Programación - Festival de Teatro Clásico de Mérida

Índice
Presentación1
Programación Teatro Romano 2
Medea3
Sócrates6
Medea9
Edipo Rey
12
Antígona15
César & Cleopatra
18
La asamblea de las mujeres
21
Hércules
24
El cerco de Numancia
27
Programación Off
30
Nueve Musas (pasacalles)
36
Exposición “Lusitania Romana”
38
El Festival de Mérida en Madrid
40
El Festival de Mérida en Medellín
47
El Festival de Mérida en Regina
51
Premios Ceres de Teatro
53
Calendario y precios
54
Dirección y gestión
55
Patronato56
Presentación
Dos mil años después, el teatro continúa en Mérida. El Festival Internacional de Teatro Clásico lo hace
posible un año más en la 61 edición de una cita que se ha hecho imprescindible en el calendario cultural
de España y que cada año va a más.
Los múltiples reconocimientos obtenidos en el último año por el Festival –premios de turismo, culturales
e incluso la candidatura al Premio Princesa de Asturias de las Artes- nos han servido de acicate para
elaborar una programación a la altura de las grandes expectativas que genera este evento y que el
público de Mérida se merece.
Estamos convencidos de que la 61 edición del Festival de Mérida marcará un antes y un después en la
trayectoria de este acontecimiento cultural. No en vano es la primera vez que sale de Extremadura para
proyectarse en Madrid en lo que será la cuarta extensión del Festival, que se celebrará del 18 al 29 de
marzo como un gran anticipo para el grueso de la programación que acogerán este verano, del 1 de julio
al 27 de agosto, Mérida y sus otras dos sedes extremeñas: Medellín y Regina.
Este año el Festival de Mérida presenta 19 grandes espectáculos, una cifra nunca antes alcanzada.
Diez tendrán como escenario el magnífico Teatro Romano de Mérida, del que se cumplen precisamente
este verano 2000 años de su inauguración. A ellos se sumarán cinco espectáculos que se presentan en
Madrid, tres en Medellín y uno en Regina. De ellos, siete serán estrenos absolutos (seis espectáculos
teatrales y la gala de entrega de los Premios Ceres).
La mujer y el teatro en su más pura esencia protagonizan esta edición. La voz femenina sonará alta y clara
en las propuestas escénicas, con títulos tan emblemáticos del teatro grecolatino como Medea, Antígona,
Cleopatra o La asamblea de mujeres. Incluso el contenido del pasacalles estará dedicado a las musas que
inspiran la creatividad.
Y para poner esa voz femenina al Festival, contaremos con grandes actrices, e incluso directora, de la
escena española: Ana Belén, Aitana Sánchez Gijón, Natalia Hernández, Carmen Machi, Ángela Molina,
Magüi Mira, Lolita, María Galiana y Pastora Vega, entre otras.
Un cartel que completan algunos de los nombres masculinos más reconocidos del panorama nacional,
como son Vicente Molina Foix, José Carlos Plaza, José María Pou, Mario Gas, Andrés Lima, Alfredo
Sanzol, Miguel del Arco, Emilio Gutiérrez Caba, Juan Echanove, Miguel Murillo o Paco Carillo.
Todos ellos pondrán en pie sobre la arena del Teatro de Mérida nueve historias grecolatinas que nos
hablarán del ayer y del hoy, del hombre y la humanidad: Medea (en dos propuestas diferentes), Sócrates,
Edipo Rey, Antígona, César & Cleopatra, La asamblea de mujeres, Hércules y El cerco de Numancia. Estas dos
últimas, producciones extremeñas.
A estos grandes espectáculos, se suman un año más las acciones lúdicas y artísticas de la Programación
Off Agusto en Mérida que coproduce y dirige la compañía emeritense Taptc? Teatro. Representaciones
teatrales, proyecciones cinematográficas, mesas redondas, una exposición de fotografía y, como novedad
este año, un campo de trabajo internacional inyectará cultura clásica en las venas de Mérida y de todo el
público que acuda durante estos dos meses a la ciudad para revivir dos mil de historia y de teatro.
1
Programación
Teatro Romano
Del 1 de julio al 27 de agosto
Del 1 al 5 de julio
Del 22 al 26 de julio
Medea
César & Cleopatra
Dramaturgia: Vicente Molina Foix, a partir
de Eurípides, Séneca y Apolonio de Rodas.
Reparto: Ana Belén, resto del reparto por
determinar. Dirección: José Carlos Plaza.
Dramaturgia de Emilio Hernández.
Reparto: Ángela Molina, Emilio Gutiérrez
Caba, resto del reparto por determinar.
Dirección: Magüi Mira.
Del 8 al 12 de julio
Del 29 de julio al 9 de agosto
Sócrates
La asamblea de las mujeres
Juicio y muerte de un ciudadano
De Mario Gas
Reparto: José María Pou, Carles Canut,
resto del reparto por determinar.
Dirección: Mario Gas.
De Aristófanes
Versión: Bernardo Sánchez. Reparto: Lolita,
María Galiana, Pastora Vega, Pedro Mari
Sánchez, Vicente Diez. Dirección: Juan
Echanove.
15 de julio
Del 12 al 16 de agosto
Medea
Hércules
De Séneca Reparto: Aitana Sánchez Gijón, Andrés
Lima, Joana Gomila, Laura Galán.
Dirección: Andrés Lima.
Texto de Miguel Murillo
Reparto: Pablo Abraira. Paco Arrojo, Víctor
Ullate Roche. Dirección: Ricard Reguant.
16 de julio
El cerco de Numancia
Edipo Rey
Sobre textos de Sófocles
Reparto: Natalia Hernández, Elena González,
Eva Trancón, Juan Antonio Lumbreras,
Paco Déniz, Pablo Vázquez.
Dirección: Alfredo Sanzol.
Del 19 al 23 de agosto
De Cervantes
Versión: Florian Recio. Reparto: Fernando
Ramos, Ana García, Pedro Montero, Paca
Velardiez, David Gutiérrez, Juan Carlos
Tirado, Jose Fco. Ramos, Jesús Manchón,
Manuel Menárguez. Dirección: Paco Carrillo.
Del 17 al 19 de julio
Antígona
Versión libre sobre la obra de Sófocles
Reparto: Carmen Machi, Manuela Paso,
Ángela Cremonte, Cristóbal Suárez, Raúl
Prieto, José Luis Martínez, Silvia Álvarez,
Santi Marín. Dirección: Miguel del Arco.
27 de agosto
IV Edición de los
Premios Ceres de Teatro
2
Del 1 al 5 de julio
Medea
Dramaturgia de
Vicente Molina Foix
3
Sobre Medea
Medea llega a nosotros como un mito. El mito del desequilibrio. En Medea se rompe el
equilibrio que los valores occidentales plantean entre el mundo femenino y el masculino.
Medea existe en un mundo primitivo donde las grandes respuestas cuyas preguntas aun ni
siquieran han sido formuladas; donde el humano vive entre sus instintos y sus pasiones : nacer,
engendrar y morir. Un mundo que cree y se sustenta en rituales, la mayoría sangrientos - que
suplen la ausencia del pensamiento , amparan al miedo que produce el desconocimiento y la
ignorancia sobre tantos y tantos porqués. ¿Por qué la noche?, ¿Y el firmamento? o la muerte . . .
El mundo de Medea es un mundo oscuro, esotérico, mágico donde la sangre es el elemento
generador de vida. De ahí los rituales cruentos de jóvenes cuyo sacrifico, cuya sangre sirva de
alimento a la tierra que creará los frutos que alimentaran a otros jóvenes: Un ciclo vital y en ese
ciclo Medea es la hechicera, el sacerdote oficiador en este mundo oscuro de la Colquida.
Otro mundo aparece, el mundo viril de Jasón. El contacto se produce y Medea –dejando salir
esa dimension de mujer, encubierta y reprimida por occidente y apropiandose de los derechos
sexuales y la accion agresiva y violenta que siempre ha ocupado el hombre– renuncia a su raíces,
a su familia y hasta a ella misma. Sucumbe ante el Hombre. Y todo su instinto le empuja a no
mirar atrás, a cortar, incluso con impiedad los vínculos sacros de tierra y familia.
Expatriada a un lugar extraño, a un mundo más avanzado, menos puro, más racional, Medea
es traicionada. A partir de ese momento Medea trasgrede la norma de ese orden masculino.
Actúa realizándose como ser. Corta la estirpe del hombre y amputa su esencia como madre,
como cortó la de hija y hermana, y así equilibrar su propio entidad de ser. La sangre del hijo
regará la tierra y creará nuevos seres no contaminados por la mentira y la traición. Dos mundos
encontrados incapaces de entenderse. Y se produce el desorden, el quebrantamiento de un
status por quien no tolera ni siquiera comprende la traición y mucho menos las mezquinas
razones a ella conducen.
José Carlos Plaza
4
EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO
Escenografía: Francisco Leal
Vestuario: Pedro Moreno
Musica: Mariano Díaz
Iluminación: Paco Leal
Dramaturgia: Vicente Molina
Foix, a partir de Eurípides,
Séneca y Apolonio de Rodas
Direccion: José Carlos Plaza
REPARTO
Una producción del Festival
de Mérida
Ana Belén
Adolfo Fernández
Resto del reparto por
determinar
5
Del 8 al 12 de julio
Sócrates
Juicio y muerte de un ciudadano
De Mario Gas
6
Sócrates, juicio y muerte de un ciudadano
Sócrates, ciudadano ateniense y el padre de las dos grandes corrientes en las que se divide la
filosofía y, por lo tanto, del pensamiento contemporáneo.
