ART et SCIENCE À la croisée des chemins Un parcours unique dans les collections à la découverte dʼoeuvres qui affichent des composantes mathématiques, intègrent les technologies dans le processus de leur création ou dans le cadre de leur présentation au Musée et ouvrent le dialogue sur les rapports entre lʼart et la science. 1 heure de visite et 30 min de réalisation Clientèle visée : à partir du troisième cycle du primaire Matériel didactique : tablette avec acétate et photocopies, crayon effaçable, ruban à mesurer, calculatrice, loupe et carton blanc, disque de Newton, 2 baguettes aimantées + thaumatrope , papier en forme de cercle et exemple de couleur complémentaire à faire par lʼéducateur. Matériel pour réalisation pratique: carton format carte postale, crayon mine, règle, gabarit, et crayon feutre Objectifs: • Se familiariser avec les collections du Musée. • Découvrir les théories et les calculs mathématiques utilisés par les artistes. • Sʼinitier à des phénomènes scientifiques. • Mettre en lumière les technologies utilisées par les artistes dʼautrefois et dʼaujourdʼhui. • Découvrir des démarches dʼartistes. Introduction Bienvenue au Musée des Beaux-Arts! Aujourdʼhui, notre visite nous amène à la croisée des chemins de lʼart et de la science, ce qui nous permettra de voyager dans le temps et de profiter de la collection encyclopédique du Musée. Le terme encyclopédique signifie que les oeuvres dʼarts au Musée proviennent des quatre coins du monde et de différentes époques, cʼest un peu comme Wikipédia ! Notre visite portera aujourdʼhui sur lʼart et la science. À première vue, vous pensez peut-être que les artistes et les scientifiques ont des activités très éloignées! Mais, après tout, les chercheurs scientifiques et les artistes ont bien souvent une démarche commune: celle dʼêtre à la recherche de quelque chose. Que ce soit un médicament ou une façon nouvelle de travailler avec les couleurs. Avec cette visite au Musée, vous verrez quʼil existe de nombreux liens qui relient les deux disciplines et ce, depuis très longtemps. Le plus difficile est de faire un choix ! Alors on portera une attention particulière à la perception, notre façon de voir les œuvres, étant donné quʼau Musée il y a essentiellement des arts…visuels. (petit rappel des consignes) Document confidentiel de travail Johanne Lavigne 2014 La science pour comprendre le monde Collection D’ARTS EUROPÉENS 20 min. Aujourdʼhui vous êtes au Musée des BEAUX-ARTS. Lors de la visite, vous remarquerez que la plupart des artistes cherchent à créer des oeuvres dʼarts qui sont belles, cʼest vrai, même si cʼest de moins en moins un critère dʼune œuvre dʼart intéressante de nos jours. Lorsquʼon regarde des œuvres plus anciennes comme ici, on peut dire quʼon sʼintéressait effectivement à un certain idéal ESTHÉTIQUE, ce qui est une science en soi, celle du beau dans lʼart et la nature. • Est-ce que vous vous êtes déjà demandé pourquoi est-ce que lʼon trouve quelque chose « beau »? Quels sont les critères pour la beauté des choses? Est-ce que la symétrie est un critère de beauté? (Exemple du visage humain) • Est-ce que nous trouvons tous les mêmes choses belles? La beauté est subjective, cʼest-à-dire que cela dépend de plusieurs facteurs, de nos valeurs et goûts personnels qui bien souvent sont influencés par la culture et lʼépoque où on vit. Pensez à vos parents un moment : vous avez déjà vu des vielles photos dʼeux ? Aujourdʼhui il y a des chances pour que vous trouviez la mode à leur époque complètement ridicule alors quʼà ce moment-là cʼétait vraiment top. Et ça sera sûrement pareil pour vos enfants ! • Revenons aux œuvres dʼart. Saviez-vous que pour atteindre lʼidéal du beau, plusieurs artistes de la Renaissance ont appliqué une théorie : LE NOMBRE DʼOR qui repose sur des ratios mathématiques. Et non, ce nʼest pas un chiffre doré ! a) L’harmonie et l’équilibre dans la composition (le nombre d’or) LE NOMBRE DʼOR fascine depuis des millénaires. Tout ça a commencé par les écrits sur la géométrie dʼEuclide, un mathématicien grec qui vivait il y a plus de 2000 ans. Il avait remarqué que des rapports dʼéchelle reviennent continuellement dans la nature (comme les plantes, les cristaux) et en particulier dans le corps humain. Le nombre dʼor nʼest donc pas un chiffre, mais plutôt une proportion. Mais cʼest vraiment à la renaissance, il y a 500 ans, que les artistes commencent à appliquer le théorème du nombre dʼor. À cette époque, on réfléchit beaucoup sur lʼidée de lʼidéal esthétique. On veut créer des œuvres non pas réaliste mais parfaites (le plus beau ciel, la plus belle roche, le plus beau corps) Cʼest à ce moment que Léonard de Vinci (1452-1519) présente lʼhomme idéal aux proportions divines: lʼHomme de Vitruve (une proportion divine est le nombre qui