FRANCIS BACON

gerrit dou
beroemder dan
rembrandt
zwagerman
kiest kunst in
dialoog
lille/rijsel
metropool
bomvol kunst
de schreeuw van
francis bacon
highlights in brussel • Londen • parijs • new york
36ste Jaargang nr. 2
april/mei 2014
Adviesprijs: € 9,95
april 2014
inhoud
16
t/m 15 juni 2014
Gerrit Dou
Een schilderij van Dou kun je
als een perfecte geslaagde
fijnschilderkunstige illusies en
als proeve van meesterschap
bekijken. Maar ook als een
schijnrealiteit met moralistische
verborgen betekenissen en
dubbele bodems...
Zwagerman kiest
Pieter Bijwaard, zonder titel, 1993
www.teylersmuseum.nl
gerrit dou in Leiden
verbluffend meesterlijk
En verder in
dit nummer:
Editorial
26
7
Kiosk
9-15
Boken, beurzen en evenementen.
Nederlandse Highlights
Zwagerman kiest
34
Een keuze uit het aanbod van de
Nederlandse musea.
Het afgelopen jaar werkte schrijver en
‘ongeneeslijk’ kunstliefhebber Joost
Zwagerman als gastconservator aan
een expositie met tientallen werken op
papier. Tableau besprak met hem het
verrassende resultaat.
86
Tekeningen zijn ‘hot’
Het is opmerkelijk dat er steeds jonger
publiek warm loopt voor de aanschaf
van werken op papier. Dat en nog
veel meer in het interview met
enthousiast verzamelaar, kenner
en handelaar Hein Klaver.
gerrit dou
beroemder dan
rembrandt
zwagerman
kiest kunst in
dialoog
lille/rijsel
metropool
bomvol kunst
de schreeuw van
francis bacon
36ste Jaargang nr. 2
april/mei 2014
Adviesprijs: € 9,95
highlights in brussel • londen • parijs • new york
WERF APRIL 2014.indd 3
02-04-14 14:32
Op de cover:
Francis Bacon (1909-1992), Triptych,
1981, detail van linkerdeel, ets en
aquatint, 38,5 x 29,5 cm, naar Triptych, 1974-1977, Collectie Renschdael Art Foundation. Zie p. 48-57.
››
april 2014
inhoud
Neem nu ter kennismaking
een abonnement
en ontvang een jaar lang Tableau voor maar €35,-
48
Bacon en de nachtzijde
van het bestaan
‘Mensen hebben het altijd over
de gewelddadigheid van mijn
werk. Maar ik vind het helemaal
niet gewelddadig. Geen kunstwerk is ooit zo gewelddadig als
het leven zelf. Zo stelde Bacon die
al in zijn vroege jeugd werd geconfronteerd met de nachtzijde
van het bestaan.
Francis Bacon
schreeuwen tegen het niets
58
Veilingnieuws
City Special: Lille/Rijsel
92
66
En verder in
dit nummer:
100
Eeen selectie uit het aanbod van de
Nederlandse galeries en kunsthandels
Tentoonstellingsagenda
Column
108-112
113
Verzekeringen
Volgende keer
36ste jaargang nr. 1 - februari/maart 2014
Een vooruit- en een terugblik
op de voorjaarsveilingen in
Londen, met hoofdrollen voor
Bacon, Richter, Koons, Freud,
Basquiat en Twombly. Toch zijn er
ook nog verrassingen, zoals het
hier afgebeelde schilderij...
Op pad in een kunstrijke metropool
met aantrekkingskracht.
Select
Tableau
114
Internationale Highlights
Het is onmogelijk alle tentoonstellingen te gaan zien, maar je krijgt wel
de neiging... Het aanbod is overweldigend en aanlokkelijk op alle gebied.
We moeten nodig richting Parijs en
Madrid, doen eerst nog even Brussel
aan en dan via Londen naar New York.
