THÉÂTRE - La NACRe

Guide des formations
& lieux d’enseignement
en Rhône-Alpes
ENSEIGNEMENT
ARTISTIQUE
THÉÂTRE
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NACRe Rhône-Alpes
Tél. 04 26 20 55 55
[email protected]
www.la-nacre.org
www.facebook.com/la.nacre
twitter.com/la_nacre
Éditeur : NACRe Rhône-Alpes Directeur de la publication : Nicolas RIEDEL Rédactrice : Marie COSTE
PRÉAMBULE
Ce guide vous présente les diverses formations en Rhône-Alpes pour parvenir à ces métiers :
Comédien - Auteur - Metteur en scène - Enseignant d’art dramatique - Enseignant de théâtre
dans l’Education nationale
En complément sur les métiers liés au théâtre, voir également le guide des formations intitulé : les métiers
du décor.
Bonne lecture!
(Source des définitions : Arcade, www.arcade-paca.com)
n.b. : l’ensemble des guides des formations en région Rhône-Alpes est mis à jour au fur et à mesure des informations
reçues. Si vous constatez des erreurs ou des oublis, merci de nous en informer.
Sommaire
FORMATION PROFESSIONNELLE INITIALE
4
DEVENIR COMEDIEN
Enseignement général (du collège au lycée)
Enseignement spécialisé
Enseignement supérieur
Les écoles supérieures d’art dramatique
Les classes d’insertion professionnelle
Autres formations professionnelle de théâtre
Formations généralistes avec option théâtre
4
4
5
7
10
11
11
11
DEVENIR AUTEUR DRAMATIQUE
13
DEVENIR METTEUR EN SCENE
13
14
14
Enseignement supérieur universitaire
Enseignement supérieur spécialisé
DEVENIR ENSEIGNANT D’ART DRAMATIQUE
Diplôme d’Etat d’enseignement du théâtre
Certificat d’aptitude aux fonctions de professeur d’art dramatique
Enseigner dans le secteur public
14
15
15
15
DEVENIR ENSEIGNANT THEATRE DANS UN COLLEGE OU UN LYCEE
16
FORMATION PROFESSIONNELLE CONTINUE
17
POUR EN SAVOIR PLUS
19
POUR TOUTE RECHERCHE DE FORMATION COMPLÉMENTAIRE
19
LES LIEUX RESSOURCES
19
Formation
Initiale
Devenir comédien
Définition du métier
Le comédien crée la rencontre entre une œuvre, un lieu, un public. Il interprète un rôle, incarne un
personnage, raconte une histoire, improvise seul, au sein d’une troupe ou d’une compagnie artistique.
Il peut être l’auteur de son texte. Il se produit sur scène, sous chapiteau, dans l’espace urbain, sur site
(télévision, cinéma, radio), etc. Il est permanent ou intermittent dans une structure de production, dans
une équipe artistique. Il peut intervenir, à la demande d’un établissement scolaire ou universitaire, d’une
structure culturelle, d’une collectivité locale, pour témoigner de sa pratique ou la transmettre à un public
d’amateurs. Le comédien a une bonne culture générale, artistique et théâtrale, de grandes capacités
de mémorisation et d’imagination, il maîtrise plusieurs disciplines et techniques vocales, respiratoires,
corporelles. En effet, ce métier fait appel à plusieurs formes d’expression artistiques, en particulier le
chant et la danse.
Source : Arcade, www.arcade-paca.com
DANS l’enseignement général
(du collège au lycée)
Les classes à horaires aménagés en théâtre
Les «CHAT » permettent d’aménager l’emploi du temps des élèves de l’enseignement général public
afin de leur permettre de suivre leurs cours de théâtre. L’enseignement est assuré avec le concours des
conservatoires à rayonnement régional, des conservatoires à rayonnement départemental, des conservatoires à rayonnement communal ou intercommunal, ainsi que des institutions ou associations ayant
passé une convention nationale avec le ministère chargé de la culture. La mise en place des classes à
horaires aménagés est décidée par l’inspecteur d’académie.
COLLEGE De BROU
21 quai Henri Groboz - 01000 Bourg-en-Bresse
Tél. 04 74 45 51 00 - Mél : [email protected]
Collège Le Semnoz
16 avenue Jean Clerc - BP 39 cedex - 74602 Seynod
Tél. 04 50 69 13 38 - Mél : [email protected] - Site : http://www.ac-grenoble.fr/college/le-semnoz.seynod
4-5
Collège JEAN MOULIN
52 rue Jean-Michel Savigny - 69400 Villefranche-sur-Saône
Tél. 04 74 65 37 36 - Mél : [email protected] - Site : http://www2.ac-lyon.fr/etab/colleges/col-69/
jmoulin/
Bac général, série littéraire, profil lettres art, spécialité Théâtre
expression dramatique
Depuis quelques années, la classe de seconde est organisée entre enseignements communs et
enseignements d’exploration. La classe de 2de générale et technologique devient une vraie classe de
détermination. Elle permet de préciser ces choix en vue d’une orientation en classe de 1re générale ou
technologique.
