基調講演アートマネジメント人材等育成の重要性と大学の役割片山泰輔協力者会議委員座長（静岡文化芸術大学文化政策学部教授）私の大学も、皆さまと同じように当事業に取り組んできています。るさまざまな効用（ユーティリティ）の二つに分けられると思いまただ、ここでは協力者会議のメンバーということで、少々お時間をす。頂いてお話をさせていただきたいと思います。基調講演となって文化権に関しては、古くは 1948 年の「世界人権宣言 27 条」いますが、そのような大げさなものではなくて、大学関係者で共に文化芸術に対する権利がうたわれているわけですが、日本は有しておきたいことを報告会に当たって確認させていただくというそれから半世紀後れて、2001 年の文化芸術振興基本法の第趣旨でお話しします。タイトルは「アートマネジメント人材等育成の 2 条の中に「文化芸術を創造し、享受することは人々の生まれ重要性と大学の役割」で、アートマネジメント人材の後に「等」がながらの権利である」と規定され、現在に至っています。文化や付いているところが一つのポイントと考えていますが、この辺はこ芸術は人権であって、国や地方公共団体がそれを保障することの後にお話ししていきたいと思います。が求められているということになります。もちろん人権だからといって、その全てを税金で供給するわけではありませんが、病気や障害、経済的理由、その他いろいろな理由で文化的権利である文化や芸術を享受できない人たちがいるとき、国や自治体などが介入することが必要になるということかと思います。社会的・経済的なさまざまな効用に関しては、芸術の創造性が創造的産業の基盤となって経済を牽引するといった議論もありますし、あるいは文化や芸術が地域のアイデンティティとなる、あるいは国家のプレステージになるといったことも言われています。あるいは、芸術がコミュニケーション教育に大きな効果を発揮する、社会的包摂に大きな貢献をするなど、さまざまな芸術や文化の公共的意義が今日指摘されているわけです。国が税金を使って文化や芸術にコミットするのは、このような芸術や文化の公益性に着目してのことだと言えるかと思います。言い換えると、金と暇のある人のための単なる趣味や娯楽にとどまらないところが重要なのです。もちろん趣味・娯楽としての芸術も非常に大事で、われわれはそれを日々楽しんでいるわけですが、それだけでは国や自治体などが公的にコミットすることには 1.はじめになってこないと思います。従って、今回私たちが取り組んでいる今回私たちが参加した事業は、文化庁という国の機関が税金人材育成の事業も、公益の担い手の育成という側面が非常にを使って実施している事業ですので、まずは国が税金を使って重要になってくるのではないかと思います。単なる趣味・娯楽に文化芸術に関わる理由を確認するところから始めたいと思いま関わる人たちを育てることを超えて、公益に寄与する人材を育す。これについてはいろいろな説明の仕方がありますが、大ざっ成することが重要だと思っています。ぱに整理すれば、その根拠は文化権の保障と社会・経済に対す 1 2.芸術の創造と享受に関わる人材のイメージ ③制作者、学芸員、教育者、ファシリテーター芸術や文化の創造、あるいはその享受に関わる人材についてそして、劇場やコンサートホール、あるいは劇団や楽団におい少し考えてみたいと思います。どのような人材が必要なのかといて公演などを制作する制作者、プロデュースする人がいます。そうことです。ここに示すものは本当に大ざっぱなイメージで、実際れから、美術館において展覧会や各種の教育プログラム等を企にはグレーゾーンもありますし、全てが網羅されているわけではあ画・運営する学芸員などの人材です。こういった人たちも重要なりません。あくまでイメージとしてとらえていただければという程度アートオーガニゼーションの専門職です。の概念です。 ④経営者・経営を担う職員（アートマネージャー）芸術の創造と享受に関わる人材のイメージさらに、これらの事業を継続して実施していくために、組織の運 ①鑑賞者、批評家等営を担うアートマネジメント人材がいます。ただ、日本の場合は事芸術団体、文化施設、フェスティバル実行委員会等業の制作や企画・運営を担う人材、先ほどの③の人材をアート ②芸術家、技術者（舞台、音響、照明、文化財保存等）マネジメントと呼んでいるケースもしばしば見られます。また、③ ③制作者、学芸員、教育者、ファシリテーター等 ④経営者・経営を担う職員（アートマネージャー）支援組織（アーツカウンシル、助成財団等） ⑤プログラムオフィサー本事業の育成対象の人材がだんだん自分の事業だけではなくて、劇場や美術館といった組織全体のことを考えるようになっていくこともよくあることですので、このあたりはグレーゾーンと言っていいかとも思います。 ⑤プログラムオフィサー国・地方公共団体 ⑥文化行政担当職員、首長、議員等次に、アーツオーガニゼーションとは異なるグループとして、芸 ①鑑賞者、批評家術団体や文化施設に支援を与える組織があります。