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TRAVAUX ET PUBLICATIONS
De Marie-Thérèse Mourey (1. 11.2015)
1. OS
• Poésie et éthique au XVIIe siècle. Les "Traductions et Poèmes allemands" de Christian
Hoffmann von Hoffmannswaldau (1616-1679). Wiesbaden, Harrassowitz 1998
(Wolfenbütteler Arbeiten zur Barockforschung, Vol. 30). [446 pages].
• A paraître: Les corps en spectacle. Danser dans le Saint Empire au XVIIe siècle (320 pages).
Les corps éloquents. Poétique de la belle danse à travers les traités allemands du début du
XVIIIe siècle (environ 300 Pages).
2. DO
 La poésie d'Andreas Gryphius (1616-1664), Le Texte et l'Idée, Nancy, 2012 (99 pages).
 Danseur, chorégraphe, théoricien de la danse et du ballet: Jean-Georges Noverre (17271810), un artiste européen au siècle des Lumières, Musicorum N° 10/2011 (385 p.).
 Um Lohensteins Sophonisbe (1669/1680), Wolfenbütteler Barocknachrichten,
Wiesbaden, Harrassowitz, 2010, Heft 1/ 2 (102 p.)
 Edition des œuvres du poète Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau (Gesammelte
Werke, Hildesheim, Olms). Vol. 4 en cours d’achèvement : édition critique de la
correspondance diplomatique en néo-latin, transcription, traduction allemande,
annotations. Parution prévue 2016.
3. DO en collaboration
 Eigennutz und gute Ordnung. Ökonomisierungen der Welt in der Frühen Neuzeit. Actes
du congrès international Baroque, Wolfenbüttel 2012. Ed. Par Sandra Richter &
Guillaume Garner, Wiesbaden, Harrassowitz, Edition de la section 2: « Luxusmarkt,
Konsumkultur und Mäzenatentum », Sous presse.
 Vielheit und Einheit der Germanistik weltweit, Actes du Congrès international de l'IVG
Varsovie 2010. Berne, P. Lang 2012. Edition de la section 10 : « Multimediale und
transnationale Kommunikation im Barockzeitalter » (p.167-263).
 Avec Pierre Béhar et Herbert Schneider: Maria Theresias Kulturwelt, Hildesheim, Olms,
2011 (302 p.).
 Avec Stephanie Schroedter et Giles Bennet : La danse baroque. La pratique de la danse
vers 1700, à la lumière des sources, Hildesheim, Olms, 2008 (édition trilingue :
allemand, anglais et français). Traduction française des sources et des différentes
contributions (485 p.).
 Avec Michel Grimberg, Elisabeth Rothmund, Wolfgang Sabler, Anne-Marie Saint Gille,
Marielle Silhouette : Recherches sur le monde germanique : Regards, approches, objets,
Paris, Presses de l'Université de Paris-Sorbonne, 2003.
4. Contributions à ouvrages collectifs
 6 notices : "Baroque, poésie", "Baroque, roman", "Baroque, théâtre",
"Grimmelshausen", "Lohenstein", "Poétique et poésie au XVIIe siècle", in : Dictionnaire
du Monde Germanique, dir. Jacques Le Rider et Michel Espagne, Paris, Bayard 2007
(p.106, 108, 427, 671, 864, 985).
 2 notices : S. Brant, Das Narrenschiff, et H.J. C. Grimmelshausen, Simplicius
Simplicissimus, in: Guide de la littérature allemande des origines à nos jours, sous la
direction de Jean-Pierre Demarche, Paris, 2006, p.15-18 et p.23-26.


5 notices pour le Répertoire analytique des Fictions narratives en prose de l’âge
baroque. Première partie (1585-1610), sous la direction de Frank Greiner (Paris,
Champion, 2007).
4 notices pour le Dictionnaire de la danse, sous la direction de Philippe Le Moal, Paris,
Larousse 2008 (p. 46, 64, 334, 420).