divise le corps suivant un rapport égal au nombre d'or). Le nombre dʼor nʼest pas un chiffre, mais plutôt une proportion, un ratio qui revient continuellement dans la nature, en particulier dans le corps humain. • Vous voulez connaître le fameux nombre ? Cʼest 1.6180339887..... Bon, dit comme ça, ça ne dit pas grand chose, jʼavoue ! La proportion définie par a et b est dite d'« extrême et moyenne raison » lorsque a est à b ce que a + b est à a, soit : lorsque (a + b)/a = a/b. Le rapport a/b est alors égal au nombre d'or. ★ (EXPLICATION ANIMÉE (avec photocopies, ruban à mesurer et calculatrice)) • Vérifions si ça fonctionne ? Demandez à un élève de mesurer la main de son voisin puis à un autre de le multiplier par le nombre dʼor (avec la calculatrice, le nombre obtenu sera égal à la longueur de lʼavant-bras. Si vous mesurez votre avant-bras, multipliez cette mesure par 1.618, il sera égal à la longueur de votre main + celle de votre avant-bras. (Donnez dʼautres exemples en puisant dans lʼencadré sur lʼHomme de Vitruve ou en observant des images de la nature qui démontrent le nombre dʼor) Vitruve (Marcus Vitruvius Pollio, connu sous le nom de Vitruve, est un architecte romain qui vécut au 1er siècle av. J.-C.) dit, dans son ouvrage sur l'architecture : « [...] la Nature a distribué les mesures du corps humain comme ceci: Quatre doigts font une paume, et quatre paumes font un pied, six paumes font un coude : quatre coudes font la hauteur dʼun homme. Et quatre coudes font un double pas, et vingt-quatre paumes font un homme ; et il a utilisé ces mesures dans ses constructions. Si vous ouvrez les jambes de façon à abaisser votre hauteur dʼun quatorzième, et si vous étendez vos bras de façon que le bout de vos doigts soit au niveau du sommet de votre tête, vous devez savoir que le centre de vos membres étendus sera au nombril, et que lʼespace entre vos jambes sera un triangle équilatéral. La longueur des bras étendus dʼun homme est égale à sa hauteur. Depuis la racine des cheveux jusquʼau bas du menton, il y a un dixième de la hauteur dʼun homme. Depuis le bas du menton jusquʼau sommet de la tête, un huitième. Depuis le haut de la poitrine jusquʼau sommet de la tête, un sixième ; depuis le haut de la poitrine jusquʼà la racine de cheveux, un septième. Depuis les tétons jusquʼau sommet de la tête, un quart de la hauteur de lʼhomme. La plus grande largeur des épaules est contenue dans le quart dʼun homme. Depuis le coude jusquʼau bout de la main, un quart. Depuis le coude jusquʼà l'aisselle, un huitième. La main complète est un dixième de lʼhomme. Le début des parties génitales est au milieu. Le pied est un septième de lʼhomme. Depuis la plante du pied jusquʼen dessous du genou, un quart de lʼhomme. Depuis sous le genou jusquʼau début des parties génitales, un quart de lʼhomme. La distance du bas du menton au nez, et des racines des cheveux aux sourcils est la même, ainsi que lʼoreille : un tiers du visage. » — Vitruve, dans son ouvrage De lʼarchitecture. LE TRIANGLE D’OR ( choisir une de ses oeuvres + explication avec tablette) 1)Observons maintenant lʼoeuvre de lʼartiste italien Neri di Bicci. • Quel personnage fixez-vous en premier, quʼest-ce qui retient votre attention dans le tableau? Et si tout ça nʼétait pas un hasard ? À cette époque, les artistes cherchaient à créer des proportions harmonieuses et esthétiques dans la composition de lʼœuvre et utilisaient la divine proportion. Par exemple, pour déterminer la composition, ils utilisaient parfois des formes géométriques comme le Triangle dʼor qui est un triangle isocèle, dont les longueurs des côtés sont dans le rapport du nombre dʼor. ✴Neri di Bicci La Vierge et l'Enfant avec saint Michel et saint Blaise, Vers 1475 Huile et détrempe sur panneau ,1962.1374 Essayons dʼutiliser le TRIANGLE DʼOR avec lʼoeuvre de Neri de Bicci qui a peint cette oeuvre pour un autel dʼune église lors de la Renaissance. Lʼéducateur fait la démonstration avec lʼacétate : le triangle relie les trois personnages au centre de lʼœuvre. (La Vierge Marie, et les deux donateurs qui sont bien heureux dʼêtre dans la position de lʼâme sauvée, puisquʼils ont été généreux avec lʼéglise) Les regards des personnages forment aussi le triangle. Cʼest assez clair que lʼartiste a fait des calculs! Est-ce que vous remarquez dʼautres éléments qui semblent être calculés dans la composition? La position du pli sur le vêtement de la Verge Marie. Pourquoi avoir utilisé cette façon de placer les éléments du tableau ? On croit que ce rapport est un idéal envoyé du ciel, cʼest pourquoi le nombre dʼor est dénommé la proportion divine. Il nous donne lʼimpression que tout est sa place de façon esthétique, parfaite. 