Je leest en ziet op twintig bladzijden
waarom.
baanbrekers
in beeld
rosso, brancusi
& man ray
gerrit dou
trend:
romantiek
beroemder dan
rembrandt
groots, meeslepend,
gevoelig en intiem
zwagerman
kiest kunst in
dialoog
de waarde
van wanders
Ruim
tefaf 2014
francis bacon
4
%
kor0
ting
Abonnee worden?
design & vintage
de primeurs van
36ste Jaargang nr. 1
februari/maart 2014
Adviesprijs: € 9,95
highlights in brussel • londen • parijs • new york
WERF FEBRUARI 2014.indd 4
lille/rijsel
metropool
bomvol kunst
top 10 internationale
veilingresultaten
de schreeuw van
36ste Jaargang nr. 2
april/mei 2014
Adviesprijs: € 9,95
highlights in brussel • londen • parijs • new york
13-02-14 18:36
WERF APRIL 2014.indd 3
Kijk op www.tableaumagazine.nl/abonneren of bel tijdens kantooruren naar 0161- 459535
Deze aanbiedingen zijn alleen geldig in Nederland, voor adressen buiten Nederland gelden
andere
tarieven, hiervoor
kunt u bellen
metmagazine |
december
2013/januari
2014 Tableau
Fine arts
3
Betapress abonnementenservices 0161- 459535. Voor overige informatie betreffende abonnementen ga naar www.tableaumagazine.nl/colofon.
02-04-14 14:32
Francis Bacon:
schreeuwen
tegen het
niets
Voor het eerst in Nederland
toont Het Noordbrabants Museum de belangrijkste grafische
werken van Francis Bacon.
De kunst van de Britse expressionistische schilder fascineert
al meer dan zestig jaar. Bacon
was geobsedeerd door de
dramatiek en kwetsbaarheid
van het menselijk bestaan.
De uitdaging die hij zich stelde,
was het zoeken naar nieuwe
mogelijkheden om de menselijke figuur zo realistisch, maar
ook zo suggestief mogelijk te
verbeelden.
tekst: Rogier Ormeling
Francis Bacon (1909-1992), © Mario Bellavia,1977, coll. Patrick Varnier, herkomst Francis Bacon
< Portrait de Peter Beard, 1976, ets en aquatint, 26,4 x 22,4 cm, naar het centrale doek van het triptiek Three studies for a portrait of Peter Beard,
1975, Collectie Renschdael Art Foundation
4 | Tableau Fine arts magazine december 2013/januari 2014
december 2013/januari 2014 Tableau Fine arts magazine | 3
bonte
variatie
Voor elk is er wel wat wils deze weken in de Nederlandse musea. Of je nu de rust van het Hollandse
IJssellandschap zoekt, of de lol van een wand vol
hergebruikte schoonmaakflacons, de schoonheid
van Vlaamse barokschilderijen of de sensatie bij het
zien van de iconische expressionisten uit het
befaamde Newyorkse Guggenheim Museum.
voerman aan de ijssel
‘Let maar niet op Voer, hij is aan het broeden op
een wolk’. Zo beschreef Anna Verkade haar echtgenoot Jan Voerman als hij zich weer eens afgezonderd had om een wolkenlucht op doek
of op papier vast te leggen. Het werd zijn handelsmerk, typisch Voerman: stapelwolken boven
de rivier, en vee rustend in de wei. Jan Voerman
(1857-1941) woonde en werkte praktisch zijn
hele leven in Hattem, aan de IJssel. Hij vond rust
en inspiratie in de natuur en zijn vroegste werken verraden al zijn grote talent als landschap-
schilder. Vanaf het begin waren zijn doeken al
gewild bij verzamelaars. In zijn IJsselgezichten
komen de tradities van de Hollandse 17deeeuwse landschaps-schilderkunst en het 19deeeuwse impressionisme van de Haagse School
in een heel eigen beeldtaal samen. Tussen 1891
en 1896 maakte hij nog een artistiek uitstapje onder invloed van de Franse schildersgroep Nabis.