5. ACL :
1. «Le corps et le Diable – le Diable au corps ? De la transe à la danse, entre croyances,
légendes et représentations (XVIe-XVIIIe siècles) », in : Cahiers d'Etudes Germaniques, N° 62 : Des
diables et des spectres : croyances et jeux littéraires, éd. Françoise Knopper & Wolfgang Fink, 2012,
p. 95-117.
2. « Poésie et Réforme en Allemagne », in : Poésie et Réforme en Europe aux XVI e et XVIIe
siècles, Revue de l’Histoire des Religions, 2009/1, p.9-31.
3. „Von Schlangen, amerikanischen Wilden und von Liebesliedern. Konstanten und
Wandlungen eines lyrischen Motivs“, in: Jahrbuch der Österreichischen Goethe-Gesellschaft, Berlin
& Wien 2006, Bd. 108/109/110, p. 67-83.
4. „Danser en Allemagne aux XVIIe et XVIIIe siècles. Pratiques, discours et représentations“,
in : Le Texte et l’idée, Nancy, 2005/N° 20, p.113-138.
5. Vera Jung, Körperlust und Disziplin. Studien zur Fest-und Tanzkultur im 16. und 17.
Jahrhundert, Köln, Böhlau, 2001, in : Wolfenbütteler Barock-Nachrichten, 2002/2, p.77-80.
6. „Entre mythe et histoire: la Guerre de Trente Ans vue à la loupe“, in : Etudes
Germaniques, 2002/4, p.773-780.
7. „Réalisme et réalité dans la littérature baroque allemande“, in : Réalisme et réalité en
question au XVIIe siècle, dir. Didier Souiller, Dijon, 2002, Coll. "Littérature Comparée" N° 1, p.141150.
8. Lothar Noack, Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau (1616-1679). Leben und Werk,
Tübingen, Niemeyer 1999, in: Literaturwissenschaftliches Jahrbuch der Görres-Gesellschaft, Berlin,
Duncker & Humblot, 2001, vol. 42, p. 445-448.
9. „La littérature baroque en Allemagne“, in : Littératures classiques, 1999, N°36: Le
Baroque en question(s), dir. Didier Souiller, p.164-177.
10. Der Briefwechsel des Dichters und Diplomaten Hoffmannswaldau, in : Daphnis 1997/1,
p.113-147.
11. „Zur Studienanleitung "De curriculo Studiorum" des Dichters Hoffmann von
Hoffmannswaldau“, in : Wolfenbütteler Barock Nachrichten, 1995/1, p. 20-23.
12. « Héros, Saint ou Martyr ? Un Socrate allemand au XVII e siècle », in : Revue XVIIe siècle,
1995/4 : La tragédie baroque en Allemagne, dir. Jean-Marie Valentin, p.669-680.
13. „Le chant du "Cygne de la Bobra" : Martin Opitz, ou de la difficulté d'être un
précurseur“, in : Le Texte et l'Idée, Nancy, 1995/N°10, p.7-26.
14. „"La toupie de l'Histoire" et "le tapis volant de l'utopie": images et vision de l'Histoire
chez Hans Magnus Enzensberger“, in : Allemagne d'aujourd'hui N° 127, 1994/1, p.62-78.
6. ACLN et Articles dans ouvrages collectifs
1. Der König tanzt – choreographierte Performanzen der Macht“, in: Die verzaubernde
Kunstwelt Ludwigs XIV. – Versailles als Gesamtkunstwerk, hrsg. Ute Jung-Kaiser & Annette Simonis,
Hildesheim, Olms, 2015 (= Wegzeichen Musik Band 10), p. 193-215.
2.„'Was Erd' und irrdisch heist/ zustört der Rost der Zeit...“ Über Literatur, Zeit und
Bibliotheken“, in: Gebundene Zeit. Zeitlichkeit in Literatur, Philologie und Wissenschaftsgebiete.
Festschrift Wolfgang Adam, hrsg. von Jan Standke, Heidelberg, Carl Winter, 2014, p. 425-434.
3. „Entre géométrie, peinture et sculpture: le Ballet Triadique (1922) d'Oskar Schlemmer“,
in: Michel Grunewald, Roland Krebs, Jean Mondot & Roger Sauter (éds.), Visages de la modernité.
