 – 2015 Doctorat en Etudes Théâtrales Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3 2009 – 2010 Master en Muséologie et Histoire de l`Art appliquée Groupe de recherche : Arts du spectacle Ecole du Louvre 2008 - 2009 Master 2 en Etudes Théâtrales Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3 2006 - 2009 Licence en Histoire de l’art et archéologie Spécialités : Art Contemporain ; Hist. du cinéma ; Hist. de la mode et du costume Ecole du Louvre 1999 - 2003 Maitrise en Lettres Modernes (graduação em Letras) – portugais et français Universidade de Brasília – Brésil Formation artistique 2013-2014 Deuxième cycle supérieur : formation à la mise en scène. Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique (CNSAD) 2013 Yoshi Oida – Théâtre des Bouffes du Nord – techniques du jeu d’acteur 2012 Francesca della Monica (Milan) – anthropologie de la voix et technique vocale 2010 Théâtre du Frêne (Guy Freixe) – Formation professionnelle : pratique du jeu masqué 2009 Théâtre du Soleil (Ariane Mnouchkine) – grand stage de jeu et improvisation. 2005 – 2008 Ecole Supérieure d’Art Dramatique – ESAD (CRR Île-de-France) 2004 – 2006 Ecole Internationale Jacques Lecoq – Paris (cours régulier plus LEM) 1999 – 2003 École de Musique de Brasília Diplôme d’études musicales : harmonie ; histoire de la musique ; chant lyrique 1987 – 1997 Conservatoire brésilien de Músique – Rio de Janeiro Diplôme d’études musicales : piano et théorie musicale Musique Piano ; accordéon ; chant (ténor) et direction de chœur Principales productions 2015 Le Pré aux Clercs Opéra-Comique de Ferdinand Hérold sur un livret d’Eugène de Planard Mise en scène : Éric Ruf (de la Comédie-Française) Théâtre National de l’Opéra-Comique – Paris Assistant metteur en scène 2014 Macario D’après Juan Rulfo ; mise en scène : Belén Cubilla Théâtre de la Cité Internationale – Paris (Festival JTN 2014) Comédien et musicien 2013 La Dernière balade de Buster Keaton Compagnie Les Trois Clés ; mise en scène collective Espace Renaudie – Aubervilliers ; Festival d’Avignon Off 2014 Dramaturge, musicien et compositeur de la band originale 2012 Le Cabaret de 4 sous D’après Bertolt Brecht et John Gay ; mise en scène : Marjorie Nakache Studio-Théâtre de Stains Comédien et musicien 2010 Manhattan Medea Texte : Dea Loher ; mise en scène : Sophie Loucachevsky Théâtre National de la Colline Comédien, chanteur et compositeur de la musique du spectacle 2009 L’Erotisme à l’œuvre Textes : Georges Bataille ; mise en espace : Sophie Loucachevsky Musée du Louve – aile Richelieu Comédien, chanteur, instrumentiste, chef de chœur 2008 Les Poètes mentent mal Texte : Eugène Durif ; mise en scène : Sophie Loucachevsky Théâtre Ouvert ; Théâtre de l’Etoile du Nord Comédien, instrumentiste et compositeur de la musique du spectacle 2008 Pensées Texte : Jacques Copeau et William Shakespeare ; mise en scène : Jean-Louis Hourdin Comédie Française – Théâtre du Vieux Colombier Comédien et musicien 2007 – 2008 Fragments Textes et mise en scêne : Jacques Rebotier Grand Théâtre de Reims ; Théâtre de l’Université de Paris 10 – Nanterre Comédien et musicien 2007 Der mond Opéra en un acte de Carl Orff ; mise en scène : Charlotte Nessi Opéra de Paris – Amphitéatre Bastille chanteur-choriste 2005 – 2007 Cendres et Braises – Le Brésil de Cendrars Livret : Françoise Heyward ; direction Musicale : Emmanuelle Dubost-Bicalho Mise en scène : Benoit Richter Théâtre de la Plaine ; Vingtième Théâtre ; Auditorium Saint-Germain Comédien, chanteur et musicien 2005 The Sole Companion Par la Compagnie Internatioale de l’Escalier Festival d’Edimbourg – Ecosse Compositeur et musicien 2001 – 2004 Presépio de Hilaridades Humanas Texte : Ariano Suassuna ; mise en scène : Caísa Tiburcio et Bárbara Tavares Spectacle lauréat du Prix SESC Palco Giratório en 2004 Tourné en plusieurs salles Brésiliennes (Brasília, Florianópolis, Fortaleza, Maceió, Recife, Caruaru, Petrolina, Rio de janeiro) Comédien et dramaturge 2001-2004 Chœur Lyrique du Théâtre National de Brasília – diverses productions : Carmina Burana – Carl Orff Symphonie n. 9 – L. van Beethoven Carmen – Georges Bizet Rigoletto ; Un Ballo in Maschera – Giuseppe Verdi La Bohème – Giacomo Puccini 2001 Sete Mitos de Amor Texte et mise en scène : Marcus Borja Teatro da Escola Parque – Brasília Auteur, metteur en scène, comédien et musicien Expérience dans l’enseignement 2011-2012 Chargé de cours en enseignement supérieur Centro de Artes Cênicas (CAC) - Université de São Paulo (USP) 2014-2015 Université Sorbonne Nouvelle - Paris III 2009-2013 Conception et direction de stages de formation professionnelle « Les Outils de l’acteur créateur » ; « L’Acteur, la parole et la scène » ; « La Voix en scène : technique, expression et musicalité » (Paris, Liège, Brasília, São Paulo, Rio de Janeiro, Campinas) 2009-2010 Intervenant en école supérieure Ecole Supérieure d’Art Dramatique de Paris – ESAD ème ème Encadrement et direction musicale des spectacles des élèves de 2 et 3 années (mis en scène respectivement par Sophie Loucachevsky et Gloria Paris) 2008-2012 Direction de chœur Chœur de L’Ecole du Louvre Chœur Pièces Montées 2003-2004 Professeur d’art dramatique (sur concours de la fonction publique) Escola de Música do Distrito Federal (Brasília) 2002-2004 Professeur de langue française - vacataire (sur concours de la fonction publique) Centro Interescolar de Línguas (CIL) – Brasília Principaux articles, traductions et publications Moral e Massa : questões de cultura e indústria cultural, Projeto de iniciação Científica, Universidade de Brasília, 2001 A Estética do Poder, Projeto de Iniciação Científica, Universidade de Brasília, 2002 Présépio de Hilaridades Humanas : introdução à obra de Ariano Suassuna, Brasilia, SESC Palco Giratório, 2004 Dramaturgies organiques, Séminaire international d’esthétique du théâtre contemporain, Université d’Avignon, 2010 Coralidades difratadas : a comunidade em negativo, Revue Sala Preta, Universidade de São Paulo, 2011. (traduction annotée et commentée de TRIAU, C. Choralités diffractées : la communauté en creux, in Alternatives Théâtrales n. 76-77, Bruxelles 2003). Théâtralité et anti-théâtralité, Revue Sala Preta, Universidade de São Paulo, 2013. Du collectif au collaboratif : tendances et évolutions de l’écriture scénique au pluriel, in Raphaëlle Doyon et Guy Freixe (dir.), Les Collectifs dans les arts vivants depuis 1980, collection Les Points dans les poches, Lavérune, L’Entretemps, 2014. L’Écoute active et le silence parlant : la musicalité comme base pour la direction d’acteurs, in Jean-François Dusigne (org.) La Direction d’acteurs peut-elle s’apprendre ?, ed. Les Sollitaires Intempestifs, 2015 (à paraître).