Un de ces enseignements d’exploration est intéressant pour personnes se destinant aux métiers du théâtre :
-Création et activités artistiques : Explorer divers lieux et formes en relation avec la création artistique
contemporaine ; apprécier les enjeux économiques, humains et sociaux de l’art ; découvrir la réalité des
formations et métiers artistiques et culturels.
Une vingtaine de lycées proposent cet enseignement d’exploration en Rhône-Alpes :
Liste des lycées
http://afira.onisep.fr
enseignement spécialisé
L’enseignement initial de la musique, de la danse et de l’art dramatique - dont l’objectif premier est de former
des amateurs - a connu un développement considérable au cours des trente dernières années. La France
compte plus de 1 000 établissements publics d’enseignement artistique, plus de 25 000 enseignants et 280
000 élèves tous enseignements confondus.
Vous trouverez sur le site du Ministère de la Culture et de la Communication l’ensemble des renseignements
nécessaires pour comprendre l’organisation de l’enseignement spécialisé en France ainsi que les textes de loi
régissant cette organisation.
Plus d’informations sur l’organisation de cet enseignement spécialisé :
http://www.culturecommunication.gouv.fr/Disciplines-et-secteurs/Theatre-spectacles/Enseignement-formation-et-metiers
Liste des CRR, CRD, CRC et CRI en annexe
en condensé
La formation initiale en conservatoire est organisée ainsi :
Les deux premiers cycles (de 3 à 5 ans chacun) prennent fin avec le brevet de fin de deuxième cycle et ouvrent
sur trois options :
- Le troisième cycle de formation amateur diplômant (2 à 4 ans), sanctionné par le certificat d’études musicales
(CET). Organisé sous formes de parcours individualisés.
- Le troisième cycle de formation amateur non diplômant
- Le cycle d’enseignement professionnel initial (CEPI). Entrée soumise à un examen. Durée de 2 à 4 ans,
sanctionné par le diplôme national d’orientation professionnel (DNOP). Anciennement DEM (actuellement
toujours en cours)
Attention, l’organisation pédagogique des CEPI/DNOP est en cours.
FORMATION PROFESSIONNELLE INITIALE
Formation au certificat d’études théâtrales
ISÈRE
Conservatoire à rayonnement régional de Grenoble
6 chemin de Gordes - 38100 Grenoble
Tél. 04 76 46 48 44 - Mél : [email protected] - Site : http://www.conservatoire-grenoble.fr
RHÔNE
Conservatoire à rayonnement départemental de Villeurbanne
46 cours de la République - 69100 Villeurbanne
Tél. 04 78 68 98 27
PARTENAIRE
Théâtre de l’Iris
331 rue Francis de Pressensé - 69100 Villeurbanne
Tél. 04 78 68 86 49 - Site : www.theatredeliris.fr
Conservatoire de Lyon
4 montée du Cardinal-Decourtray - 69005 Lyon
Tél. 04 78 25 91 39 - Fax : 04 72 38 77 08
Mél : [email protected] - Site : www.conservatoire-lyon.fr
SAVOIE & HAUTE-SAVOIE
Les conservatoires à rayonnement régional de Chambéry et d’Annecy travaillent actuellement sur un cursus
théâtre commun aux deux conservatoires.
Conservatoire à rayonnement régional de Chambéry
et des pays de Savoie
Cité des Arts - Parc du Veyrnat - 73000 Chambery
Tél. 04 79 60 23 70 - Mél : [email protected] - Site : www.citedesarts-chambery.fr
Conservatoire à rayonnement régional de l’agglomération
d’Annecy et des pays de Savoie
10 rue Jean-Jacques Rousseau - 74000 Annecy
Tél. 04 50 33 87 18 - Mél : [email protected] - Site : crr.agglo-annecy.fr
Diplôme d’Etudes Théâtrales
ISÈRE
Conservatoire à rayonnement régional de Grenoble
6, chemin de Gordes - 38100 Grenoble
Tél. 04 76 46 48 44 - Mail : [email protected]
6 -7
RHÔNE
Conservatoire à rayonnement départemental
de Villeurbanne
46, cours de la République - 69100 Villeurbanne
Tél. 04 78 68 98 27
PARTENAIRE
Théâtre de l’Iris
331 rue Francis de Pressensé - 69100 Villeurbanne
Tél. 04 78 68 86 49 - Site : www.theatredeliris.fr
Conservatoire de Lyon
4, montée du Cardinal-Decourtray - 69005 Lyon
Tél. 04 78 25 91 39 - Fax : 04 72 38 77 08
Mél : [email protected] - Site : www.conservatoire-lyon.frformations non diplômantes
FORMATION NON DIPLOMANTE
Comédie de Valence
Centre Dramatique National Drôme Ardèche - Place Charles Huguenel - 26000 Valence
Renseignements : Marie Rosenstiel
Mél : [email protected]
Site : www.comediedevalence.com
La Comédie de Valence, Centre dramatique national Drôme-Ardèche, propose des ateliers hebdomadaires de
pratique théâtrale, de danse et d’écriture, des modules d’un week-end sur les métiers de la scène, des stages
pour les jeunes et pour les professionnels.