Maestro de Platón que a su vez tuvo a Aristóteles como discípulo.
El sabio que nunca escribió una sola línea porque creía que cada uno debía desarrollar sus
propias ideas.
Sócrates el irónico que dijo Solo se que no se nada, el rebelde que denuncio la corrupción del
gobierno de Atenas y el ciudadano que fue juzgado y muerto por revelarse contra el devenir
de la democracia ateniense y por el papel supersticioso y manipulador que jugaba la religión
establecida.
El espectáculo que presentamos recrea el juicio al que fue sometido Sócrates por “despreciar a
los dioses y corromper la moral de la juventud, alejándola de los principios de la democracia”.
Fue juzgado, declarado culpable y condenado a morir por ingesta de cicuta.
Sus discipulos intentaron organizar su fuga a lo que él se negó pues quiso acatar la sentencia
impuesta por el tribunal de Atenas.
José María Pou será Sócrates con un texto, a partir de los escritos de Platón sobre el juicio y
muerte de su maestro, escrito y dirigido por Mario Gas.
7
EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO
REPARTO
Autor y director: Mario Gas
José María Pou
Carles Canut
Resto del reparto por
determinar
Producción: Festival
Internacional de Teatro
Clásico de Mérida, Teatre
Romea y Grec 2015 Festival
de Barcelona.
8
15 de julio
Medea
De Séneca 9
“Todavía no sabes lo que es llorar, espera a que seas viejo”
“No hay mayor dolor que el amor”. Dice Medea, dice Séneca. Si esto es así… ¿qué hacer? ¿Acaso
no hemos sentido esto alguna vez? Medea es atrevimiento, Medea mete la mano entera en
nuestras heridas y nos enfrenta a nuestros terrores, o mejor dicho a nuestros dolores, o mejor
dicho: si el dolor es signo de vida, a nuestra vida. Por eso me da miedo Medea y sin embargo
no puedo dejar de mirar. Medea, tan contraria a la idea de virtud de Séneca y sin embargo tan
atractiva para el autor.
Andrés Lima
10
EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO
Basado en Medea de Séneca Dirección y versión:
Andrés Lima
Música: Jaume Manresa Diseño de Escenografía y
Vestuario: Beatriz San Juan Diseño Iluminación: Valentín
Álvarez
Diseño Sonido: Sandra Vicente
y Enrique Mingo Vestuario: Beatriz San Juan Vídeo: Miquel Ángel Raió Director coro: Juan Pablo de
Juan y Rennier Piñero REPARTO
Ayudante Dirección:
Laura Ortega
Producción: Joseba Gil
Producción ejecutiva: Elisa
Fernández
Coordinación técnica: Eduardo
Moreno y Pau Fullana
Promoción/comunicación/
imágenes: elNorte
Comunicación
Producción: Teatro de la
Ciudad en coproducción con
Teatro de La Abadía
Aitana Sánchez-Gijón
Andrés Lima
Laura Galán
Joana Gomila
11
16 de julio
Edipo Rey
Sobre textos de Sófocles
12
“Que mi destino siga su curso, vaya donde vaya”
La necesidad de saber la verdad, el imposible control absoluto del destino y la búsqueda de su
propio origen arman la historia de un hombre que, al investigar un crimen, descubre que él es el
asesino de su padre y el amante de su madre, poniendo en cuestión los límites y las posibilidades
del entendimiento humano.
“Edipo descubrirá que su grandeza tenía pies de miseria. Que su historia es la del hombre que lo
era todo, y en realidad era menos que nada. La historia del hombre que por salvar a la ciudad, se
hundió a sí mismo. La historia del hombre que al descubrir la verdad decidió no volver a ver la luz.”
Alfredo Sanzol
13
EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO
Dirección y versión:
Alfredo Sanzol
Música: Fernando Velázquez Diseño Escenografía y
Vestuario: AleJandro Andújar
Diseño Iluminación:
Pedro Yagüe Diseño Sonido: Sandra Vicente
y Enriue Mingo Ayudante Dirección:
Pietro Olivera
Producción: Nadia Corral REPARTO
Producción ejecutiva:
Elisa Fernández
Coordinación técnica:
Eduardo Moreno y Pau Fullana
Promoción/comunicación/
imágenes: elNorte
Comunicación
Paco Déniz
Elena González
Natalia Hernández
Juan Antonio
Lumbreras
Eva Trancón
Producción: Teatro de la
Ciudad en coproducción con
Teatro de La Abadía
14
Del 17 al 19 de julio
Antígona
Versión libre sobre
la obra de Sófocles
15
“De la suerte que el destino tiene asignada a los mortales,
no hay quien pueda evadirse”
Creonte y Antígona. Tío y sobrina. Una muchacha enfrentada a la máxima representación del
estado. Un momento de desequilibrio en el que un ser humano “debe aferrarse de la manera
más estrecha a sí mismo”, atenerse a su identidad con la máxima firmeza.
Ni Antígona ni Creonte pueden ceder sin falsear su ser esencial. Ambos tienen razón... Ambos
creen tenerla. Los dos obcecados en sus respectivos discursos. Sordos en los extremos... Los
demás, sobrecogidos, al comprobar “cuán horriblemente fácil es que el ser humano quede
reducido a menos de lo que es o transportado a más de lo que es, pues ambos movimientos son
igualmente fatales para su identidad y su progreso”.
Miguel del Arco
16
EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO
Versión libre sobre la obra
de Sófocles
Dirección y versión:
Miguel del Arco
Música: Arnau Vilà Diseño escenografía:
Eduardo Moreno
Diseño Iluminación: Juanjo
Llorens
Diseño Sonido: Sandra Vicente
y Enrique Mingo
Vestuario: Beatriz San Juan Vídeo: Eduardo Moreno Coreografía: Antonio Ruz Ayudante dirección: Israel
REPARTO
EleJalde
Producción: Aitor Tejada
y Jordi Buxó
Producción ejecutiva:
Elisa Fernández
Coordinación técnica:
Eduardo Moreno y Pau Fullana
Promoción/comunicación/
imágenes: elNorte
Comunicación
Carmen Machi
Manuela Paso
Ángela Cremonte
Cristóbal Suárez
Raúl Prieto
José Luis Martínez
Silvia Álvarez
Santi Marín
Producción: Teatro de la
Ciudad en coproducción con
Teatro de La Abadía
17
Del 22 al 26 de julio
César &
Cleopatra
Dramaturgia de
Emilio Hernández
18
César & Cleopatra,
la erótica del poder, el poder de la erótica
En el limbo de la eternidad Cesar y Cleopatra, dos de los mayores hitos del poder y la seducción,
de la erótica del poder y del poder de la erótica, se reencuentran en 2015. Dos amantes, dos
cómplices, dos aliados, dos formas de ejercer el poder, como hombre y como mujer, se enfrentan
o se suman. Desde su perspectiva de hoy recuerdan, ironizan y debaten sobre lo que vivieron
y lo que han visto suceder en el mundo desde aquel lejano día de su muerte. Unas veces
rescatan lo que en sus bocas pusieron los poetas, y otras vuelan en libertad por situaciones
que la Historia ha relatado con mayor o menor verdad. En sus recuerdos se ven a sí mismos
en su momento real vivido hace más de dos mil años. Dos Cesares, el eterno y el real, y dos
Cleopatras, la eterna y la real, se entregan a un apasionante juego, a un combate a cuatro, donde
lo que fue, lo que pudo ser y no fue, lo que hubieran hecho de volver a vivir y lo que de ninguna
manera quisieran repetir genera un conflicto lleno de humor y emoción. Los cuatro recorren
desiertos, palacios, ríos y mares transportándonos mágicamente en sus divinas alas. Una
propuesta bella y salvaje, divertida y dramática. La música, la danza y la luz sirven de armas y
de artes a cuatro grandes actores que van a hacer gozar y pensar al espectador con el más puro
teatro…
Magüi Mira
19
EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO
Escenografía: Magüi Mira
Vestuario: Helena Sanchis
Iluminación: José Manuel
Guerra
Música: David San José
Dramaturgia: Emilio
Hernandez
Direccion: Magüi Mira
REPARTO
Una producción del Festival
Internacional de Teatro
Clásico de Mérida
Ángela Molina
Emilio Gutiérrez Caba
Resto del reparto por
determinar
20
Del 29 de julio al 9 de agosto
La asamblea
de las
mujeres
De Aristófanes
21
Que nos devuelvan las ruinas
MÉRIDA en el horizonte. De nuevo el encuentro con la piedra. Con esas noches mágicas en
las que la bondad y el deseo extremeños se visten con túnicas y togas, y aupadas en coturnos
infinitos despuntan a un alba que algún genio... algún irremplazable... algún día... confundió con
un foco de mil.
Mérida de nuevo con la mujer como objetivo, como vehículo, como un caballo gaditano a cuyos
lomos vamos a galopar hasta inundar el Anfiteatro con la Comedia Universal.
Grecia... ¡Ay Grecia !... ¡Ay de nuestra Grecia! ....
Siempre igual , siempre intentando que las mujeres se queden en la casa con la pata quebrada y
los senos firmes.
Siempre Grecia... Igual que todos... Todos iguales .. Y las mujeres... ¡Ay las mujeres!
¡Si fuera verdad!...¡ Si las mujeres mandaran!...