2)Observons lʼoeuvre de lʼartiste italien Giovanni del Biondo. ✴Giovanni del Biondo vers 1380, Détrempe sur panneau, 1953.1093 • Quel personnage fixez-vous en premier, quʼest-ce qui retient votre attention dans le tableau? Essayons dʼutiliser le TRIANGLE DʼOR avec lʼoeuvre de lʼartiste italien Giovanni del Biondo peinte vers 1380. • En effet, le triangle dʼor met en lumière les personnages principaux de lʼoeuvre. Au sommet se trouve Dieu dans les nuages avec un oiseau. Sur les côtés du triangle on voit des anges. Lʼoiseau et La main de Jésus pointant, avec son inclinaison, forment le sommet dʼun autre triangle dʼor, avec le même angle que le premier. ★Divisez les élèves en petits groupes puis distribuez-leur une acétate avec un triangle dʼor (Un triangle d'or est un triangle isocèle d'angles 72°, 72° et 36°. Le rapport du grand côté sur le petit est égal au nombre dʼor. (htpp://therese.eveilleau.pagesperso-orange.fr/ )). Les groupes circulent et observent à travers lʼacétate les oeuvres du Moyen âge et de la Renaissance. Ils essaient de trouver une oeuvre où lʼartiste à utiliser le triangle dʼor dans sa composition. Faites ensuite un retour avec tout le groupe où une équipe partage ses découvertes. (attention le triangle dʼor peut être à lʼenvers) LA Perspective ( choisir une de ses oeuvres + explication avec tablette) 1) Observons lʼoeuvre du peintre français Jean Lemaire qui représente une vue imaginaire dʼun forum dʼune Cité de la Rome antique. Pourquoi les bâtiments et les personnages rapetissent au fond du tableau et sʼagrandissent sur les deux côtés de lʼimage? Discutez autour du fait que les dalles au sol représentent des carrés, mais quʼils sont en réalité des formes irrégulières qui rapetissent en sʼéloignant. Cʼest une interprétation basée sur lʼobservation dʼun paysage dans la réalité. Lʼartiste calque notre façon de percevoir les choses afin de nous donner lʼillusion de lʼespace et de la distance dans son tableau. ✴Jean Lemaire Sénateurs et légats romains Vers 1645-1655 Huile sur toile 927.313 Par exemple, regardez les toits des bâtiments. Pourquoi lʼartiste a utilisé des lignes diagonales? Certainement pas parce que les toits sont réellement comme ça. Dʼailleurs personne ne va se dire : tiens les toits sont croches ! La perspective est donc issue dʼune recherche scientifique sur la perception afin de reproduire lʼillusion dʼun espace en trois dimensions avec une hauteur, une largeur et une profondeur sur une surface plane à deux dimensions. Cʼest en Grèce de 500 à 100 av. J.-C que des philosophes et des mathématiciens commencèrent à comprendre les principes de la perspective, mais cʼest à lʼépoque de la Renaissance (XVe siècle) que la perspective révolutionne les arts. Des artistes et savants comme lʼarchitecte florentin FILIPPO BRUNELLESCHI cherchent des méthodes scientifiques, géométriques et sûres pour représenter le monde tel que nous le voyons avec son volume et sa profondeur. BRUNELLESCHI démontre avec des méthodes géométriques, quʼune image possède un point de fuite, placé sur la ligne dʼhorizon, vers lequel toutes les lignes convergent. ★ (Dessiner la perspective sur acétate) 2)Observons lʼoeuvre du peintre français Luigi Loir de la Belle Époque à lʼère de lʼindustrialisation. Pourquoi les bâtiments et les personnages rapetissent au fond du tableau et sʼagrandissent sur le côté de lʼimage? Regardez les toits des bâtiments, pourquoi sont-ils diagonales? ✴Luigi Loir Le point du jour à Auteuil, crépuscule, 1883 Huile sur toile 1922.102 Cette notion de la PERSPECTIVE, basée sur lʼanalyse de notre perception, permet aux artistes de reproduire esthétiquement la façon dont nous voyons les choses en réalité. Un petit plus (Si le temps le permet, 5-10 minutes) À la fin du XVe siècle, durant lʼâge dʼor Hollandais, on remarque un changement important dans les peintures. Les visages des portraits néerlandais, entre autres, ressemblent à une photographie. Pourquoi? Les Néerlandais avaient des connaissances scientifiques à cette époque et certains croient quʼils auraient utilisé une image projetée avec un miroir concave pour réaliser leurs peintures. • Un exemple à lʼappui est cette nature morte de Pieter Van Roestraten (1987.2) où lʼartiste peint son portrait qui miroite sur deux objets. ★ EXPÉRIMENTATION (près d’une fenêtre au 4e ou verrière) • • • • • Tenir la loupe devant une fenêtre bien éclairée. Placer un carton blanc derrière la loupe. Varier la distance du carton afin de produire une image nette. Quelles sont vos observations? La loupe a fait dévier la lumière et reproduit une image inversée. Pourquoi une image inversée? Ce phénomène sʼexplique avec la connaissance du fonctionnement de lʼoeil. Comment fonctionne lʼoeil humain? La PUPILLE, la partie noire de lʼoeil, est un petit trou qui laisse passer de la lumière formant une image inversée dans le fond de lʼoeil sur la RÉTINE. La rétine