Cours d’art dramatique :
De nombreuses écoles associatives, privées ou municipales proposent une initiation
et un perfectionnement pour des amateurs.
Pour l’agglomération de Lyon, retrouvez-les sur le web sur www.bullesdegones.com
ENSEIGNEMENT SUPÉRIEUR
Les formations universitaires
Le premier cycle : licence
LICENCE lettres et ARTS DU SPECTACLE
Université Stendhal - Grenoble 3
UFR langage, lettres et arts du spectacle, information et communication - Domaine universitaire - BP 25 38040 Grenoble cedex 9
Tél. 04 76 82 77 69 - Site : www.u-grenoble3.fr
FORMATION PROFESSIONNELLE INITIALE
Université Stendhal Grenoble 3 - CENTRE STENDHAL DE VALENCE
Pôle Latour-Maubourg - 87 avenue de Romans - 26000 Valence
Tél. 04 75 78 10 21 - Site : www.u-grenoble3.fr
Licence arts du spectacle,
Parcours images, lettres, scène
UNIVERSITÉ LUMIÈRE - LYON 2
Faculté des lettres, des sciences du langage et des arts
Département A.S.I. E, Arts de la Scène, de l’Image et de l’Ecran
Avenue Pierre Mendès-France - 69676 Bron cedex
Tél. 04 78 77 43 59 - Site : lesla.univ-lyon2.fr
Le deuxieme cycle : master
Master 1 et 2 ARTS DE LA Scène
Université Lumière - Lyon 2
Faculté des lettres, des sciences du langage et des arts
Département A.S.I.E, Arts de la Scène, de l’Image et de l’Ecran
5 avenue Pierre Mendès-France - 69676 Bron cedex - Tél. 04 78 77 43 59 - Site : lesla.univ-lyon2.fr
Le Master Mention Arts spécialité Arts de la scène (théâtre et danse) a pour vocation d’approfondir un savoir
théorique sur la création et les pratiques théâtrales et chorégraphiques contemporaines, de développer une
connaissance générale des structures dans lesquelles cette création s’inscrit, et de développer une pratique
des différents types d’accompagnement et de documentation du spectacle vivant que cette création exige. Il
se fonde sur une articulation entre une dimension de recherche, liée à l’équipe de recherche en arts du spectacle mais également à la section Arts de l’ENS dont le master est co-habilité avec celui-ci, et une ouverture
sur le monde professionnel, à travers un cycle de conférences, des stages et des classes à projets en liens
avec des structures artistiques partenaires.
Master 2 professionnel DASI :
« Diffusion des arts et des savoirs par l’image »
Université Lumière - Lyon 2
Faculté des lettres, des sciences du langage et des arts
Département A.S.I. E, Arts de la Scène, de l’Image et de l’Ecran
5 avenue Pierre Mendès-France - 69676 Bron cedex - Tél. 04 78 77 26 45 - Site : www.univ-lyon2.fr
Ce master est dédié à la transmission audiovisuelle de contenus culturels, scientifiques ou artistiques, soit
en amont (production documentaire), soit en aval (par une palette très diversifiée de canaux ou de modes
d’action listés ci-dessous). A noter que les champs professionnels visés par le master ne constituent pas une
formation à la réalisation documentaire proprement dite.
Objectifs :
• L’approche économique, technique et pratique de la diffusion cinématographique
• L’acquisition d’outils dans le domaine de l’action et de la médiation culturelle
8-9
• La réflexion sur les enjeux actuels de l’éducation à l’image
• L’apprentissage des nouveaux modes d’écriture audiovisuels pour le web
• La formation aux métiers de la production documentaire
Master 1 et 2 ARTs, Lettres
et Langues, Mention Lettres et Arts, Spécialité Études
théâtrales (en cohabilitation avec l’Université de Lyon 2)
École normale supérieure Lettres et sciences humaines
15, Parvis René Descartes - BP 7000 - 69342 LYON Cedex 07
Tél. 04 37 37 60 00 - Site : http://www.ens-lyon.eu
Tél. 04 37 37 60 07 - Mél : [email protected]
Responsable ENS LSH : Jean-Loup RIVIERE
Le master d’études théâtrales de l’ENS-LSH offre aux élèves et aux étudiants un enseignement d’analyse
dramaturgique des textes et des spectacles, une formation à la recherche, et une expérience de la pratique
théâtrale.
