de Kaija Saariaho - Météo a Clermont

de Kaija Saariaho
Opéra Passion
Vendredi 14 novembre à 20h
Maison de la culture
p.2
" Se dépouiller de la royauté imaginaire du monde. Solitude
absolue.
Alors on a la vérité du monde."
Simone Weil,
La Pesanteur et la grâce
Relations médias : Véronique Bagros - 06 70 93 66 47 - [email protected]
p.2
Coproduction
La Chambre aux échos,
Music Centre Slovakia
Festival de Saint-Denis
Coréalisation
Centre lyrique Clermont-Auvergne
Comédie de Clermont-Ferrand- Scène
nationale
OPÉRA PASSION
Chemin musical en quinze stations, d’après la vie et l’oeuvre de Simone Weil
Avec le soutien de
Adami
Spedidam
Musique de Kaija Saariaho
Texte d’Amin Maalouf
Version de chambre réalisée par la compositrice
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Avant-scène de Roland Duclos :
Une heure avant chaque opéra, Roland
Duclos propose une Avant-Scène pour
vous décrypter l'oeuvre à venir.
Cette saison, il sera accompagné
par des personnalités participant au
spectacle.
Vendredi 14 novembre, il vous parlera
de La passion de Simone avec Aleksi
Barrière, metteur en scène
Conception et réalisation.................. Compagnie La Chambre aux échos
Direction musicale.............................. Clément Mao - Takacs
Mise en scène et lumières ................ Aleksi Barrière
Scénographie et régie générale........ Pauline Squelbut
Lumières.............................................. Étienne Exbrayat
Costumes............................................. Liisa Nieminen
Soprano solo........................................ Karen Vourc’h
Soprano ................................................ Sayuri Araida
Mezzo-soprano ................................... Caroline Marçot
Ténor .................................................... Johan Viau
Basse ................................................... Florent Baffi
Comédienne ........................................ Isabelle Seleskovitch
Secession Orchestra
Maison de la culture - Salle Vialatte à
19h
Durée 30 mn
Entrée libre
Relations médias : Véronique Bagros - 06 70 93 66 47 - [email protected]
Création : Bratislava 2013
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Maison de la Culture
salle Jean Cocteau
Vendredi 14 novembre - 20h
1h10 sans entracte
Chanté en français
10 à 27 €
UN ORATORIO
POUR UN
THÉÂTRE DE
L’ESPRIT ET DE
LA MÉMOIRE
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La Passion de Simone raconte la
tentative d’une femme de trouver
un exemple dans la vie de la
philosophe Simone Weil (19091943). Elle tente de la raconter
en chantant jusqu’à la revivre
dans sa chair, à la manière de
l’Évangéliste des Passions de
Bach, qui servent ici de modèle
formel permettant à chacun
de faire l'expérience de cette
identification.
Or Simone Weil a, par son
érudition, puisé à toutes les
spiritualités d’Europe et d’Asie,
et s’est véritablement attachée à
poursuivre un idéal de sainteté,
en mettant en pratique avec
ascèse et engagement les
principes qu’elle défendait, de
l’expérience du travail en usine à
la guerre d’Espagne, jusqu’à son
ultime dépérissement précoce,
suite au jeûne qu’elle s’était
imposé par solidarité avec la
population affamée de la France
de Vichy.
Cette oeuvre hors-norme, qui
à partir d’un destin singulier
aspire à une portée universelle,
est le fruit de la collaboration
entre l’écrivain franco-libanais
engagé Amin Maalouf et la
compositrice finlandaise Kaija
Saariaho. La mise en scène de
la création, donnée à Vienne en
2006, était de Peter Sellars, qui a
également largement contribué
au processus d’écriture : l’oeuvre
porte en effet la marque de ses
doubles préoccupations sociales
et spirituelles, parfaitement
traduites par la musique
mystérieuse de Saariaho.
De par sa forme et sa conception
La Passion de Simone est une
oeuvre qui appelle une mise en
scène, ou, mieux, un traitement
spatial et dramaturgique de la
musique, dans la tradition de
l’oratorio : non pas un théâtre
de costumes et de toiles peintes,
mais un théâtre de l’esprit,
suggéré par la dramaturgie,
la musique et les corps qui
soit également un théâtre
du recueillement - ce que
l’on pourrait dans le langage
d’aujourd’hui appeler un théâtre
de mémoire.
La version de chambre de l’oeuvre
réalisée par la compositrice pour
notre compagnie (qui travaille
volontiers sur ce type de formats),
se prête particulièrement à cette
conception : l’orchestre et le
choeur, plutôt que des éléments
que l’on cache dans une fosse
ou en coulisses, peuvent ainsi
prendre place sur scène et part
Relations médias : Véronique Bagros - 06 70 93 66 47 - [email protected]
à l’action, devenir acteurs d’un
rituel organique où la parole, le
geste et la musique dialoguent.