agit comme un écran de cinéma au fond dʼune salle noire et transmet lʼimage au cerveau via le nerf optique. Ensuite le cerveau reconstitue lʼimage à lʼendroit. Notre capacité à « voir » survient lorsque la lumière se reflète sur un objet que nous regardons et entre dans lʼœil. La lumière qui entre dans lʼœil nʼest pas encore mise à foyer ou focalisée. Le processus pour voir un objet se déroule de la manière suivante : Les rayons de lumière sont mis à foyer par la cornée et le cristallin sur la couche sensible à la lumière à lʼintérieur de lʼœil, la rétine. La rétine stimule les cellules pour envoyer des millions dʼimpulsions électrochimiques le long du nerf optique. Le nerf optique envoie ces impulsions au cortex visuel à lʼarrière du cerveau pour quʼelles soient interprétées. Cette interprétation nous permet de voir lʼobjet. La lumière, la réfraction, et son importance. La lumière qui entre dans lʼœil est déviée, ou réfractée, par deux parties de lʼœil : la cornée et le cristallin. La cornée est une fenêtre transparente sur la surface extérieure avant du globe oculaire. La cornée fournit la plus grande puissance optique ou capacité de déviation de la lumière de lʼœil. Le cristallin focalise la lumière sur la rétine. La mise au point des objets proches et éloignés sʼeffectue par un ajustement du cristallin. Cette fonction sʼappelle lʼaccommodation. Le processus de déviation de la lumière pour produire une image mise au point sur la rétine est appelé « réfraction ». Idéalement, la lumière est réfractée, ou redirigée, dʼune telle manière que les rayons sont mis au point en une image précise sur la rétine. (http://iris.ca/fr/soins-yeux/sante/oeil-comment-ca-marche/) caméra obscura (IMAGE) Lʼancêtre de la caméra obscura est la loupe. Les artistes ont tenté de reproduire ce phénomène afin de les aider à reproduire une image précise sur une surface (et peindre un tableau plus réaliste, ce qui était la volonté de lʼépoque). On se rappelle que cʼest bien avant la photographie ! Vous avez déjà entendu parler de la caméra obscura ? Cʼest une expression latine qui veut dire une chambre noire. La caméra obscura est une sorte de boîte avec un petit trou qui projette une image inversée sur une surface plane grâce à la lumière. Cette chambre noire servait aux peintres avant que la découverte des procédés de fixation de l'image conduise à l'invention de la photographie. La perception de la couleur Collection d’art contemporain 15 min. De quelle couleur est ton chandail? Est-ce que tu es certain? Est-ce que vous vous êtes déjà demandé si tout le monde voit cette couleur de la même façon ? Afin de mieux saisir la couleur dans la peinture et la science, nous devons remonter dans le temps, au 17e siècle, lorsquʼun grand scientifique Isaac Newton développe une théorie de la couleur basée sur l'observation dʼun prisme. (Image) En faisant passer un rayon de soleil à travers un prisme, Newton observa que le rayon de soleil se transforma en une bande de lumière colorée appelée spectre, qui se divisa en sept couleurs, rouge, orange, jaune, vert, bleu, indigo et violet. (les couleurs de lʼarc-en-ciel) La lumière contient donc toutes les couleurs. Que se passerait-il si on mélangeait toutes les couleurs ? ★ Démonstration avec le cercle chromatique en rotation (disque de newton) Le spectre de la lumière visible comporte différentes ondes lumineuses que nos yeux traduisent en couleur. Lʼoeil humain perçoit des milliers de couleurs, puisque chaque objet absorbe une quantité différente dʼondes lumineuses. Ainsi le gazon est vert parce quʼil absorbe les ondes de couleurs rouge, orange, jaune, bleu, indigo et violet, mais il réfléchit les ondes vertes. Il faut savoir que lʼintensité lumineuse produite par les divers moyens dʼéclairage artificiel change la perception des couleurs. Plusieurs scientifiques ont été intéressés à comprendre le phénomène de perception des couleurs. En 1839, le chimiste Eugène Chevreul énonce la loi du contraste simultané des couleurs. (Ses théories dʼordre optique seront exploitées plus tard par les peintres impressionnistes et les pointillistes.) Cercle chromatique dʼEugène Chevreul, publié en 1861 ★ Démonstration des couleurs complémentaires Le ton de deux plages de couleur paraît plus différent lorsqu'on les observe juxtaposées que lorsqu'on les observe séparément, sur un fond neutre commun. La perception des couleurs dépend de la couleur des objets environnants. Ainsi toute couleur perçue appelle sa complémentaire pour exister. Lʼœil a tendance à appeler la couleur manquante, la complémentaire pour former un équilibre neutre dans notre cerveau. Les PLASTICIENS, comme Tousignant, sʼintéressaient aux éléments plastiques, soit la ligne, la forme, le ton, la texture et la couleur. Lʼespace pictural devient une