Hommage à Maurice Godé, Berne, P. Lang, 2011, p.65-81.
4. [C-INV] „Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau in der schlesischen
Literaturlandschaft“, in: Fachprosaforschung – Grenzüberschreitungen, hg. Gundolf Keil, Bd.6,
Würzburg, Deutscher Wissenschafts-Verlag, 2010, p. 265-296.
5. « Le Mercure Galant et l’espace germanique », in : le Mercure Galant, témoin et acteur
de la vie musicale, dir. Anne Piéjus, Editions numériques de l'IRPMF, N°1, 2010, p. 13-22.
6. „L’art du ballet de cour aux XVIe et XVIIe siècles : poétique de l’image animée“, in : La
construction des images : persuasion et rhétorique, création des mythes, Actes en ligne du
Colloque Ecole Doctorale IV, « Civilisations, cultures, littératures et sociétés », Paris 2009 (16
pages). http://www.paris-sorbonne.fr/fr/spip.php?article9555.
7. „Galante Tanzkunst und Körperideal“, in: Bewegtes Leben – Körpertechniken in der
Frühen Neuzeit, Catalogue d'exposition Wolfenbüttel 2008, éd. Rebekka von Mallinckrodt, p. 85103 & 284-294.
C-ACTI: [tous sur INV]
1. « Rists Tanz- und Balletinventionen : Das Celler Hochzeits-Ballet Die Triumphirende Liebe
(1653)“, in: Johann Anselm Steiger, Bernhard Jahn (hrsg.), Johann Rist (1607-1667). Profil und
Netzwerke eines Pastors, Dichters und Gelehrten. Berlin, De Gruyter 2015 (Edition Niemeyer Frühe
Neuzeit, Bd. 195), p. 231-261.
2. „Der Körper als Medium höfischer Kommunikation am Beispiel des Hofballets“, in:
Medien höfischer Kommunikation. Formen, Funktionen und Wandlungen am Beispiel des Gothaer
Hofes (actes du colloque de Gotha, novembre 2011), hg. von Axel Walter, Leiden/Boston, Brill 2015
(= Daphnis 2013/2, Bd. 42), p. 491-513.
3. « Höfische Repräsentation in Bayreuth : Christian Ernst und das 'Ballet' ». In : PolitikRepräsentation- Kultur. Markgraf Christian Ernst von Brandenburg-Bayreuth (1644-1712), hrsg. Von
Rainald Becker & Iris von Dorn, Bayreuth 2014 (Historischer Verein für Oberfranken, Archiv für
Geschichte von Oberfranken, Sonderband), p. 115-133.
4. „Tanzen als Schule galanten Gebarens“, in: Galanterie. Ein Verhaltenskonzept in der
Literatur der Frühen Neuzeit, hrsg. Ruth Florack & Rüdiger Singer, Akten der Göttingen Fachtagung
Sept. 2008, Berlin, W. De Gruyter, Edition Niemeyer (Reihe „Frühe Neuzeit“), 2012, p. 275-299.
5. «Plaisir du corps ou salut de l'âme: il faut choisir ! La 'querelle des danses' autour de
1700», in: Glaubensformen zwischen Volk und Eliten. Frühneuzeitliche Praktiken und Diskurse
zwischen Frankreich und dem Heiligen Römischen Reich (actes du colloque CIERA, Reims novembre
2010), hrsg. Thomas Nicklas, Universitätsverlag Halle-Wittenberg, 2012, p. 145-158.
6. « Berlin, Stuttgart, Vienne: les étapes de la carrière germanique de Noverre », in:
Danseur, chorégraphe, théoricien de la danse et du ballet: Jean-Georges Noverre (1727-1810), un
artiste européen au siècle des Lumières, dir. M.Th. Mourey, "Musicorum" N°10/2011, p. 119-131.
7. Ibid.:„La tentation de la Pologne : le « manuscrit de Varsovie »“, p. 133-154.
8. Ibid.: „Préface“, p. 5-11.
9. „Tanz- und Ballettkultur unter Maria Theresia“, in: Maria Theresias Kulturwelt, Actes du
colloque international de Sarrebruck Juin 2007 (dir. Pierre Béhar, Herbert Schneider & M.Th.