Le projet conjoint du chef
d’orchestre
Clément
MaoTakacs et du metteur en scène
Aleksi Barrière est de proposer
une vision à la fois organique et
ambitieuse de cette oeuvre.
La mise en scène est tout entière
tournée vers le dépouillement
et la retenue, soutenue par des
évocations de citations de Weil et
de matériau filmique de l’époque ;
la direction musicale favorise un
travail concentré sur l’intimité
du plateau (une soliste, une
comédienne et un choeur réduit
à six chanteurs) et son dialogue
permanent avec l’orchestre.
Semblable à la quête de la
philosophe qui s'efforça de
tracer un chemin reliant le
coeur et l'esprit, cette version
de La Passion de Simone sera
une véritable exploration d’une
« traversée lumineuse », selon
la formule de Maalouf, rendant
enfin justice à une oeuvre
essentielle de notre temps, qui
interroge les notions de racines,
de mémoire et de responsabilité
individuelle face à la collectivité.
Compagnie
La chambre aux échos
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Une nouvelle
vision
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"Clément Mao-Takacs et Aleksi
Barrière ont fondé la compagnie
La Chambre aux échos afin
de travailler dans le domaine
du théâtre musical avec une
nouvelle vision.
En 2010, j’ai vu leur première
production, Deux vies rêvées de
femmes (Schumann/Milhaud),
que j’ai beaucoup aimée. En
particulier, j’ai apprécié la
collaboration intelligente et
homogène entre le musicien et
le metteur en scène.
Également, la manière dont la
musique et son interprétation
étaient clairement le coeur de
la production : les événements
scéniques
prolongeaient
naturellement
l’interprétation
musicale sans "gimmicks" extra
musicaux. Cela n’a pas empêché
ni l’innovation, ni la sensibilité, ni
la surprise de la représentation.
Lorsque Clément et Aleksi m’ont
proposé de collaborer avec eux
autour d’une version de chambre
de mon oratorio La Passion de
Simone, j’ai été attirée par leurs
idées. Je suis très intéressée de
partager avec eux l’expérience
de créer une nouvelle et intime
version de l’oeuvre et me sentir
inspirée par leur collaboration"
Kaija Saariaho
Juillet 2012
Notice
d’Amin
Maalouf
"À trente-quatre ans, entre l’âge
du Christ et celui de Mozart, une
jeune femme a choisi de quitter
le monde. C'était en août 1943, et
les hommes venaient d’atteindre
la culmination de la barbarie.
Simone Weil s’est éteinte
sans bruit, comme par une
protestation silencieuse, dans
l’anonymat d’un hôpital anglais.
Ce qu’elle nous disait par sa
mort consentie, c’était son refus
de tous les asservissements
: celui de la violence et de la
haine, celui du nazisme et du
stalinisme, mais également
celui d’une société industrielle
déshumanisante qui vide les
êtres de leur substance, et qui
les conduit vers le néant. Les
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écrits de Simone, publiés pour
la plupart après sa mort, sont
justement une tentative pour
tracer une route hors du néant.
Sa passion est une boussole,
discrète mais puissante, pour
notre monde égaré.
La Passion de Simone est un
chemin musical en quinze
stations, qui traverse sa vie et son
oeuvre. Sur scène, une femme
qui s’adresse à Simone, raconte
son parcours avec une tendresse
qui n’exclut pas les reproches ;
en voix off, les propres phrases de
Simone Weil, récitées au rythme
de l’écriture ; à ces deux voix
féminines s’ajoute un choeur, qui
fait parfois office d’écho, mais qui,
à d’autres moments, n’hésite pas
à dépasser son rôle pour devenir
un troisième personnage."
Amin Maalouf
Au sujet de
La Passion de Simone (2006)
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KAIJA SAARIAHO
COMPOSITRICE
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Kaija Saariaho est une figure centrale
d’une génération de compositeurs et
d’interprètes finlandais de renommée
et d’influence internationales. Née en
1952 à Helsinki, elle étudie à l’Académie Sibelius auprès du pionnier moderniste Paavo Heininen. Elle y fonde,
avec Magnus Lindberg et d’autres,
le groupe progressiste “Ouvrez les
oreilles !”, avant de suivre, à Darmstadt puis à Fribourg, les cours de Brian
Ferneyhough et Klaus Huber. En 1982
elle intègre les cours de l’IRCAM à Paris – où elle habite depuis la plupart du
temps.