abstraction géométrique où la forme et la couleur sont dissociées du dessin et entrent en relation. Observons lʼoeuvre Gong de lʼartiste montréalais Claude Tousignant. *Fixer le cercle central de lʼoeuvre pendant 10 secondes avec les élèves, puis regarder une surface blanche (le mur ou le plafond). • Quʼest-ce que vous avez vu? Lʼimage apparaît avec les couleurs inversées. Ce phénomène sʼexplique par la persistance rétinienne. La persistance rétinienne est le phénomène qui trompe le système visuel humain avec une image rémanente durant 1/25e de seconde sur la rétine de lʼoeil. (Une image rémanente est une illusion optique qui persiste après la disparition du stimulus.) ★ ( Démonstration avec un thaumatrope ) Vous connaissez le thaumatrope? Claude Tousignant Montréal1932 Gong 96 1966 Acrylique sur toile • Est-ce que le tableau semble bouger ou vibrer pour vous ? Cʼest le contraste simultané qui crée cela. Regardez le titre : Gong. Par lʼétude de la perception des couleurs, Tousignant a réussi à créer un mouvement virtuel sur une surface parfaitement immobile. Pas mal, non ? Claude Tousignant fait de lʼabstraction chromatique. Au cours des années soixante, Tousignant se consacre à une série de tableaux circulaires, les Gongs, les Transformateurs chromatiques et les Accélérateurs chromatiques. Ces oeuvres sont composés de bandes concentriques aux couleurs saturées et/ou fluorescentes. Au 20e siècle apparaît la notion dʼART CINÉTIQUE qui introduira des éléments nouveaux à lʼabstraction géométrique comme la vibration et le mouvement. Les artistes utilisent des éléments simples de la géométrie et de la physique des apparences, afin de provoquer des phénomènes optiques dynamiques qui sollicitent la participation active du spectateur. Certains artistes se sont intéressés au mouvement. Lʼart cinétique englobe des œuvres qui expérimentent les effets du mouvement réel ou virtuel sur notre perception, cʼest-àdire sur la vision humaine. Ces effets optiques peuvent se traduire par lʼillusion optique qui trompe le système visuel de lʼhumain (depuis lʼoeil jusqu'au cerveau) et aboutit à une perception déformée de la réalité. Observons lʼoeuvre de lʼartiste VASARELY, qui est considéré comme le père de lʼart optique. (OP art) • Combien de formes différentes voyez-vous dans cet oeuvre? Quʼest ce qui change dʼun carré à lʼautre? La forme à lʼintérieur du carré et la tonalité. • Lʼoeuvre est divisée en quatre sections, deux plus foncées et deux plus claires, lesquelles semblent sʼéloigner de nous? Les zones grises semblent sʼéloigner et le jaune est perçu comme de la lumière. Takis Vassilakis Télésculpture,1960 fer, metal blanc, fil de nylon, electro aimant • Quʼest-ce que lʼartiste cherche à démontrer dans son oeuvre? Vasarely veut nous donner une illusion de profondeur, un effet de trois dimensions obtenu sans porter les lunettes 3D de cinéma! Il cherche aussi à évoquer l'univers insaisissable des galaxies, les pulsations cosmiques et la mutation biologique de la cellule. Cʼest intéressant dʼautant plus que sa formation était au départ scientifique ! Il voulait que son art soit démocratique, à la portée de tous, et ne nécessite aucune connaissance particulière pour être apprécié. • Si nous observons bien lʼoeuvre, nous avons lʼ impression de voir des formes concaves et des formes convexes, grâce à la variation des teintes de gris. Est-ce que lʼillusion fonctionne pour vous? Apercevezvous des creux et des volumes? Cette oeuvre stimule votre rétine et votre cerveau afin de produire une illusion optique. ★ ( expliquer le phénomène avec une feuille concave et convexe) Regardez bien le tableau, puisque lʼoeuvre de Victor Vasarely sera notre inspiration principale pour notre réalisation! L’évolution de la science qui influence la production artistique (Collection d’art contemporain et les arts décoratifs, 15 min. choisir 3 à 4 oeuvres) Lʼemploi des nouvelles technologies est au cœur des pratiques actuelles. Ainsi lʼévolution de la science ouvre de multiples possibilités créatives. Voyons voir si vous saurez identifier des œuvres qui ont eu recours à la science à un moment où lʼautre de leur création ou de leur présentation. Ouvrez les yeux, la chasse est commencée ! • Est-ce que vous avez une idée pourquoi ces objets semblent flotter? Takis utilise le MAGNÉTISME des aimants pour maintenir les objets, comme les cônes de métal au-dessus dʼune plaque métallique circulaire. Victor Vasarely, Toll, 1966 1973.27 Takis Vassilakis est fasciné par les forces de la nature, il sʼintéresse à ce qui ne se voit pas : comme le magnétisme. Regardez cette barre aimantée, elle a un pôle nord et un pôle sud; autour de la barre il y a un champ magnétique cʼest-à-dire une zone invisible dans laquelle la force de lʼaimant sʼexerce. Si vous approchez un