文化財団まず、鑑賞・批評といった芸術を受け取る側の人材も必要ですや各種の助成組織です。補助金プログラムの円滑な運営を図が、これは今回の育成対象からは外れてくるかと思います。るためのプログラムオフィサーやそれを統括するプログラムディレクター、PO、PD といった言葉が最近しばしば聞かれるようになりそして、こうした芸術の受け手に対して、芸術を供給する側（サましたが、こういった人たちがこういう支援組織で活躍するわけでプライサイド）として、楽団や劇団などの芸術団体、劇場・音楽堂、す。今回の協力者会議のメンバーとしてご参加されているセゾン美術館といった文化施設、あるいはフェスティバルやアートプロジ文化財団の片山正夫委員などはこの立場におありです。ェクトなどのイベントの実行委員会といった芸術組織（アーツオーただ、自治体系の文化財団の場合は、こういう助成活動をすガニゼーション）があるわけです。一般的には、このアーツオーガる一方で、自ら指定管理者として劇場や美術館の運営を担うケニゼーションを運営する人をアートマネージャーといい、アカデミースもしばしばあります。そうなると、このアーツオーガニゼーショックな世界では、こういう芸術組織の運営をする人をアートマネンと支援組織の部分の人材が混然一体となっているケースも、ジメント人材と呼びますが、アーツオーガニゼーションには、アー現実には非常に多いかと思います。一つの文化財団が自分でトマネジメントを行う人材以外にもさまざまな専門家がいます。公立施設を運営しながら、一方で他の芸術団体や文化団体の支援を行うケースも、日本では多く存在します。 ②芸術家、技術者まず、芸術作品の創造や、あるいはその保存などを行う芸術 ⑥文化行政担当職員家や技術者といった、直接的に芸術を創造する人たちがいま最後は国や地方自体です。これらも自治体系の文化財団と同す。様、文化施設を直営で運営しているケースもしばしばあります。こういう場合には、設置者としての行政的な立場とともに、実際 2 に現場を抱えたアーツオーガニゼーション側の人材で、アートマ音楽堂の定義です。劇場や音楽堂とは、単なる客席と舞台を持ネジメントや制作といった部分を受け持つこともあります。つ建物を指すのではなく、そこに人的配置、つまり人員の配置がなされたものだと規定されています。しかもその人員とは、単にこのように整理した上で、今回の補助事業の育成対象はどこ鍵の管理をするだけの人員ではなく、創意と専門性を持った人かというと、芸術家そのものを育成するのは別途事業があります材でなければいけないと書かれています。つまり、学校や病院がし、鑑賞者の育成も恐らく違うだろうと思います。また、完全な行単に教室や病室や診察室を持った建物を指すのではなく、そこ政マンの育成でもなさそうだということになると、制作者から組織に教師や医師・看護師といった専門職の人が配置されて初めての経営者、それから、助成財団等のプログラムオフィサーといっ学校や病院となるのと同じように、劇場や音楽堂も単に客席と舞たあたりの範囲になるかと思います。台を持つ建物を指すのではなく、そこに専門的な人材が配置さ最初にお断りしたとおり、これは非常に大ざっぱな図で、ここにれて初めて劇場といえるのだということが、法律で規定されたわ入っていない重要な人たちもいます。例えば市民ボランティアのけです。人たちも非常に重要ですし、企業メセナの担い手も必要なわけこうなると、全国に 2000 もある施設にきちんと専門職の人がですが、それらここには入っていません。あくまで大ざっぱなイメ配置されなければいけないということになります。劇場法でも第ージとしてとらえていただければと思います。 13 条の中で人材育成が必要だと明文化されており、具体的には制作者、技術者、経営者、実演家等といった専門職を養成 3.人材育成が重要課題となった背景することが国や自治体の責務としてもうたわれています。これを前述のとおり単に趣味・娯楽で芸術文化をしている人ではなく、受けて、国としても、劇場・音楽堂等を単なる建物ではなく、法公益の担い手としての人材を育成することが国の重要課題とな律に沿った本来の意味での劇場・音楽堂にするために人材育ってきたわけです。だからこそ、昨年度に新規事業としてこういっ成をすることが急務になってきました。恐らくこれが一番直接的た事業がスタートしたのですが、その背景について少し見ていきなきっかけなのではないかと、文化庁の方々などともお話ししてたいと思います。いて感じるところです。いろいろな背景があるので、それを完全に特定するのは難しいただ、直接的なきっかけは劇場法であっても、もう少し中期的かもしれませんが、一つには、2012 年（平成 24 年）に制定されに見ると、2003 年（平成 15 年）に導入された指定管理者制度た「劇場・音楽堂等の活性化に関する法律」（通称・劇場法）がが重要です。