Avant ses années à l'IRCAM, Saariaho
a rencontré les compositeurs français
spectralistes, dont les techniques sont
fondées sur l'analyse informatique du
spectre sonore des notes individuelles
de différents instruments. Cette approche analytique l’a inspirée à déve-
lopper sa propre méthode d’utilisation des analyses pour ses structures
harmoniques, ainsi que la notation
détaillée de ses partitions, l’utilisation
des harmoniques, les transformations
entre le son et le bruit – toutes ces
particularités se retrouvant dans l'une
de ses oeuvres les plus jouées, Graal
théâtre pour violon et orchestre ou ensemble (1994- 1997).
Plus tard, Saariaho s’est tournée vers
l'opéra avec un succès remarquable.
L'Amour de loin, sur un livret d'Amin
Maalouf fondé sur la biographie du
troubadour du XIIe siècle Jaufré Rudel,
a été saluée unanimement dans sa
première production par Peter Sellars
au Festival de Salzbourg en 2000, et le
compositeur a été honoré pour cette
oeuvre du prestigieux prix Grawemeyer.
Adriana Mater, sur un livret original
par Maalouf, mélange la dure réalité
du présent et les rêves, à nouveau dans
une mise en scène de Sellars, à l'Opéra
Bastille à Paris en Mars 2006. Émilie,
opéra et monodrame pour Karita Mattila a eu sa création mondiale à Lyon en
mars 2010.
En marge des opéras, elle a composé
d’autres oeuvres vocales, notamment
les oniriques Château de l'âme (1996),
Oltra mar (1999), et le cycle de chant
Quatre Instants (2002). La Passion de
Simone, méditation sur la vie et la pensée de la philosophe Simone Weil, a fait
partie du festival international de Sellars «New Crowned Hope» en 2006/07.
Dans la profusion d'oeuvres que Saariaho a produites ces dernières années, deux caractéristiques ont mar-
qué toute sa carrière et continuent de
ressortir. L’une est la collaboration
étroite et productive avec d’autres artistes – Amin Maalouf, Peter Sellars,
Esa-Pekka Salonen, Camilla Hoitenga, Anssi Karttunen, Dawn Upshaw,
Emmanuel Ax, Tuija Hakkila, entre
autres. L'autre est la préoccupation –
aussi visible dans son choix de sujets,
les textes que dans l’abondance des
marques d'expression dans ses partitions – de faire de sa musique, non pas
le traitement d’un processus abstrait,
mais un partage urgent du compositeur à l'auditeur d’idées, d’images et
d’émotions.
Saariaho a été honorée par les plus
grands prix de composition, tels le
Grawemeyer, le Wihuri, le Nemmers –
en 2011 elle a reçu le prix Sonning. En
2015, elle sera jury du prix de composition Toru Takemitsu.
La musique de Kaija Saariaho est publiée exclusivement par Chester Music
et Edition Wilhelm Hansen, membres
du group Music Sales Group.
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AMIN MAALOUF
LIBRETTISTE
Né à Beyrouth en 1949, Amin Maalouf
vit en France depuis 1976. Après des études de sociologie et
d’économie, il entre au quotidien de
langue arabe An-Nahar, et sillonne le
monde pour couvrir de nombreux événements, de la chute de la monarchie
éthiopienne à la dernière bataille de
Saigon. La guerre du Liban l’ayant
contraint à émigrer, il s’installe à Paris,
d’où il reprend son activité de journaliste, et recommence à voyager, du
Mozambique à l’Iran, et de l’Argentine
aux Balkans. Il devient directeur de
l’édition internationale d’An-Nahar,
puis rédacteur en chef de l’hebdomadaire Jeune Afrique, avant de renoncer
à toute fonction pour se consacrer à la
littérature.
Écrite en français, son oeuvre est aujourd’hui traduite en plus de quarante
langues. Elle comprend des romans,
des essais, ainsi que des livrets d’opéra, notamment : Les Croisades vues
par les Arabes (1983), Léon l’Africain
(1986), Samarcande (1988), Les Jardins de lumière (1991), Le Premier
siècle après Béatrice (1992), Le Rocher
de Tanios (1993, Prix Goncourt), Les
Échelles du Levant (1996), Les Identités meurtrières (1998), Le Périple de
Baldassare (2000), Origines (2004), Le
Dérèglement du monde (2009). Il a collaboré avec Kaija Saariaho à l’occasion
de quatre oeuvres lyriques : L’Amour
de loin (2000), Adriana Mater (2006),
La Passion de Simone (2006) et Émilie
(2010).
Amin Maalouf a présidé, en 2007-2008,
à la demande de la Commission européenne, un groupe de réflexion sur le
multilinguisme, qui a produit un rapport intitulé Un défi salutaire. Comment la multiplicité des langues pourrait consolider l’Europe. Il est docteur
honoris causa de l’Université catholique de Louvain (Belgique), de l’American University of Beirut (Liban), de
l’Université de Tarragone (Espagne), et
de l’Université d’Evora (Portugal). Il a
été élu en 2011 à l’Académie française,
au fauteuil de Claude Lévi-Strauss.
