ABRSM Grades now online specifically marked Urtext editions that are part of the current ABRSM syllabus search for a specific grade updated every year www.henle.com/abrsm Bestell-Nr. · Order No. 291000 12.2013 Händlerstempel · Dealer’s stamp · Cachet Henle_NovaKat_14F_RZ_Umschlag.indd U4-1 Edward Elgar 2014 Neuerscheinungen · New Publications · Nouveautés Sergej Rachmaninow Frühjahr Spring Printemps 2014 Sonderthema Flöte Our year of the flute La flûte au premier plan 20.12.13 10:31 Inhalt · Contents · Sommaire Studien-Edition Klavier · Piano ........................................................... Klavier 4-händig · Piano, 4-hands · Piano à 4 mains ................................ 6 ................................................... 7 ....................................................... 14 Streicher · Strings · Cordes Bläser · Winds · Vents 3 Kammermusik · Chamber Music · Musique de chambre ............................. 17 Vokalmusik · Vocal Music · Musique vocale . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19 Faksimiles · Facsimiles · Fac-similés 20 .............................................. Studien-Edition · Study score · Studien-Edition ..................................... 21 Musik lesen Reading music Lire la musique Klassiker im Urtext in Partitur Orchesterwerke, Kammermusik und Sololiteratur zum Studieren und Mitlesen im Konzert, unterwegs oder zu Hause für Studenten und Dozenten, Schüler und Lehrer, Liebhaber und Professionelle dreisprachige Texte (deutsch, englisch, französisch) strapazierfähiger Umschlag handliches Studienformat (17 × 24 cm) Urtext classics in score form orchestral works, chamber music and works for solo instruments for private study or concert visits, both at home and on the go for students and professors, pupils and teachers, amateurs and professionals texts in three languages (German, English, French) durable cover handy size (17 × 24 cm / 6¾’’ × 9½’’) les grands classiques Urtext en partition œuvres pour orchestre, musique de chambre et œuvres pour instruments solistes pour l‘étude et la lecture durant les concerts, en chemin ou à la maison pour amateurs et professionnels, élèves, étudiants et professeurs texte en trois langues (allemand/ anglais/français) reliure solide format très maniable (17 × 24 cm) BACH, Johann Sebastian BEETHOVEN, Ludwig van BERG, Alban BRAHMS, Johannes BRUCH, Max CHOPIN, Frédéric DEBUSSY, Claude DRAGONETTI, Domenico HAYDN, Joseph Bestellen Sie unseren Newsletter auf www.henle.de mit Neuigkeiten aus dem Verlag, zu Notenausgaben und zum Thema Urtext Sign up for our newsletter at www.henle.com for the latest news from the publishing house, information about new editions and Urtext Commandez notre newsletter sur: www.henle.com Vous recevrez ainsi les dernières nouvelles de la maison d‘édition, de nos éditions et concernant le thème Urtext LISZT, Franz MENDELSSOHN BARTHOLDY, Felix MOZART, Wolfgang Amadeus MUSSORGSKIJ, Modest PAGANINI, Nicolò PIATTI, Alfredo REGER, Max REICHA, Anton SCHUBERT, Franz SCHUMAN N, Robert SMETANA, Bedřich YSAŸE, Eugène ... mit mehr als 150 Ausgaben Ausgaben sind in Broschur, wenn nicht anders angegeben. Editions are paperbound unless otherwise stated. Les éditions sont brochées – sauf autre indication. ... already over 150 editions ... plus de 150 titres déjà Details finden Sie unter More information at Indications détaillées sur www.henle.com/study-scores STUDIEN - EDITION JANÁČEK, Leoš 2 Henle_NovaKat_14F_RZ_Umschlag.indd 2-3 20.12.13 10:31 Klavier · Piano Johannes Brahms (1833 – 1897) Klavierstücke op. 118 revidierte Ausgabe · revised edition · édition révisée Herausgeber · Editor · Editeur Katrin Eich Fingersatz · Fingering · Doigté Andreas Boyde Urtext HN 1215 € 9,50 Inhalt: Ballade g | Intermezzi A, a, es, f | Romanze F nach dem Text der Neuen Brahms-Gesamtausgabe follows the musical text in the new Brahms Complete Edition d’après le texte de la nouvelle édition complète des œuvres de Brahms Klavierstücke op. 118 Piano Pieces op. 118 Pièces pour piano op. 118 Als die Früchte von Johannes Brahms’ Sommeraufenthalt 1893 in Ischl – die Klavierstücke op. 118 – unter seinen Zeitgenossen bekannt wurden, war man begeistert. Clara Schumann durfte die neuen Werke als eine der ersten kennenlernen und attestierte den Stücken „in kleinstem Rahmen eine Fülle von Empfindung“. Philipp Spitta meinte treffend, die Werke seien „recht zum langsamen Aufsaugen in der Stille und Einsamkeit“. Opus 118 enthält mit dem Intermezzo A-dur und der Romanze F-dur zwei der bekanntesten Miniaturen des Komponisten. When his contemporaries heard the works that Johannes Brahms had composed during his summer holiday in Ischl in 1893 – the Piano Pieces op. 118 –, they were delighted. Clara Schumann was one of the first to be allowed to get to know the new pieces, and she attested that they contained “a wealth of sentiment in the smallest of dimensions”. Philipp Spitta fittingly said that the works were “perfect for slowly absorbing in solitude and tranquillity”. Opus 118 contains two of the composer’s bestknown miniatures – the Intermezzo in A major and the Romanze in F major. Lorsque Johannes Brahms révéla à ses contemporains les Klavierstücke op. 118, fruits de son séjour à Ischl durant l’été 1893, tout le monde fut enthousiaste. Clara Schumann, une des premières à découvrir les nouvelles œuvres, prétendait qu’elles contenaient «une multitude d’émotions dans le cadre le plus restreint». Philipp Spitta disait très justement que ces œuvres ne «s’assimilent que très lentement, dans le silence et la solitude». L’opus 118 contient avec l’Intermezzo en La majeur et la Romance en Fa majeur deux des miniatures les plus célèbres du compositeur. We particularly recommend this volume, based on the musical text in the New Brahms Complete Edition, to all those who wish to immerse themselves in the world of Brahms’ late works. Nous remettons expressément cette édition Urtext reposant sur le texte musical de la nouvelle édition complète des œuvres de Brahms à tous ceux qui souhaitent se plonger dans l’univers du Brahms tardif. Allen, die in den Kosmos des späten Brahms eintauchen möchten, legen wir diese auf dem Notentext der neuen Brahms-Gesamtausgabe beruhende Urtextausgabe besonders ans Herz. 3 Henle_NovaKat_14F_RZ_Inhalt.indd 3 20.12.13 10:33 Klavier · Piano Edward Elgar (1857 – 1934) Salut d’amour op. 12 für Klavier Herausgeber · Editor · Editeur Rupert Marshall-Luck Fingersatz · Fingering · Doigté Rolf Koenen Urtext HN 1190 € 7,— erste Auswertung der autographen Stichvorlage 4 first evaluation of the autograph engraver’s copy premier examen du modèle de gravure autographe Salut d’amour op. 12 für Klavier Salut d’amour op. 12 for Piano Salut d’amour op. 12 pour piano Edward Elgars Salut d’amour gehört zu jenen Stücken des britischen Meisters, deren Melodien schier unvergesslich sind. Das 1888 für seine zukünftige Frau Caroline Alice Roberts komponierte Werk trat schon früh seinen Siegeszug um die Welt an. Wie Notizen in den erhaltenen Autographen zu den Fassungen für Violine und Klavier (HN 1188), Violoncello und Klavier (HN 1189) und Klavier solo belegen, hatte Elgar selbst Arrangements für zahlreiche Besetzungen vorgesehen – durch eine Originalhandschrift autorisiert sind nur die drei genannten Fassungen. Darunter mag die Klavierfassung eine besondere Bedeutung haben: Caroline Alice Roberts war Klavierschülerin Elgars, und so könnte der Komponist das Original für Violine und Klavier für seine Verlobte und spätere Gattin umgeschrieben haben. Edward Elgar’s Salut d’amour is one of those pieces by the British composer that has a particularly haunting melody. Composed in 1888 for his future wife Caroline Alice Roberts, the work became an enormous success early on. Notes in the surviving autographs for the versions for Violin and Piano (HN 1188), Violoncello and Piano (HN 1189) and Piano solo show that Elgar had intended making arrangements for numerous scorings – but only the three named versions were authorised through original manuscripts. Amongst these