Les cours sont conçus de telle sorte que le cours de dramaturgie soit une approche la plus large possible de la
dramaturgie (histoire de la mise en scène, histoire du jeu de l’acteur, lecture dramaturgique du texte, analyse
dramaturgique du spectacle, problèmes méthodologiques et conceptuels, etc.), qui peut être complétée et
approfondie par le cours de dramaturgie appliquée et la master class pour la pratique théâtrale (écriture, jeu
et mise en scène), et par le séminaire d’études théâtrales pour la recherche. Des liens et activités communes
sont également envisagés avec les autres enseignements de la filière art.
Il forme aux carrières d’enseignants chercheurs en études théâtrales et prépare au métier du théâtre.
Master 2 lettres et Arts du spectacle, spéçialité arts de spectacle :
théâtre européen - Etudes cinématographiques
Université Stendhal - Grenoble 3
UFR lettres classiques et modernes - Domaine universitaire - BP 25 - 38040 Grenoble cedex 9
Tél : 04 76 82 68 24 - Mél : [email protected]
Site : www.u-grenoble3.fr
Ce master propose aux étudiants, au-delà d’un tronc commun méthodologique, de choisir un parcours de
spécialisation :
• Le parcours Théâtre européen permet aux étudiants de réfléchir sur la dramaturgie et le travail scénique
dans l’environnement culturel européen. Il apporte des connaissances précises de l’Europe théâtrale
: paysage dramaturgique passé et contemporain, réalisations scéniques, structures institutionnelles.
• Le parcours Études cinématographiques permet aux étudiants de réfléchir sur l’esthétique cinématographique, dans sa relation à la pensée et au monde, et à travers l’approche de différentes formes d’écritures (qu’il s’agisse d’écriture sur le cinéma, pour le cinéma, ou d’écriture filmique proprement dite). Des
mises en relations entre le cinéma et d’autres domaines artistiques et littéraires contemporains sont
effectuées, et les institutions culturelles abordées.
FORMATION PROFESSIONNELLE INITIALE
Les écoles supérieures d’art dramatique
Le ministère de la Culture et de la Communication a signé avec dix écoles de théâtre, la plateforme de l’enseignement supérieur pour la formation du comédien. Cette plate-forme réunit les signataires autour de principes
communs de qualité : elle place l’interprétation au coeur de l’enseignement, rappelle l’importance des fondamentaux et des acquisitions techniques, de la culture générale et théâtrale ouverte sur les autres arts et de la
préparation au métier. Huit écoles sont signataires de cette plate-forme (dont une en Rhône-Alpes : École de
la Comédie de Saint-Etienne) aux côtés de l’école du Théâtre National de Strasbourg et de l’ENSATT.
Diplôme de l’école de la comédie de Saint-Etienne (cdn)
(DNSPC : Diplôme national supérieur professionnel
dE comédien)
Centre dramatique national - comédie de Saint-Etienne
7 avenue Emile Loubet - 42000 Saint-Étienne
Tél. 04 77 25 12 98 - Mél : [email protected] - Site : www.lacomedie.fr
Diplôme préparé en partenariat avec l’Université Jean Monnet de St Etienne et avec l’ENS-LSH de Lyon. Ce
cursus est diplômant avec une validation de Licence lettres modernes parcours Art Dramatique, en fin d’études.
Diplôme de l’ENSATT
(Sections : art dramatique / écriture dramatique, mise en scène)
Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques
du Théâtre (ENSATT)
4 rue Sœur Bouvier - 69322 Lyon cedex 05
Tél. 04 78 15 05 05 - Mél : [email protected] - Site : www.ensatt.fr
L’ENSATT forme des comédiens, metteurs en scène, scénographes, costumiers, réalisateurs lumière et son,
administrateurs du spectacle vivant. Chaque formation constitue un département de l’école et réunit un
nombre très limité d’étudiants. Depuis 2001, s’y ajoute la mise en scène et les écritures pour la scène. Etablissement placé sous la tutelle du ministère de l’Éducation Nationale.
HORS RÉGION
Conservatoire national supérieur
d’art dramatique (CNSAD), Paris
Site : www.cnsad.fr
Ecole supérieur d’art dramatique du Théâtre
national de Strasbourg (ESAD)
Site : www.tns.fr
Liste des établissements publics d’enseignement supérieurs d’art dramatique sur :
http://www.culturecommunication.gouv.fr/Disciplines-et-secteurs/Theatre-spectacles/Enseignement-formation-et-metiers
10 - 11
Les classes d’insertion professionnelle
GEIQ-Théâtre
GEIQ (Groupement d’Employeur pour l’Insertion et la Qualification) au Nouveau théâtre du 8e
22 rue Commandant Pégout - 69008 Lyon
Virginie BOUCHAYER (Coordinatrice) : tél. 04 78 78 33 30
Alice AZATKHANIAN (Recrutement) : mél : [email protected]
Site : www.compagnonnage-theatre.org
Le compagnonnage théâtre : un dispositif original d’emploi et de formation.