SIMONE WEIL
Simone Weil est née à Paris en 1909,
dans une famille aisée d’origine juive.
Elle grandit dans ce milieu cultivé et
agnostique et fait de brillantes études,
d’abord au lycée Henri IV, où elle est
l’élève du philosophe Alain, puis à
l’École normale supérieure de la rue
d’Ulm. Elle y développe des convictions
marxistes, mais aussi une attitude
précocement critique vis-à-vis du stalinisme, notamment auprès du militant
et journaliste Boris Souvarine.
Agrégée de philosophie, elle débute
une carrière d’enseignante marquée
par son engagement immédiat dans les
luttes syndicales et ses écrits dans la
presse militante. Au début des années
30, elle abandonne progressivement
l’enseignement pour se consacrer tout
entière à une démarche empirique
unique parmi les philosophes de son
temps : elle cherche à voir de ses yeux
et éprouver dans son corps les problématiques sociales et politiques qu’elle
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traite dans ses écrits. Elle choisit ainsi
de vivre du strict minimum, versant le
reste de son salaire à la Caisse de Solidarité des mineurs ; en 1932, elle fait
un voyage d’étude en Allemagne pour
comprendre la montée du nazisme ; en
1934-1935, elle se fait engager comme
ouvrière dans différentes usines afin
d'appréhender la forme d’oppression
qu’elle combat ; en 1936, elle participe
aux grandes grèves en France, avant
de s’engager auprès des Républicains
en Espagne, découvrant l’horreur de la
guerre, dont les deux parties sont responsables.
Ces découvertes sont accompagnées
par un grand bouleversement de sa vie
intérieure au contact de la mystique
chrétienne, et notamment de la philosophie de vie de saint François d’Assise, qui lui offre un modèle à suivre.
Elle développe ainsi une dialectique
entre la lumière (la grâce) et la pesanteur qui structure tous ses derniers
écrits.
Au moment de l’Occupation allemande,
elle organise la fuite de sa famille aux
États-Unis, mais désire rester pour
participer activement à la Résistance –
mais à son arrivée à Londres, De Gaulle
refuse de l’envoyer en mission. Incapable d’agir, elle décide néanmoins
(selon l’hypothèse la plus courante)
d’entrer en jeûne par empathie pour
la population affamée de France ; sa
santé se détériore, et elle meurt d’une
tuberculose le 24 août 1943 dans un
sanatorium, à l’âge de 34 ans.
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Città del Prato, et a travaillé durant
cinq années à l'Opéra de Rome. Il vient
de créer Secession Orchestra, dont il
assure la direction musicale et artistique.
d'Edmonton), notamment d’opéras
(depuis Wozzeck à Londres en 2009
avec l’association d’arts multimédia Image Auditive) et en particulier
à travers les projets qu’il conçoit et
développe au sein de la compagnie La
Chambre aux échos.
LA CHAMBRE AUX ÉCHOS
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CLÉMENT MAO-TAKACS
CHEF D’ORCHESTRE
CO-DIRECTEUR ARTISTIQUE
Clément Mao - Takacs est l'une des
étoiles montantes de la nouvelle génération de chefs d'orchestre. Lauréat
du Festival de Bayreuth, il a aussi reçu
le Prix "Jeune Talent" décerné par la
Fondation del Duca (Institut de France
/ Académie des Beaux-Arts). Sa maîtrise technique, sa connaissance étendue du répertoire et son exigence sont
unanimement reconnues et appréciées
aussi bien dans la musique classique
que contemporaine. Il a dirigé notamment le Festival Orchestra de Sofia, les
orchestres du CNSMDP, la Camerata
ALEKSI BARRIÈRE
METTEUR EN SCÈNE
CO-DIRECTEUR ARTISTIQUE
Né à Paris en 1989, Aleksi Barrière a
fait ses premières armes théâtrales
en tant qu’assistant des metteurs en
scène Sarah Méadeb et Peter Sellars,
et s’est formé à la Faculté de théâtre
de Prague, dont il est diplômé. Auteur,
dramaturge, traducteur, universitaire,
il conjugue ces activités avec la mise
en scène (La Leçon de Ionesco, Les
Bonnes de Jean Genet, La Sorcière
La Chambre aux échos s’affirme
comme une plateforme de collaboration entre les arts, dont le but est de
proposer d’autres formes de spectacles, de performances, de concerts,
de lectures, d’expositions et conférences. Elle tente d’offrir à un public
aussi large que possible l’accès à des
oeuvres nécessaires du passé et du
présent (XXe et XXIe siècles) qu’elle
met volontiers en relation. Son ambition est de créer un creuset dans lequel
les différentes disciplines dialoguent et
oeuvrent dans une réelle interaction,
en instaurant les meilleures conditions
pour un théâtre (musical notamment)
organique et ambitieux. La compagnie prend soin de toujours joindre
aux spectacles une dimension pédagogique, en accompagnant les spectacles
d'interventions, d'ateliers, récitals et
rencontres...