Hoy es 28 de Febrero y aventurar algo de un montaje que todavía se está gestando en el útero
de la madre dramaturgia seria una irresponsabilidad por mi parte.
El carro de la farsa llegará a Mérida a finales de julio empujado por una reala de cómicas
y cómicos asistidos en todo momento por un equipo técnico (que desde ahora promete
solemnemente no molestarles en demasía en su creación) se fundirán con la piedra milenaria
intentando de nuevo que se produzca el milagro del Teatro. Ese milagro que a veces nos hace
creer a los espectadores que ellas y ellos siempre estuvieron allí... que siempre estarán allí.
¡Que la noche nos embriague hasta perder el sentío! ¡Que los minutos pasen como si fueran
segundos! ¡Que el clima nos sea propicio! ¡Que Julio nos guarde de los Idus de marzo!...
¡Y que nos devuelvan las ruinas!
Juan Echanove
22
EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO
Versión: Bernardo Sánchez
Diseño iluminación:
Juan Gómez Cornejo
Diseño escenografia: Ana Garay
Diseño vestuario:
Lorenzo Caprile
Ayudante direccion:
Txemi Pejenaute
REPARTO
Diseño peluquería:
Eva Fernández
Musica original: Javier Ruibal
Dirección: Juan Echanove
Lolita
María Galiana
Pastora Vega
Pedro Mari Sánchez
Concha Delgado
Luis Fernando Alves
Vicente Díez
Jimmy Barnatan
Santiago Crespo
23
Del 12 al 16 de agosto
Hércules
Texto de Miguel Murillo
24
Sinopsis
Hércules, pasados los años y su fama, se gana la vida actuando en teatros romanos de provincias
encuadrado en una troupe circense. Al estilo de Búfalo Bill cuando ya de mayor iba con el circo y
en la pista hacía exhibiciones de tiro y cabalgaba dando vueltas persiguiendo indios de mentira.
Hércules está ya en esas condiciones y en con una troupe de bohemios circenses va contando
sus hazañas, al tiempo que intenta reproducirla sobre la pista. De esta forma, a través de la
sinrazón de Hércules, el espectáculo consiste entransformar el cartón piedra en monstruos,
seres del más allá, etc.
Aunque en realidad lo que siempre ha buscado nuestro héroe es el amor de una mujer
inalcanzable ya para él. Este concepto da mucho juego y permite que entre las cabriolas
circenses, malabares, etc; la música pueda evocar sueños, otros mundos, deseos... y al fin, como
en todas las grandes historias acaba por florecer la autentica historia de HÉRCULES, que en
el fondo es la historia misma que desea para sí de todo ser humano: el haber vivido una vida de
aventuras sin haber renunciado nunca a su sentido de la justicia, la lealtad y en busca del sueño
imposible: la eterna felicidad... ese Vellocino de Oro en forma de mujer –el AMOR– que nunca
se acaba por alcanzar.
25
EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO
REPARTO
Dirección: Ricard Reguant
Dirección musical:
Ferrán González
Letrista: Xenia Reguant
Coreografía: Nuria de Córdoba
Pablo Abraira
Paco Arrojo
Victor Ullate Roche
Una coproducción de Festival
de Mérida y Rodetacon
26
Del 19 al 23 de agosto
El cerco
de Numancia
De Cervantes
27
Numancia hoy
Numancia, el mito, siempre se ha magnificado de manera especial, hasta el punto de llegar
a formar parte de la lista de las grandes derrotas de la historia.
Los mitos forjan identidades y conforman comunidades y en este sentido pueden tener su
utilidad y en este contexto la historia de Numancia, su sacrificio, ha sido siempre engrandecido
y utilizado según los intereses ideológicos del momento. La heroica gesta de los numantinos
de inmolarse antes que doblegarse al poder de Roma es, por sí mismo, un gesto con múltiples
lecturas según lo analicemos desde el punto de vista de los opresores o de los oprimidos. Para
Roma representaba una cosa, para los Numantinos otra.
Se ha usado muchas veces la lectura de esta gesta como un ejemplo de patriotismo, ha servido
para definir nacionalismos o para confirmar identidades nacionales, etc. Se nos ha presentado,
en definitiva, como ejemplo de cualquier cosa que sirva a los intereses ideológicos o políticos del
momento. Es evidente que para todo pueden servir los mitos y sobre todo según el prisma con
que se miren.
Nos preguntamos desde el prisma de hoy, que imagen de ese caleidoscopio que representa el
mito Numancia, refleja mejor nuestra realidad, el mundo en que vivimos, donde las definiciones
de patriotismo son cambiantes cada día, donde el sacrificio humano no existe mas allá de una
noticia en TV y el poder en general y el económico en particular, fagocita cualquier revolución,
o acto heroico colectivo, hasta “normalizarlo”.
Desde nuestro punto de vista teatral, el interés de representar Numancia hoy, tiene el sentido
de contar su historia mas allá del mito y su utilización partidista, y ahondar en la realidad del
drama y sus protagonistas. Que sea el espectador quien reflexiones sobre el poder y sus abusos:
cualquier forma de poder, en cualquier lugar y ante cualquier forma de abusos.
Si el hecho teatral es uno, en este proyecto perseguimos dejarlo abierto para que sea el
espectador quien ponga el acento en lo que más le interese o más le duela y de esta forma
pueda elegir su propia forma de respuesta. No siempre la muerte es el único final, antes lo son
la humillación, la pérdida de identidad, el miedo, el hambre y cuántos etc se puedan poner de los
muchos que conforman nuestra realidad cotidiana.
Numancia para nosotros es, hoy, más analogía que mito.
Paco Carrillo
28
EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO
Escenografia: Damián Galán
Vestuario: Maite Álvarez
Iluminación: Francisco Cordero
Composición musical: laoctava
Intérpretes: María Luisa Rojas,
Juanjo Frontela y Eloy Talavera
Realización de vestuario: Luisi
Penco y Eulalia Moreno
Técnico de sonido:
Roberto Tena
Técnico de iluminación:
Francisco Cordero
Vídeo making off: Visto y no
REPARTO
visto producciones
Dirección de producción:
Fernando Ramos
Producción ejecutiva: Verbo
Producciones S.L.
Versión: Florián Recio
Ayudante de dirección:
Jesús Manchón
Dirección: Paco Carrillo
Fernando Ramos
Ana García
Pedro Montero
Paca Velardiez
David Gutiérrez
Juan Carlos Tirado
Jose Fco. Ramos
Jesús Manchón
Manuel Menárguez
Una coproducción de
Festival de Mérida y Verbo
Producciones.
29
Programación
OFF
Agusto en Mérida
Conjunto de intervenciones que sirven para divulgar la cultura clásica a través de acciones
lúdicas y artísticas.
Se contribuye a revitalizar espacios arqueológicos de Mérida, como el Templo de Diana, el
Pórtico del Foro y las Termas de calle Pontezuelas, devolviendo a estos privilegiados escenarios
la cultura clásica grecolatina durante unas semanas en los meses de Julio y Agosto.
Es un proyecto coproducido y dirigido por TAPTC? Teatro y el Festival de Mérida, realizado con
alumnos/as de la Escuela de Teatro Taptc?, y la colaboración de entidades como la Filmoteca
de Extremadura, el Cine-Club Forum, Asaet, la Asociación Fotográfica Extremeña, artistas y
colectivos emeritenses.
Se incluyen en esta programación representaciones teatrales, proyecciones cinematográficas,
mesas redondas y una exposición fotográfica.
30
Representaciones teatrales
Del 14 (martes) al 17 (viernes) de julio en el Templo de Diana, 21:00h.
Donativo de entrada: 3 euros.
Mujeres de Roma
De Raquel Nodar.
Escuela de Teatro TAPTC?. Dirección: Juan Carlos Tirado.
Una propuesta dirigida a público de más de 12 años.
Del 21 (martes) al 24 (viernes) de julio en el Templo de Diana, 21:00h.
Donativo de entrada: 3 euros.
Andrómaca
Versión de Raquel Bazo a partir del original de Eurípides.
Escuela de Teatro TAPTC?. Dirección: Raquel Bazo.
Una propuesta dirigida a público de más de 12 años.
Del 28 (martes) al 31 (viernes) de julio en calle Pontezuelas, 21:00h.
Donativo de entrada: 3 euros.
Un sueño de una noche de verano
Versión de Javier Llanos a partir del original de William Shakespeare.
Escuela de Teatro TAPTC?. Dirección: Javier Llanos.
Una propuesta dirigida a público familiar.
Del 4 (martes) al 7 (viernes) de agosto en calle Pontezuelas, 21:00h.
Donativo de entrada: 3 euros.
El arca de Pandora
Creación colectiva a partir del guión de Javier Llanos y Sole González.
Escuela de Teatro TAPTC?. Dirección: Jonathan González.
Una propuesta dirigida a público infantil.
‘Las estrellas de Perseo’, espectáculo infantil en el Pórtico del Foro (2014)
31
Proyecciones cinematográficas
13 de julio (lunes) en el Pórtico del Foro, 21:30h.
Donativo de entrada: 1 euro.
Poderosa Afrodita
De Woody Allen
EE.UU - 1996 - 95 min. VOSE (Versión Original Subtitulada al Español).
No recomendada para menores de 12 años.
20 de julio (lunes) en el Pórtico del Foro, 21:30.
Donativo de entrada: 1 euro.
La piedra de la paciencia
De Atiq Rahimi
Afganistán - Francia - 2013 - 102 min. VOSE (Versión Original Subtitulada al Español).