Mourey), Hildesheim, Olms, 2011, p. 171-193.
10. Ibid. : „Nachwort“, p. 299-302.
11. „Antike Quellen in der Legitimation der Tanzkunst“, in: Welche Antike? Konkurrierende
Rezeptionen des Altertums im Barock (Akten des 12. Wolfenbütteler Barockkongresses), hrsg.
Ulrich Heinen & al., 2 vol., Wiesbaden, Harrasowitz, 2011, p. 1023-1035.
12. „Zwischen Tradition und Subversion: Zur Gelegenheitsdichtung des Schlesiers Christian
Hoffmann von Hoffmannswaldau“, in: Theorie und Praxis der Kasualdichtung in der Frühen Neuzeit,
Actes du colloque international de Postdam 2008, hrsg. Andreas Keller & al., Amsterdam, Rodopi
2010 [=Chloe, vol. 43], p. 323-341.
13. „Die literarische Landschaft in Schlesien um 1660-1680: Ein Frontenkrieg und seine
Opfer“, in: Um Lohensteins « Sophonisbe », dir. M. Th. Mourey, Wolfenbütteler Barocknachrichten,
2010/ N° 37, Harrassowitz, Wiesbaden, p.19-35.
14. Ibid.: Einleitung, p. 5-7.
15. „Stereotype Körperbilder und ‚habitus corporis’ im Spiegel der deutschen
Anstandslehren, Zeremoniellschriften und Tanzlehrbücher der Frühen Neuzeit“, in:
Frühneuzeitliche Stereotype. Zur Produktivität und Restriktivität sozialer Vorstellungsmuster, Akten
der Internationalen Fachtagung Wroclaw 2008, hrsg. Miroslawa Czarnecka & al., Bern, P. Lang
[Jahrbuch für Internationale Germanistik, Reihe A, Bd. 99], 2010, p. 243-257.
16. „Auf der Suche nach der verborgenen Weltharmonie: das frühe 'Ballet de cour'“, in:
Tanz im Musiktheater – Tanz als Musiktheater, Akten des internationalen Symposiums Hannover
2006, hrsg. Thomas Betzwieser & al., Würzburg, Königshausen & Neumann, 2009, p. 409-421.
17. „Antagonistische Körperbilder und –konzepte : Tanzen als kulturelle Konstruktion von
Identität“, in : Germanistik im Konflikt der Kulturen, Akten des XI. Internationalen
Germanistenkongresses Paris 2005, hrsg. v. Jean-Marie Valentin, Bd. 7, Bern, P. Lang, 2008
(Jahrbuch für Internationale Germanistik, Reihe A: Kongressberichte, Bd. 83), p. 187-192.
18. „Körperrhetorik und –semiotik der volkstümlichen Figuren auf der Bühne“, in:
Anthropologie und Medialität des Komischen im 17. Jahrhundert, hrsg. v. Stefanie Arend, Thomas
Borgstedt & al, Amsterdam, Rodopi 2008 (=Chloe), p. 105-141.
19. « Danser à la cour de Wolfenbüttel/ Tanzkultur am Wolfenbütteler Hof », in: La danse
baroque. La pratique de la danse à la lumière des sources vers 1700/Barocktanz. Quellen zur
Tanzkultur um 1700, éd. Trilingue (allemand-français-anglais) par Stephanie Schroedter, MarieThérèse Mourey & Giles Bennett, Hildesheim, Olms 2008, p. 199-225 (version allemande) & 304327 (version française).
20. „Entre cérémonial et spectacle : danser en Allemagne au XVII e siècle“, in : L’âge de la
représentation. L’art du spectacle au XVII e siècle. Hrsg. Rainer Zaiser. Tübingen, Gunter Narr, 2007
[=Biblio 17, vol. 174], p.145-155.