the piano version has a special significance: Caroline Alice Roberts was a piano pupil of Elgar’s and thus the composer might have rewritten the original for violin and piano for his fiancée and later wife. Le Salut d’amour d’Edward Elgar fait partie de ces œuvres du maître anglais dont les mélodies sont tout simplement inoubliables. Cette pièce entama rapidement son tour du monde triomphal. Comme l’indiquent des notices figurant dans les autographes conservés des versions pour violon et piano (HN 1188), violoncelle et piano (HN 1189) et piano seul, Elgar avait lui-même prévu de réaliser des arrangements pour toutes sortes de formations instrumentales; néanmoins seules les trois versions citées sont attestées par un manuscrit original. Parmi celles-ci, la version pour piano tient une place toute particulière: comme Caroline Alice Roberts était l’élève de piano d’Elgar, le compositeur pourrait avoir remanié l’original pour violon et piano à destination de sa fiancée et future épouse. Alongside the first print, we have also evaluated Elgar’s autograph engraver’s copy for the first time. Outre la première édition imprimée, nous avons examiné pour la première fois le modèle de gravure autographe d’Elgar. Erstmals werten wir neben dem Erstdruck auch die autographe Stichvorlage Elgars aus. Henle_NovaKat_14F_RZ_Inhalt.indd 4 Distribution non autorisée en France 20.12.13 10:33 Klavier · Piano Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) „Nannerl-Notenbuch“ Die Originalwerke Herausgeber · Editor · Editeur Ullrich Scheideler Fingersatz · Fingering · Doigté Walther Lampe, Andreas Groethuysen Urtext HN 1236 € 9,— Inhalt: KV 1a–f | KV 2–5 | KV 6–8 | KV 9a (5a) Klassiker des Klavierunterrichts ideal for piano teaching un classique pour l’enseignement du piano „Nannerl-Notenbuch“ Die Originalwerke “Nannerl Music Book” The original works «Cahier de musique de Nannerl», Les œuvres originales Als Maria Anna Mozart, genannt Nannerl, Klavierunterricht erhalten sollte, schenkte der Vater ihr ein Notenheft, in das er und andere nach und nach kleine Vortragsstücke schrieben. Ihr Bruder Wolfgang Amadeus übernahm bald darauf das Buch von seiner älteren Schwester. Schon früh legte er ein besonderes Talent für das Komponieren zutage, worauf sein Vater die ersten Werke seines Sohnes ebenfalls in dieses Notenbuch eintrug. Das „Nannerl-Notenbuch“ enthält somit 17 Stücke des fünf- bis achtjährigen Mozart – alle leicht zu spielen; ein Klassiker für den ersten Klavierunterricht. When Maria Anna Mozart, known as Nannerl, was to receive piano lessons, her father gave her a music book in which he and others gradually wrote down little recital pieces. Her brother Wolfgang Amadeus soon acquired the book from his older sister. From an early age he displayed a particular talent for composing whereupon his father also wrote down his son’s first works in this music book. The “Nannerl Music Book” thus contains 17 pieces written by Mozart when he was between the ages of five and eight, all of which are easy to play – ideal pieces for beginners. Au moment de recevoir ses premières leçons de piano, Maria Anna Mozart, plus communément appelée Nannerl, se vit offrir des mains de son père un cahier de musique dans lequel ce dernier et d’autres écrivirent au fur et à mesure des petits morceaux de musique. Wolfgang Amadeus, son frère, reprit peu après le livre de sa sœur aînée. Comme il manifesta des talents très précoces pour la composition, son père nota aussi les premières œuvres de son fils dans ce recueil. Le «Cahier de musique de Nannerl» contient ainsi 17 pièces (toutes faciles d’exécution) de Mozart, âgé alors de 5 à 8 ans. Un classique pour l’enseignement de base du piano. Unsere Ausgabe ist dem Gesamtband der Klavierstücke Mozarts, HN 22, entnommen, versehen mit einem neuen, eigens für Einsteiger formulierten Vorwort des Herausgebers Ullrich Scheideler. Our edition is taken from the complete volume of Mozart’s Piano Pieces, HN 22, and contains a new preface by the editor Ullrich Scheideler especially written for beginners. Notre édition est empruntée au volume complet des œuvres pour piano de Mozart (HN 22) et pourvue d’une nouvelle préface de l’éditeur Ullrich Scheideler qui s’adresse particulièrement débutants. 5 Henle_NovaKat_14F_RZ_Inhalt.indd 5 20.12.13 10:33 Klavier 4-händig · Piano, 4-hands · Piano à 4 mains Johannes Brahms (1833 – 1897) Symphonien Nr. 3 und 4 Arrangement für Klavier zu vier Händen Herausgeber · Editor · Editeur Robert Pascall Fingersatz · Fingering · Doigté Andreas Groethuysen Urtext HN 1199 € 39,— Inhalt: Symphonien Nr. 3 F op. 90, Nr. 4 e op. 98 nach dem Text der Neuen Brahms-Gesamtausgabe follows the musical text in the new Brahms Complete Edition d’après le texte de la nouvelle édition complète des œuvres de Brahms Symphonien Nr. 3 und 4, Arrangement für Klavier zu vier Händen Symphonies no. 3 and 4, Arrangement for Piano Four-hands Symphonies n° 3 et 4, arrangées pour piano à quatre mains Um die Verbreitung seiner Kompositionen außerhalb des Konzertsaals zu fördern, verfasste Johannes Brahms zu vielen seiner Orchesterwerke auch eigenhändige Klavierbearbeitungen. Als Komponist nahm er sich dabei größere Freiheiten, als es sich andere Arrangeure erlauben durften. Gerade wegen Brahms’ kreativer Lösungen bei der Erstellung des Klaviersatzes haben seine Arrangements in den letzten Jahrzehnten neues Interesse in der Musikwelt gefunden. In order to also promote the circulation of his works outside the concert hall, Johannes Brahms made piano arrangements of many of his orchestral works. As the composer, he was able to take greater liberties than any other arranger would have been able to take. And it is precisely due to Brahms’ creative ideas in the piano scoring that his arrangements have enjoyed renewed interest in the music world over the past decades. Afin d’encourager la diffusion de ses œuvres également hors des salles de concert, Johannes Brahms arrangea personnellement pour piano nombre de ses pages orchestrales. Comme compositeur, il se permit bien plus de libertés que celles qu’auraient pu s’octroyer d’autres arrangeurs. C’est justement en raison des solutions créatives trouvées par Brahms au moment de la réalisation de la partie de piano que ses arrangements connaissent depuis quelques décennies un regain d’intérêt dans le monde musical. Mit unserer Urtext-Edition der Symphonien Nr. 3 und 4, die den Notentext der Johannes-Brahms-Gesamtausgabe übernimmt, liegen nun alle vier Symphonien in der authentischen Klavierfassung des Komponisten vor. Für den Fingersatz konnten wir wiederum Andreas Groethuysen gewinnen. With our Urtext edition of the Symphonies Nos. 3 and 4, based on the musical text in the Johannes Brahms Complete Edition, our catalogue now contains all four symphonies in the authentic piano arrangements made by the composer. Once again, Andreas Groethuysen has kindly provided the fingerings. Grâce à notre édition Urtext des Symphonies nos 3 et 4, laquelle reprend le texte musical de l’édition complète des œuvres de Johannes Brahms, nous disposons désormais des 4 symphonies dans la version pour piano originale du compositeur. Une fois de plus, nous avons eu la chance de pouvoir compter sur Andreas Groethuysen pour les doigtés. 6 Henle_NovaKat_14F_RZ_Inhalt.indd 6 20.12.13 10:34 Streicher · Strings · Cordes Edward Elgar (1857 – 1934) Salut d’amour op. 12 für Violine und Klavier Herausgeber · Editor · Editeur Rupert Marshall-Luck Fingersatz · Fingering · Doigté Rolf Koenen Fingersatz Vl · Fingering vn · Doigté violon Rupert Marshall-Luck Urtext HN 1188 mit bezeichneter und unbezeichneter Streicherstimme € 7,50 with marked and unmarked string part partie de corde avec ou sans indications de doigté Salut d’amour op. 12 für Violine und Klavier Salut d’amour op. 12 for Violin and Piano Salut d’amour op. 12 pour violon et piano Edward Elgars Salut d’amour gehört zu jenen Stücken des britischen Meisters, deren Melodien schier unvergesslich sind. Für den Komponisten hatte das kurze Werk zudem eine besondere Bedeutung. Seit 1886 nahm Caroline Alice Roberts Klavierstunden bei Elgar. Aus dem Lehrer-Schüler-Verhältnis wurde schon bald Liebe, und im Jahr 1888 feierte man Verlobung. In diesem Jahr komponierte Elgar für seine Braut „Salut d’amour“, zunächst noch mit deutschem Titel „Liebesgruß“. 