No recomendada para menores de 16 años.
27 de julio (lunes) en el Pórtico del Foro, 21:30h.
Donativo de entrada: 1 euro.
300, el origen de un imperio
De Noam Murro
EE.UU. - 2014 - 102 min. VOSE (Versión Original Subtitulada al Español).
No recomendada para menores de 16 años.
Fotograma de ‘300, el origen de un imperio’, de Noam Murro
32
3 de agosto (lunes) en el Pórtico del Foro, 21:30h.
Donativo de entrada: 1 euro.
Thermae Romae
De Hideki Takeuchi
Japón. - 2012 - 108 min. VOSE (Versión Original Subtitulada al Español)
No recomendada para menores de 12 años.
10 de agosto (lunes) en el Pórtico del Foro, 21:30h.
Donativo de entrada: 1 euro.
Cuando todo está perdido
De J. C. Chandor
EE.UU. - 2013 - 106 min. VOSE (Versión Original Subtitulada al Español).
No recomendada para menores de 7 años.
17 de agosto (lunes) en el Pórtico del Foro, 21:30h.
Donativo de entrada: 1 euro.
¿Y ahora donde vamos?
De Nadine Labaki
Francia - Líbano - 2011 - 102 min. VOSE (Versión Original Subtitulada al Español).
No recomendada para menores de 7 años.
Fotograma de ‘¿Y ahora donde vamos?’ de Nadine Labaki
33
Mesas Redondas
25 de marzo (miércoles) en Sala de Exposiciones Santa Clara, 20h.
Gratuita hasta completar el aforo.
Orígenes del teatro en occidente
Ponentes: Leandro Pozas, profesor de Historia del Teatro en la ESAD de Extremadura, y Luis
Argüello, catedrático de Latín (ambos ya jubilados). Modera: Raquel Bazo.
Una propuesta dirigida a público de más de 12 años.
22 de abril (miércoles) en Sala de Exposiciones Santa Clara, 20h.
Gratuita hasta completar el aforo.
El Festival de Mérida en los medios
Ponentes: Angel Briz y Javier Álvarez (periodistas). Modera: Sherezade Mateos.
Una propuesta dirigida a público de más de 12 años.
20 de mayo (miércoles) en Sala de Exposiciones Santa Clara, 20h.
Gratuita hasta completar el aforo.
Festivales de teatro en Extremadura
Ponentes: Directores de los distintos Festivales de Teatro que se realizan en Extremadura.
Modera: Raquel Bazo.
Una propuesta dirigida a público de más de 12 años.
Exposición fotográfica
Sala de Exposiciones Santa Clara.
“Agusto En Mérida”
Fotografías presentadas al Concurso Fotográfico “Agusto en Mérida” edición 2014.
Sala de Exposiciones Santa Clara, durante la exposición de fotografía
‘75 aniversario Agencia Efe / 60 ediciones del Festival de Mérida? en 2014
34
Conferencias
Las contradicciones del ser humano, los sentimientos de venganza, las luchas de poder, la
relación de los gobernantes y los pueblos, los males de la guerra, la condición de la mujer, el
amor…, temas universales, clásicos y siempre actuales estarán presentes en las nueve obras
que este año configuran el cartel de la 61 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de
Mérida.
El ciclo de conferencias ‘Encuentro con los clásicos’ propone una revisión y análisis de los
textos grecolatinos incluidos en la programación como un referente para entender nuestro
tiempo. Para ello, se contará con algunos de los principales especialistas en la materia de la
Universidad de Extremadura y de otras españolas. El ciclo de conferencias será coordinado por
el catedrático de la Universidad de Extremadura Santiago López Moreda.
Las conferencias tendrán lugar en la Sala de Conferencias del Museo Nacional de Arte Romano.
Entrada gratuita hasta completar aforo.
Campo de trabajo Internacional
“Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida”
Tendrá lugar en Mérida entre los días 13 y 27 de julio, en coordinación con la Dirección General
de Juventud del Gobierno de Extremadura.
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Pasacalles
Nueve Musas
4, 11, 18 y 25 de julio
1, 8, 15, 22 y 27 de agosto
¿Musas, divinidades femeninas que presiden las artes y las ciencias e inspiran a filósofos y
poetas. Nueve musas, nacidas de nueve noches seguidas de amor entre Zeus y Mnemósine. Las
musas, nietas de Urano, el Cielo, Gea y la Tierra serán las protagonistas de nuestro pasacalle.
Que mejor temática para un Festival de Teatro que hablar de quienes que hacen posible toda
creación y que a pesar de su importancia son nombradas en escasas ocasiones.
Estas Diosas se presentan como cantantes en las fiestas de los dioses y forman parte del séquito
de Apolo. Su primer canto fue el de la victoria de los dioses del Olimpo sobre los Titanes y el
establecimiento de un nuevo orden cósmico. Se decía también que acompañaban a los reyes,
dándoles las palabras necesarias para gobernar, inspirándoles sabiduría y otorgándoles la virtud
de la justicia y la clemencia, con la que se ganaban el amor de sus súbditos.
Nuestro pasacalle lo formarán estas nueve musas, quienes recorrerán, elevadas por encima de
todos los mortales, las calles de Mérida. Un séquito las acompañará durante el recorrido para
complacerlas en todos sus deseos.
La estética que Karlik ha mostrado en pasadas producciones para Festival de Mérida, como “El
viaje de las Heroidas”, “Festívitas” o “Prometeo del Fuego a la luz”, será la que predomine en esta
nueva propuesta de la compañía.
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Calíope: Musa de la elocuencia y de la poesía épica. Sus diferentes representaciones artísticas
son una corona de laureles, un libro, una tablilla, un estilete y una trompeta.
Clío: Es la musa de la historia. Sus diferentes representaciones artísticas son una corona de
laureles, un libro o un pergamino, una tablilla, un estilete y un cisne.
Erato: Es la musa del arte lírico de la elegía. Sus representaciones artísticas con una lira, una viola y
un cisne.
Euterpe: Es la musa de la música. Su representación artística suele ser una flauta (simple o
doble).
Melpómene: Es la musa de la tragedia. Se representa con una corona, con una espada o con una
máscara trágica.
Polimnia: Es la musa de la retórica. Se representa con un gesto serio y con un instrumento
musical (normalmente un órgano).
Talía: La musa de la comedia. Normalmente se la representa con un instrumento de música
(generalmente una viola), una máscara cómica y un pergamino.
Terpsícore: La musa de la danza. Se la representa con un instrumento musical de cuerda: una viola
o una lira.
Urania: La musa de la astronomía y de la astrología. Es representada habitualmente con un
compás, con una corona de estrellas y con un globo celeste.
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Exposición
Lusitania
Romana
Del 23 de marzo
al 30 de septiembre
Siguiendo la estela de la anterior edición, el Festival de Mérida
colabora en 2015 en la organización de la exposición
‘Lusitania Romana. Origen de dos pueblos / Origem de dois povos’
La provincia romana de Lusitania, desgajada de la entidad territorial
conocida como Hispania Ulterior, probablemente entre 16 y 13 a. C.,
es, quizá, una de las menos conocidas del Occidente romano, a pesar de
que resulta ser de las más interesantes tanto por su devenir histórico,
como por la diversidad de pueblos que formaron parte de esta región que
capitalizó la colonia Augusta Emerita, que con el tiempo se convirtió en la
población más importante de la fachada occidental del Imperio, en el finis
terrarum y, en lo que nos concierne más directamente como hispanos,
en la primera capital efectiva de la Península Ibérica, a raíz de la reforma
administrativa de Diocleciano. Los avatares históricos hicieron que este
territorio, que los romanos unificaron política y administrativamente, se
encontrara después de siglos repartido entre dos naciones.
Por todo ello, para conocer la verdadera dimensión de esa “ tierra- en
principio- sin ciudades”, alejada de las esferas de decisión, que supo, con
su esfuerzo, aprovechar los vaivenes de la política romana y convertirse,
con los días, en una floreciente provincia que dirigió los avatares de la Hispania bajoimperial,
consideramos interesante programar una exposición que nos dé a conocer esa rica historia, sus
gentes, su organización, sus manifestaciones. Todo ello en una muestra que contará con el rigor
científico necesario, que se plasmará en el catálogo, pero que será realizada con la metodología
adecuada para que su mensaje llegue con nitidez a todas las esferas de la sociedad.
Reunimos a este efecto más de 200 piezas de gran significado histórico-arqueológico (de entre
las cuales, quince han sido clasificadas por el estado portugués como “Tesoros Nacionales”),
pertenecientes a museos e instituciones culturales –doce de Portugal y tres situados en la
comunidad extremeña (Mérida, Badajoz y Cáceres)– de diferentes tipologías y tutelas. En
conjunto, son cuatro Museos Nacionales, cinco Museos Regionales o Provinciales y seis Museos
Municipales.
A través de estas piezas, agrupadas según los siguientes bloques temáticos, se pretende
mostrar el legado que dejó la cultura romana en nuestro suelo y ampliar el interés del público
por este tema.
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SALA 1. La mirada del otro. Lusitania prerromana.
SALA 2. El contacto. El impacto de la presencia romana.
SALA 3. La puesta en hora del territorio lusitano. La organización del territorio. La creación de la
provincia romana de Lusitania.
SALA 4. Las ciudades lusitanas.
SALA 5. Vivir en sociedad
SALA 6. La economía y las formas de producción.
SALA 7. La vida rural.
SALA 8. Las manifestaciones religiosas.