21. „Knorr von Rosenroths „Conjugium Phoebi & Palladis“ (1677) im Kontext der PlanetenBallets des 17. Jahrhunderts“, in : Morgen-Glantz, 17/2007, p.47-72.
22. „Gibt es eine Aufrichtigkeit des Körpers? Zu den deutschen Tanzlehrbüchern des späten
17.Jahrhunderts“, in: Die Kunst der Aufrichtigkeit im 17.Jahrhundert, hrsg. v. Claudia Benthien &
Steffen Martus, Tübingen, Niemeyer, 2006, p. 329-341.
23. „Affektdiskurse in den deutschen Tanzlehrbüchern“, in: Passion, Affekt und
Leidenschaften in der Frühen Neuzeit, hrsg. Johann Anselm Steiger, Wiesbaden, Harrassowitz,
2005, p.787-801.
24. „Entre texte et musique : quelle place pour la danse dans les livrets d'opéra ?“ in : Le
monde germanique et l'opéra. Le livret en question (dir. Bernard Banoun & Jean-François Candoni),
Paris, Klincksieck, 2005, p.89-105.
25. „Mercurius' Schauplatz der Dantzenden (1671) oder von der Zivilisierung der Sitten
durch die französische 'belle danse'“, in: Morgenröte des Barock. Tanz im 17. Jahrhundert, hrsg. v.
Uwe Schlottermüller & Maria Richter, Freiburg i.B., Fa-gisis Tanz- und Musikedition, 2004, p.105116.
26. „"…Und Caesar, Deinen Ruhm vertilgen von der Erden". Hoffmannswaldaus Cato als
Sinnbild der schlesischen Ablehnung der kaiserlichen Macht“, in : Der Fürst und sein Volk.
Herrscherlob und Herrscherkritik in den habsburgischen Ländern der frühen Neuzeit, dir. Pierre
Béhar & Herbert Schneider, Sarrebrück, Röhrig Verlag, St Ingbert (Annales Universitatis
Saraviensis), 2003, p.243-266.
27. „Polémique et théâtre en Suisse. Les Totenfresser (ca. 1521) de Pamphilus
Gengenbach“, in : Luther et la Réforme. Du Commentaire de l'Epître aux Romains à la Messe
Allemande, dir. Jean-Marie Valentin, Paris, Desjonquères, 2001, p.326-352.
28. „Die Kunst des Balletts: Rhetorik und Grammatik einer neuen Sprache“, in: Kunst und
Natur in den Diskursen der Frühen Neuzeit, hrsg. v. Hartmut Laufhütte, Wiesbaden, Harrassowitz
2000 (Wolfenbütteler Arbeiten zur Barockforschung 35), p.561-576.
29. „Entre érudition et éducation au XVIIe siècle: l'"Instruction d'Etudes" du Silésien C.
Hoffmann von Hoffmannswaldau“, in : Pensée pédagogique, culture et image de l'homme en
Europe du XVIe siècle au XXe siècle, dir. Monique Samuel & Philippe Alexandre, Berne, P. Lang,1999,
p.153-181.
30. „'Palaestra affectuum' oder 'flabellum affectuum'? Zur Rechtfertigung der
Affektendarstellung in Hoffmannswaldaus Dichtung“, in: Die Affekte und ihre Repräsentation in der
deutschen Literatur der Frühen Neuzeit. Actes du Colloque de Lille, dir. Jean-Daniel Krebs, Jahrbuch
für Internationale Germanistik, Série A: "Kongreßberichte", vol.42, Berne, P. Lang, 1996, p.119-135.
C-ACTN :
1. „Du divertissement innocent à la volupté coupable: Le dangereux plaisir de la danse
e
(XVI -XVIIIe siècles)“, in: Le Plaisir: De la satisfaction des besoins vitaux aux plaisirs des sens, aux
délices de l’esprit et aux égarements de l’âme (1450-1750). Dir. Jean-Claude Colbus & Brigitte
Hébert, Paris, L'Harmattan, 2015, p-245-265.