これは文化法制ではなくて、地方自治法の改正に非常に大きかったのではないかと思います。ご承知のとおり、日よって導入されたものですから、文化施設だけではなく、それこ本では博物館や図書館などの文化施設については、社会教育そ駐車場・駐輪場からスポーツ施設まで、全ての公の施設が対の法制度の中で古くから法律が定められており、学芸員や司書象に入ります。自治体が設置した施設の管理運営について、その専門職をそこに置くことが規定されてきました。ただ、ホールやれまで自治体の外郭団体等が運営することはありましたが、大劇場といった舞台芸術に関する施設に関しては、建築基準法や幅にその規制が緩和され、民間企業や市民が設立した NPO な消防法といった法律はあるものの、その内容に関する法整備がどもその施設の管理運営を担えることになり、これが文化施設にないまま 50 年以上たって、全国に 2000 もの施設が作られてきも適用されていきました。たという流れがありました。そうした中で、劇場・音楽堂等につい指定管理者制度についてはいろいろな議論がなされています。ても法整備を求める議論があり、ようやく 2012 年（平成 24 年）非常に大きなこととしては、これまでは公立の施設であれば、そに法律ができました。この法律の制定に当たってはいろいろな議れが未来永劫続くのは所与のことで、そこでどういう事業をする論がありましたが、結果的には大枠だけを定め、その先は、施設か、あるいはそれを誰に貸すかということで済んだわけですが、運営者あるいは設置者の主体性を重んじるような法律になって指定管理者制度の下で民間主体などに管理運営を委ねることいます。になると、その劇場や音楽堂、あるいは美術館といった施設を経この法律の非常に重要なポイントが、第 2 条に記された劇場・営体として経営していかなければならないことになります。つまり、 3 収入と支出の両方を見て、毎年採算を合わせていかなければ近代オリンピックが始まったときから、最初は芸術競技として、20 いけない。もちろん収入といっても、全てチケットなどの事業収入世紀後半以降は文化プログラムの形で必ず行われてきていまでまかなうわけではなく、指定管理料や補助金といった助成収す。2016 年のリオデジャネイロ大会が終わってから 4 年間、オリ入も集めながら、助成収入と事業収入、そして、支出を見合わンピック開催自体は東京という都市を単位としますが、文化プロせながら経営していくことが求められるようになってきたのです。グラムは開催国全体で行われることになっています。ですから、 1990 年ごろに日本にたくさんの公立文化施設ができた時代は、この前のロンドンオリンピックの前の 4 年間は、イギリス全土で文とにかくどうしたらそこで事業をやれるかが大きな課題になってい化プログラムが行われています。て、全国で盛んに行われていた研修なども、事業運営のノウハウそこで、2016 年以降、4 年間にわたって日本全国で文化プロを学ぶ研修が中心だったかと思います。ただ、この指定管理者グラムが実施されることになっています。オリンピック担当相を兼制度の導入以降、21 世紀の公立文化施設においては、単に事務されている下村文部科学大臣は、2020 年に向けて文化庁の業をするだけではなくて、収入と支出をバランスさせながら長期予算を倍増すると言っています。もとが 1000 億と少ないので、的に経営していく、しかも設置の目的を果たすという公益を達成倍増してもたいしたことはないという見方はあるかもしれませんが、するためにそれをやっていく時代に入っていったわけです。それでも相当の予算増がなされていて、全国で文化プログラム全国の公立文化施設は、指定管理者制度を導入したところはをすることが確実視されています。その財源にカジノを導入する当然ながら、そうでないところも常に指定管理者制度を取った場といった議論などもありますが、いずれにしてもそういうことが進ん合と比較されるわけですから、直営の場合でも同じような経営感できているわけです。覚を持って運営することが求められてきています。その意味で、そのときに懸念されるのは、事業費が大量に投入されたときに、この 10 年間の間に、全国の公立文化施設においては、単に事各地域で制作する力がないために、東京や外国からのイベント業をやれればいいというだけではなく、運営のことを考える人材を買ってきて消費するという事態が起こることです。バブルの時が求められてきた流れがあったわけです。代に日本各地の文化施設などがそれをやりました。その二の舞指定管理者制度については、もう一つ重要なことがあります。にならないためには、全国の文化施設や文化団体等が、事業指定管理者制度は期間が定められます。5 年や 7 年など、導入費が入れば、地に足が付いた事業をきちんとできるようにしていく当初は 3 年という短い期間が定められるケースが多かったわけことが重要であろうと言われています。