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Festival
le baroque est
dans le pré
25 -26 -27 AVRIL 2014
ATELIER DE DÉCOUVERTE DU THÉÂTRE BAROQUE
A l’occasion de la venue de la compagnie La Fabrique à Théâtre, un atelier de découverte du
théâtre baroque sera organisé pour les enfants de 6 à 12 ans. Il sera animé par le comédien et
metteur en scène Jean-Denis Monory.
Au programme:
Présentation de Louis XIV et de sa passion pour les arts
Explication de l’utilisation de la langue et de la gestuelle “baroques”
Présentation d’une fable de La Fontaine
Les enfants seront invités à “jouer” la fable à la façon d’un comédien du XVIIème.
1/ DÉCOUVRIR
Contexte historique
Auteurs et textes, place des arts sous Louis XIV
Rapports des artistes et techniciens avec leur théâtre
Diction et déclamation baroques
Gestuelle et corps baroques
Origine et règles de la prononciation propre au jeu baroque
Signification des gestes dans le jeu baroque (gestes descriptifs,
abstraits ou d’expression)
Fonction et mouvements du corps en jeu baroque
2/ EXPÉRIMENTER
Mise en pratique des acquis avec travail “mis en scène” à partir d’un
texte choisi en fonction du public concerné.
3/ ASSISTER À UNE REPRÉSENTATION DE THÉÂTRE BAROQUE
Après avoir découvert les textes sous un jour nouveau et s’être initié à
cette pratique théâtrale surprenante , la meilleure conclusion sera de se
laisser toucher par la puissance et la beauté du spectacle baroque.
VENDREDI 25 AVRIL
15 h
Grange du Haut Peu, Journet
de 6 à 12 ans - GRATUIT
« MYTHES EN MUSIQUE »CANTATES BAROQUES FRANÇAISES
UNE CRÉATION LE BAROQUE EST DANS LE PRÉ
VENDREDI 25 AVRIL
20h30
Notre Dame d’Antigny
Adultes 12 € / tarif réduit 6 €
Gratuit pour les - de 25 ans
Vue des fresques médévales de
l’Eglise d’Antigny
Ce programme original invite à la découverte d’un genre peu fréquenté: celui
de la cantate baroque française. Sorte de « petit poème lyrique » comme
l’appelle Jean-Jacques Rousseau dans son Dictionnaire de musique, la cantate
se développe en France sur le modèle italien vers la fin du XVIIe siècle,
grâce à des compositeurs comme Marc-Antoine Charpentier, Louis-Nicolas
Clérambault ou André Campra. De plus en plus prisée, elle devient un genre
éminemment dramatique chez Jean-Philippe Rameau ou Michel Pignolet
de Montéclair qui composent de véritables opéras miniatures, conçus pour
une ou deux voix avec parfois des parties instrumentales concertantes. Bien
que quelques cantates soient écrites sur des sujets religieux ou spirituels,
notamment chez la compositrice Elisabeth Jacquet de la Guerre, les textes
sont généralement profanes et mythologiques ; et l’amour y est invariablement
le sujet principal…
Avec :
Maïlys DE VILLOUTREYS, soprano
Gabriel GROSBARD, violon baroque, François NICOLET, flûte traversière baroque
Lucile BOULANGER, basse de viole, Arnaud DE PASQUALE, clavecin
Œuvres de RAMEAU, CLÉRAMBAULT , CAMPRA MONTÉCLAIR
Maïlys de Villoutreys vient à la musique par le violon, puis découvre le
chant au sein de la Maîtrise de Bretagne (dir. J.-M. Noël), avec laquelle
elle participe à de nombreux concerts et enregistrements. Après une
licence d’Italien, elle étudie un an à Parma (Italie), puis se perfectionne au
CNSM de Paris, qu’elle quitte en 2011 avec un Premier Prix à l’Unanimité.
Elle aura ainsi suivi l’enseignement de Martine Surais, Isabelle Guillaud et
Alain Buet. Elle fait ses débuts très tôt sur la scène de l’Opéra de Rennes:
enfant, elle a été Sophie dans Let’s make an opéra (Britten), puis Yniold
dans Pelléas et Mélisande de Debussy.