SECESSION ORCHESTRA
Secession Orchestra est une formation d'élite composée d'une vingtaine
de musiciens. Placé sous la direction
musicale et artistique de Clément Mao
- Takacs, cet orchestre privilégie le ré-
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pertoire des 20ème et 21ème siècles,
travaillant avec les compositeurs de
son temps, multipliant les collaborations et les passerelles entre les arts,
notamment à travers des projets développés avec la compagnie La Chambre
aux échos. Salué dès sa création par
la critique pour son excellence et le
caractère didactique de ses différents
projets (de la présentation des programmes durant les concerts à des
actions menées avec des partenaires
scolaires et universitaires), Secession Orchestra offre une vision neuve :
considérant tout acte culturel comme
un acte social, Secession Orchestra
choisit de repenser la forme du concert
classique, de proposer des programmesconcepts, de réinventer le lien
entre musiciens et public au coeur de
la cité, à travers des projets originaux
se fondant sur une véritable éthique et
un enthousiasme communicatif.
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KAREN VOURC'H
SOPRANO SOLO
Karen Vourc’h est une artiste éclectique, particulièrement appréciée pour
la beauté de son timbre et la sensibilité
de ses interprétations.
En 2009, Karen Vourc’h a reçu le Grand
Prix del Duca de l’Académie des BeauxArts ainsi que la Victoire de la Musique
de la Révélation Classique. Elle est
lauréate de nombreux Prix Internationaux .
Après avoir intégré le Cycle de Perfectionnement du CNSMDP, et l’Opéra
Studio de Zürich où elle chante sur la
scène de l’opéra la 1ère Dame dans
Die Zauberflöte für Kinder, Feckluscha
dans Katia Kabanova sous la direction
de Christoph von Dohnanyi, ou aux cotés de Mirella Freni dans Fedora, elle
est rapidement engagée dans de nom-
breux théâtres en France et à l’étranger. Elle est unanimement saluée
pour son interpretation de Melisande,
notamment à l’Opéra Comique à Paris
en 2010 (Gardiner / Braunschweig) et
de Blanche de la Force (Dialogues des
Carmélites) - production (Plasson /
Carsen) qui reçoit le Prix E. Rostand de
la Critique 2011.
Karen Vourc’h est très appréciée des
compositeurs actuels et fait de fréquentes incursions dans le répertoire
contemporain : Romeo et Juliette de
Pascal Dusapin à Paris (Altinoglu /
Lagarde), Le Balcon de Peter Eotvos,
Medea de Guillaume Conesson, le
rôle de Fanny dans le Marius et Fanny
de V.Cosma, Emilie de Kaija Saariaho
qu’elle crée à Amsterdam.
En concert et récital, Karen Vourc'h
chante avec la Philharmonie de St Petersburg, l'Orchestre de Paris, et est
invitée dans de nombreux festivals en
France et à l'étranger. Elle collabore
régulièrement en musique de chambre
avec les pianistes Susan Manoff et Vanessa Wagner, avec le Quintette Moragues, le Trio Wanderer et la violoncelliste Sonia Wieder- Atherton.
Karen Vourc'h est diplomée d'un Magistère de Physique de l'Université Mc
Gill ( Canada ) et a achevé sa formation
avec un DEA de Physique théorique à
l'ENS/Ulm-Paris.
Elle a enregistré son Premier Récital
Solo chez Aparté de mélodies scandinaves et françaises avec S.Manoff au
piano.
ment en tant que soliste sur plusieurs
concerts de Secession Orchestra
SAYURI ARAIDA
SOPRANO
Sayuri Araida est née à Tokyo en 1984.
À l’issue de quatorze années d’études
de piano, elle entame un cursus de
chant au Japon à l’âge de dix-sept ans.
En 2009, elle obtient la bourse de la
Fondation franco-japonaise Sasakawa
qui lui permet d’emménager à Paris et
d’intégrer l’École normale de musique.