1889 fand die Hochzeit statt – zeitgleich erschien das Werk im Druck. Edward Elgar’s Salut d’amour is one of those pieces by the British composer that has a particularly haunting melody. The short work also had a special significance for the composer. Caroline Alice Roberts had been having piano lessons with Elgar since 1886. Their teacher-pupil relationship soon blossomed into love and they became engaged in 1888. It was in this year that Elgar composed “Salut d’amour” for his bride, initially with the German title “Liebesgruß”. They got married in 1889 and the work was published at the same time. Wir bringen den mäßig schwierigen, unsterblichen Klassiker in den originalen Fassungen für Violine und Klavier, Violoncello und Klavier (HN 1189) und Klavier solo (HN 1190). We are now publishing this moderately difficult, immortal classic in the original versions for Violin and Piano, Violoncello and Piano (HN 1189) and Piano solo (HN 1190). Le Salut d’amour d’Edward Elgar fait partie de ces œuvres du maître anglais dont les mélodies sont tout simplement inoubliables. De plus, cette œuvre brève revêtait pour le compositeur une signification particulière. En effet, Caroline Alice Roberts prenait des leçons de piano depuis 1886 avec Elgar. L’élève et le professeur tombèrent rapidement amoureux l’un de l’autre et les fiançailles furent célébrées en 1888. Cette année-là, Elgar composa pour sa future épouse le «Salut d’amour», qui portait encore le titre allemand «Liebesgruß». Le mariage eut lieu en 1889 – simultanément à l’impression de l’œuvre. Nous présentons ce classique impérissable, de moyenne difficulté, dans les versions originales pour violon et piano, violoncelle et piano (HN 1189) et piano solo (HN 1190). Distribution non autorisée en France 7 Henle_NovaKat_14F_RZ_Inhalt.indd 7 20.12.13 10:34 Streicher · Strings · Cordes Gabriel Fauré (1845 – 1924) Sonate Nr. 2 e-moll op. 108 für Violine und Klavier Herausgeber · Editor · Editeur Fabian Kolb Fingersatz · Fingering · Doigté Pascal Rogé Fingersatz Vl · Fingering vn · Doigté violon Ernst Schliephake Urtext HN 1036 € 23,— mit bezeichneter und unbezeichneter Streicherstimme with marked and unmarked string part partie de corde avec ou sans indications de doigté Sonate Nr. 2 e-moll op. 108 für Violine und Klavier Sonata no. 2 in e minor op. 108 for Violin and Piano Sonate n° 2 en mi mineur op. 108 pour violon et piano Faurés 2. Violinsonate entstand 1916 in Evian und Paris und bildete den Auftakt zu einer Reihe von Kammermusikwerken. Sie gehört somit zum Spätwerk Faurés, das sich durch Nüchternheit, Innerlichkeit und Ausdrucksintensität auszeichnet. Gegenüber dem brillant-ornamentalen Stil der 40 Jahre zuvor entstandenen, ganz auf konzertante Virtuosität angelegten 1. Violinsonate (HN 980) ist kaum ein größerer Gegensatz vorstellbar. Fauré’s 2nd Violin Sonata was written in 1916 in Evian and Paris, the first in a series of chamber music works. It is thus one of Faure’s late works, characterised by austerity, introspection and the intensity of its expression. It is hard to imagine a greater contrast to the brilliant and ornamental style of the virtuosic 1st Violin Sonata (HN 980), published 40 years earlier. La 2e Sonate pour violon de Fauré vit le jour en 1916 à Évian et Paris et constitua le prélude à toute une série d’œuvres de musique de chambre. Elle fait ainsi partie de l’œuvre tardive de Fauré, laquelle se distingue par sa sobriété, son intériorité et son intensité expressive. On ne peut guère imaginer de contraste plus frappant avec la virtuosité concertante de la 1re Sonate pour violon (HN 980) composée 40 ans plus tôt, au style brillant et ornementé. Die 2. Sonate ist auf das Wesentliche konzentriert und entpuppt sich bei näherer Beschäftigung als faszinierende Komposition, die harmonisch die Grenzen der Tonalität auslotet und weit in die „Moderne“ der 1920erJahre vorausweist. The 2nd Sonata concentrates on the essentials, and on closer contact turns out to be a fascinating composition that harmonically explores the limits of tonality, delving deep into the “Modernism” of the 1920s. La 2e Sonate se concentre sur l’essentiel et se révèle, lorsqu’on l’étudie de près, être une composition fascinante, sondant les limites de la tonalité et anticipant la «modernité» des années 1920. 8 Henle_NovaKat_14F_RZ_Inhalt.indd 8 20.12.13 10:34 Streicher · Strings · Cordes Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) Sonaten für Klavier und Violine, Fragmente Herausgeber · Editor · Editeur Wolf-Dieter Seiffert Neue Fragmentergänzungen · New completion of the fragments · Nouvelle reconstitution à base des fragments Robert D. Levin Fingersatz · Fingering · Doigté Inha In halt lt:: Inhalt: Sonatensätze B KV 372 mit Ergänzung Stadler, B KV 372 mit Ergänzung Levin, A KV Anh. 48 (KV3:480a, KV6:385E) mit Ergänzung Levin, G Anh. 47 (546a) mit Ergänzung Levin, A KV Anh. 50 (526a) Fragment | Andante A und Fuge a KV 402 (385e) mit Ergänzung Stadler | Fantasie c KV 396 (385f) mit Ergänzung Levin | Sonaten C KV 403 (385c) mit Ergänzung Stadler, C KV 403 (385c) mit Ergänzung Levin | Andante und Allegretto C KV 404 (385d) mit bezeichneter und unbezeichneter Streicherstimme Ariane Haering Fingersatz Vl · Fingering vn · Doigté violon Benjamin Schmid Urtext HN 1039 € 26,— with marked and unmarked string part partie de corde avec ou sans indications de doigté Sonaten für Klavier und Violine, Fragmente Sonatas for Piano and Violin, Fragments Sonates pour piano et violon, fragments Diese Urtextausgabe enthält lohnende Entdeckungen für alle Mozart-Liebhaber. Mozart hinterließ insgesamt acht unvollendet gebliebene Stücke für Klavier und Violine, vornehmlich abgebrochene Sonatensätze. Die Musik ist so großartig, dass wir einen separaten Band zu dieser Werkgruppe vorlegen – alle Werke (bis auf ein Fragment im Anhang unserer Ausgabe) in aufführbaren Ergänzungen. Wir bringen sowohl die bekannten Vervollständigungen von Maximilian Stadler als auch neu komponierte von Robert D. Levin. Er legt hier fünf Ergänzungen vor, eine jede ganz aus Mozart’schem Geist. Ein Vorwort mit Kritischem Apparat stellt die Sachlage ausführlich und auf aktuellem Forschungsstand dar. This Urtext edition contains rewarding discoveries for all lovers of Mozart. Mozart left behind a total of eight unfinished works for piano and violin, predominantly discontinued sonata movements. The music is so wonderful that we have published a separate volume with this group of works – all of which (aside from a fragment in the appendix to our edition) have been completed so that they can be performed. We not only include the familiar completed versions by Maximilian Stadler but also new ones by Robert D. Levin. He has contributed five, each of which is full of Mozartian spirit. A preface with a critical report presents the facts in detail and incorporates the most recent scholarly findings. Cette édition Urtext contient des découvertes enrichissantes pour tout amateur de Mozart. Mozart légua à la postérité en tout huit pièces pour piano et violon inachevées, principalement des mouvements de sonate interrompus. Cette musique est si géniale que nous proposons, pour ce groupe d’œuvres, un volume séparé contenant toutes les œuvres (hormis un fragment figurant en annexe de notre édition) complétées et jouables. Nous présentons aussi bien les ajouts connus de Maximilian Stadler, que ceux, nouvellement composés, de Robert D. Levin. Ce dernier propose ici cinq compléments, chacun tout à fait dans l’esprit de Mozart. Une préface et un appareil critique exposent le contexte de création de manière détaillée et selon les derniers résultats de la recherche musicologique. Benjamin Schmid und Ariane Haering steuern ihre Fingersätze zu dieser in jeder Hinsicht einmaligen