Voerman vereenvoudigde vormen tot een bijna
decoratieve vlakverdeling en laat in zijn aquarellen heldere kleuren zien. Daarna keerde hij terug
naar een impressionistische manier van schilderen, maar met behoud van de heldere kleuren.
Op de tentoonstelling Jan Voerman - landschappen, wolkengezichten en bloemstillevens in Kasteel het Nijenhuis vinden we veel tekeningen en
schetsen van landschappen, wolken, paarden,
koeien, bomen. Tekeningen waren voor Voerman
geen zelfstandige kunstwerken, maar gebruiksmateriaal. Hij gebruikte ze voor zijn schilderkunst.
Hij bracht soms kleurcodes aan op zijn schetsen
om ze in zijn atelier verder uit te werken in olieverf of aquarel. De aquareltechniek was voor het
weergeven van atmosferische IJsseltaferelen
buitengewoon geschikt. Ook de delicate kleurnuances in Voermans bloemstillevens kwamen
met waterverf goed tot hun recht. Het subtiele
kleurgebruik, gepaard aan een virtuoze schildertechniek, maken zijn stillevens van bloemen tot
een ander hoogtepunt binnen zijn oeuvre.
4 | Tableau Fine arts magazine december 2013/januari 2014
Vanaf 1904 schilderde Voerman alleen nog maar
met olieverf, die hij zeer verdunde om toch de
sfeer van zijn aquarellen te benaderen. Met deze
bijzondere techniek creëerde de kunstenaar een
eigen signatuur. Die typische ‘Voermannen’, visionaire landschappen onder een dreigend of
verstild wolkenpalet, zijn tegelijkertijd groots en
ingetogen: een soort stille tijdloze monumenten.
Aanleiding voor de expositie is het legaat van
zo’n 60 schetsen en tekeningen uit de nalatenschap van acteur Henk van Ulsen. Een groot deel
van deze werken is nu samen met ruim honderd
schilderijen en aquarellen van ‘de IJsselschilder’
te zien zijn in Kasteel het Nijenhuis in Heino/
Wijhe. De weidse landschappen, stille wolkengezichten, grazende koeien en lieflijke bloemstillevens geven een mooie dwarsdoorsnee van
Voermans oeuvre.
Jan Voerman sr. (1857-1941), Bootje, ca. 1904, zwart krijt op
papier, 10 x 10 cm; Liggend vee en noppende paarden aan
de IJssel, olieverf op doek, 34 x 53 cm; Paarden in de wei
voor Hattem, 1892, aquarel, 31 x 46 cm ; ‘La France’ rozen in
aardewerken schaal, aquarel, 27 x 44 cm
Kasteel het Nijenhuis • Heino
t/m 9 juni 2014
www.museumdefundatie.nl ››
december 2013/januari 2014 Tableau Fine arts magazine | 3
Jeroen Henneman (1942),
Stadsgezicht (Urban landscape),
1990, potlood, penseel in waterverf,
oostindische inkt, 320 x 240 mm
‘In een
nieuw leven
word
ik curator’
Schrijver en dichter Joost Zwagerman noemt zichzelf een ‘ongeneeslijke kunstliefhebber’.
Vroeger wilde hij kunstenaar worden, nu schrijft hij over kunst (en zoveel meer),
terwijl hij ook bevlogen kunstcolleges geeft en soms tentoonstellingen samenstelt.