Elle en reçoit le diplôme en 2010, mention très bien à l’unanimité avec les félicitations du jury. La même année, elle
participe au spectacle de La Chambre
aux échos Deux vies rêvées de femmes
avec Clément Mao-Takacs et Aleksi
Barrière – elle y interprète en solo la
première version scénique de la cantate Alissa de Darius Milhaud. Depuis,
Sayuri poursuit son cursus au CRR de
Paris et ses collaborations, notam-
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CAROLINE MARÇOT
MEZZO-SOPRANO
Pianiste de formation, Caroline Marçot
a débuté à la Maîtrise de Radio-France
puis au Jeune Chœur de Paris, en
même temps qu’elle obtenait au CNSMDP les prix d’analyse, d’harmonie, de
contrepoint renaissance, d’écriture 20e
siècle, d’esthétique, d’orchestration et
d’acoustique. Elle a chanté dans tous
les répertoires (baroque, romantique
et création) avec différents ensembles,
notamment les Éléments (Joël Suhubiette) ou le Concert spirituel (Hervé
Niquet). Au sein de l’ensemble de solistes Mora Vocis, elle défend le patrimoine sonore médiéval, lyrique, et de
transmission orale, tandis que son in-
térêt pour les multiples formes de performance vocale lui a permis de collaborer par exemple avec la compagnie
marseillaise de cirque contemporain
Cahin-Caha. En 2010 elle fonde avec
Charles Barbier l’Ensemble l’Échelle.
En tant que compositrice, elle est lauréate 2003 de la Fondation Natexis, et
son catalogue compte aujourd’hui une
trentaine d’œuvres vocales et instrumentales.
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JOHAN VIAU
BASSE
Johan VIAU commence la musique à
l’âge de huit ans à l’École Maîtrisienne
Régionale des Pays de la Loire sous la
direction de Bertrand Lemaire. Cette
formation à horaires aménagés, en lien
étroit avec l’éducation nationale, lui
permet d’acquérir des bases solides
en tant que choriste.
Son parcours l’amènera à faire partie
de chœurs comme celui de l’Orchestre
National des Pays de la Loire sous la
direction de Valérie Fayet, le chœur
de chambre et le chœur de solistes
Mikrokosmos dirigés par Loïc Pierre,
mais aussi en tant que supplémentaire
professionnel à la Camerata Vocale
de Brive avec Jean-Michel Hasler, au
Chœur de Chambre de Caen avec Valérie Fayet, au chœur Monteverdi avec
Michel Dubois, à la Chapelle Musique
du Val de Grâce et à la Maîtrise de la
Cathédrale d’Angers avec Etienne
Ferchaud, avant d’intégrer en 2005 le
Chœur de l’Armée Française, qu’il quittera deux ans plus tard.
Aujourd’hui il travaille régulièrement dans les chœurs des Opéras de
Rennes, Tours, Reims, Limoges et dans
celui du Théâtre des Champs Elysées.
En tant que soliste, il s’est déjà illustré dans des extraits du Bal Masqué,
de la Traviata, de Jeanne d’Arc et des
Lombards de Verdi, mais aussi dans
l’Enfant et les Sortilèges de Ravel, le
Dialogue des Carmélites de Poulenc,
Véronique de Messager, la Messe en
D-Dur de Dvorak, le Requiem et la
Messe du Couronnement de Mozart, la
Création de Haydn, le Beatus Vir et le
Magnificat de Vivaldi, les Liebesleders
de Brahms…
FORENT BAFFI
BASSE
Florent Baffi est diplômé du Conservatoire national supérieur de musique de
Paris en 2012. Attiré par la scène, il a
l'occasion de se produire dans de nombreux spectacles: Papageno (Mozart,
Zauberflöte) au CNSMDP, Lui (Messager, L'Amour Masqué) à l'Auditorium
du Musée d'Orsay, Claude (Hahn, Ô
mon bel inconnu) à l'Opéra Comique…
Attaché à la création contemporaine, il
aborde ce répertoire avec l’ensemble
Le Balcon. En 2014 il est l’Évêque dans
Le Balcon de Peter Eötvös à l’Athénée.
En 2015, il y jouera de nouveau dans
La Métamorphose de Michaël Levinas
et Avenida de Los Incas, un opéra du
compositeur argentin Fernando Fiszbein.
Relations médias : Véronique Bagros - 06 70 93 66 47 - [email protected]
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ISABELLE SELESKOVITCH
COMÉDIENNE
Formée au théâtre à l’Atelier International de Théâtre Blanche Salant et
Paul Weaver et à l’Ecole du Jeu, Isabelle Seleskovitch a également suivi
plusieurs cours et stages intensifs en
Italie (Biennale del Teatro di Venezia,
Academia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio d’Amico, Teatro Potlach) et
en Angleterre (Birmingham School of
Acting). Elle a longtemps pratiqué le
chant lyrique avant de se tourner vers
le jazz et la chanson.