Ausgabe bei. Henle_NovaKat_14F_RZ_Inhalt.indd 9 Benjamin Schmid and Ariane Haering have provided fingerings for this edition that is in every sense unique. Benjamin Schmid et Ariane Haering apposent leurs doigtés à cette édition unique à tout point de vue. 9 20.12.13 10:34 Streicher · Strings · Cordes Maurice Ravel (1875 – 1937) Tzigane für Violine und Klavier Herausgeber · Editor · Editeur Jean-François Monnard Fingersatz · Fingering · Doigté Pascal Rogé Fingersatz Vl · Fingering vn · Doigté violon Frank Peter Zimmermann Urtext HN 587 € 18,— mit bezeichneter und unbezeichneter Streicherstimme with marked and unmarked string part partie de corde avec ou sans indications de doigté größeres Format larger format format agrandi Tzigane für Violine und Klavier Tzigane for Violin and Piano Tzigane pour violon et piano „Virtuosenstück im Stile einer ungarischen Rhapsodie“ – so lautet der Eintrag Ravels zur „Tzigane“ in der sogenannten „Autobiographischen Skizze“. Dieses 1924 entstandene Werk existiert in drei Fassungen: mit Klavier, mit Orchester und mit Luthéal, einer Vorrichtung für Tasteninstrumente zur Erweiterung des Klangspektrums. “Virtuoso piece in the style of a Hungarian rhapsody” – thus reads Ravel’s entry on “Tzigane” in the so-called “Autobiographical Sketch”. Composed in 1924, there are three versions of this work: with piano, with orchestra and with luthéal, a device for keyboard instruments to extend the timbre. «Morceau de virtuosité dans le goût d’une rhapsodie hongroise» – c’est ainsi que Ravel décrit «Tzigane» dans son «Esquisse autobiographique». Cette œuvre composée en 1924 existe en trois versions: avec piano, avec orchestre et avec luthéal, un dispositif pour les instruments à clavier destiné à élargir leur spectre sonore. Angeregt wurde „Tzigane“ durch die ungarisch-englische Geigerin Jelly d’Aranyi, der Ravel bereits 1922 ein virtuoses Stück in der Nachfolge der „Ungarischen Rhapsodien“ von Franz Liszt versprochen hatte. Ravel kam nur langsam voran, so dass d’Aranyi die Noten erst vier Tage vor der Uraufführung erhielt – aber das Werk trotzdem mit Bravour aufführte. “Tzigane” was inspired by the Hungarian-English violinist Jelly d’Aranyi, to whom Ravel had already promised a virtuoso piece in 1922 following Franz Liszt’s “Hungarian Rhapsodies”. Work progressed slowly and d’Aranyi only received the music four days before the première – but she still gave a brilliant performance. C’est Jelly d’Aranyi, une violoniste anglo-hongroise, qui fut à l’origine de la composition de «Tzigane» et à qui Ravel avait déjà promis en 1922 une pièce virtuose dans la lignée des «Rhapsodies hongroises» de Franz Liszt. Ravel avança si lentement, qu’elle ne reçut la partition que quatre jours avant la création, ce qui ne l’empêcha pas d’exécuter l’œuvre avec bravoure. Distribution non autorisée en France 10 Henle_NovaKat_14F_RZ_Inhalt.indd 10 20.12.13 10:34 Streicher · Strings · Cordes Georg Philipp Telemann (1681 – 1767) Violakonzert G-dur Herausgeber · Editor · Editeur Phillip Schmidt Klavierauszug · Piano reduction · Réduction pour piano Wolfgang Kostujak Anmerkungen zur Aufführungspraxis · Notes on performance practice · Commentaires concernant la pratique d’exécution Kai Köpp Fingersatz Va · Fingering va · Doigté alto Kai Köpp Urtext HN 1217 € 16,— mit bezeichneter und unbezeichneter Streicherstimme with marked and unmarked string part partie de corde avec ou sans indications de doigté Kernrepertoire für Schüler und Studenten core repertoire for pupils and students répertoire de base pour élèves et étudiants Violakonzert G-dur Viola Concerto in G major Concerto pour alto en Sol majeur Der Viola traut man gemeinhin oft nicht zu, eine solistische Rolle übernehmen zu können – völlig zu Unrecht. Schon Johann Mattheson schrieb 1713 von der Bratsche als dem „Eingeweyde der Music“ und betont, man brauche sie nicht nur zum „Ausfüllen“ des Orchesterapparates, sondern auch als „Concert-Stimme, davon des berühmten Herrn CapellMeisters Telemann seine Concerten und Concert-Ouverturen ein sattsames Zeugnis geben“. The viola is often not credited with being able to take over a soloistic role – but this is completely unjust. In 1713 Johann Mattheson already wrote of the viola as being the “very bowels of music” and stressed that it was not only needed to “flesh out” the orchestral sound but also as a “concert voice, which is fully proven by the concertos and concert overtures by the famous Capell-Meister Telemann”. En principe, et malheureusement à tort, on n’ose guère confier un rôle de soliste à l’alto. En 1713 déjà, Johann Mattheson décrivait cet instrument comme les «entrailles de la musique», insistant sur le fait qu’on n’en a pas seulement besoin pour «remplir» l’appareil orchestral, mais aussi comme «voix concertante, ce que les concertos et ouvertures de concert du célèbre capellmeister Telemann démontrent à merveille». Das in unserer Urtext-Ausgabe als Klavierauszug vorgelegte G-dur-Konzert Telemanns gilt als eines der frühesten Werke für Solo-Viola und Orchester überhaupt und gehört zum Kernrepertoire für Schüler und Studenten. Der Spezialist Kai Köpp begleitete die Edition mit Hinweisen zur historischen Aufführungspraxis. Telemann’s Concerto in G major is considered to be one of the earliest works for solo viola and orchestra and forms part of the core repertoire for pupils and students. In our Urtext piano reduction the specialist Kai Köpp has provided information regarding historical performance practice. Le Concerto en Sol majeur présenté en réduction pour piano dans notre édition Urtext est l’une des premières œuvres pour alto solo et orchestre et figure au répertoire de base des élèves et étudiants. Le spécialiste Kai Köpp a muni cette édition de conseils sur la pratique d’exécution. 11 Henle_NovaKat_14F_RZ_Inhalt.indd 11 20.12.13 10:34 Streicher · Strings · Cordes Edward Elgar (1857 – 1934) Salut d’amour op. 12 für Violoncello und Klavier Herausgeber · Editor · Editeur Rupert Marshall-Luck Fingersatz · Fingering · Doigté Rolf Koenen Fingersatz Vc · Fingering vc · Doigté violoncelle Claus Kanngiesser Urtext HN 1189 € 7,50 mit bezeichneter und unbezeichneter Streicherstimme with marked and unmarked string part partie de corde avec ou sans indications de doigté Erstdruck der Fassung nach dem Autograph first publication of the version following the autograph première impression de la version d’après l’autographe Salut d’amour op. 12 für Violoncello und Klavier Salut d’amour op. 12 for Violoncello and Piano Salut d’amour op. 12 pour violoncelle et piano Edward Elgars Salut d’amour gehört zu jenen Stücken des britischen Meisters, deren Melodien schier unvergesslich sind. Das 1888 für seine zukünftige Frau Caroline Alice Robert komponierte Werk trat schon früh seinen Siegeszug an. Unzählige Bearbeitungen existieren – autograph überliefert sind nur die Fassungen für Violine und Klavier (HN 1188), für Klavier solo (HN 1190) und für Violoncello und Klavier. Edward Elgar’s Salut d’amour is one of those pieces by the British composer that has a particularly haunting melody. Composed in 1888 for his future wife Caroline Alice Roberts, the work became an enormous success early on. There are numerous arrangements – but the only versions for which the autograph manuscripts survive are those for Violin and Piano (HN 1188), Piano solo (HN 1190) and Violoncello and Piano. Von der Cellofassung kursierte bisher allein ein Arrangement, das der Originalverleger vermutlich mit Billigung Elgars angefertigt hatte. Wir bringen erstmals die Fassung nach Elgars Autograph, die aus unbekannten Gründen nie veröffentlicht wurde. Zusätzlich drucken wir den vertrauten Notentext der Erstausgabe ab. Up to now there has only been an arrangement of the cello part made by the original publisher, presumably with Elgar’s approval. We are now for the very first time publishing the version following Elgar’s autograph manuscript, which for unknown reasons had never been released. In addition we are publishing the trusted musical text from the first edition. Le Salut d’amour d’Edward Elgar fait partie de ces œuvres du maître anglais dont les mélodies sont tout simplement inoubliables. Composée en 1888 à l’attention de sa future épouse, Caroline Alice Roberts, cette pièce entama rapidement son tour du monde triomphal. On recense un nombre prodigieux d’arrangements, mais seuls les autographes des versions pour violon et piano (HN 1188), piano seul (HN 1190) et pour violoncelle et piano nous sont parvenus. 