Compagnonnage : association entre ouvriers d’une même profession à des fins d’instruction et d’assistance mutuelle.
Le Compagnonnage Théâtre est un dispositif original d’emploi et de formation qui a pour objectif de
favoriser l’insertion professionnelle de jeunes comédiens. Embauchés en contrat de professionnalisation à temps complet, ils sont employés par des compagnies professionnelles dans des productions
artistiques et bénéficient d’une formation complémentaire à tous les aspects du métier de comédien.
Deux tiers du temps de leurs parcours est consacré à l’emploi et un tiers à la formation. Le Compagnonnage-Théâtre est un lieu de transmission et de création. Tous les 3 ans, le G.E.I.Q. Théâtre
embauche un groupe de 8 à 10 comédiens sur un parcours de 24 mois.
AUTRES FORMATIONS PROFESSIONNELLES DE THEATRE
scÈNE 7 - LE CROISEUR / la scène sur saône
4 rue Croix Barret - 69007 Lyon
Tél. 04 72 71 42 26 - Mail : [email protected] - Site : www.scene-7.fr
La Scène-sur-Saône, parrainée par Jean-Pierre Bacri et Agnès Jaoui, a été fondée en 1997 à l‘initiative
d’un collectif de gens du spectacle (comédien, metteur en scène, scénographe, danseur...). Ce collectif était
soucieux de défendre la vision d’un endroit convivial et ouvert où la transmission des savoirs et des idées
permettrait de renouveler les forces vives de l’expression théâtrale.
LISTE NON EXHAUSTIVE SUR LA REGION RHONE-ALPES
formations GÉNÉRALES AVEC OPTION THÉÂTRE
Cette rubrique correspond à des structures de formations non artistiques ayant au sein de leur cursus des
études de théâtre. Ces études ne donnent pas de délivrance particulière de diplôme mentionnant une spécialisation théâtrale.
Classe préparatoire de lettres (1e année)
avec préparation à l’option théâtre
FORMATION PROFESSIONNELLE INITIALE
Cette option théâtre du Lycée Edouard Herriot, à Lyon, est ouverte depuis l’année 2003 - 2004. Les quatre
heures hebdomadaires se répartissent entre un enseignement théorique et un enseignement pratique.
Le contenu de l’enseignement théorique fait alterner analyse de représentation, lecture dramaturgique de
textes, histoire de la mise en scène. Il s’appuie sur de nombreuses rencontres avec des équipes artistiques.
La pratique a pour objectif la connaissance du langage de plateau. Elle prend la forme d’explorations dans la
première partie de l’année et d’un petit spectacle à fortes contraintes dans la deuxième partie de l’année. Pour
ces enseignements, des partenariats ont été mis en place avec des théâtres : le TNP, le Théâtre des Célestins,
le Théâtre de la Renaissance, le Théâtre des Ateliers.
Il n’est pas nécessaire d’avoir une pratique théâtrale antérieure pour intégrer l’option. En revanche, une forte
motivation est requise dans la mesure où il est demandé aux étudiants d’assister à de nombreux spectacles
(entre 14 et 20 dans l’année).
Lycée Edouard Herriot
6 place Edgar Quinet - 69455 Lyon Cedex 06
Tél. 04 72 83 09 60 - Fax : 04 72 83 09 68 - Mail : [email protected]
Site : www2.ac-lyon.fr/lyc69/herriot
Classe théâtre-Etudes (INSA de Lyon)
La section Théâtre-Etudes, créée en 1991, propose une formation en 4 ans. Les étudiants bénéficient de 6 à 8
heures de pratique encadrée par semaine, avec le souci d’une plus grande autonomie au fil de leur formation.
Elle propose les objectifs suivants :
- Explorer ses propres limites et sa liberté par l’improvisation, sous la direction de comédiens.
- Découvrir les textes théâtraux et participer à un travail collectif de réalisation avec un metteur en scène.
- Valider des connaissances techniques par la conception d’éclairages et la régie des spectacles.
- Constituer une culture vivante par la fréquentation d’œuvres et de créateurs.
Deux options sont proposées :
Option Jeu
Atelier fondamental : voix, corps, espace, improvisations. Mise en scène et travail des textes. Analyse de
pièces, histoire du théâtre. Atelier d’écriture.
Une formation spécifique aux éclairages et à la régie des spectacles est proposée à quelques étudiants.
Option Lumières et Son
Elle propose aux étudiants un parcours artistique basé sur la création scénographique, principalement dans
ses composantes lumineuses et sonores.
Un enseignement préalable est apporté dans le domaine de la sécurité.
Des stages d’initiation aux techniques de la lumière sont organisés dans des salles de spectacle professionnelles.