SALA 9. La lenta transformación.
SALA 10 (audiovisual). El legado romano.
La exposición, organizada y patrocinada por la Consejería de Educación y Cultura del Gobierno
de Extremadura, y con la efectiva colaboración del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte,
cuenta con tres Comisarios, personas que han liderado la investigación en sus diferentes ámbitos:
José María Álvarez Martínez, director del Museo Nacional de Arte Romano de Mérida; Antonio
Carvalho, director del Museu Nacional de Arqueologia de Lisboa y Carlos Fabião, de la Faculdade
de Letras da Universidade de Lisboa. El Comité Científico, compuesto por personas de reconocido
prestigio, muchos de ellos miembros de grandes instituciones dentro de la investigación de la
Lusitania romana; así como los autores que participan en el catálogo, contribuyen a dotar del
necesario componente científico a una exposición eminentemente divulgativa.
Gracias al patrocinio del Festival de Teatro Clásico de Mérida y la compañía Lusitania Seguros, y
a la colaboración de diversas instituciones de ambos países –Ministerio de Educación, Cultura y
Deporte, Direção Geral do Património Cultural, Dirección General de Turismo-Gobex, Facultade
de Letras-Universidade de Lisboa y tantos otros– esta muestra internacional se inaugurará en el
Museo Nacional de Arte Romano el 23 de marzo y permanecerá allí hasta el 30 de septiembre.
Han confirmado su asistencia a la inauguración un gran elenco de personalidades de la política y
la cultura de ambos lados de la raya.
Durante su permanencia en el MNAR se organizarán diversas actividades como visitas guiadas,
explicaciones especiales, talleres didácticos infantiles de verano y en la segunda quincena
de septiembre, en coincidencia con la clausura de la exposición, tendrá lugar un Coloquio
Internacional donde se dará cuenta del contenido de la exposición a cargo de los especialistas
que han participado en el trabajo.
Después, la exposición viajará hasta
Lisboa, donde estará abierta al público
en la sede del Museu Nacional de
Arqueologia desde octubre hasta abrilmayo de 2016.
Conimbriga
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EL FESTIVAL
DE MÉRIDA
EN MADRID
18 al 29 de marzo de 2015
Madrid acoge
la nueva extensión
del Festival
Internacional de
Teatro Clásico
de Mérida
TEATRO BELLAS ARTES
TEATRO LA LATINA
18 y 19 de marzo
Del 18 al 22 de marzo
CORIOLANO
EL EUNUCO
de William Shakespeare
Versión de Fermín Cabal. Reparto: Elías
González, María Luisa Borruel, Quino Díez,
Francis Lucas, Pedro Montero, Elena
Sánchez, Pablo Bigeriego, Francisco
Blanco, Cándido Gómez, Fernando Nieto,
Beli Cienfuegos, Jon Bermúdez, Javier
Rosado, Juan Duarte, Charo Luengo.
Dirección: Eugenio Amaya.
21 y 22 de marzo
EDIPO REY
de Sófocles
Versión de Miguel Murillo. Reparto: José
Vicente Moirón, Memé Tabares, Gabriel
Moreno, Javier Magariño, Juan Carlos
Castillejo, Camilo Maqueda, Jesús
Manchón, Francisco Quirós.
Dirección: Denis Rafter.
25 al 29 de marzo
LOS GEMELOS
de Plauto
Reparto: Fernando Ramos, Ana García,
Esteban G. Ballesteros, Juan Carlos
Tirado, Pepa Gracia, Pedro Montero,
Nuria Cuadrado. Dirección: Paco Carrillo.
de Terencio
Versión libre de Jordi Sánchez
y Pep Anton Gómez.
Reparto (por orden de
intervención): Anabel Alonso,
Marta Fernández Muro, Jorge
Calvo, Antonio Pagudo, Pepón
Nieto, Jordi Vidal, María Ordóñez,
Alejo Sauras, Eduardo Mayo.
Dirección: Pep Anton Gómez.
25 al 29 de marzo
PLUTO
de Aristófanes
Versión: Emilio Hernández.
Reparto: Javier Gurruchaga,
Marisol Ayuso, Marcial Alvarez,
Jorge Roelas, Ana Labordeta,
Santi Celaya, Toni Misó, Cayetano
Fernandez. Dirección: Magüi Mira.
El Festival de
Mérida
en Madrid
18 al 29 de marzo
La programación de la 61ª Edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida no ha
querido esperar ni a su estación habitual, el verano; ni a presentarse en su escenario milenario,
el Teatro Romano de Mérida en la capital extremeña. Con la llegada de la primavera, el veterano
certamen escénico inaugura esta nueva extensión –por primera vez fuera de su tierra de
origen– en Madrid, concretamente en el Teatro Bellas Artes y en el Teatro La Latina, dos de las
principales salas de la capital. Esto llega en plena temporada y compartiendo cartelera con las
producciones nacionales e internacionales de más éxito que en estos primeros meses de 2015
pasan por las tablas madrileñas.
Con esta nueva extensión son ya cuatro las ciudades a las que llega la programación del Festival:
Mérida, Medellín, Regina y Madrid; lo que da al certamen unas dimensiones que ningún otro
evento cultural de las mismas características tiene en toda Europa. No en vano, recientemente,
el Observatorio de Cultura de la Fundación Contemporánea lo posiciona entre los 20 mejores
eventos culturales de 2014 y, por otro lado, ha recibido el Premio Inturtech –que conceden los
profesionales del turismo de interior– a la Repercusión Turística.
Estas dos semanas de programación en Madrid suponen un auténtico espaldarazo a la
producción teatral extremeña: Arán Dramática con ‘Coriolano’; Teatro del Noctámbulo
con ‘Edipo Rey’; y Verbo Producciones y Oscuto Total con ‘Los Gemelos’; todas ellas en
coproducción con el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. A estos tres
espectáculos hay que sumar ‘El Eunuco’ y ‘Pluto’ en el Teatro La Latina, coproducciones del
Festival con Mixtolobo, Labasca 64 y Ciclán; y Pentación Espectáculos, respectivamente.
TEATRO BELLAS ARTES
TEATRO LA LATINA
18 y 19 de marzo
Del 18 al 22 de marzo
Coriolano
El Eunuco
de William Shakespeare
de Terencio
21 y 22 de marzo
Del 25 al 29 de marzo
Edipo Rey
Pluto
de Sófocles
de Aristófanes
Del 25 al 29 de marzo
Los Gemelos
de Plauto
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18 y 19 de marzo
Teatro Bellas Artes
Coriolano
de William Shakespeare
Sinopsis
En la antigua República de Roma, a raíz de una hambruna, el pueblo, o plebeyos, se rebela contra
los patricios, la clase dirigente. En respuesta a sus protestas y tras un encuentro del pueblo con el
aristócrata Menenio, los patricios conceden al pueblo dos representantes (tribunos) en los asuntos
públicos, una decisión que provoca la ira del orgulloso militar patricio Cayo Marcio que no siente
sino desprecio por las clases bajas. En ese momento, estalla la guerra con una vecina tribu italiana,
los volscos, guiados por el gran rival de Cayo Marcio, Tulio Aufidio. Los volscos son derrotados y
Roma toma la ciudad italiana de Corioles gracias al heroísmo de Marcio. En reconocimiento a sus
grandes hazañas, a instancias de las recomendaciones de su madre Volumnia, a Cayo Marcio se le
concede el nombre de Coriolano.
A su regreso a Roma, Coriolano recibe la bienvenida de un héroe, y el Senado se dispone a
nombrarle cónsul. Con el fin de obtener este cargo, según marcan las costumbres, Coriolano ha
de salir a pedir los votos de los plebeyos, una tarea a la que se compromete a regañadientes. Al
principio, la gente común se muestra dispuesta a darle sus votos, pero luego revierte su decisión
ante la insistencia de los tribunos, Bruto y Sicinio quienes consideran a Coriolano un enemigo del
pueblo. Coriolano es incapaz de controlar su orgullo herido y en un arrebato de furia cuestiona la
soberanía misma del pueblo. Bruto y Sicinio lo declaran traidor al Estado romano y Coriolano es
condenado al exilio.
EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO
Versión: Fermín Cabal
Espacio escénico: Claudio Martin
Diseño de iluminación:
Kiko Planas
Diseño de vestuario:
Cecilia Molano
Composición música:
Mariano P. Lozano
Maquillaje y caracterización:
Pepa Casado
Diseño de sonido: Koke
Rodríguez
Dirección coro de ciudadanos:
Antonio Gil Martínez
Dirección lucha escénica:
Jon Bermúdez
REPARTO
Dirección técnica: Javier Mata
Realización de escenografía:
Escenografías El Molino
Realización de vestuario:
Luisi Penco y Eulalia Moreno
Ayudante de dirección:
Jorge Moraga
Ayudante de producción:
Mercedes Barrientos
Producción ejecutiva:
Manuela Vázquez
Dirección: Eugenio Amaya
Una coproducción de Festival
Internacional de Teatro Clásico
de Mérida y Aran Dramática
Elías González
María Luisa Borruel
Quino Díez
Francis Lucas
Pedro Montero
Elena Sánchez
Pablo Bigeriego
Francisco Blanco
Cándido Gómez
Fernando Nieto
Beli Cienfuegos
Jon Bermúdez
Javier Rosado
Juan Duarte
Charo Luengo
42
21 y 22 de marzo
Teatro Bellas Artes
Edipo Rey
de Sófocles
Sinopsis
Edipo reina en Tebas contando con la veneración del pueblo y el amor de Yocasta, la viuda de Layo,
el rey muerto, ahora convertida en su esposa. La ciudad está asolada por numerosos males y sus
habitantes acuden a Edipo para que interceda por ellos. Desde Delfos, desde el altar de Apolo llega
la noticia, traída por Creonte, que señala a quien mató a Layo como causante de todos los males.