12 Henle_NovaKat_14F_RZ_Inhalt.indd 12 De la version pour violoncelle circulait jusqu’à ce jour qu’un seul arrangement, qui fut probablement réalisé par l’éditeur original avec l’aval d’Elgar. Nous présentons pour la première fois la version réalisée d’après l’autographe d’Elgar qui, on en ignore les raisons, ne fut jamais publiée. Nous reproduisons en plus le texte musical familier de la première édition. Distribution non autorisée en France 20.12.13 10:34 Streicher · Strings · Cordes Camille Saint-Saëns (1835 – 1921) Allegro appassionato op. 43 für Violoncello und Klavier Herausgeber · Editor · Editeur Peter Jost Fingersatz Vc · Fingering vc · Doigté violoncelle David Geringas Urtext HN 1227 € 8,50 mit bezeichneter und unbezeichneter Streicherstimme with marked and unmarked string part partie de corde avec ou sans indications de doigté ideales Zugabestück ideal as an encore bis idéal Allegro appassionato op. 43 für Violoncello und Klavier Allegro appassionato op. 43 for Violoncello and Piano Allegro appassionato op. 43 pour violoncelle et piano Zu Beginn der 1870er-Jahre bezeugte Saint-Saëns eine besondere Vorliebe für das Violoncello. Die erste Cellosonate wurde im Dezember 1872 im unmittelbaren Anschluss an das erste Cellokonzert beendet, und vermutlich direkt darauf folgend entstand das „Allegro appassionato“ für Cello und Klavier op. 43, das drei Jahre später auch in einer Orchesterversion vorlag. Näheres zum Kompositionsanlass ist nicht bekannt, aber es liegt nahe, dass Saint-Saëns nach den beiden schwergewichtigen Werken für Cello ein „leichteres“ nachliefern wollte, das sich auch bestens als Zugabestück eignet. At the beginning of the 1870s, SaintSaëns displayed a particular partiality for the violoncello. He composed his first cello sonata in December 1872, immediately after having completed the first cello concerto. It was presumably directly after this that he wrote the “Allegro appassionato” for Cello and Piano op. 43 that also appeared in a version for orchestra three years later. We do not know why he wrote the work, but it is likely that after having written two weighty works for cello, Saint-Saëns wanted to write something “easier” that was also suitable as an encore. Au début des années 1870, SaintSaëns manifestait un penchant tout particulier pour le violoncelle. La 1re Sonate pour violoncelle fut achevée en décembre 1872, immédiatement après le Premier Concerto pour violoncelle. Quant à l’«Allegro appassionato» pour violoncelle et piano op. 43, dont la version avec orchestre suivit trois ans plus tard, il fut probablement écrit juste après. On n’en sait guère plus sur les circonstances de composition, mais on peut supposer que Saint-Saëns, après ces deux «poids lourds» pour violoncelle, voulait poursuivre par un morceau «plus léger», lequel se prête très bien à être interprété en bis. Für Fingersatz und Strichbezeichnung des brillanten Celloparts konnte David Geringas gewonnen werden. David Geringas kindly provided the fingering and bowing for the brilliant cello part. Nous avons eu l’honneur de pouvoir compter sur David Geringas pour les doigtés et les coups d’archet de la brillante partie de violoncelle. 13 Henle_NovaKat_14F_RZ_Inhalt.indd 13 20.12.13 10:34 Bläser · Winds · Vents Gabriel Fauré (1845 – 1924) 20 Sonder 14 thema Flöte Our yea La flûte r of the flute au prem ier plan Fantaisie op. 79 und Morceau de lecture für Flöte und Klavier Herausgeber · Editor · Editeur Annette Oppermann Fingersatz · Fingering · Doigté Klaus Schilde Urtext HN 580 € 13,— Literatur für fortgeschrittene Schüler literature for advanced pupils littérature pour élèves avancés Fantaisie op. 79 und Morceau de lecture für Flöte und Klavier Fantaisie op. 79 and Morceau de lecture for Flute and Piano Fantaisie op. 79 et Morceau de lecture pour flûte et piano Faurés exquisite Fantaisie gehört zu jenen Preziosen der Kammermusik, die wir seiner Tätigkeit am Pariser Conservatoire verdanken. Fauré’s exquisite Fantaisie is one of the jewels in chamber music for which we are indebted to his time at the Paris Conservatoire. Cette exquise fantaisie de Fauré figure parmi les joyaux de la musique de chambre, que nous devons à son activité au Conservatoire de Paris. Der dortige Flötenprofessor, Paul Taffanel, hatte den Kollegen um ein virtuoses Prüfungsstück gebeten und erhielt 1898 das Manuskript von Fauré mit dem expliziten Hinweis, darin „unbrauchbare Passagen abzuändern“, bevor es zum Examen eingesetzt würde. Da das Autograph heute verschollen ist, wissen wir nicht, was und wie viel Taffanel möglicherweise verändert hat; das Ergebnis ist jedenfalls ein brillantes Vortragsstück, dem wir in unserer Ausgabe noch ein kleines Adagio ohne Opuszahl zur Seite stellen, das Fauré ebenfalls 1898 für die Examina am Conservatoire als Prima-vista-Stück schuf. The flute professor there, Paul Taffanel, had asked his colleague for a virtuoso examination piece. Fauré presented him with the manuscript in 1898 with the explicit indication “to modify unplayable passages” before using it in the exam. As the autograph score no longer exists, we do not know what and how much Taffanel might have changed; however, the result is a brilliant recital piece. In our edition we have added a little Adagio without opus number that Fauré also composed in 1898 for the exams at the Conservatoire as a sight-reading piece. Paul Taffanel, qui y enseignait la flûte, avait invité son collègue à composer un morceau de concours virtuose. Il reçut en 1898 le manuscrit des mains de Fauré avec la recommandation explicite «de modifier les traits qui seraient impraticables», avant de l’employer pour l’examen. Étant donné que le manuscrit est aujourd’hui perdu, nous ne savons pas quelle est la part de modifications apportées par Taffanel; quoi qu’il en soit, il en résulte une pièce de concours brillante, à laquelle nous adjoignons dans notre édition un petit Adagio sans numéro d’opus que Fauré composa également en 1898 pour les examens de lecture à vue du conservatoire. 14 Henle_NovaKat_14F_RZ_Inhalt.indd 14 20.12.13 10:34 Bläser · Winds · Vents Carl Nielsen (1865 – 1931) Fantasiestücke op. 2 für Oboe und Klavier Herausgeber · Editor · Editeur Christin Heitmann Fingersatz · Fingering · Doigté Klaus Schilde Urtext HN 1131 € 12,— Inhalt: Romance g | Humoreske d Fantasiestücke op. 2 für Oboe und Klavier Fantasy Pieces op. 2 for Oboe and Piano Fantasiestücke op. 2 pour hautbois et piano Carl Nielsens Fantasiestücke für Oboe und Klavier entstanden 1889/90. Gerade als Geiger in die königlich-dänische Hofkapelle aufgenommen, hatte Nielsen mit seiner Streichersuite op. 1 bereits erfolgreich als Komponist und Dirigent reüssiert. Carl Nielsen’s Fantasy Pieces for Oboe and Piano were composed in 1889/90. Having just gained a position as a violinist in the Royal Danish Orchestra, Nielsen had already experienced success with his String Suite op. 1 both as a composer and as a conductor. Mehrere Skizzen und Autographe belegen die intensive Arbeit an den beiden gegensätzlichen Oboenstücken, die 1890 als sein Opus 2 erscheinen sollten. Gewidmet sind die beiden Sätze, Romance und Humoreske, dem Oboisten der Hofkapelle Olivo Krause, dessen schöner Ton und virtuose Technik wohl nicht unwesentlich dazu beitrugen, dass diese Miniaturen des „jungen, talentierten Komponisten“ Publikum und Kritik bei der Uraufführung im März 1891 im Sturm eroberten. Several sketches and autographs bear witness to his intensive work on these contrasting pieces for oboe, which were to appear in 1890 as his Opus 2. The two movements, Romance and Humoreske, are dedicated to the oboist Olivo Krause who played in the royal orchestra. His beautiful tone and virtuosic technique probably played no small part in the fact that these miniatures by the “young, talented composer” took the public and critics by storm at their first performance in March 1891. Les Pièces de fantaisie pour hautbois et piano de Carl Nielsen virent le jour en 1889/90. Nielsen, qui venait d’être engagé comme violoniste à la Chapelle de la cour royale du Danemark, s’était déjà fait un nom comme compositeur et chef d’orchestre avec sa Suite pour cordes op. 1. Plusieurs esquisses et autographes témoignent du travail intensif réalisé sur ces deux pièces pour hautbois très contrastées, qui parurent en 1890 sous le numéro d’opus 2. Les deux mouvements, Romance et Humoresque, sont dédiés au hautboïste de la Chapelle de la cour, Olivo Krause, dont la belle sonorité et la technique virtuose ne furent pas étrangères au succès unanime rencontré auprès du public et de la critique par ces miniatures du «jeune et talentueux compositeur» lors de leur création en mars 1891. 