pôle nord dʼun pôle nord vous sentirez une résistance. ★ ( Démonstration avec aimants ) Observons lʼoeuvre de lʼartiste suisse Max Bill. Si vous regardez cette sculpture en forme de sphère dʼun certain angle, on remarque deux coupes diagonales qui divisent la sphère en quartiers et permettent à deux paires de sections de glisser à l'écart le long de l'axe des coupes. Quʼest-ce qui a provoqué cette transformation de la sphère? Avec cette oeuvre intitulée «les efforts dʼune sphère», lʼartiste crée un mouvement virtuel en nous démontrant le centre de gravité de ce polygone. (La gravité qui désigne une force qui fait que deux masses sʼattirent comme la Terre et le Soleil) Max Bill, Efforts d'une sphère 1966-1967, Granite 1969.1635 Max Bill jumelle lʼart et la science. Son intention est de créer une oeuvre rationnel et mathématique. Dʼailleurs, on remarque le souci de lʼexactitude mathématique de lʼartiste avec cette sphère transformée aux angles calculées et ces surfaces égales. Observons cette pièce monumentale de lʼartiste torontois Dorian Fitzgerald. Cette oeuvre représente une vue en perspective de la salle du trône du Palais de Queluz, situé près de Lisbonne au Portugal. Avec ses peintures de grand format, Dorian FitzGerald sʼapplique à dépeindre les excès de notre société en prenant son opulence comme sujet. • Comment lʼartiste a-t-il réussi à reproduire la scène avec autant de précision? Lʼartiste sʼest servi dʼune image numérisée pour réaliser son oeuvre. Regardez bien : de loin ce tableau ressemble à une photo, mais lorsque lʼon sʼapproche, on sʼaperçoit que cʼest beaucoup moins précis. (en faire lʼexercice) Dorian Fitzgerald, The Throne Room, Queluz National Palace, Lisbon, 2009 Acrylique et mastic acrylique sur toile 2010.161-2 Jean-Pierre Gauthier Le concierge est parti dîner, 1998 installation cinétique • Dʼaprès vous, comment lʼartiste a-t-il reproduit son image sur un si grand format? Premièrement, Fitzgerald modifie son image avec le logiciel illustrator ou photoshop. À lʼaide dʼune imprimante, il transfert lʼimage numérisée sur de grandes bandes dʼacétate (3 pieds de large), ce qui lui permettra de reproduire le calque de lʼimage sur le support. Par après, Fiztgerald retrace les contours de tous les motifs avec du calfeutrant transparent et remplit chacune des cavités ainsi formées avec de la peinture à lʼacrylique, à lʼaide de bouteilles compressibles. De près, lʼoeuvre ressemble à une mosaïque liquide. Observons lʼoeuvre de lʼartiste québecois Jean-Pierre Gauthier. • À qui appartiennent les objets? Pourquoi les a-t-ils laissés là? Voici une oeuvre fabriquée avec des objets de tous les jours «un readymade», je vous assure que le concierge nʼest pas parti dîner!!! Comment fonctionne-t-il? Il fonctionne avec des moteurs et une programmation. Cʼest un détecteur de mouvement qui déclenche le fonctionnement. Lʼeau du bassin sʼagite, les contenants de savon entrent en éruption, le plumeau se met à tourner à grande vitesse, enfin les valves émettent des nuages de petites bulles qui se répandent dans lʼespace. Ce cycle dure 3 minutes et 15 secondes. Lʼartiste qualifie son oeuvre de « mécanico-hygiénique », cʼest de lʼart cinétique humoristique!!! Charles Stankievech LʼÉther sonifère des terres au-delà des terres au-delà 2012 installation cinématographique de 35 mm Observons lʼoeuvre intitulée « LʼÉther sonifère des terres au-delà des terres au-delà » de lʼartiste yukonnais Charles Stankievech. • Où se passe la scène? On dirait que nous sommes sur la lune ou sur une autre planète. Ces images ont été filmées là où le ciel rencontre la planète Terre, au point le plus au nord du cercle Arctique, à la Station des Forces canadiennes Alert (île dʼEllesmere, Nunavut ). Lʼinstallation fait partie dʼune série dʼœuvres de terrain qui porte sur lʼarchitecture des postes éloignés, aux infrastructures militaires et aux paysages intégrés. Durant la guerre froide, cette base militaire permettait aux Canadiens dʼespionner les Russes. • Quelle technologie Stankievech a-t-il utilisée pour créer cette oeuvre? Cʼest une installation cinématographique avec une bande sonore enregistrée. Lʼartiste combine le mouvement et le son avec des photos. • Comment lʼartiste a-t-il réussi à prendre ces photos? Est-il resté dehors dans le froid pendant des heures? Lʼartiste a pris des clichés en noir et blanc à lʼaide dʼun appareil informatisé pour prises de vue à intervalles, afin de compenser pour lʼobscurité permanente de lʼhiver polaire. • Quelles sont vos impressions? Une impression dʼétrangeté sʼen dégage, évoquant à la fois une station de la guerre froide laissée à lʼabandon et un avant-poste spatial. On dirait un film de science-fiction! Collection d’arts décoratifs Observons lʼoeuvre dʼun collectif formé de quatre artistes