Het afgelopen jaar werkte hij als gastconservator aan een even gevarieerde als verrassende
expositie met tientallen werken op papier. ‘Zwagerman kiest’ is te zien in het
Prentenkabinet van Teylers Museum in Haarlem.
tekst: Susan van den Berg portretfotografie: keke Keukelaar
4 | Tableau Fine arts magazine december 2013/januari 2014
december 2013/januari 2014 Tableau Fine arts magazine | 3
G
D
Terug in
Leiden:
errit
Gerrit Dou heeft een vrij bescheiden in aantal, maar kwalitatief
verbluffend knap oeuvre nagelaten
waarvoor hij torenhoge prijzen kon
bedingen. Want zijn roem in zijn
eigen tijd overtrof verre die van
zijn leermeester Rembrandt en van
Vermeer. Dou was ‘de beste schilder
in Leiden […] die zijn weerga niet
vindt in de Nederlanden, noch in
enig ander land ter wereld’. Zijn
400ste verjaardag wordt in De Lakenhal in Leiden gevierd met een
tentoonstelling van de grootste collectie Dou’s ter wereld.
ou
tekst: Marina Aarts
4 | Tableau Fine arts magazine december 2013/januari 2014
december 2013/januari 2014 Tableau Fine arts magazine | 3
Internationale
HigHlights
spectaculair
& verrassend
Dit voorjaar staan er een aantal spectaculaire tentoonstellingen op de internationale
agenda. Van een groots overzicht van de ‘knipselwerken’ van Matisse in Londen en de
fenomenale atelierschilderijen van Picasso in Madrid tot een complete nabootsing van
de Wereldtentoonstelling van 1900 in Parijs. Daarnaast zorgen presentaties van bijna
vergeten of juist kraakverse kunst voor de nodige verrassingen.
tekst: Peter Wouters
colorist van de leie
Een beetje verscholen vlakbij de Leie ligt al jaren
het mooie museum van Deinze en de Leiestreek.
Het museum biedt onderdak aan werken van
kunstenaars die vanaf het einde van de negentiende eeuw werden aangetrokken door de rivier. Eén van die kunstenaars was Albert Saverys
(1886-1964). Voor het eerst sinds enkele decennia wijdt het museum een grote tentoonstelling
aan zijn oeuvre. Curator Peter Pauwels heeft er
twee jaar over gedaan om een zo volledig mogelijke collectie samen te brengen van schilderijen,
aquarellen en zelfs meubelen.
Als jonge schilder was Saverys vooral onder de
indruk van het luminisme van Emile Claus. De
schilderijen uit de vooroorlogse jaren zinderen
van het licht. De heldere, intense kleuren die hij
gebruikte zouden hem later de reputatie van
‘stoute colorist van de Leiestreek’ opleveren.
Tientallen jaren lang observeerde Saverys de rivier in het ritme van de seizoenen. Het oorlogsgeweld van 1914-1918 drong blijkbaar niet tot
de leefwereld van Saverys door. De zorgeloosheid die bijvoorbeeld ‘Winterpret’ uit 1917 kenmerkt, is op z’n minst merkwaardig. Pas na de
oorlog wordt de impact zichtbaar in zijn schilderijen. De toon wordt donkerder, de landschappen
kaler. Saverys exposeerde in die jaren in belangrijke Brusselse galeries als Le Centaure en Giroux.
Zijn werk prijkte ook op tal van tentoonstellingen
in het buitenland, zoals de Biënnale van Venetië
en Pittsburgh International. Het grote commerciële succes liet hem toe een villa en atelier met
uitzicht op de Leie te bouwen. ‘Ter Kauwkeshoek’
werd een ontmoetingsplek voor kunstenaars,
schrijvers, verzamelaars, critici en museumdirecteuren. Vanaf het einde van de jaren ’20 reisde
Saverys herhaaldelijk naar Frankrijk en knoopte
hij op zijn eigen manier opnieuw aan met het impressionisme. De doeken die hij terug in Vlaanderen schilderde tonen weer de aandacht voor het
vluchtige effect van het licht.