INSA de Lyon
20 avenue Albert Einstein - 69621 Villeurbanne Cedex
Théâtre Etudes, Françoise ODIN
Bât Les Humanités - Tél. 04 72 43 88 78
Section art-études à la prépa de L’ÉCOLE DES SCIENCES DES MATÉRIAUX GRENOPLE INP
La Prépa des INP est une classe préparatoire post-bac qui permet d’intégrer en deux ans, sur la base du
contrôle continu, l’une des 24 écoles d’ingénieurs du réseau des INP, dont 23 sont publiques. La Prépa des INP
propose aux artistes un aménagement de la scolarité en 3 ans.
12 - 13
Aménagement des études :
Les INP ont souhaité que tous les élèves artistes suivent les mêmes enseignements que les autres élèves
plutôt que de créer une section à part. Les artistes sont évalués en satisfaisant aux mêmes contrôles que
leurs camarades et leur scolarité se déroule avec deux promotions consécutives. Le souci de conserver une
cohérence pédagogique dans le déroulement de leur scolarité est constant. Lors de l’intégration, un contrat
d’objectifs scolaires et artistiques est établi.
INP de Grenoble
CPP : La Prépa des INP - 961 rue de la Houille Blanche - F-38402 Saint Martin d’Hères Cedex
Tram B ou C, arrêt Gabriel Fauré
Tél. 04 76 57 49 97 - Site de la Prépa des INP Grenoble : cpp-prepa.grenoble-inp.fr
Devenir auteur dramatique
Définition du métier
L’auteur dramatique est à l’origine de l’acte théâtral. Il écrit un texte pour un spectacle théâtral, musical,
chorégraphique, circassien, de marionnette, etc., qui sera représenté sur scène, sous chapiteau, dans l’espace
urbain. Il peut aussi traduire ou adapter une œuvre pour une réalisation scénique. L’auteur dramatique a une
grande culture générale, des connaissances étendues en histoire, histoire de l’art, philosophie, esthétique du
théâtre, répertoire. Il cultive et maîtrise le langage littéraire.
Source : Arcade, www.arcade-paca.com
Seule l’ENSATT propose un cursus à l’écriture dramatique.
Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques
du Théâtre (ENSATT)
4 rue Sœur Bouvier - 69322 Lyon cedex 05
Tél. 04 78 15 05 05 - Mél : [email protected] - Site : www.ensatt.fr
L’ENSATT forme des comédiens, metteurs en scène, scénographes, costumiers, réalisateurs lumière et son,
administrateurs du spectacle vivant. Chaque formation constitue un département de l’école et réunit un
nombre très limité d’étudiants. Depuis 2001, s’y ajoute la mise en scène et les écritures pour la scène. Etablissement placé sous la tutelle du ministère de l’Éducation Nationale.
Devenir metteur en scène
Définition du métier
Le metteur en scène est un créateur, responsable artistique de la mise en spectacle d’une œuvre théâtrale,
musicale, chorégraphique, circassienne, etc., pour une représentation sur scène, sous chapiteau, dans l’espace urbain. Il opère les choix dramaturgiques et esthétiques pour inscrire l’œuvre dans son cadre de représentation. Il travaille en collaboration avec l’auteur, s’entoure de l’équipe artistique (décorateur scénographe,
concepteur de costumes, éclairagiste, concepteur son) et de l’équipe technique. Il participe aux choix des
acteurs, dirige le jeu dramatique et conduit les répétitions. Il guide les décisions techniques et matérielles de
l’équipe de production.
FORMATION PROFESSIONNELLE INITIALE
Le metteur en scène a des connaissances étendues en histoire et esthétique des arts du spectacle. Il a les
qualités nécessaires à la coordination des différentes équipes (artistiques, techniques, administratives) qui
contribuent à la réalisation du spectacle. Il connaît le jeu de l’acteur.
Source : Arcade, www.arcade-paca.com
Il n’existe pas de parcours spécifique pour parvenir au métier de metteur en scène, quelques écoles supérieures d’art et centres dramatiques nationaux proposent des formations à la mise en scène / dramaturgie.
Les formations supérieures universitaires en arts du spectacle et en théâtre bien que n’offrant pas de formation spécifique à la mise en scène permettent d’acquérir des compétences et la culture nécessaires à
l’exercice de ce métier.
Enseignement supérieur universitaire
Il existe des formations universitaires sur le théâtre (sur les aspects politiques, historiques, institutionnels,
pratiques…) mais aucune ne dispense de formation spécifique à la mise en scène.
Voir le déroulé des formations universitaires pour le métier de comédien citées plus haut.