Depuis, elle s’est produite en tant que soliste avec de nombreux
ensembles baroques, comme les Folies Françoises (P. Cohën-Akenine),
Amarillis (H. Gaillard), la Simphonie du Marais (H. Reyne), Ricercar Consort
(Ph. Pierlot), les Cyclopes (Th. Maeder et B. Lapointe), les Musiciens du
Paradis (A. Buet), Pygmalion (R. Pichon), etc.
Sur scène, on a pu l’entendre chanter Amour dans Orphée et
Eurydice de Gluck à Saint Etienne et Versailles, Miss Ellen dans Lakmé
à Rouen, Belinda dans Didon et Enée de Purcell au théâtre Mouffetard
(Paris), Pamina au Conservatoire de Paris, et la Reine de la Nuit, dirigée
par Nicolas Krüger. Sous la baguette de Jean-Claude Malgoire, elle a
participé à une version mise en scène de la Petite Messe Solennelle de
Rossini, et a chanté Clarine dans Platée de Rameau.
Cette saison, elle sera à nouveau Amour dans Orphée et Eurydice de
Gluck à Marseille puis Oviedo et Bilbao, ainsi que Melia dans Apollo und
Hyacinthus de Mozart à la Cité de la Musique à Paris.
« pour Viole seule »
une création Le Baroque est dans le Pré
Pièces de :
Marin MARAIS (1656-1728), Monsieur de SAINTE COLOMBE
(ca. 1640-ca. 1700),
Tobias HUME (mort en 1645),
Johann Sebastian BACH (1685-1750),
Carl Friedrich ABEL (1723-1787), Philippe HERSANT (né en 1948)
Le salon du Château de Pruniers accueillera en toute intimité un récital de viole de gambe,
l’occasion d’un voyage émouvant au fil des siècles, à la découverte de cet instrument subtil et de
son immense répertoire.
« Je dis que l’objet de recherche et des inventions des premiers hommes a été d’imiter
la nature, d’imiter le naturel des choses. Sur ce principe je dis que les premiers hommes s’étant
attachés à imiter la voix humaine par l’artifice de plusieurs instruments faits de différentes
manières, cherchaient sans doute celui qui l’imiterait mieux, et comment on ne peut contester
que jamais instrument n’en a approché de plus près que la viole, qui ne diffère seulement de la
voix humaine qu’en ce qu’elle n’articule pas les paroles… » Jean Rousseau, traité de la viole 1687.
avec :
Lucile BOULANGER,
viole de gambe
SAMEDI 26 AVRIL
11H
Château de Pruniers, Pindray
Adultes 16 € / tarif réduit 8 €
Gratuit pour les - de 25 ans
SPECTACLE TOUT PUBLIC «
Perrault, Contes Baroques »
SAMEDI 26 AVRIL
20h
Grange du Haut Peu, Journet
Adultes 10 € / tarif réduit 5 €
- de 25 ans 5 €
La découverte de la diction baroque place adultes et enfants sur un pied d’égalité et
renforce la magie du conte pour tous.
Les mélomanes avertis seront, eux, également séduits par l’apport délicat et virtuose du
clavecin.
Issus du folklore populaire français pour la plupart, les contes adaptés littérairement
par Perrault n’appartenaient aucunement, en réalité, à la littérature enfantine, mais à une
littérature orale, mouvante, destinée aux adultes des communautés villageoises, faits pour
être lus le soir, à la veillée. «J’aurais pu rendre mes Contes plus agréables en y mêlant
certaines choses un peu libres dont on a accoutumé de les égayer ; mais le désir de plaire
ne m’a jamais assez tenté pour violer une loi que je me suis imposée de ne rien écrire qui
pût blesser ou la pudeur ou la bienséance.» expliquait Charles Perrault dans sa préface.