2. « Entre Humanisme et Réforme : Tobie sur la scène allemande », in : Cullière Alain, éd.,
Tobie sur la scène européenne à la Renaissance, suivi de Tobie, comédie de Catherin Le Doux
(1604), Berne, Peter Lang, coll. Recherches en littérature et spiritualité, vol. 24, 2015, p. 55-72.
3. „Andreas Gryphius et l'identité littéraire allemande : réception, perception mémoire“, in :
La poésie d'Andreas Gryphius (1616-1664), actes de la journée d'études, Paris février 2012, éd.
Mth. Mourey, Le Texte et l'Idée, Nancy/CEGIL, 2012, p. 79-93.
4. «Danser la guerre. La représentation des actes et héros de guerre dans l’opéra et le ballet
au XVIIe siècle », in : Actes et machines de guerre, actes du colloque de Boulogne sur Mer
(2004), éd. Jacqueline Bel, Boulogne 2012, Les Cahiers du Littoral, N° 13, p. 291-303.
5. « L’Art et la Gloire. Images et spectacles du pouvoir en Brandebourg-Prusse au tournant
des XVIIe et XVIIIe siècles », in : Spectacles et pouvoirs dans l’Europe de l’Ancien Régime (XVI e-XVIIIe
siècle), actes du colloque de Bordeaux (2009), éd. Marie-Bernadette Dufourcet & al., Tübingen, G.
Narr, 2011 (coll. « Biblio 17 »), p. 205-218.
6. « Le paysage culturel silésien : retour sur les origines », in : Mémoire(s) de Silésie : Terre
multiculturelle, Mythe ou réalité ? Actes du colloque CIRCE/ Paris-Sorbonne, Cultures d’Europe
Centrale, Hors-série N°6, 2009, p.23-32.
7. „Le corps du danseur au XVII e siècle : de l’habit à l’habitus“, in : Arts et usages du
costume de scène, dir. Anne Verdier, Olivier Goetz & Didier Doumergue, Nancy, Editions Lampsaque
2007, p.41-51.
8. „Le corps de l’Oriental(e). Perceptions et images en Allemagne au XVII e siècle“, in :
L’Orient dans la culture allemande aux XVIII e et XIXe siècles, dir. Philippe Alexandre et Sylvie GrimmHamen, Nancy, Presses Universitaires, 2007, p. 15-27.
9. „Arlequin et les personnages de la commedia dell’arte dans le recueil de Gregorio
Lambranzi“, in : Arlequin danseur au tournant du XVIII e siècle, Annales de l’Association pour un
Centre de Recherches sur les Arts du Spectacle aux XVIIe et XVIIIe siècles, N°1, 2005, p.84-94.
A paraître
1. Eine kleine Funde: eine frühe Theaterfeindliche Schrift,
Barocknachrichten 2015.
in Wolfenbütteler
2. Höfisches Ballett, Zeremoniell und fürstliche Repräsentation im Umkreis von Sophie
Charlotte von Hannover (1668-1705), in: Archiv für Kulturgeschichte.
3 . „Le Corps, le Verbe, les sens: la haine du théâtre dans l'espace germanique (XVI e-XVIIIe
siècle)“, in: La Haine du théâtre, Actes du colloque de Paris Octobre 2014 (Labex OBVIL), dir.
François Lecercle et Clotilde Thouret.
4. « «'Danse haute', 'danse basse', registres et niveaux: apports techniques et esthétiques
des sources allemandes du début du XVIIIe siècle“, in: Déclamation, chant et danse en France aux
XVIIe et XVIIIe siècles :Niveaux, lieux de performance, courants et filiations. Séminaire de recherche
– Versailles, avril 2014, dir. Jean-Noël Laurenti.
5. – « Entre apologie, technique et polémique : écrire sur la danse dans l'espace
germanique (XVIe-XVIIIe siècles) », in : Ecrire (sur) la danse en Europe de la Renaissance aux
Lumières, colloque Clermont-Ferrand, mars 2014, dir. Samuel Cuisinier-Delorme, à paraître.
6. – „La modernité viennoise en danse“, in: Aspects de la modernité en danse dans l'espace
germanique (1900-1950), actes de la Journée d'études Paris, Mars 2014, dir. Mth. Mourey.