Enseignement supérieur spécialisé
EN RÉGION
Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques
du Théâtre (ENSATT)
Département Mise en scène - 4 rue Sœur Bouvier - 69322 Lyon cedex 05
Tél. 04 78 15 05 05 - Mél : [email protected] - Site : www.ensatt.fr
HORS RÉGION
Conservatoire national supérieur d’art dramatique
« Unité de formation Nomade à la mise en scène » - 2 bis rue du Conservatoire - 75009 Paris
Tél. 01 42 46 12 91 - Site : www.cnsad.fr
Ecole supérieur d’art dramatique du Théâtre
national de Strasbourg (ESAD)
Section Mise en scène/Dramaturgie - 1 avenue de la Marseillaise - BP 40 184 - 67000 - Strasbourg
Tél. 03 88 24 88 00 - Site : www.tns.fr
Devenir Enseignant d’art dramatique
Définition du métier
L’enseignant d’art dramatique est un comédien confirmé. Il forme des amateurs ou oriente de futurs professionnels, accompagne dans leur pratique des groupes amateurs constitués, peut répondre à un projet artistique. Dans les établissements d’enseignement supérieur, il forme des professionnels.
L’enseignant d’art dramatique a une connaissance large et approfondie de l’art dramatique, dans les différentes époques et différentes cultures. Il a une pratique artistique et un sens aigu de la transmission.
Source : Arcade, www.arcade-paca.com
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L’enseignant d’art dramatique a une formation initiale de comédien.
Voir le déroulé des formations universitaires pour le métier de comédien citées plus haut.
Pour enseigner dans une école privée ou associative, aucun diplôme n’est obligatoire. Le directeur de l’école
recrutant en fonction du programme pédagogique de l’école et de la compétence du comédien.
Pour enseigner dans une école territoriale de musique (CRR, CRD ou CRC), l’enseignant doit être titulaire
d’un diplôme d’état d’enseignement du théâtre ou du certificat d’aptitude aux fonctions de professeur d’art
dramatique.
Diplôme d’Etat d’enseignement du théâtre
Un Diplôme d’Etat (DE) théâtre a été mis en place en 2005 (Décret n°2005-14, www.legifrance.gouv.fr). L’examen est ouvert aux candidats titulaires du baccalauréat ou d’une équivalence.
RENSEIGNEMENTS
DRAC Rhône-Alpes
Le Grenier d’abondance - 6, quai Saint-Vincent - 69283 Lyon cedex 01
Site : http://www.culturecommunication.gouv.fr/Regions/Drac-Rhone-Alpes
Certificat d’aptitude aux fonctions
de professeur d’art dramatique
Le concours est organisé par le ministère de la culture, direction générale de la création artistique.
DGCA – Direction générale de la création artistique –
Ministère de la culture
62 rue Beaubourg - 75003 Paris
Site : www.culturecommunication.gouv.fr
Enseigner dans le secteur public
Pour être titulaire de son poste dans un établissement territorial d’enseignement artistique, le comédien
doit réussir l’un des concours de la filière culturelle spécialité art dramatique organisés par le CNFPT (centre
national de la fonction publique territoriale).
Plus de renseignements sur les conditions d’accès à ce concours ainsi que sur les épreuves et le statut de
professeur territorial d’enseignement artistique spécialité art dramatique sur le site du CNFPT :
www.cnfpt.fr, rubrique concours et examens
CNFPT, délégation de l’Académie de Lyon
18 rue Edmond Locard - 69322 Lyon cedex 05
Tél. 04 72 32 43 00 - Site : www.rhone-alpes-lyon.cnfpt.fr
CNFPT, délégation de l’Académie de Grenoble
440 rue des universités - 38100 St Martin d’Hères
Tél. 04 76 15 01 00 - Site : www.rhone-alpes-grenoble.cnfpt.fr
FORMATION PROFESSIONNELLE INITIALE
Devenir Enseignant théâtre dans un collège
ou un lycée
L’enseignant théâtre dans un établissement scolaire du second degré intervient dans le cadre des dispositifs
d’éducation artistique et culturels de l’Éducation nationale. Dans les classes terminales, aux côtés d’un ou de
plusieurs artistes professionnels engagés dans un travail de création, il accompagne les élèves qui préparent
le baccalauréat général série littéraire avec épreuve de spécialité d’art domaine théâtre, ou les élèves qui
choisissent l’option facultative théâtre.
L’enseignement de spécialité théâtre est assuré par un professeur certifié ou agrégé dans sa discipline, recruté pour ses compétences spécifiques en théâtre. Il est souvent professeur de lettre.
Recruté par concours dans sa discipline, le professeur relève de la fonction publique d’état.
Source : Arcade, www.arcade-paca.com
L’enseignant en théâtre a le plus souvent suivi une formation de comédien.
Voir le déroulé des formations pour le métier de comédien.
Pour être titulaire de son poste, l’enseignant doit avoir obligatoirement passé un des concours de recrutements nationaux dans sa discipline (lettres, histoire…).
- Pour l’enseignement public, le CAPES ou l’agrégation
IUFM de l’académie de Lyon, site : iufm.univ-lyon1.fr/
IUFM de l’académie de Grenoble, site : iufm.ujf-grenoble.fr/
- Pour l’enseignement privé : le Cafep
Site : www.education.gouv.fr/cid251/les-etablissements-d-enseignement-prive.html
- Informations générales sur l’Education nationale, site : www.education.gouv.fr
Formation
Continue
EN général
- Tous les diplômes de l’éducation nationale sont accessibles en formation continue. Pour tout renseignement, s’adresser directement à l’organisme de formation pour vérifier que la procédure soit en
place.