Sólo su castigo salvará a Tebas.
Edipo se compromete ante el pueblo con castigar al culpable. Tiresias, el ciego adivino, previene a
Edipo y le ruega que mida sus palabras porque su destino está señalado por Apolo. Tras la muerte
del rey de Corinto, Pólibo, al que Edipo considera su padre, una terrible verdad llegará hasta el
trono de Tebas: Edipo es el causante de la muerte de Layo y Yocasta, la viuda y esposa de Edipo, es
realmente su propia madre. Ante este horror, Yocasta se quita la vida y Edipo ante el cadáver de su
madre y esposa, se arranca los ojos desesperado y reclama el castigo que él mismo prometió para el
culpable y así salvar a Tebas.
EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO
Versión: Miguel Murillo
Dramaturgia: Denis Rafter y
Miguel Murillo
Composición musical:
José-Tomás Sousa
Iluminación: Alberto Álvarez Cruz
Vestuario: Rafael Garrigós
Escenografía: Juan Sebastián
Domínguez
Caracterización y maquillaje:
Pepa Casado
Máscaras: Pepa Casado
Interpretación musical: Acetre
Voces de Acetre: Ana Jiménez,
Ana Márquez, Laura Ferrera
Realización de vestuario:
Luisi Penco y Laly Moreno
Realización de escenografía:
Trasto Decorados
Técnico de iluminación:
Márcia Conceição
REPARTO
Técnico de sonido:
Alexandre Damião
Maquinista: Alexandre Damião
Fotografía: Vicente Sánchez
Román, Jero Morales
Fotografía cartel: Félix Méndez
Diseño gráfico: Diego Pérez
Ayudantes de maquillaje:
Pilar Brinquete, Nina Moirón
Ayudantes de producción:
Jesús Vicho, Rosa H. Leralta
Ayte. de dirección: Cristina
D. Silveira
Producción ejecutiva:
Isabel Montesinos
Dirección: Denis Rafter
José Vicente Moirón
Memé Tabares
Gabriel Moreno
Javier Magariño
Juan Carlos Castillejo
Camilo Maqueda
Jesús Manchón
Francisco Quirós
Una coproducción de Festival
Internacional de Teatro
Clásico de Mérida y Teatro del
Noctámbulo
43
25 al 29 de marzo
Teatro Bellas Artes
Los Gemelos
de Plauto
Sinopsis
Es una de las comedias de mayor éxito de Plauto. Dos hermanos son separados siendo niños. Uno de
ellos, Marco Segundo, se empeña en encontrar a su hermano Marco Primero. Después de buscarlo
durante años, y cuando ya no le queda casi nada de su fortuna, llega a Emérita, ciudad en la que
reside este último. Son precisamente las confusiones provocadas por el extraordinario parecido de
los dos hermanos el verdadero y único motor de la acción que se desarrolla. Con estos ingredientes
y una nutrida carga de efectos cómicos, el maestro clásico de la risa nos sirve una historia hilarante
al más puro estilo de comedia de equívocos.
EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO
Escenografia: Damián Galán
Vestuario: Maite Álvarez
Iluminación: Francisco Cordero
Realización de maquillaje,
peluquería y tocados:
Pepa Casado
Ayte. de maquillaje: Lilian
Navarro
Realización de complementos:
Jose Luis Coch Laullón
Composición musical:
Alfonso Seijo
La Banda de Plauto: María José
Pámpano, Alfonso Seijo, David
Roque, Vicente Cordero, Samuel
Méndez, Antonio Luis Mimbrero,
Jose Fco. Ramos y José Luis
Mimbrero
Realización de vestuario:
Luisi Penco y Eulalia Moreno
REPARTO
Escenografía: Cuestión de
Imagen, Antonio de la Portilla.
Técnico de sonido: Roberto Tena
Técnico de iluminación:
Francisco Cordero
Vídeo making off: Visto y no visto
producciones
Dirección de producción:
Fernando Ramos
Ayte. de producción: Lucía Cerro
Producción ejecutiva: Verbo
Producciones y Oscuro Total
Versión: Florián Recio
Ayudante de dirección:
Jesús Manchón
Dirección: Paco Carrillo
Fernando Ramos
Ana García
Esteban G. Ballesteros
Juan Carlos Tirado
Pepa Gracia
Pedro Montero
Nuria Cuadrado
Una coproducción de Festival
Internacional de Teatro Clásico
de Mérida y Verbo Producciones
44
18 al 22 de marzo
Teatro La Latina
El Eunuco
de Terencio
Imagínate en Atenas. Un joven fogoso con las hormonas alborotadas. Se enamora de una esclava. La
esclava, lo es de una cortesana. La cortesana tiene un amante. El amante es el hermano mayor del
joven fogoso, que quiere hacerle un regalo. A la cortesana. Por eso, le compra un eunuco. Pero aún
no se lo ha dado. El joven se entera. De lo del regalo, de lo del eunuco. Y, como acceder a la casa de
la cortesana para poder enamorar a la esclava, tarea fácil no es, decide suplantarlo, reemplazarlo. Al
eunuco.
¿Te lo imaginas? Imagínatelo.
Y, a todo eso, ahora añádele un criado que no quiere, y una criada que no se entera, y un soldadete
enamorado de un generalete, y un generalete que no sabe, que duda, que si carne que si pescado,
y un cilindro, –bueno, no, un cilindro no. Un hombre, pobre, que así se llama, Cilindro–, y pasillos,
súmale muchos pasillos.
¿Lo tienes?... ¡Bien!... Pues, si llegados a este punto, aún no tienes la cabeza hecha un lío, ahí va el
acertijo: Todo esto, junto... ¿qué es?...
Va, te damos una pista... Drama, no es.
Solución: EL EUNUCO, de Terencio. Esta vez en una versión divertida, trepidante y felizmente libre
de Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez. Nueve personajes enloquecidos por el amor, el dinero, la
pasión, el orgullo, los celos y los equívocos (¡tantos equívocos!). Nueve personajes, sí. Y otras tantas
historias que se entrecruzan en un montaje que transita sin rubor por el teatro clásico grecolatino
y el musical, la comedia de situación y el vaudeville. Nueve personajes, otras tantas historias y un
ritmo endiablado en lo que pretende ser y será toda una fiesta de principio a fin.
Pep Anton Gómez
EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO
Versión libre de Jordi Sánchez
y Pep Anton Gómez
Dirección: Pep Anton Gómez
Coreografía: Chevy Muraday
Productora musical: Factoría
Madre Constriktor
Composición: Asier Etxeandia
y Tao Gutiérrez
Dirección musical: Tao Gutiérrez
Iluminación: Miguel Angel
Camacho
REPARTO
Escenografía: Eduardo Moreno
Vestuario: Sandra Espinosa
Jefe técnico: David Pérez
Arnedo
Jefe de producción: Raúl Fraile
Ayte. de producción: Isabel Sáiz
Una coproducción de Festival
Internacional de Teatro Clásico
de Mérida, Mixtolobo, Labasca
64 y Ciclán
(por orden de
intervención)
Anabel Alonso
Marta Fernández Muro
Jorge Calvo
Antonio Pagudo
Pepón Nieto
Jordi Vidal
María Ordóñez
Alejo Sauras
Eduardo Mayo
45
25 al 29 de marzo
Teatro La Latina
Pluto
de Aristófanes
Pluto, lentejas y libertad
Pluto, el dios del dinero, va cantando ciego por las calles. Está triste porque no sabe a quién se da.
Quisiera repartirse con justicia entre toda la gente honesta… Los que no lo tienen lo reclaman, y los
que ya lo tienen no lo quieren soltar. Pero Crémilo, un agricultor arruinado, le devuelve la vista. Y
empieza la fiesta. Un sueño para unos, una pesadilla para otros…
Pluto, es la historia de una utopía, del sueño del reparto justo de la riqueza, del dinero, es decir de
Pluto. Ahí es nada. Ya le preocupaba a Aristófanes en el siglo IV antes de Cristo. Le preocupaba en
un país mediterráneo donde la democracia perdía pie. Donde la corrupción de sus políticos era alta,
alto el nivel de pobreza y baja, muy baja, la posibilidad de conseguir al menos un plato de lentejas.
Donde algunos ciudadanos se hacían esclavos para trabajar y así poder comer… Atenas hace ahora
25 siglos. Aristófanes no es nuestro contemporáneo, nosotros somos ahora contemporáneos de
Aristófanes. Si el humor nos democratiza porque la risa sana nos hace perder el sacrosanto respeto
a los dogmas sociales, Pluto es humor del bueno porque además nos hace reflexionar. Un humor
ácido, satírico, deslenguado, que nos invita a la fiesta. A la fiesta de la utopía. Una fiesta donde la
pobreza esté erradicada y la riqueza, es decir Pluto, lejos de abusos, de exclusiones, de trampas, de
mentiras…
¿Se imaginan?