15 Henle_NovaKat_14F_RZ_Inhalt.indd 15 20.12.13 10:34 Bläser · Winds · Vents Carl Nielsen (1865 – 1931) Canto serioso für Horn und Klavier mit Stimme für Horn in F with part for horn in F avec partie de cor en Fa Herausgeber · Editor · Editeur Dominik Rahmer Fingersatz · Fingering · Doigté Klaus Schilde Urtext HN 586 € 9,— kantables Vortragsstück für Horn cantabile recital piece for horn cantabile pour cor, pièce de récital Canto serioso für Horn und Klavier Canto serioso for Horn and Piano Canto serioso pour cor et piano Der Däne Carl Nielsen gehört zu den originellsten Komponisten des beginnenden 20. Jahrhunderts. Ausgehend von der deutschen romantischen Tradition fand er vor allem mit seinen heute noch viel gespielten Symphonien zu einer ganz individuellen Tonsprache, widmete sich aber auch häufig kammermusikalischen Besetzungen. The Dane Carl Nielsen was one of the most original composers at the turn of the 20th century. Based on the German Romantic tradition he developed his own musical language, especially in his symphonies that are still played very frequently. He also, however, often turned to chamber music settings. Le Danois Carl Nielsen fait partie des compositeurs les plus originaux du début du XXe siècle. S’appuyant sur la tradition romantique allemande, il développa un langage tout à fait personnel, avant tout dans ses symphonies, encore très régulièrement jouées, mais se consacra également fréquemment à la musique de chambre. Canto serioso wurde ursprünglich als Prüfungsstück für das Kopenhagener Opernorchester geschrieben, wo die Stelle eines tiefen Hornisten neu zu besetzen war. Dementsprechend kostet Nielsens ausdrucksvolle, nicht zu lange Komposition besonders das tiefe Register und die sonore Mittellage des Instruments aus. Eine willkommene Bereicherung des spätromantischen Hornrepertoires! Canto serioso was originally written as an audition piece for the Copenhagen Opera Orchestra, where the position of low horn player was to be filled. Thus Nielsen’s fairly short work makes the most of the low register and the instrument’s sonorous mid-range. A welcome addition to the late Romantic repertoire for horn! Canto serioso fut écrit à l’origine comme morceau de concours pour l’Orchestre de l’opéra de Copenhague, au sein duquel un poste de cor grave était vacant. Ainsi, la composition de Nielsen, expressive et plutôt brève, exploite tout particulièrement le registre grave et la sonore tessiture médiane de l’instrument. Un enrichissement bienvenu du répertoire postromantique pour cor! 16 Henle_NovaKat_14F_RZ_Inhalt.indd 16 20.12.13 10:34 Kammermusik · Chamber Music · Musique de chambre Robert Schumann (1810 – 1856) Streichquartette op. 41 Herausgeber · Editor · Editeur Ernst Herttrich Urtext HN 873 € 39,— Studien-Edition · Study Score · Studien-Edition HN 9873 € 22,— Inhalt: Quartette a | F | A Streichquartette op. 41 String Quartets op. 41 Quatuors à cordes op. 41 Während die ersten Kompositionsversuche Schumanns in dieser Königsdisziplin der Kammermusik von 1838/39 noch Fragment blieben, wurden die drei Streichquartette op. 41 in a-moll, F-dur und A-dur im Juni/Juli 1842 in einem Zuge niedergeschrieben. Bei den ersten privaten Aufführungen waren die Zuhörer begeistert, und namentlich Mendelssohns Lob veranlasste Schumann, seinem Freund die neuen Werke zu widmen. Although Schumann’s first attempts at composing for this supreme form of chamber music in 1838/39 were only fragments, the three String Quartets op. 41 in a minor, F major and A major were written in one go in June/ July 1842. At the first private performances the audience was enthusiastic and it was Mendelssohn’s praise in particular that occasioned Schumann to dedicate the new works to him. Tandis que les premiers essais de composition réalisés en 1838/39 par Schumann pour cette discipline reine de la musique de chambre restèrent à l’état de fragment, les trois Quatuors à cordes op. 41 en la mineur, Fa majeur et La majeur furent écrits d’un seul trait entre juin et juillet 1842. Lors des premières exécutions privées, les auditeurs furent émerveillés et les compliments qu’il reçut de Mendelssohn en personne incitèrent Schumann à dédier les nouvelles œuvres à son ami. Entsprechend selbstbewusst schrieb der Komponist an seinen Verleger: „Verlassen Sie sich darauf, dass ich keine Mühe gespart, etwas recht Ordentliches hervorzubringen, ja ich denke mir manchmal, mein Bestes.“ Schumanns Opus 41 gehört heute bekanntlich zum Kernrepertoire aller Quartettspieler. The composer wrote to his publisher in an appropriately confident manner: “Be assured, I have spared no pains in creating something very decent, indeed I sometimes think it is my best”. As is generally known, today Schumann’s Opus 41 forms part of the core repertoire for quartet players. Sûr de lui, il écrivit alors à son éditeur: «Croyez-moi, je me suis donné toute la peine de monde pour produire quelque chose de respectable; je pense parfois avoir même donné le meilleur de moi-même.» Comme chacun sait, l’opus 41 de Schumann fait aujourd’hui partie du répertoire de base de tout musicien de quatuor. 17 Henle_NovaKat_14F_RZ_Inhalt.indd 17 20.12.13 10:34 Kammermusik · Chamber Music · Musique de chambre Alexander Zemlinsky (1871–1942) Trio für Klavier, Klarinette (Violine) und Violoncello d-moll op. 3 mit Stimme für Klarinette in B/A with part for clarinet in Bb/A avec partie pour clarinette en Sib/La Herausgeber · Editor · Editeur Dominik Rahmer Fingersatz · Fingering · Doigté Klaus Schilde Urtext HN 578 € 27,— Trio für Klavier, Klarinette (Violine) und Violoncello d-moll op. 3 Trio for Piano, Clarinet (Violin) and Violoncello in d minor op. 3 Alexander Zemlinsky ist hauptsächlich für seine Opern und Orchesterlieder mit ihrer üppigen spätromantischen Orchestrierung bekannt. Sein früher jugendlich-genialischer Wurf, das Klarinettentrio op. 3 aus dem Jahr 1896, ist in Tonfall und Besetzung noch stark seinem ersten großen Vorbild Johannes Brahms verpflichtet. Und kein anderer als Brahms selbst empfahl das Trio nach der Wiener Uraufführung begeistert seinem Verleger Simrock zur Publikation. Alexander Zemlinsky is mainly known for his operas and orchestral songs with their opulent late Romantic orchestration. His earlier, inspired hit, the Trio for Clarinet op. 3, written in 1896, owes a great deal to his first important role model Johannes Brahms as far as inflection and instrumentation are concerned. And it was none other than Brahms himself who enthusiastically recommended the trio to his publisher Simrock, following the first performance in Vienna. Da das Autograph verschollen ist, stützt sich unsere Edition auf den Notentext der Erstausgabe. Er wurde einer gründlichen Prüfung unterzogen und von zahlreichen, teils eklatanten Stichfehlern bereinigt. Die Ausgabe umfasst neben der Klavierpartitur je eine Stimme für Klarinette in B/A, die authentische Alternativstimme für Violine sowie die Cellostimme. As the autograph has disappeared, our