ですが、最近はさすがに文化施設の場合は平均でも 5 年を超え今ちょうど文化審議会の中では第 4 次の基本方針に向けてのるようにはなってきています。とはいえ、期間が定められることで、議論が進んでおり、2020 年とその後に向けての文化政策のあり自治体や文化財団などでは、どうしても職員を任期付きの雇用方を検討していますが、オリンピックプログラムで文化プログラム形態にしたり、臨時職員にしたりして、非常に雇用が短期化したり、がたくさん行われることは確実だけれども、それが終わった後、不安定化したりということが起こっています。 2020 年以降、ちゃんと各地域に地に足の着いた文化の基盤がそうなると、職員研修の形で内部で人材育成のための投資をできるかどうかが大きなポイントであり、ここで人材育成が非常にしていくことがなかなか起こりにくくなります。5 年でいなくなる人の重要になってくると思います。ために、2 年間留学してきなさい、などということは絶対にないわ 4.育成が必要な人材けですから、人材育成が内部で行いにくくなることが大きな問題として浮かび上がっています。そういう意味で、今回のような大最後に、育成が必要な人材を少し整理してみたいと思います。学などの外部による研究機会の提供が非常に重要な状況になまずは、オリンピックの文化プログラムなどの事業費があれば、自ってきているとも言えるかと思います。主事業としてやれる人材、実際に制作や企画ができる人たちが、背景の三つ目として、2020 年の東京オリンピックのことをお話現場ではすぐに求められることになるかと思います。買ってきてししておきたいと思います。オリンピックはスポーツの国際大会で消費するイベントではなく、事業費があれば自分たちで創れる人すが、実は、文化プログラムが必ず行われるようになっています。材を育てることが必要です。ただ、2020 年のオリンピックが終わ 4 って事業費が来なくなった後、それで終わりとなっては困りますサステナブルな状況ではまだないと思っています。事業費を補ので、次の段階では、その施設なり団体なりを運営していける、助してもらって、専従研究員・事務職員を雇用し、その中でやっ中長期の対応ができる経営者が求められます。ていますが、われわれ専任教員の人件費が出ていませんから、教務委員の先生にお願いして、時間割を調整してもらって、何と 5.大学の役割か時間を捻出してやっています。科研費と違って間接費の交付こういう人材を育てていくことを考えたとき、大学は大きな役割もないので、事務局職員の方々の分のコストはでていないのです。を果たせるポテンシャルを持っているのではないかと考えていまですから、これだけではサステナブルではないので、こういった事す。一つには、大学は全国に分散してあります。もちろん首都圏業の意義をきちんと世の中に示していくことで、大学自身もファンにたくさんの大学がありますが、芸術家や芸術団体の首都圏集ドレイジングをして、この事業をサステナブルにしていくことが求め中の状況に比べれば、まだまだ大学は全国に分散しています。られるのかなと思います。今日はこの後いろいろな情報交換をしですから、地域展開が可能という意味では大学です。ながら、皆さま方と今後のあり方を議論していければと考えていそれから、地域貢献を重視する大学が非常に増えてきていまます。ご清聴どうもありがとうございました。す。国としても「地（知）の拠点整備事業（大学 COC 事業）」のような大型補助金プログラムなども導入され、地域貢献が重視されています。その中の一つの分野として文化芸術の分野もあるだろうと思います。それから、各地域を見渡すと、文化を重視する自治体も増えてきてはいますが、まだまだ文化や芸術は不要不急のもので、金と暇のあるときのものだという意識が強いと思います。その中で、文化がどういう意義を持っているのかという理論武装ができるのはアカデミックな基盤を持つ大学ではないかと思います。芸術や文化、歴史の研究から文化の重要性を人々に説得できますし、それから、いろいろな政策を実施するときの有効性・効率性を高めていくためのマネジメント上の支援も大学に期待される役割ではないかと思います。最後に、大学が持っている美術館や博物館、劇場、人材、作品といった資源を生かして、大学自身が担い手になっていくという側面も大きなポイントになるのではないかと思います。アメリカなどでは公立文化施設が非常に貧弱なので、その自治体における一番の舞台芸術の場が大学の劇場であったり、最大の鑑賞の場が大学の博物館だったりということがしばしばありますが、日本でも自治体財政が厳しい中、大学が主体になるケースは今後ますます増えていくのではないかと思います。こういったことを進めていく意味で、今回のプログラムは人材育成だけに焦点を当てた補助事業でしたが、こういった事業をきっかけに、大学同士がいろいろ情報交換をしながら、今後のあり方を模索していければいいのかなと思います。今回の補助事業では、私どもも事業を実施しましたが、決して 5