Saverys verbleef ook graag aan de kust. Hij had
er verschillende huizen, deels als investering,
maar ook om er de zomer door te brengen. In
Knokke liet hij een villa bouwen naar een ontwerp van zijn vriend Henry Van de Velde. In Villa
Westhinder voegde hij een nieuw thema aan zijn
schilderspalet toe: stillevens met vissen. Ondertussen was zijn stijl langzaam naar het expressi-
onisme geëvolueerd. Zijn werk werd internationaal geroemd. Ook Koningin Elisabeth was een
van zijn bewonderaars. Ze had al langer de wens
het atelier van de kunstenaar te bezoeken en op
1 juni 1931 ging de vorstin in de tuin van Saverys aan boord van De Waterhoen, samen met
kunstenaars als George Minne, Gustave Van de
Woestyne, Albert Servaes, Valerius de Saedeleer
en Isidoor Opsomer. Ook na de oorlog, waarin hij
het impressionisme weer terugvond, bleef Saverys zeer productief als schilder en had hij met zijn
werk, al oogde het vaak minder vitaal, steeds veel
succes.
Museum van Deinze en de Leiestreek
t/m 15 juni
www.museumdeinze.be ››
Albert Saverys (1886-1964), Lage oever, 1917 en > In Vlaanderen, 1916, privéverzameling
december 2013/januari 2014 Tableau Fine arts magazine | 3
marktfris
& peperduur
tekst: Adrie van Griensven
Grote namen en topstukken, bij voorkeur marktfris en met gerenommeerde herkomst - daar
gaat het tegenwoordig om bij ‘s werelds 600.000 rijke tot superrijke kunstliefhebbers en bij een
sinds zeven, acht jaar groeiend aantal investeerders, die snel veel geld uitgeven voor topstukken, hopend die na een paar jaar te ruilen voor een forse winst. Maar tegelijkertijd vervreemden
die bedragen een niet onbelangrijke groep verzamelaars voor wie die kolossale prijzen te hoog
Die hongerigen naar kunst komen vanuit alle continenten met
onbeperkt geld op zoek naar zinvolle vervulling. Zij zijn voor
een groot deel verantwoordelijk voor de ruim $65 miljard die de
kunstmarkt vorig jaar in zijn geheel omzette, 8% meer dan in 2012.
In Amerika waren de verkopen met 25% toegenomen, in Europa
2% geminderd. De Chinese markt groeide een bescheiden 2%.
Moderne en eigentijdse kunst namen het merendeel voor hun
rekening: 44%, een toename van 11%. Zorgde Francis Bacon eind
vorig jaar al voor spektakel bij Christie’s New York - zijn Three studies of Lucian Freud scoorde met $142,4 miljoen een record, het
duurst geveilde stuk ooit, half februari zorgde de Britse schilder
opnieuw voor sensatie. Nu bij Christie’s Londen. Portrait of Georg
Dyer Talking ging voor £42,19 miljoen. Veertien jaar geleden had
het portret bij hetzelfde veilinghuis £6,5 miljoen opgebracht, ook
toen een record. Een schitterend doek in olijfgroen, paars en bordeaux waarop Bacons zijn levensgezel Dyer weergaf, op een kruk
zittend onder een kale lamp, zoals al zijn figuren verwrongen en
getormenteerd - zoals Bacon zichzelf ook voelde. Alles rond dit
portret was aanvankelijk anoniem: inbrenger, limiet, koper. De
inbrenger bleek de Mexicaanse geldmagnaat David Martinez, de
limiet stond op 28 miljoen en de koper was een Amerikaan die meer wilde men niet prijsgeven - ‘smaak had, poker speelde en
nog geen Bacon bezat.’
Ook bij Abstraktes Bild, een monumentaal doek van Richter, die
andere grootmeester en miljoenentrekker, bleef het raadselachtig. De limiet voor dit meermaals geëxposeerde doek met uitgesmeerde lagen vrolijke kleuren bleek op £15 miljoen te zijn gezet.