LE CALENDRIER DU CENTRE LYRIQUE
Opéras - Concerts - Grandes Voix - Jeune public - Autres - Ailleurs en France - Opéras - Concerts - Grandes Voix - Jeune public - Autres - Ailleurs en France
NOVEMBRE 2014
FÉVRIER 2015
20.... Telephone & Voix humaine à Neuilly
25... Combattimento
DÉCEMBRE 2014
18... Aleko (Prod Centre lyrique)
31.... Don Pasquale à St Etienne
JANVIER 2015
p.11
6 au 29 : Expo : Héroïnes verdiennes (CROUS)
7 au 31 : Expo L’Opéra-Théâtre vu par... (MIU)
2...... Don Pasquale à St Etienne
4...... Don Pasquale à St Etienne
14... Rigoletto (Prod Centre lyrique)
15... Rigoletto (Soirée privée Banque Populaire)
17... Apéritif à la Cour de Mantoue
17... Rigoletto (Prod Centre lyrique)
AVRIL 2015
1 au 28 : Expo L’Opéra-Théâtre vu par... (MIU)
1...... Rigoletto à Compiègne
3...... Rigoletto à Neuilly
5...... Traviata à Albi
7...... Traviata à Perpignan
8...... Traviata à Perpignan
13.... Don Pasquale à Massy
15.... Don Pasquale à Massy
17... 24e Concours
18... 24e Concours
19... 24e Concours
21... 24e Concours
25... Armida
27... Armida
28 ... Don Pasquale à Vichy
9..... Tous à l'Opéra
11... Atelier Les métiers de l'opéra
12... Carmina Burana (Prod Centre lyrique)
18... Rencontre : Les trois météores
19... Antoinette (Réservé aux scolaires)
29... Cosi fan Tutte (Prod Centre lyrique)
30... Cosi fan Tutte (Prod Centre lyrique)
3 .... Présentation de la saison 15 -16
MARS 2015
4..... Corps et âmes
5..... Corps et âmes
6..... Corps et âmes
7..... Corps et âmes
28 .. Rigoletto à Romans
30.... Rigoletto à Béziers
8..... Corps et âmes (Graines d'Opéra)
10... Atelier Décors d'opéras
12... Lucia di Lammermoor (Prod Centre lyrique)
13....Rencontre Callas-Visconti
14... Lucia di Lammermoor (Prod Centre lyrique)
31... Récital Sonya Yoncheva
MAI 2015
JUIN 2015
22 ... Rigoletto à Abeville
24.... Rigoletto à Moulins
25.... Don Pasquale à Avignon
25.... Rigoletto à Nevers
27.... Don Pasquale à Avignon
27... Berthe (Réservé aux scolaires)
29... Rio / Paris
30... Rio / Paris
(Graines d'Opéra)
(Graines d'Opéra)
(Graines d'Opéra)
(Graines d'Opéra)
7...... Rigoletto à Corbeil
14.... Rigoletto à St Maur
Telephone et Voix Humaine : Production Centre lyrique mai
2014
Don Pasquale : Production Centre lyrique janvier 2014
Rigoletto : Production Centre lyrique janvier 2015
Traviata : Production Centre lyrique janvier 2011
29... Exposition L’Opéra-Comique (CNCS)
Relations médias : Véronique Bagros - 06 70 93 66 47 - [email protected]
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LE CENTRE LYRIQUE REMERCIE SES PARTENAIRES
LE CENTRE LYRIQUE EST
SUBVENTIONNÉ PAR :
la Ville de Clermont-Ferrand
et
le Conseil régional d'Auvergne
Clermont Communauté
Le Ministère de la Culture / DRAC
Auvergne
le Conseil général du Puy de Dôme
Mécénat…
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Devenir mécène du Centre lyrique,
est un acte fort en direction d’une
institution culturelle qui participe
au dynamisme et à la vitalité de
notre territoire tout en rayonnant
dans toute la France.
Les avantages liés au montant du
mécénat dans la saison lyrique,
sont multiples : accueil privilégié,
offre de places et de programmes,
invitations à des répétitions,
communication personnalisée,
organisation de manifestations…
Par ailleurs, il existe des avantages
fiscaux non négligeables
Contact Mécénat d’entreprise :
Arlette Desgeorges
[email protected]
06 63 41 06 94
Contact Mécénat des particuliers :
Sylviane Vauth
04 73 29 23 44
[email protected]
CLUB LYRICA
- Entreprises mécènes :
Fondation d'Entreprise Michelin
Quantum Development
Banque Populaire du Massif-Central
Caisse des Dépôts
Caisse d'Epargne d'Auvergne et du Limousin
Laboratoires Théa
Hôtel Mercure
Médiafix
Auvergne Habitat
Cruzilles
Drouin
GAN Olivier Defouilloux
Océania
- Particuliers mécènes :
Mme Annie Bassin, Mme MarieJeanne
Belmontet,
M.