- Des formations (cycles court, stages, ateliers…) peuvent être suivies au titre de la formation professionnelle continue à la charge du professionnel ou à la charge de son employeur.
Stages de formation continue
Voir sur le site du centre national du théâtre : www.cnt.asso.fr
Pour les comédiens
- Voir la liste des formations universitaires en théâtre, arts du spectacle et scénographie
- Liste des stages et formations en théâtre sur le site du centre national du théâtre : www.cnt.asso.fr, rubrique
« base de données »
- Liste des stages et formations en arts de la rue et du cirque sur le site de Hors les murs : www.horslesmurs.fr
Pour les enseignants en art dramatique
Voir sur le site du CNFPT : www.cnfpt.fr
Pour les enseignants théâtre dans l’éducation nationale
Des plans académiques de formation (PAF) proposent aux enseignants des stages de formation continue.
- Rectorat académie de Lyon, Site : www.ac-lyon.fr
- Rectorat académie de Grenoble, Site : www.ac-grenoble.fr
Pour les auteurs, ateliers d’écriture
En région
Comédie de Saint-Etienne
Site : www.comedie-de-saint-etienne.fr
ENSATT - lyon
Site : www.ensatt.fr
FORMATION PROFESSIONNELLE Continue
Hors-région
Montévidéo
Centre de création contemporaine - Marseille
Site : www.montevideo-marseille.com
Centre national des écritures du spectacle de la Chartreuse
Villeneuve-lès-Avignon
Site : www.chartreuse.org
Pour les metteurs en scène
En région
ENSATT
Site : www.ensatt.fr
Hors-région
Conservatoire national supérieur d’art dramatique (CNSAD) - paris
Site : www.cnsad.fr
Pour en savoir plus
POUR TOUTE RECHERCHE
DE FORMATION COMPLÉMENTAIRE
Pour effectuer une recherche complémentaire ou pour avoir plus de renseignements sur les formations dispensées, voici la liste des sites
utiles, tous disposent d’annuaires de formations :
- L’Onisep, site : www.onisep.fr
- Atlas de la formation initiale en Rhône-Alpes, site : afira.onisep.fr/atlas/index.php
Voir également la publication de La Nacre intitulée : « Les sites ressources pour l’emploi et la formation » sur www.la-nacre.org,
rubrique nos ressources.
LES LIEUX de ressources
National
CNT, Centre National du Théâtre
6 rue de Braque - 75003 Paris
Tél. 01 44 61 84 85 - Site : www.cnt.asso.fr
CITI, Centre International pour le Théâtre Itinérant
Place St Pons, annexe mairie - 30400 Villeneuve lès Avignon
Tél. 04 90 14 63 95 - Mail : [email protected] - Site : www.citinerant.com
Rhône-Alpes
Troisième Bureau
Le Petit Angle - 1 rue du Président Carnot - 38000 Grenoble
Tél. 04 76 00 12 30 - Site : www.troisiemebureau.com
Depuis janvier 2002, le Centre de ressources est ouvert au public et propose en libre consultation plus de 1000 pièces de théâtre inédites
ou publiées, françaises et étrangères, ainsi que la presse spécialisée (abonnement à six revues), l’actualité du théâtre contemporain, les
catalogues des éditeurs de théâtre et des informations sur les autres lieux ressources et lieux de rencontres avec des auteurs.
Contact : Estelle BRETHEAU, responsable du centre de ressources au 04 76 00 12 30.
Théâtre(s) en Savoie
79, carré Curial - BP 212 - 73002 Chambéry cedex
Tél. 04 79 62 94 45 - Site : theatre.savoie.free.fr
Ses missions sont de soutenir et promouvoir l’action théâtrale en Savoie et Haute-Savoie sous toutes ses formes; fédérer l’ensemble
des énergies et initiatives, collectives et individuelles, contribuant au développement de l’action théâtre en Savoie et Haute-Savoie :
compagnies et artistes, organismes culturels et socioculturels, collectivités locales et agents de développement, établissements scolaires
et enseignants, associations locales… ; favoriser les rencontres entre amateurs et professionnels ; sensibiliser les publics à la création
théâtrale ; faciliter l’accès aux œuvres et auteurs contemporains.
Ce lieu ressource propose : une bibliothèque et en consultation : un cédérom « Mascarille » (un catalogue d’œuvres théâtrales), un guide
des spectacles des compagnies professionnelles, une plaquette des spectacles, des compagnies amateurs, des compagnies proposant
des spectacles, des interventions en milieu scolaire et des ateliers, des formations, une lettre d’information
NACRe Rhône-Alpes
Tél. 04 26 20 55 55
[email protected]
www.la-nacre.org
www.facebook.com/la.nacre
twitter.com/la_nacre