Les Contes de Perrault sont le résultat d’une censure assez nette de tous les éléments et
des motifs qui, dans la version originale, pouvaient choquer ou simplement ne pas être
compris par un public mondain.
Aujourd’hui, deux comédiens et un claveciniste réconcilient l’esprit d’un salon
littéraire du XVIIème et celui d’une veillée au coin du feu. En reprenant les textes originaux
du XVIème siècle et les pièces de clavecin inspirées des contes, les artistes nous proposent
un voyage unique au pays des rêves, des fées et des princes. Restituant la poésie du verbe
par la déclamation et la gestuelle baroques, les comédiens plongent au cœur du mystère
presque sacré du conte. Pièce maîtresse d’un salon du XVIIème, le clavecin introduit les
contes et rythme les (més)aventures des personnages grâce aux airs des XVIIème et
XVIIIème siècles, dont certains écrits spécialement comme illustration de ces histoires bien
connues (tels que Les Bottes de sept lieues de Corrette).
Par la compagnie La Fabrique à Théâtre, mise en scène : Jean-Denis MONORY avec Julien
CIGANA et Céline BARBARIN, comédiens, Arnaud DE PASQUALE, clavecin.
Contes de Charles Perrault : LA BELLE AU BOIS DORMANT , LES SOUHAITS RIDICULES
LA BARBE BLEUE et pièces pour clavecin de DANDRIEU, COUPERIN, CORETTE, D’ANGLEBERT
Jean-Denis MONORY,
metteur en scène
Comédien et metteur en scène, Jean-Denis
Monory mêne depuis plus de dix ans un
travail de recherche et d’expérimentation en
théâtre baroque.
Ilmetenscènelesgrandstextesdurépertoire
du XVIIème siècle français (Molière, Racine,
La Fontaine, Perrault) et plusieurs opéras.
Il crée aussi des spectacles aux genres mêlés : théâtre, poésie, danse et musique :
en 2008, A Corps suspendus, Mémoires d’un maître à danser avec la chorégraphe Gudrun
Skamletz et l’ensemble Collegium Marianum et De Humanis humoribus, sur des textes
d’Antoine Furetière, avec la chorégraphe Caroline Ducrest et la Compagnie de Mars. En
mai 2010, il crée Veronica Franco, courtisane vénitienne avec le violoncelliste norvégien
Tormod Dallen et l’auteure Michèle Teysseyre. En 2002, il collabore avec Marcel Ledun
et signe la mise en scène du Mariage forcé, comédie-ballet de Molière, présentée sous
une forme originale intégrant des marionnettes baroques. Il propose également des mises
en scène contemporaines, notamment Fando et Lis de Fernando Arrabal (prix du théâtre
vivant de RFI en 1995) ou Les Tolstoi, journal intime d’Alexandra Devon avec le théâtre de
l’Arc en ciel.
En tant que comédien, il tourne dans des films de Robert Altman, Christian
Vincent, Raoul Ruiz, etc et travaille avec plusieurs compagnies et ensembles dans des rôles
aussi divers que : Cléandre dans La PLace Royale de Corneille (E. Green), le Duc d’Orsino
dans La Nuit des rois de Shakespeare (N. Grujic), Hippolyte dans Phèdre de Racine (O.
Fenoy), Charles VII dans L’Alouette de Jean Anouilh (S.I. Aguettant), le Maître Tailleur et
Covielle dans Le Bourgeois Gentilhomme de Molière (Le Poème Harmonique de Vincent
Dumestre), Arbas dans Pierrot et Cadmus, opéra bouffe de Carolet (Nicolas Vial / Poème
Harmonique / Opéra Comique)... Il est aussi le récitant de Musiques pour les mousquetaires
et Musiques pour le mariage du Roi Louis XIV avec la Simphonie du Marais de Hugo Reyne.