suédoises qui se nomme Front. • Est-ce que vous avez déjà vu une chaise et une table en nylon comme celles ci? Elles ont une forme très particulière, on dirait que cʼest des meubles qui viennent dʼune bande dessinée. • Avec votre doigt suivez les lignes de la chaise, est-ce que vous remarquez que la chaise a été réalisé à partir dʼune ligne continue. En fait, cʼest justement à partir du dessin que ses artistes ont créé ces meubles uniques. Le collectif Front a réalisé lʼimpossible, elles transforment des lignes invisibles en matière physique! Ces artistes innovatrices combinent 2 techniques : la capture de mouvement par un logiciel «Motion capture», habituellement réservé aux jeux vidéo et aux films dʼanimation, et lʼutilisation dʼune imprimante 3D de prototypage rapide qui matérialise des objets dessinés. (IMAGE) ✴Front, Chaise et table De la série «Sketch»,2005 Nylon, 2008.3-4 La première étape consiste a capturer les mouvements des designers lorsquʼelles dessinent un meuble dans lʼespace et les enregistrés en fichiers 3D. Ces fichiers sont transmis à un laser qui par un procédé de prototypage rapide, solidifie en quelques minutes couche par couche une résine liquide donnant naissance à une forme concrète. 4) Observons lʼoeuvre de lʼartiste flamand Wim Delvoye. • Est-ce que vous remarquez lʼutilisation de la technologie dans ce vitrail ? La radiographie. À quoi est habituellement utilisée cette technologie ? La radiographie permet de photographier l'intérieur du corps grâce aux rayons X. En quoi consiste exactement un rayon X? Les rayons X sont une forme de lumière que lʼoeil ne peut pas percevoir et qui pénètrent dans les parties molles de notre corps mais pas à lʼintérieur des os. Les médecins utilisent les rayons X en imagerie médicale pour réaliser des radiographies. • Pouvez-vous me nommer dʼautre éléments dans lʼoeuvre de lʼartiste où les rayons ne peuvent pas pénétrer? Le métal comme des chaînes, des menottes et une clé. ✴Wim Delvoye, Calliope, 2001-2002 Acier, pellicule de rayons X, plomb, verre, 755.2006 • Est-ce que le vitrail est une technique récente? Wim Delvoye aime combiné le passé et le présent. Lʼartiste combine le vitrail utilisée à lʼépoque médiéval dans les églises de style gothique avec une nouvelle technologie la radiographie. Conclusion à la visite Nous venons de voir un aperçu des innombrables liens qui existent entre lʼart et la science. Plusieurs domaines nʼont pas été évoqués aujourdʼhui comme la robotique, le bio-art, la réalité virtuelle, lʼinfographie, etc. Grâce à la science et à lʼart il nʼy a pas de limites à la créativité des artistes et des scientifiques. Le regard que ces artistes portent sur le monde reflète bien la complexité du monde actuel. Projet de création (30 min. à réaliser à un moment ou lʼautre de la visite, mais après avoir fait le thème de la perception des couleurs) Maintenant, nous allons faire une réalisation inspirée par la perspective, la théorie de la couleur et lʼillusion optique. Nous ferons référence au père de lʼOp art Victor Vasarely, lʼartiste qui déforme les lignes, afin que les formes s'échappent du plan pour créer des volumes spectaculaires. Matériel gabarit, carte postale, crayons feutre création • Lʼélève utilise un gabarit pour tracer un cercle. • À lʼaide dʼune règle lʼélève trace une ligne verticale et une ligne horizontale qui sʼentrecroisent au centre du cercle. • Lʼélève trace de deux à quatre lignes courbes dans chaque demi-cercle; inviter celuici à tourner le carton pour dessiner les lignes arrondies. • Colorier les cases de façon à créer un échiquier. • Varier la couleur pour créer un effet de lumière ou de volume inspiré des observations faites lors de la visite. • Sʼil reste du temps, compléter le dessin en traçant des lignes verticales et horizontales à lʼarrière du cercle, de façon à créer une grille. • Placer les illusions ensemble pour en faire une appréciation. (si le temps le permet) * Lʼactivité pourra être complétée en classe, si les élèves nʼont pas eu le temps de la terminer. Par contre, à moins dʼun retard, tentez dʼy accorder le temps prévu. Victor Vasarely Vega 200 1968 Lexique anglais aesthetics: concerns the criticism of taste or the appreciation of the beautiful in nature and in art. ideal : a conception of something in its absolute perfection golden number, (golden ratio, golden mean): harmonius proportions divine proportion: Vitruvian man golden triangle (sublime triangle): an isosceles triangle which has two 72-degree angles and one 36-degree angle. Perspective (visual perception) :the way in which objects appear to the eye based on their spatial attributes; or their dimensions and the position of the eye relative to the objects. There are two main meanings of the term: linear perspective and aerial perspective. linear