Dat werd bij stevig bieden ruimschoots overtroffen: £19,57 miljoen. De veilingmedewerker aan de telefoon sprak met de winnende bieder Chinees. Het stuk is vermoedelijk in Azië terechtgekomen. ››
Gerhard Richter, Abstractes Bild en < Francis Bacon (1909-1992), Portrait of George Dyer
Talking, geveild bij Christie’s London voor respectievelijk £19,57 en £42,19 miljoen
december 2013/januari 2014 Tableau Fine arts magazine | 3
Een keuze uit galerie & kunsthandel
select
Veel kunstliefhebbers hebben het al druk met het bezoeken van de vele voorjaarsbeurzen
en museumtentoonstellingen en denken er niet aan dat ook de Nederlandse galeries intussen veel interessants te bieden hebben. Unieke presentaties van bekende en minder bekende
kunstenaars op vaak bijzondere locaties zijn de moeite van het omrijden beslist waard.
1. een huis vol
Jonkergouw KunstWerk is in 2011
opgericht door José Jonkergouw.
Zij verzorgt onder eigen naam,
maar ook in opdracht exposities
en projecten op locatie. Bij Galerie
BMB is de groepstentoonstelling:
FULL HOUSE! ondergebracht. Er is
werk te zien in een opvallende diversiteit aan technieken en media.
Zoals beelden van touw van Caroline de Bruijn, wandfiguren van
Kirsten Brünjes, grafiek van Bea van
der Heijden, werken op papier van
Mirka Farabegoli, geblazen glas van
Yvon Trossèl, pastels van Maartje
Strik - hier afgebeeld – en meer…
Galerie BMB, Amsterdam, 3 mei t/m
28 juni, www.galeriebmb.nl
2. onderons
In de expositie Between Us toont
Kahmann Gallery boeiend nieuw
werk van Sarah Mei Herman (Amsterdam, 1980). Ze is gefascineerd
door de dingen die spelen tussen
mensen die moeilijk zijn om in
woorden uit te drukken; een sterke
aantrekkingskracht of een onverklaarbaar vermogen tot intimiteit.
Naast haar fijngevoelige sociale
beeldtaal, kenmerkt haar werk zich
ook door een geraffineerd gebruik
van compositie en kleur. Herman
behaalde haar master in fotografie aan de Royal College of Art in
Londen in 2010. Ze kreeg meerdere
beurzen en exposeerde internationaal zoals in The National Portrait
Gallery in Londen.
Kahmann Gallery, Amsterdam, 11
april t/m 10 mei, www.kahmanngallery.com
3. vergetelheid
De schilderijen van Jisan Ahn (1979,
Korea) zijn donker, monumentaal
en grof van opzet als je er met je
neus bovenop staat. Twee stappen
terug en de werken blijken met
grote trefzekerheid geschilderd.
Lange tijd is misbruik van macht
door autoriteiten een achterliggend thema geweest in het werk
van Ahn. Met de spookachtige
taferelen in zijn nieuwe serie schilderijen geeft hij uitdrukking aan de
menselijke angst om in vergetelheid te raken en het hevige verlangen een visueel overblijfsel van het
zelf te cultiveren. Ahn studeerde
aan de academie in Seoul en aan
het Frank Mohr Instituut in Groningen. Sinds vorig jaar is hij resident
aan de Rijksakademie.
Galerie Bart, Amsterdam, t/m 10 mei,
www.galeriebart.nl
4. Strik in Yogya
De Nijmeegse kunstenaar Berend
Strik opereert op verschillende terreinen, zoals video, fotografie en architectuur. Hij heeft internationaal
bekendheid verworven met zijn
borduurwerken. Die zijn gemaakt
op verschillende ondergronden
zoals zijde, plastic en foto’s. De
foto’s vormen het uitgangspunt
voor de transformatie en zijn
divers: oude (familie)portretten of
andere retrofoto’s, afbeeldingen uit
tijdschriften, porno, beelden uit de
kunstgeschiedenis, architectuur en
eigen reisimpressies vormen een
belangrijk deel van de bronnen
waar Strik uit put. In het najaar van
2013 heeft Strik drie maanden in
Yogyakarta gewerkt op uitnodiging
van Heden. Tijdens zijn residency
bij Cemeti Art House heeft hij werk
gemaakt dat ook tijdens deze
tentoonstelling te zien is.