En 2005, il crée Scènes baroques, premier festival de théâtre baroque (Touraine),
6ème édition en 2010. En avril et mai 2007, il dirige le festival Eclats baroques au Théâtre
Le Ranelagh à Paris. En novembre et décembre 2010 il est en résidence avec sa compagnie
La Fabrique à théâtre, au théâtre de l’Epée de Bois à la Cartoucherie. Enfin, Jean-Denis
Monory s’attache à transmettre aux artistes professionnels et aux amateurs la technique
du jeu baroque.
une création Le Baroque est dans le Pré
« pETITS CONCERTi entre amis»
Concertos de Johann Sebastian BACH (1685-1750), Georg Philipp TELEMANN
(1681-1767), Arcangelo CORELLI (1653-1713), Antonio VIVALDI (1678-1741)
Pour clôturer la première édition de ce festival, LA PETITE MUSIQUE présentera
un programme inédit de concertos allemands et italiens du XVIIIe siècle. De
l’italien Concertare (rivaliser, lutter avec les mots), ce genre typique de l’époque
baroque, met en scène le dialogue entre un ou plusieurs solistes et un orchestre.
L’originalité de ce concert consistera à redistribuer les cartes à chaque
nouveau concerto, confiant la partie soliste à un musicien différent. Le public
pourra alors entendre à tour de rôle la sensibilité de chacun.
Seront notamment donnés le 5e concerto Brandebourgeois de Jean
Sébastien Bach (l’un des tous premiers concertos pour clavecin), le concerto pour
alto de Telemann ou encore un concerto pour trois violons et orchestre extrait de
l’Estro Armonico de Vivaldi. Un programme aux instrumentations variées, offrant
toute une palette de couleurs orchestrales.
DIMANCHE 27 AVRIL
17H
Chapelle Saint Laurent, Montmorillon
Adultes 6 € / gratuit pour les – de 25 ans
Pour ce concert original, LA PETITE MUSIQUE a fait appel à de jeunes
concertistes, aguerris tant à la pratique d’orchestre qu’au jeu soliste. Tous
spécialisés dans la musique ancienne, ces collègues et amis (dont plusieurs sont
originaires de la Région) se retrouvent fréquemment dans des formations de
renommée internationales telles que Les Arts Florissants, l’ensemble Pygmalion,
le Ricercar Consort, Le Collegium Vocale ou les Talens Lyriques.
Sophie Gent est native de Perth,
en Australie. Après y avoir
obtenu son baccalauréat en
interprétation (violon moderne),
elle poursuit ses études au
Conservatoire Royal de La Haye
dans la classe de Ryo Terakado
où elle obtient une Maîtrise avec
Grande Distinction en 2005.
Au cours de ses études, elle fonde avec des collègues
étudiants l’ensemble Opera Quarta qui remporte deux Premiers
Prix dans le cadre des prestigieux concours Van Wassenaer
Competition (Pays-Bas) et International Premio Bonporti (Italie).
Leur premier enregistrement consacré aux sonates en trio de J-M
Leclair reçoit un Diapason d’Or en Juillet 2007. Suite à ses études, Sophie Gent est rapidement appelée
à se produire en tant que soliste et chambriste et participe à
de nombreux concerts, enregistrements et tournées avec des
ensembles de renommée internationale. Sophie est le premier
violon de l’ensemble Ricercar Consort et s’est produite à travers
l’Europe ainsi qu’à l’étranger dans des festivals tels le Boston Early
Music Featival, le Festival Montréal Baroque, le Festival Itinéraire
Baroque, le Festival d’Edinburgh... Elle s’est également produite
comme violoniste leader avec des ensembles tels Masques, Les
Muffati, Capriccio Stravagante, Il Complesso Barocco, The Bach
Concentus and the Collegium Vocale Orchestra. Comme chambriste,
elle est membre régulière de l’ensemble Il Gardellino et du quatuor
à cordes ‘Mito Dell’Arco’ basé au Japon.
INFORMATIONS
Contact, informations et réservations
[email protected]
06 47 60 10 70
Chapelle Notre-Dame, 86310 Antigny
Château De Pruniers, D5, route de Saint Savin, 86500 Pindray
La Ferme du Haut Peu, 86290 Journet
Chapelle Saint Laurent, 4 rue des Augustins, 86500 Montmorillon

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