7. – «Bühnentanz, Ballett und Pantomime im Europa des 18. Jahrhunderts: eine Landschaft
im Umbruch», in: Gluck, der Reformer? Kontexte, Kontroversen, Rezeption, Actes du colloque
international sur Christoph Willibald Gluck, Nuremberg juillet 2014, dir. Daniel Brandenburg, à
paraître dans les „Gluck-studien“.
8. – «En guise de conclusion: les choses, leur langage, notre regard», in: Ding ding ting.
Objets médiateurs de culture, Actes du colloque de Paris avril 2013, éd. Kim Andringa, Frédérique
Harry, Agathe Mareuge, Bénédicte Terrisse, Paris, L'Harmattan
9. «Hambourg. Philipp von Zesen et son réseau intellectuel » + « Hambourg : l'oeuvre
littéraire de Philipp von Zesen», in: Villes à la croisée des langues (XVI e-XVIIe siècles): Palerme,
Naples, Milan, Anvers et Hambourg, éd. Mercedes Blanco, Roland Béhar & Jochen Hafner, Paris,
Droz, à paraître (ca. 20 pages).
10. – « Birken und das Ballet: Werke, Kontexte, Theorien », in: Sigmund von Birken,
Colloque international, Osnabrück septembre 2013. Dir. Klaus Garber & Hartmut Laufhütte.
11. – «Le corps, support d'un modèle de civilisation ?» In: Gallotropismus. Bestandteile
eines Zivilisationsmodells und ihre Artikulationsformen, Programme ANR-DFG porté par W. Adam &
Jean Mondot, actes du colloque de Bordeaux, janvier 2012.
12. - «Reformation und Tanz», in: Luther im Kontext: Reformbestrebungen und Musik in der
ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts. Dir. Michael Klaper, Actes du colloque de Weimar, Septembre
2012.
13. – «L'Instruction pour danser: une contextualisation», in: La danse française entre
Renaissance et baroque : l'Instruction pour dancer (vers 1610), actes de la JE de Tours, décembre
2012, dir. Jean-Noël Laurenti, à paraître en ligne, CESR Tours.
14. – «Le rayonnement de la danse française dans l'espace germanique (1600-1800) à la
lumière des sources: modèles et transferts, vecteurs et acteurs, diffusion et réception». In: La
danse française et son rayonnement (1600-1800). Nouvelles sources, nouvelles perspectives. Actes
du colloque international de Versailles, décembre 2012.
15. «Ecrire sur la danse au XVII e siècle: discours, stratégies et arguments», in:
Comparaisons, parallèles, confrontations. Les stratégies discursives dans les écrits sur la musique
au XVIIe siècle. Dir. Theodora Psychoyou. Colloque Paris-Versailles décembre 2009.
16. «L’éloquence muette du corps dans la Dissertatio de actione scenica de Franciscus Lang
S.J. (1725)», in: Le corps en spectacle aux XVII e et XVIIIe siècles, actes de la rencontre
CMBV/CRCV/Nantes 2009, dir. Jean-Noël Laurenti.
Conférences non publiées
1. – «Gestes, techniques, esthétiques: les imaginaires de la danse (espace germanique) »,
in: Danse et altérité. Renouvellements politico-esthétiques de la danse en Occident, U. Toulouse
novembre 2013.
2. – «Discours et représentations du corps dansant dans l'espace germanique (XVI e-XVIIIe
siècles): approches et méthodes». Conférence donnée à l'invitation du Labo-Junior de l'ENS-LSH
Lyon – CMDR, Corps : Méthodes, Discours- Représentations (septembre 2012)
3. – „Les pratiques spectaculaires dans les cours princières de l’espace germanique au XVII e
siècle : Les exemples de Dresde et Wolfenbüttel », Tours, CESR, (février 2009)
4. - «Corps sauvage, corps civilisé : les métamorphoses du corps dansant en Allemagne au
XVIIe siècle », in: Les métamorphoses du corps dansant, Journée d’étude, EHESS, Paris, Octobre
2008.

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