Heden, Den Haag, 27 april t/m 14
juni, www.heden.nl
4 | Tableau Fine arts magazine december 2013/januari 2014
5. binnen en buiten
Victor van Loon maakt fictieve
landschappen, Frank Lenferink ‘portretten’ van meubilair. Het werk van
beiden is op een bijzondere manier
verstild, waardoor ze op spannende
wijze een relatie aangaan in de
expositie Outside inside. Van Loon
is gefascineerd door de ‘huid’ die
kenmerkend is voor zijn werken.
Zijn nieuwste serie kleine pasteltekeningen zijn daarom sterk tactiel.
Lenferink is al jaren geïnspireerd
door de abstractie die verborgen
zit in de vormen die in ons interieur
te vinden zijn. Met zijn heel eigen
kleurenpalet schildert hij Gispenbureau’s, aanrechtblokken met
granito aanrecht, lampjes uit de
jaren ’70 en archiefkasten recht van
voren. Daardoor ontstaan abstracte
composities die verwant zijn aan
de schilderijen van Mondriaan,
maar door het kleurgebruik een
huiselijke warmte uitstralen.
Galerie with tsjalling, Groningen, t/m
4 mei, www.withtsjalling.nl
6. Subtiele eenvoud
Marcel Schellekens heeft oog voor
de charme van alledaagse taferelen. Hij vindt zijn onderwerpen, in
huis en buiten, op het strand en op
straat. Wanneer de zon schijnt op
de materie en alles verwarmt weet
hij dat treffend weer te geven in
subtiele tinten, zowel in zijn etsen
als in zijn schilderijen. De kracht
van de eenvoud draagt bij aan de
natuurlijke expressie van zijn werk,
waarin het licht de hoofdrol speelt.
Schellekens bouwt zijn schilderachtige kleuretsen op zonder lijnen,
door enkel gebruik van transparante kleurvlakken die over elkaar
gedrukt worden. Met drie verschillende etsplaten voor de basiskleu-
ren geel, rood en blauw, bereikt hij
een rijkdom aan kleurschakeringen.
Galerie Inkt, Delft, 3 mei t/m 5 juni,
www.inktdelft.nl
7. Nothing for all
De kunstgalerie van meubelontwerper Piet Hein Eek heeft een
fantastische locatie: de oude Philips
Keramiekfabriek in Eindhoven. Piet
Hein Eek: ‘Verschillende traditionele
werelden vloeien hier in elkaar over
en geven een nieuwe dimensie aan
het begrip kunst. Deze locatie willen we als een ‘Huis voor verzamelaars’ verder ontwikkelen tot een
plek waar naast exposities andere
relevante faciliteiten en activiteiten
worden geboden zoals depotruimten, een kunstbibliotheek, lezingen
en bijeenkomsten.’ De komende
maanden is onder de titel Nothing
for all een overzicht van het oeuvre
van Gerd Rohling te zien, met
objecten daterend van 1985 tot
heden. Eek: ‘Gerd Rohling ziet wat
wij niet zien. Het alledaagse, zelfs
afval, verandert door zijn geest en
in zijn handen in goud.’
Galerie Piet Hein Eek, Eindhoven, t/m
3 augustus, www.pietheineek.n
1
8. Istanbul
Contemporary
De Turkse kunstenaar Ahmet
Güneştekin groeide op in een
zeer conservatief milieu waarin
figuratieve kunst vanwege de Islamitische ban niet toegestaan was.
Maar zijn familie steunde hem bij
het ontwikkelen van zijn talent. Als
jongen schilderde Ahmet zoveel
dat er niet voldoende papier was,
waarop zijn vader bij nabijgelegen
werkplaatsen oude cementzakken
opduikelde die als papier konden
dienen. De kleden en kunst die ››
3
2

Download Report