マンスリー・プロジェクト 演劇講座 シリーズ「世界の演劇の今」VI ―カナダ― 2014 年 11 月 12 日 新国立劇場 吉原豊司 1 まずはカナダという国について 若い多民族国家 ・英国の自治領として形ばかりの独立を果たしたのが 1867 年 ・独自の憲法が生まれ、真の独立が達成されたのは 1982 年 ・それまでは British North American Act という英国議会の条例で統治されていた ・カエデの葉をあしらった国旗が制定されたのは 1965 (それまではユニオンジャック) ・いまだに国家元首はエリザベス女王 カナダという国の特徴 ― 多民族・多文化主義 ・総人口 3400 万（1970 年には 2100 万、45 年で 1300 万、60%増） ・ヨーロッパ移民が Majority（白人の国） 1997 年以来有色人種、特に中国系が急増 ・全人口の 20%が新移住者。 ・新移住者は大都会に住む（トロント 46%、バンクーバー40%、モントリオ―ル 21%） ・公用語＝英仏二国語、日常語 50 種類、英・仏・中・伊・独・プンジャビの順 ・難民受け入れにも寛容で、中東・東ヨーロッパからも受け入れ ・もはや白人の国とは言えない（バンクーバーのリッチモンド地区、50%が中国人） ・黒人はほとんどいない（２％、米と違って） 。但し先住民３％がいる。 ― 連邦政府の人種政策 ・人種のモザイク（強いて同化を求めず、出身国の文化の温存を奨励、米とは対照的） ・80 万ドル（760 万円）以上の直接投資をする外国人は積極的に受け入れる （中国人の急増、特に 1997 年以来） ― カナダを理解するためのキーワード ・ 「サバイバル」 ・ 「インフェリオリティー・コンプレックス」 2 カナダ演劇の歴史と現状 １． カナダは演劇の発展しにくい国 ― 言葉の問題（移民の集合した多民族国家。公用語：英・仏、日常語：無数） ― 人口の問題（総人口 3,400 万。矮小なマーケット） ― 平和で豊かな社会（劇作の素地となる「葛藤」のネタが少ない） ― 美しい自然（人の足は劇場よりもアウトドアーに向かう） ― 植民地根性（何をやっても宗主国には敵わないと言う敗北主義。自主文化育成努力の放棄） ― 隣接する超大国・アメリカの存在（巨象と子ネズミ、米系大資本商業演劇の市場占拠） 歴史（悪条件を乗り越えての繁栄。いまやトロントは北米第 2 の演劇都市） ２． ― ６０年代： 独自の演劇なし。英米演劇の巡業公演が専ら。地域劇場も出し物は DBA ― ７０年代： 文化民族主義の興隆。建国百年＝国威発揚のための国家援助急増（CC） ― ８０年代： 固有文化の百花繚乱期（演劇のみならず文芸・美術・音楽すべてで） ― ９０年代： 不況→官財界からの援助激減→地域劇場の衰退、商業演劇の進出 ― ００年代： 世代交替。アメリカ演劇の影響を受けた新しい劇場・表現様式・作家の台頭 ３． カナダ演劇のインフラストラクチャー ― 劇場はあっても劇団はない（プロデュース制→演劇界内部交流→地域間格差の消滅） ― 人口 80 万以上の都市には二つ以上の劇場がある（レジョナル＆オルタナティブ・シアター） ― 大都市：採算意識強く保守的・商業的。地方中小都市：ダメモト精神→意欲的・実験的 ４． 国による芸術文化振興助成：カナダ・カウンシル ― 目的： 政治・経済面に続いて文化芸術面でもカナダを世界の一流国にする ― 2016 年の助成金支出総額 Ca$140M（日本円にして 135 億） （vs.文化庁 11 億円） ― 特に演劇を重視（総助成額の 20%を配分。オペラを含む音楽に次いで 2 番目に多い） ― 商業化されやすい文化では米英大資本にかなわない。手作りの要素の多い演劇が最後の砦― カナダの劇場の平均的年間運営費：国庫補助 1/3、民間寄付 1/3、入場料収入 1/3。 ― おかげで入場料が安い。PWYC などという粋な制度も可能になる 3 カナダ演劇の特徴 ― 草創期： 固有演劇確立のための創作劇運動（自分達を主人公に、自分達の問題を、自分達 で書き、自分達で上演） 。写実的で骨太。明快・素朴なプロット・デベロップメント ― 世代交替後： アメリカ演劇・商業演劇の影響。カナダらしさの喪失（良く言えば国際化、 悪く言えば「もの真似」傾向。米国での受けを狙った創作姿勢→ブロードウエイ進出） ― ケベック演劇（非英語演劇）の存在：連邦・洲両政府からの手厚い庇護（泣く子に地頭）言 葉に頼らないビジュアルな表現形式の創出（例＝シルクド・ソレイユ、ロベール・ルパージ） ― 多民族国家特有の創作テーマ： (人種間の軋轢。例＝「リエル」混血先住民対白人、 「リタ・ ジョーの喜び」先住民対白人、 「やとわれ仕事」英国系対フランス系カナダ人) ― 日系演劇の存在： リック・シオミ「黄熱病」 、テリー・ワタダ「仮面物語」 、ミエコ・オー ウチ「赤毛の司祭」 、ヒロ・カナガワ「マレーの虎」 、ダフネ・マーラット「かもめ」 ― マイノリティー・グループの台頭： 新移住者の流入→人口構成の多様化→日系の他、中・ 印・伊・アフロカナディアン演劇等がカナダ演劇の裾野を広げ、それに彩を添えつつある 4 カナダ演劇の対日紹介 ― 1982 年に始まる。貝山武久氏の在加研修 ― 1985 年、文化座公演「びっくり箱」 「千羽鶴」の大ヒット ― 4 回に及んだ「カナダ演劇祭」 ― カナダ戯曲は当初、年に 1・2 回の上演 ― 2005 年、2009 年には、それぞれ 11 公演 ― もっとも多く上演している劇団はメープル・リーフ・シアター（8 本）民藝（５本） 流山児事務所（10 本、但し再演再再演を含む）文化座(6 本、再演を含む) ― もっとも多く上演されている作品は「ハイライフ」(12 回)、「７ストーリーズ」(10 回) モーリス・パニッチについて ― 今カナダで一番忙しい演劇人 ― バンクーバーのブリティッシュ・コロンビア大学演劇科、英国 E-15Acting School 卒 ― 処女作は「ラストコール」 （1982 年、北村想「寿歌」との符合が面白い） ― バンクーバー・トロントを拠点に劇作家、演出家、俳優として活躍中 ― 戯曲 25 本以上、舞台出演 50 回以上、テレビドラマでも活躍、最近はオペラの演出も ― 作風は型破り（英国の流れをくむ既成演劇への反逆と、カナダ固有演劇の創造を目指して） ― 代表作「７ストーリーズ」 「ご臨終」に見る、型破りな劇構造 5
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