Serge
Belmontet,
Mme
Bernadette
Bertrandias,
Mme
Françoise
Chauvière, M. Marcel Chauvière,
M. Jacques Coudray, Mme Nicole
Darpoux, M. Jean Darpoux, Mme
Mireille Fity, M. Richard Fity, Mme
Mireille Garret, M. Baudoin de
Keghel, M. Léon Duchier, Mme Nicole
Gauvin, Mme Monique Hatier, me
Annick Nolf, M. Georges Knapnougel,
Mme Annie Mazade, Mme Françoise
Millet, M. Gérard Millet, Mme
Laurence Mitchell
M. Michel Mousseron Dufort, Mme
Arlette Ruggeri, M. Georges Ruggeri,
M.Georgette Sanchez, M. Joseph
Sanchez, Mme Marcelle Sintès, Mme
Josette Thirion-Vallet, Mme Sylvie
Valein, Mme Marguerite Verdier,
Mme Nicole Verdier, Mme Sophie
Véziant, Mme Anne Vigier
D’autres mécènes n’ont pas souhaité
rendre leur soutien public.
SOUTIENS
Centre France La montagne - France
Bleu Pays d’Auvergne - Hôtels
Privilodges - Hôtel Kyriad - Maison
Internationale Universitaire Résidence Adagio Access
ILS S’INTÉRESSENT AU CENTRE
LYRIQUE CLERMONT-AUVERGNE
Opéra Magazine - Diapason - La Lettre
du musicien - Forumopera.com La Montagne - France Bleu Pays
d'Auvergne - France 3 Rhône-Alpes
Auvergne - ZAP - Info Magazine - Le
Semeur Hebdo - L’Agenda - Radio
Arverne...
Relations médias : Véronique Bagros - 06 70 93 66 47 - [email protected]
Office de tourisme
En partenariat avec les hôtels
Mercure et Privilodges, le Centre
lyrique et l'Office de Tourisme et
des Congrès de Clermont-Ferrand
vous proposent des séjours
ClermontPassion incluant une nuit
en résidence hôtelière 3 étoiles ou
hôtel 4 étoiles, le petit déjeuner et
une place à l’Opéra en première
série pour l’un des spectacles de la
saison lyrique .
3 spectacles lyriques sont concernés :
- Rigoletto, opéra de Verdi / samedi
17 janvier 2015 à 15h
- Lucia di Lammermoor, opéra de
Donizetti / samedi 14 mars à 15h
- Rio / Paris, musique brésilienne
avec Natalie Dessay, Agnès Jaoui et
Helena Noguerra / jeudi 30 avril à
20h
Ces séjours ClermontPassion sont
proposés à partir de 90 euros par
personne en chambre double et sont
vendus en ligne sur le site de l’Office
de Tourisme : www.clermont-fd.com
Contact :
Office de Tourisme et des Congrès
de Clermont - 04 73 98 65 05
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ILS FONT LE CENTRE LYRIQUE CLERMONT-AUVERGNE
Arlette Desgeorges....................Présidente
Josette Thirion-Vallet................Vice-présidente
Georgette Sanchez.....................Secrétaire
Marcelle Sintes..........................Trésorière
p.13
Pierre Thirion-Vallet..................Directeur général et artistique
Nelly Diane Garel.......................Secrétaire Générale
David M Dufort............................Chargé des relations avec le public
Rachel Zatla................................Médiation culturelle
Sylviane Vauth............................Secrétariat et billetterie
Frank Aracil................................Régisseur général et scénographe
Véronique Henriot......................Costumière
Véronique Bagros.......................Attachée de presse
Cabinet KPMG.............................Comptabilité et administration
Roland Duclos.............................Avant-Scène
Arlette Desgeorges....................Mécénat
Chaleureux remerciements aux Services et aux personnels de la Ville de
Clermont-Ferrand, ainsi qu’aux techniciens intermittents, pour leur aide
précieuse tout au long de l’année.
Le Centre lyrique Clermont-Auvergne met en cohérence ses activités
de communication et son engagement en matière de protection de
l’environnement. Ainsi, les imprimeries partenaires de la saison lyrique
2014-2015, assurent la réduction des impacts environnementaux de leur
activité et la mise en œuvre de produits écologiques.
Le visuel utilisé pour la couverture et l’intérieur de ce dossier de presse
est une peinture de Jean-François Cancellieri.
Réalisation éditoriale : Centre lyrique Clermont-Auvergne - Licences n°2-1027825 et 3-1027826
Relations médias : Véronique Bagros - 06 70 93 66 47 - [email protected]
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