edition follows the musical text in the first edition. It underwent careful examination and was cleared of numerous, partly blatant engraver’s errors. Alongside the piano score, our edition comprises a part for clarinet in Bb/A, an authentic alternative part for violin as well as a cello part. 18 Henle_NovaKat_14F_RZ_Inhalt.indd 18 Trio pour piano, clarinette (violon) et violoncelle en re mineur op. 3 Alexandre Zemlinsky est surtout connu pour ses opéras et ses lieder avec orchestre à l’orchestration postromantique luxuriante. Son Trio avec clarinette op. 3, véritable coup de maître de jeunesse composé en 1896, s’inspire encore largement de son premier grand modèle, Johannes Brahms, tant sur le plan du langage que de l’instrumentation. Après la création viennoise, Brahms, emballé par l’œuvre, alla jusqu’à recommander le trio à son éditeur Simrock, l’encourageant à le publier. Étant donné que l’autographe est perdu, notre édition repose sur le texte musical de la première édition. Nous l’avons examiné très attentivement et corrigé les nombreuses et parfois flagrantes fautes de gravure. Notre édition comporte en plus de la partition pour piano, une partie séparée de clarinette en Sib/ La, la partie alternative originale de violon, ainsi que celle de violoncelle. Distribution non autorisée en France 20.12.13 10:34 Vokalmusik · Vocal Music · Musique vocale Sergej Rachmaninow (1873–1943) Vocalise op. 34 Nr. 14 für Singstimme und Klavier Originaltonart für hohe Stimme Original Key for High Voice Tonalité originale pour voix haute Herausgeber · Editor · Editeur Dominik Rahmer Urtext HN 1237 € 8,— erste Urtextausgabe first Urtext edition première édition Urtext mit zusätzlicher Einzelstimme des Soloparts with additional solo part avec ajout de la partie séparée de soliste Vocalise op. 34 Nr. 14 für Singstimme und Klavier Vocalise op. 34 no. 14 for Voice and Piano Vocalise op. 34 n° 14 pour voix et piano Seiner 1912 entstandenen Sammlung von 13 Liedern op. 34 fügte Rachmaninow erst drei Jahre später ein kleines Schlussstück ohne jeglichen Text hinzu: die Vocalise, die rasch die übrigen Lieder an Bekanntheit und Beliebtheit in den Schatten stellte. Das melancholisch-ausdrucksvolle Stück ist seit seiner Uraufführung 1916 in unzähligen fremden Bearbeitungen verbreitet worden; Rachmaninow selbst verfasste Arrangements für Orchester und Gesang sowie für Orchester allein. Rachmaninoff composed his collection of 13 songs op. 34 in 1912, but it was only three years later that he added a little closing piece without any text: the Vocalise, which soon outshone the other songs in terms of popularity and renown. Since its first performance in 1916 this expressive, melancholy piece has circulated in countless arrangements by others. Rachmaninoff himself made an arrangement for orchestra and voice, as well as one for orchestra alone. Trois ans après la parution de son recueil de 13 Mélodies op. 34 en 1912, Rachmaninov y ajouta une dernière petite pièce ne comportant pas de texte: la Vocalise, un morceau, dont la célébrité et la popularité allaient bientôt reléguer au second plan les autres mélodies. Depuis sa création en 1916, cette pièce au ton mélancolique et expressif a fait l’objet d’un nombre impressionnant d’arrangements; Rachmaninov luimême en réalisa un pour orchestre et voix et un pour orchestre seul. Wir legen mit unserer Urtextausgabe die Originalfassung für hohe Singstimme und Klavier vor und stützen uns dabei auf die autographen Quellen im Moskauer Glinka-Museum. Ein besonderes Highlight der Ausgabe ist die eingelegte separate Vokalstimme, die nicht nur den Sängern nützliche Dienste leistet, sondern auch interessierten Instrumentalisten die Möglichkeit gibt, dieses wunderbare Stück gemäß dem originalen Solopart zu spielen. Our Urtext edition contains the original version for high voice and piano, and is based on the autograph sources in the Glinka Museum in Moscow. A particular highlight is the separate vocal part that not only serves singers well but also all those instrumentalists who wish to play this wonderful piece using the original solo part. Nous présentons dans notre édition Urtext la version originale pour soprano et piano en nous fondant sur les sources autographes conservées au musée Glinka de Moscou. Une particularité de notre édition est l’insertion de la partie vocale séparée, qui est non seulement utile aux chanteurs, mais donne également la possibilité à tout instrumentiste intéressé de jouer la partie de soliste originale de cette pièce merveilleuse. Henle_NovaKat_14F_RZ_Inhalt.indd 19 Distribution non autorisée en France 19 20.12.13 10:34 Faksimiles · Facsimiles · Fac-similés Franz Schubert (1797 – 1828) Klaviertrio Es-dur op. 100 D 929 Faksimile des Autographs Facsimile of the autograph Fac-similé de l‘autographe Geleitwort · Preface · Préface András Schiff Einführung · Introduction · Texte explicatif Andrea Lindmayr-Brandl Hardcover HN 3225 € 98,— erste Veröffentlichung des Autographs Klaviertrio Es-dur op. 100 D 929 Das Autograph einer Komposition bietet immer eine spannende Lektüre – ganz besonders gilt dies für Schuberts Es-dur-Trio op. 100, das im Laufe seiner Entstehung grundlegende Veränderungen erfuhr. Das zum Teil stark überarbeitete Manuskript legt davon beredtes Zeugnis ab und gibt Gelegenheit, den Feinheiten der Schubert’schen Phrasierung und Artikulation nachzuspüren. Unser Faksimile macht die in Privatbesitz befindliche Quelle erstmals öffentlich zugänglich. Natürlich in bewährter Henle-Qualität im brillanten Vierfarbdruck und mit ausführlichem Einführungstext zur vertiefenden Lektüre dieses Werkes, das Schubert 1828 in einem Brief an den Verleger Heinrich Albert Probst ganz explizit „Niemandem außer jenen, die Gefallen daran finden“, widmete. first publication of the autograph première parution de l’autographe Piano Trio in Eb major op. 100 D 929 Trio avec piano en Mib majeur op. 100 D 929 The autograph of a composition always makes fascinating reading – and this is particularly true of Schubert’s Trio in Eb major op. 100, as it underwent many changes during its composition. The manuscript, parts of which were greatly revised, bears eloquent witness to this and offers an opportunity to trace the intricacies of Schubert’s phrasing and articulation. La lecture de l’autographe d’une composition est toujours un exercice passionnant – ceci est tout particulièrement le cas pour le Trio en Mib majeur op. 100 de Schubert, lequel subit des modifications importantes au cours de sa composition. Le manuscrit, en partie profondément remanié, en est un témoignage éloquent et donne l’occasion de suivre à la trace les finesses de phrasé et d’articulation de Schubert. This source is in a private collection and our facsimile makes it accessible to the public for the very first time. It is, of course, in proven Henle quality, in lavish four-colour printing and with an extensive introductory text with in-depth information about the work. In a letter to his publisher in 1828, Schubert explicitly dedicated the work to “no one, save those who find pleasure in it”. Notre fac-similé rend pour la première fois publique la source encore en mains privées. Cette reproduction en quadrichromie brillante, conforme aux standards de qualité «Henle», et des textes introductifs détaillés invitent à se plonger dans cette œuvre, que Schubert, dans une lettre écrite en 1828 à l’éditeur Heinrich Albert Probst, dédia explicitement «uniquement à ceux qui en tireraient plaisir». 