Magüi Mira
EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO
Versión: Emilio Hernández
Iluminacion: Jose Manuel Guerra
Música: Javier Gurruchaga
y Marco Rasa Letra canciones: Juan Mari
Montes y Emilio Hernández
Vestuario: Lorenzo Caprile
Coreografía: Denise Perdikidis
Espacio escénico: Magüi Mira
Jefe técnico: David Perez
Arnedo
REPARTO
Jefe de produccion: Raul Fraile
Productor: Jesús Cimarro
Dirección: Magüi Mira
Una coproducción de Festival
Internacional de Teatro
Clásico de Mérida y Pentación
Espectáculos
Javier Gurruchaga
Marisol Ayuso
Marcial Alvarez
Jorge Roelas
Ana Labordeta
Juan Meseguer
Santi Celaya
Toni Misó
Cayetano Fernández
46
El Festival de
Mérida
en Medellín
24 al 26 de julio
El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida lleva hasta Medellín su vocación de
universalizar el Festival y su teatro grecolatino. El recuperado Teatro Romano de Medellín acoge
este verano por segunda vez una extensión del Festival de Mérida que devuelve al monumento su
función de escenario teatral.
Los espectadores de esta segunda edición podrán disfrutar de tres grandes espectáculos que
llegan a Medellín precedidos por un rotundo éxito de público y crítica: ‘Coriolano’, de la compañía
extremeña Arán Dramática; ‘El Eunuco’, una coproducción de Mixtolobo, Labasca 64 y Ciclán, y
‘Edipo Rey’, también de la formación extremeña Teatro del Noctámbulo. A los montajes teatrales se
sumará el pasacalles ‘Nueve musas’, de la compañía extremeña Karlik Danza-Teatro, que ambientará
la localidad durante los días del Festival.
TEATRO ROMANO DE MEDELLIN
24 de julio, 22,30 h
25 de julio, 22,30 h
26 de julio, 22,30 h
Coriolano
El Eunuco
Edipo Rey
de William Shakespeare
de Terencio
de Sófocles
PASACALLES
25 de julio, 20 h.
Nueve musas
Por Karlik Danza-Teatro
47
24 de julio, 22.30 h
Teatro Romano de Medellín
Coriolano
de William Shakespeare
Sinopsis
En la antigua República de Roma, a raíz de una hambruna, el pueblo, o plebeyos, se rebela contra
los patricios, la clase dirigente. En respuesta a sus protestas y tras un encuentro del pueblo con el
aristócrata Menenio, los patricios conceden al pueblo dos representantes (tribunos) en los asuntos
públicos, una decisión que provoca la ira del orgulloso militar patricio Cayo Marcio que no siente
sino desprecio por las clases bajas. En ese momento, estalla la guerra con una vecina tribu italiana,
los volscos, guiados por el gran rival de Cayo Marcio, Tulio Aufidio. Los volscos son derrotados y
Roma toma la ciudad italiana de Corioles gracias al heroísmo de Marcio. En reconocimiento a sus
grandes hazañas, a instancias de las recomendaciones de su madre Volumnia, a Cayo Marcio se le
concede el nombre de Coriolano.
A su regreso a Roma, Coriolano recibe la bienvenida de un héroe, y el Senado se dispone a
nombrarle cónsul. Con el fin de obtener este cargo, según marcan las costumbres, Coriolano ha
de salir a pedir los votos de los plebeyos, una tarea a la que se compromete a regañadientes. Al
principio, la gente común se muestra dispuesta a darle sus votos, pero luego revierte su decisión
ante la insistencia de los tribunos, Bruto y Sicinio quienes consideran a Coriolano un enemigo del
pueblo. Coriolano es incapaz de controlar su orgullo herido y en un arrebato de furia cuestiona la
soberanía misma del pueblo. Bruto y Sicinio lo declaran traidor al Estado romano y Coriolano es
condenado al exilio.
EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO
Versión: Fermín Cabal
Espacio escénico: Claudio Martin
Diseño de iluminación:
Kiko Planas
Diseño de vestuario:
Cecilia Molano
Composición música:
Mariano P. Lozano
Maquillaje y caracterización:
Pepa Casado
Diseño de sonido: Koke
Rodríguez
Dirección coro de ciudadanos:
Antonio Gil Martínez
Dirección lucha escénica:
Jon Bermúdez
REPARTO
Dirección técnica: Javier Mata
Realización de escenografía:
Escenografías El Molino
Realización de vestuario:
Luisi Penco y Eulalia Moreno
Ayudante de dirección:
Jorge Moraga
Ayudante de producción:
Mercedes Barrientos
Producción ejecutiva:
Manuela Vázquez
Dirección: Eugenio Amaya
Una coproducción de Festival
Internacional de Teatro Clásico
de Mérida y Aran Dramática
Elías González
María Luisa Borruel
Quino Díez
Francis Lucas
Pedro Montero
Elena Sánchez
Pablo Bigeriego
Francisco Blanco
Cándido Gómez
Fernando Nieto
Beli Cienfuegos
Jon Bermúdez
Javier Rosado
Juan Duarte
Charo Luengo
48
25 de julio, 22.30 h
Teatro Romano de Medellín
El Eunuco
de Terencio
Imagínate en Atenas. Un joven fogoso con las hormonas alborotadas. Se enamora de una esclava. La
esclava, lo es de una cortesana. La cortesana tiene un amante. El amante es el hermano mayor del
joven fogoso, que quiere hacerle un regalo. A la cortesana. Por eso, le compra un eunuco. Pero aún
no se lo ha dado. El joven se entera. De lo del regalo, de lo del eunuco. Y, como acceder a la casa de
la cortesana para poder enamorar a la esclava, tarea fácil no es, decide suplantarlo, reemplazarlo. Al
eunuco.
¿Te lo imaginas? Imagínatelo.
Y, a todo eso, ahora añádele un criado que no quiere, y una criada que no se entera, y un soldadete
enamorado de un generalete, y un generalete que no sabe, que duda, que si carne que si pescado,
y un cilindro, –bueno, no, un cilindro no. Un hombre, pobre, que así se llama, Cilindro–, y pasillos,
súmale muchos pasillos.
¿Lo tienes?... ¡Bien!... Pues, si llegados a este punto, aún no tienes la cabeza hecha un lío, ahí va el
acertijo: Todo esto, junto... ¿qué es?...
Va, te damos una pista... Drama, no es.
Solución: EL EUNUCO, de Terencio. Esta vez en una versión divertida, trepidante y felizmente libre
de Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez. Nueve personajes enloquecidos por el amor, el dinero, la
pasión, el orgullo, los celos y los equívocos (¡tantos equívocos!). Nueve personajes, sí. Y otras tantas
historias que se entrecruzan en un montaje que transita sin rubor por el teatro clásico grecolatino
y el musical, la comedia de situación y el vaudeville. Nueve personajes, otras tantas historias y un
ritmo endiablado en lo que pretende ser y será toda una fiesta de principio a fin.
Pep Anton Gómez
EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO
Versión libre de Jordi Sánchez
y Pep Anton Gómez
Dirección: Pep Anton Gómez
Coreografía: Chevy Muraday
Productora musical: Factoría
Madre Constriktor
Composición: Asier Etxeandia
y Tao Gutiérrez
Dirección musical: Tao Gutiérrez
Iluminación: Miguel Angel
Camacho
REPARTO
Escenografía: Eduardo Moreno
Vestuario: Sandra Espinosa
Jefe técnico: David Pérez
Arnedo
Jefe de producción: Raúl Fraile
Ayte. de producción: Isabel Sáiz
Una coproducción de Festival
Internacional de Teatro Clásico
de Mérida, Mixtolobo, Labasca
64 y Ciclán
(por orden de
intervención)
Anabel Alonso
Marta Fernández Muro
Jorge Calvo
Antonio Pagudo
Pepón Nieto
Jordi Vidal
María Ordóñez
Alejo Sauras
Eduardo Mayo
49
26 de julio, 22.30 h
Teatro Romano de Medellín
Edipo Rey
de Sófocles
Sinopsis
Edipo reina en Tebas contando con la veneración del pueblo y el amor de Yocasta, la viuda de Layo,
el rey muerto, ahora convertida en su esposa. La ciudad está asolada por numerosos males y sus
habitantes acuden a Edipo para que interceda por ellos. Desde Delfos, desde el altar de Apolo llega
la noticia, traída por Creonte, que señala a quien mató a Layo como causante de todos los males.
Sólo su castigo salvará a Tebas.
Edipo se compromete ante el pueblo con castigar al culpable. Tiresias, el ciego adivino, previene a
Edipo y le ruega que mida sus palabras porque su destino está señalado por Apolo. Tras la muerte
del rey de Corinto, Pólibo, al que Edipo considera su padre, una terrible verdad llegará hasta el
trono de Tebas: Edipo es el causante de la muerte de Layo y Yocasta, la viuda y esposa de Edipo, es
realmente su propia madre. Ante este horror, Yocasta se quita la vida y Edipo ante el cadáver de su
madre y esposa, se arranca los ojos desesperado y reclama el castigo que él mismo prometió para el
culpable y así salvar a Tebas.
EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO
Versión: Miguel Murillo
Dramaturgia: Denis Rafter y
Miguel Murillo
Composición musical:
José-Tomás Sousa
Iluminación: Alberto Álvarez Cruz
Vestuario: Rafael Garrigós
Escenografía: Juan Sebastián
Domínguez
Caracterización y maquillaje:
Pepa Casado
Máscaras: Pepa Casado
Interpretación musical: Acetre
Voces de Acetre: Ana Jiménez,
Ana Márquez, Laura Ferrera
Realización de vestuario:
Luisi Penco y Laly Moreno
Realización de escenografía:
Trasto Decorados
Técnico de iluminación:
Márcia Conceição
REPARTO
Técnico de sonido:
Alexandre Damião
Maquinista: Alexandre Damião
Fotografía: Vicente Sánchez
Román, Jero Morales
Fotografía cartel: Félix Méndez
Diseño gráfico: Diego Pérez
Ayudantes de maquillaje:
Pilar Brinquete, Nina Moirón
Ayudantes de producción:
Jesús Vicho, Rosa H. Leralta
Ayte. de dirección: Cristina
D. Silveira
Producción ejecutiva:
Isabel Montesinos
Dirección: Denis Rafter
José Vicente Moirón
Memé Tabares
Gabriel Moreno
Javier Magariño
Juan Carlos Castillejo
Camilo Maqueda
Jesús Manchón
Francisco Quirós
Una coproducción de Festival
Internacional de Teatro
Clásico de Mérida y Teatro del
Noctámbulo
50
El Festival de
Mérida
en Regina
1 de agosto
La vocación del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida de extender su inﬂuencia,
su magia y su aportación a las artes escénicas más allá del Teatro Romano de Mérida le lleva a
colaborar desde hace años con el Festival de Teatro de Regina, de Casas de Reina.
En virtud de esta colaboración, el Festival de Mérida patrocina el espectáculo más importante
de este certamen que organiza el Ayuntamiento de Casas de Reina y que este año alcanza su
undécima edición. Este verano los espectadores del Festival de Regina podrán disfrutar de la
obra extremeña ‘Edipo Rey’.
TEATRO ROMANO DE REGINA
1 de agosto, 22,30 h.
Edipo rey
51
1 de agosto, 22,30 h.
Teatro Romano de Regina
Edipo Rey
de Sófocles
Sinopsis
Edipo reina en Tebas contando con la veneración del pueblo y el amor de Yocasta, la viuda de Layo,
el rey muerto, ahora convertida en su esposa. La ciudad está asolada por numerosos males y sus
habitantes acuden a Edipo para que interceda por ellos. Desde Delfos, desde el altar de Apolo llega
la noticia, traída por Creonte, que señala a quien mató a Layo como causante de todos los males.
Sólo su castigo salvará a Tebas.
Edipo se compromete ante el pueblo con castigar al culpable. Tiresias, el ciego adivino, previene a
Edipo y le ruega que mida sus palabras porque su destino está señalado por Apolo. Tras la muerte
del rey de Corinto, Pólibo, al que Edipo considera su padre, una terrible verdad llegará hasta el
trono de Tebas: Edipo es el causante de la muerte de Layo y Yocasta, la viuda y esposa de Edipo, es
realmente su propia madre. Ante este horror, Yocasta se quita la vida y Edipo ante el cadáver de su
madre y esposa, se arranca los ojos desesperado y reclama el castigo que él mismo prometió para el
culpable y así salvar a Tebas.
EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO
Versión: Miguel Murillo
Dramaturgia: Denis Rafter y
Miguel Murillo
Composición musical:
José-Tomás Sousa
Iluminación: Alberto Álvarez Cruz
Vestuario: Rafael Garrigós
Escenografía: Juan Sebastián
Domínguez
Caracterización y maquillaje:
Pepa Casado
Máscaras: Pepa Casado
Interpretación musical: Acetre
Voces de Acetre: Ana Jiménez,
Ana Márquez, Laura Ferrera
Realización de vestuario:
Luisi Penco y Laly Moreno
Realización de escenografía:
Trasto Decorados
Técnico de iluminación:
Márcia Conceição
REPARTO
Técnico de sonido:
Alexandre Damião
Maquinista: Alexandre Damião
Fotografía: Vicente Sánchez
Román, Jero Morales
Fotografía cartel: Félix Méndez
Diseño gráfico: Diego Pérez
Ayudantes de maquillaje:
Pilar Brinquete, Nina Moirón
Ayudantes de producción:
Jesús Vicho, Rosa H. Leralta
Ayte. de dirección: Cristina
D. Silveira
Producción ejecutiva:
Isabel Montesinos
Dirección: Denis Rafter
José Vicente Moirón
Memé Tabares
Gabriel Moreno
Javier Magariño
Juan Carlos Castillejo
Camilo Maqueda
Jesús Manchón
Francisco Quirós
Una coproducción de Festival
Internacional de Teatro
Clásico de Mérida y Teatro del
Noctámbulo
52
IV Edición de los
Premios Ceres
de Teatro
27 de agosto a las 22,30 h.
Los Premios Ceres de Teatro son la conexión definitiva entre Mérida como cuna del arte
escénico y toda la producción teatral española. Se trata de una iniciativa que puso en marcha
en 2012 la dirección del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y el Gobierno de
Extremadura, por lo que este año se celebrará su cuarta edición. La capital extremeña alberga
cada año desde hace 61 ediciones una de las citas más importantes de España y del mundo con
el teatro. Por eso, parece obligado que Mérida tenga el honor de reconocer el trabajo en este
campo de la industria española.
Los Premios Ceres seleccionan lo mejor de cada disciplina profesional. De ello se encarga un
Jurado especializado. Con los Premios Ceres de Teatro, los extremeños, el festival y la capital de
Extremadura como perfecto enclave geográfico y arquitectónico para el mundo escénico gracias
a su Teatro Romano, quedan ligados de manera absoluta con el teatro nacional en mayúsculas.
53
Calendario
y precios
Del 1 al 5 de julio
Medea
Del 8 al 12 de julio
Sócrates
Juicio y muerte de un ciudadano
15 de julio
Medea
16 de julio
Edipo Rey
Del 17 al 19 de julio
Antígona
Del 22 al 26 de julio
César & Cleopatra
Del 29 de julio al 9 de agosto
a asamblea
L
de las mujeres
Del 12 al 16 de agosto
Hércules
Del 19 al 23 de agosto
El cerco
de Numancia
PRECIOS
Orchestra Cavea Ima Central Baja
Cavea Ima Central Alta Cavea Lateral Palcos Cavea Media 39 €
35 €
32 €
24 €
30 €
12 €
HORARIO DE FUNCIONES: 22:45 h. DESCUENTOS ESPECIALES
Grupos de más de 20 personas: 20%
Jubilados, desempleados y discapacitados: 10%
Titulares del Carné Joven: 20%
Jóvenes de 7 a 18 años y estudiantes
acreditados de 18 a 25 años: 10%
Mecenas del Consorcio de la Ciudad
Monumental: 10%
ABONOS
Abono de 2 a 4 espectáculos: -20%
Abonos de 5 y 6 espectáculos: -30%
Abono 7 espectáculos: -40%
Abono 8 a 9 espectáculos: -50%
54
Dirección
y gestión
Pentación Espectáculos
Pentacion Espectáculos es una empresa que en el año 1988 formaron varios profesionales del
teatro: José Luis Alonso de Santos, Gerardo Malla, Rafael Álvarez “El Brujo”, Margarita Piñero,
Tato Cabal y Jesús Cimarro. La parte artística y la parte de gestión unidas a la búsqueda de un
proyecto común. Pero ¿Qué es Pentación? En primer lugar, una empresa de iniciativa privada,
cuyo objetivo es producir, promocionar y distribuir espectáculos teatrales. En segundo lugar,
Pentación apostó por una renovación del lenguaje, los temas y los autores teatrales. Queremos
un teatro que interese al público de hoy, que trate temas e historias “actuales”, contemporáneas.
En la actualidad, de los socios fundadores ha quedado Jesús Cimarro al frente de la empresa.
27 años de teatro
En 27 años haciendo teatro, Pentación ha puesto en escena 156 espectáculos, entre
producciones propias y producciones ejecutivas y distribuciones. Ha conseguido más de 68
premios, entre ellos el Premio MAX 2005 al mejor productor privado, y más de 6 millones y
medio de espectadores han visto nuestros espectáculos.
Festival de Mérida
Desde el año 2012, el Gobierno de Extremadura externalizó la gestión de esta cita anual
encargándosela a la empresa Pentación Espectáculos con su director, Jesús Cimarro, al frente.
Fue entonces cuando el Festival volvió a su esencia grecolatina consiguiendo, en tan solo
tres ediciones, una acogida histórica de público y crítica. Entre las ediciones 58, 59 y 60 se
ha logrado recuperar el público local y se ha consolidado la afluencia de público del resto de
España, convirtiendo la cita veraniega en uno de los tres eventos culturales más importantes y
de mayor repercusión del verano, según la prensa nacional.
Gestión de teatros
Desde el año 2005 Pentación incorpora la gestión y dirección de espacios escénicos a sus
ámbitos de actividad: el Teatro Bellas Artes y el Teatro La Latina. Además de significar un
crecimiento de empresa, ha supuesto el enriquecimiento y desarrollo de nuestros equipos de
gestión y nuestros equipos técnicos.
Plaza de la Cebada, 2. 28005 Madrid.
Tel. 91 523 9790. Fax 91 523 2560.
[email protected]
www.pentacion.com
55
Consorcio
Patronato
El Consorcio Patronato del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida
está formado por:
Gobierno de Extremadura
Ministerio de Educación y Cultura
Diputación de Badajoz
Diputación de Cáceres
Ayuntamiento de Mérida
Fundación Caja de Badajoz
56
Para más información:
Nico García
Jefe de prensa
[email protected]
M. 649.982.454
Toñi Escobero
Relación con los medios
[email protected]
M. 630 45 55 45
www.festivaldemerida.es

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