perspective: A form of perspective in drawing and painting in which parallel lines are represented as converging at a distant point (vanishing point) so as to give the illusion of depth and distance. This point lies on the horizon line, the geometrical horizon, at the level of the viewerʼs eye. Because the Earth's surface is curved, the true horizon (the line dividing the ground and the sky) is lower than this apparent horizon Human eye: The iris – the color of the eye – and its black center, the pupil How does the eye work?: When you look at an object, the light from it enters your eye through the pupil. The iris changes the size of the pupil, depending on how bright the light is. The lens focuses the light onto the back of the eye: the retina. The retina is a mass of light-sensitive neurons, called photoreceptors, which change light signals into electrical ones. These electrical signals travel via the optic nerves to an area in your brain called the thalamus. The eye includes a lens similar to lenses found in optical instruments such as cameras and the same principles can be applied. The pupil of the human eye is its aperture; the iris is the diaphragm that serves as the aperture stop. magnifying glass is a convex lens that is used to produce a magnified image of an object. camera obscura is an optical device that projects an image of its surroundings on a screen. The image (the perspective preserved) can be projected onto paper, and can then be traced to produce a highly accurate representation. color theory: Isaac Newton discovered that white light splits into its component colors when passed through a dispersive prism. Newton also found that he could recombine these colors by passing them through a different prism to make white light. color perception: The characteristic colors are, from long to short wavelengths (and, correspondingly, from low to high frequency), red, orange, yellow, green, cyan, blue, and violet. Sufficient differences in wavelength cause a difference in the perceived hue; the just noticeable difference wavelength varies from about 1nm the blue-green and yellow wavelengths, to 10 nm and more in the longer red and shorter blue wavelengths. persistence of vision is the theory where an afterimage is thought to persist for approximately one twenty-fifth of a second on the retina and believed to be the explanation for motion perception. afterimages are presumed to be the effects on the eyes or brain of excessive stimulation or interaction with contextual or competing stimuli of a specific type—brightness, colour, position, tile, size, movement, etc. kinetic art: is an art form that contains real movement or virtual movement. This art form encompasses a wide variety of overlapping techniques and styles. optical illusion: A visually perceived image that is deceptive or misleading. Something that deceives the eye by appearing to be other than it is. how magnetism works: When something is magnetic, it can pull things with steel or iron. The two ends of a magnet are called the north and south poles. The north pole of one magnet attracts the south pole of a second magnet, while the north pole of one magnet repels the other magnet's north pole.These are the parts where the magnets are strongest. Around these poles is an area known as a magnetic field. In the magnetic field, other objects can be drawn to the magnet. Dorian Fitzgerald technique: each of FitzGeraldʼs paintings starts with a source photograph, which the artist modifies in Illustrator or Photoshop. He transforms that image into a black-and-white sketch that he prints on acetate, which he then uses as a blueprint for the canvas. From there, FitzGerald uses caulking (a waterproof filler) to map out the major lines of his composition, then pours acrylic paint from squeezable bottles onto his work. Stankievech used a computer controlled time lapse tracking camera. Front: Swedish women designers developed a new original and amazing system. The first step consists in capturing the movements of the designers while they sketch a piece of furniture in the air. The movements are converted into 3-D files which then go through a laser beam. Within a few minutes, the laser beam hardens a liquid resin one layer at a time through Rapid Prototyping. This technique is not new but the Front Design women took it to the next level with the motion capture, opening new possibilities for designing in the air. Wim Delvoye is a Belgian neo-conceptual artist known for his inventive and often shocking projects. Much of his work is focused on the body. Delvoye is additionally well known for his “gothic” style work where he used X-ray scans to fill gothic window frames instead of classic stained glass. 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