20 Henle_NovaKat_14F_RZ_Inhalt.indd 20 20.12.13 10:34 Studien-Edition · Study score · Studien-Edition Alfredo Piatti (1822 – 1901) Zwölf Capricci op. 25 für Violoncello solo Herausgeber · Editor · Editeur Christian Bellisario Studien-Edition · Study Score · Studien-Edition HN 9746 Pflichtprogramm für fortgeschrittene Cellisten € 11,— a must for proficient cellists programme imposé pour violoncellistes avancés Zwölf Capricci op. 25 für Violoncello solo Twelve Capricci op. 25 for Violoncello solo Douze Capricci op. 25 pour violoncelle seul Die zwölf Capricci op. 25 des Cellovirtuosen und Komponisten Alfredo Piatti, der mit Größen wie Liszt oder Mendelssohn Bartholdy konzertierte, gehören zum Pflichtprogramm jedes fortgeschrittenen Cellisten. Sir Yehudi Menuhin stellte sie in ihrer Bedeutung neben die Cellosuiten J. S. Bachs und bezeichnete diese beiden Schöpfungen als „Altes und Neues Testament“ der Celloliteratur. The twelve Capricci op. 25 by the cello virtuoso and composer Alfredo Piatti, who performed with the likes of Liszt and Mendelssohn Bartholdy, are a must for all advanced cello players. Sir Yehudi Menuhin compared them to the Cello Suites by J. S. Bach, referring to these two works as the “Old and New Testament” of cello literature. Les douze Capricci op. 25 du violoncelliste virtuose et compositeur Alfredo Piatti, lequel se produisit en récital avec des grands noms tels que Liszt ou Mendelssohn Bartholdy, figurent au programme imposé de tout violoncelliste avancé. Sir Yehudi Menuhin leur attribuait la même importance que les Suites pour violoncelle de J. S. Bach, qualifiant les deux œuvres d’«Ancien et de Nouveau Testament» de la littérature pour violoncelle. Unsere Urtextausgabe der Capricci (HN 746) – die erste dieser Art überhaupt – ist nun im praktischen Studien-Editions-Format erhältlich und sollte in der Bibliothek keines Cellisten fehlen. Und wer daneben gleich das „Alte Testament“ stellen möchte, findet natürlich auch die Bach’schen Suiten in unserem Programm (HN 9666). Our Urtext edition of the Capricci (HN 746) – the first ever of its kind – is now available as a practical study edition and should be on every cellist’s shelves! And for those who wish to put the “Old Testament” alongside it, the Bach Suites can also be found in our catalogue (HN 9666). Notre édition Urtext des Capricci (HN 746) – la première du genre – est désormais disponible sous forme de partition d’étude au format maniable et ne devrait manquer dans la bibliothèque d’aucun violoncelliste. Celui qui voudrait à cette occasion y placer à côté l’«Ancien Testament», trouvera naturellement aussi les Suites de Bach dans notre catalogue (HN 9666). 21 Henle_NovaKat_14F_RZ_Inhalt.indd 21 20.12.13 10:34 Studien-Edition · Study score · Studien-Edition Max Reger (1873 – 1916) Drei Suiten op. 131c für Violoncello solo Herausgeber · Editor · Editeur Wolf-Dieter Seiffert Vorwort · Preface · Préface Susanne Shigihara Studien-Edition · Study Score · Studien-Edition HN 9478 € 10,— Drei Suiten op. 131c für Violoncello solo Three Suites op. 131c for Violoncello solo Trois Suites op. 131c pour violoncelle seul Max Reger schuf seine drei Suiten für Violoncello solo 1914/15 für drei bedeutende Cellisten und Pädagogen seiner Zeit: Julius Klengel, Hugo Becker und Paul Grümmer. Mit Klengel verband ihn auch eine persönliche Freundschaft. Humorig kündigte Reger ihm sein Opus 131c im Sommer 1915 als „stramme Drillinge“ an und bat den Cellisten, „diese drei Dinger möglichst oft im Unterricht zu gebrauchen“ – die freilich bei den Schülern eine hohe Meisterschaft voraussetzen. Max Reger composed his Three Suites for Violoncello solo in 1914/15 for three important cellists and teachers of the time: Julius Klengel, Hugo Becker and Paul Grümmer. Klengel was also friends with the composer. Reger humorously told him of his Opus 131c in summer 1915, calling them “strapping triplets”. He asked the cellist to “use these three things as often as possible in your lessons”, although they presuppose a great degree of skill on the students’ part. Für jeden, der die Werke lesend erobern will, bieten wir unsere Urtextausgabe der Suiten (HN 478) jetzt auch als Studien-Edition. For all those who wish to conquer these works in theory, we are now also offering our Urtext edition of the Suites (HN 478) as a study score. Max Reger composa ses trois Suites pour violoncelle solo en 1914/15 à l’attention de trois brillants violoncellistes et pédagogues de son époque: Julius Klengel, Hugo Becker et Paul Grümmer. Il était lié d’amitié avec Klengel et, durant l’été 1915, lui annonça avec humour son opus 131c, des «triplés robustes», incitant le violoncelliste à «employer ces trois choses le plus souvent possible dans le cadre de son enseignement» – même si elles requièrent une grande maîtrise de la part des élèves. Nous présentons désormais également une partition d’étude de notre édition Urtext des Suites (HN 478) pour toutes les personnes souhaitant s’approprier ces morceaux en les lisant. 22 Henle_NovaKat_14F_RZ_Inhalt.indd 22 20.12.13 10:34 Inhalt · Contents · Sommaire Studien-Edition Klavier · Piano ........................................................... Klavier 4-händig · Piano, 4-hands · Piano à 4 mains ................................ 6 ................................................... 7 ....................................................... 14 Streicher · Strings · Cordes Bläser · Winds · Vents 3 Kammermusik · Chamber Music · Musique de chambre ............................. 17 Vokalmusik · Vocal Music · Musique vocale . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19 Faksimiles · Facsimiles · Fac-similés 20 .............................................. Studien-Edition · Study score · Studien-Edition ..................................... 21 Musik lesen Reading music Lire la musique Klassiker im Urtext in Partitur Orchesterwerke, Kammermusik und Sololiteratur zum Studieren und Mitlesen im Konzert, unterwegs oder zu Hause für Studenten und Dozenten, Schüler und Lehrer, Liebhaber und Professionelle dreisprachige Texte (deutsch, englisch, französisch) strapazierfähiger Umschlag handliches Studienformat (17 × 24 cm) Urtext classics in score form orchestral works, chamber music and works for solo instruments for private study or concert visits, both at home and on the go for students and professors, pupils and teachers, amateurs and professionals texts in three languages (German, English, French) durable cover handy size (17 × 24 cm / 6¾’’ × 9½’’) les grands classiques Urtext en partition œuvres pour orchestre, musique de chambre et œuvres pour instruments solistes pour l‘étude et la lecture durant les concerts, en chemin ou à la maison pour amateurs et professionnels, élèves, étudiants et professeurs texte en trois langues (allemand/ anglais/français) reliure solide format très maniable (17 × 24 cm) BACH, Johann Sebastian BEETHOVEN, Ludwig van BERG, Alban BRAHMS, Johannes BRUCH, Max CHOPIN, Frédéric DEBUSSY, Claude DRAGONETTI, Domenico HAYDN, Joseph Bestellen Sie unseren Newsletter auf www.henle.de mit Neuigkeiten aus dem Verlag, zu Notenausgaben und zum Thema Urtext Sign up for our newsletter at www.henle.com for the latest news from the publishing house, information about new editions and Urtext Commandez notre newsletter sur: www.henle.com Vous recevrez ainsi les dernières nouvelles de la maison d‘édition, de nos éditions et concernant le thème Urtext LISZT, Franz MENDELSSOHN BARTHOLDY, Felix MOZART, Wolfgang Amadeus MUSSORGSKIJ, Modest PAGANINI, Nicolò PIATTI, Alfredo REGER, Max REICHA, Anton SCHUBERT, Franz SCHUMAN N, Robert SMETANA, Bedřich YSAŸE, Eugène ... mit mehr als 150 Ausgaben Ausgaben sind in Broschur, wenn nicht anders angegeben. Editions are paperbound unless otherwise stated. Les éditions sont brochées – sauf autre indication. ... already over 150 editions ... plus de 150 titres déjà Details finden Sie unter More information at Indications détaillées sur www.henle.com/study-scores STUDIEN - EDITION JANÁČEK, Leoš 2 Henle_NovaKat_14F_RZ_Umschlag.indd 2-3 20.12.13 10:31 ABRSM Grades now online specifically marked Urtext editions that are part of the current ABRSM syllabus search for a specific grade updated every year www.henle.com/abrsm Bestell-Nr. · Order No. 291000 12.2013 Händlerstempel · Dealer’s stamp · Cachet Henle_NovaKat_14F_RZ_Umschlag.indd U4-1 Edward Elgar 2014 Neuerscheinungen · New Publications · Nouveautés Sergej Rachmaninow Frühjahr Spring Printemps 2014 Sonderthema Flöte Our year of the flute La flûte au premier plan 20.12.13 10:31
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