Videobox VideoBox Juli – Dezember 2015 »Silent« Cinema Über den Zeitraum eines Jahres zeigt die Staatsgalerie Stuttgart in monat lichem Wechsel ausgewählte Filme und Videos von internationalen jüngeren wie etablierten Künstlern, die dokumentarisch, experimentell, essayistisch oder narrativ arbeiten. Jul Aug Sep Okt Unter dem Titel »Silent« Cinema widmet das Museum eine erste Reihe Filmen und Videos, die sich bewusst auf ihre Bilder konzentrieren und Ton als Möglichkeit ausklammern. Denn auch wenn Kunst immer von Technologien ihrer Zeit bestimmt ist, so setzt sie diese mitunter absichtlich nicht ein oder greift auf ältere Produktionsweisen und Vorführkonventionen zurück. Ohne Sprache auszukommen, scheint Filme und Videos zudem universell verständlich zu machen. Dass auch Kino ohne Ton indes oft nicht stumm war, sondern von Livemusik begleitet, deuten die Anführungsstriche im Titel an. Die Reihe »Silent« Cinema wird für die Monate Juli, August, September und Oktober ermöglicht durch Was kann in aktueller zeitbasierter Kunst passieren, wenn auf Schallbegleitung verzichtet wird? Wenn es still um einen ist und allein die Bilder wirken, berühren und herausfordern? Diesen Fragen geht »Silent« Cinema nach und zeigt Arbeiten, in denen aus Stille etwa Staunen, Momente anderer Intimität oder Gegenwelten entstehen. Over the course of a year the Staatsgalerie Stuttgart is presenting a monthly programme of films and videos by international established and emerging artists working in a documentary, experimental, essayistic or narrative style. Shown under the heading »Silent« Cinema, the first instalment of the series is devoted to films and videos that focus on the moving image alone and deliberately eschew sound. Although art tends to be shaped by the technolo gical possibilities of its time, artists do occasionally choose not to make full use of them or to adopt earlier modes of production and presentation. Moreover, the exclusion of the spoken word seems to make for universally comprehensible films and videos. The fact that silent movies were, of course, not invariably without sound, but often accompanied by live music, is alluded to by the inverted commas in the title. What can happen in contemporary time-based art when it dispenses with sound? When silence envelops the viewer, leaving it to the images alone to affect, touch and challenge? These are the questions »Silent« Cinema seeks to investigate through works in which silence gives rise to wonder, to moments of intimacy and to alternate worlds. William E. Jones Model Workers Mireille Kassar The Children of Uzaï, Antinarcissus James Benning Signs Dana Munro Dolly Thomas Grässlin Jörg Kees Nicola Leibinger-Kammüller »Model Workers« wurde produziert mit Unterstützung vom • was produced with support from the Film / Video Studio Program, Wexner Center for the Arts, Columbus, Ohio. Staatsgalerie Stuttgart Konrad-Adenauer-Straße 30 – 32 70173 Stuttgart Tel. (0711) 47040-0 Fax (0711) 2369983 [email protected] Anfahrt Stadtbahn: U1, U2, U4, U9, U14 Bus: Linien 40, 42, 44 Parken: Neue Staatsgalerie, Haus der Geschichte, Landtag, Schlossgarten Öffnungszeiten 10 – 18 Uhr donnerstags Abendöffnung bis 20 Uhr montags geschlossen dienstags und mittwochs Sonder öffnungen für angemeldete Schulgruppen ab 9 Uhr Kassenschluss ist 15 min vor Ende der Besuchszeit Alle Abbildungen: William E. Jones, Model Workers, 2014, Stills, Courtesy: William E. Jones | David Kordansky Gallery, Los Angeles | Galleria Raffaella Cortese, Mailand | The Modern Institute, Glasgow www.staatsgalerie.de www.facebook.com/staatsgalerie VideoBox Juli 2015 »Silent« Cinema William E. Jones Model Workers Eintritt 7 € / ermäßigt 5 € Mitglieder der Freunde der Staatsgalerie sowie Kinder und Jugendliche bis einschließlich 20 Jahre: Eintritt frei Der freie Eintritt in die Sammlung sowie Sonderausstellung für Kinder und Jugendliche wird ermöglicht durch die Vorverkauf an der Kasse im Stirling-Bau oder online unter www.staatsgalerie.de FÜHRUNGsservice dienstags bis freitags 10 – 15 Uhr (in den Ferien 10 – 13 Uhr), Tel. (0711) 47040-452 / -453 [email protected] Gruppen nur nach Voranmeldung 2.7. – 2.8. 2015 Model Workers William E. Jones Model Workers 2014 HD, Sequenz digitaler Dateien, Farbe, ohne Ton, 12'16" HD, sequence of digital files, colour, silent, 12'16" Courtesy: William E. Jones | David Kordansky Gallery, Los Angeles | Galleria Raffaella Cortese, Mailand | The Modern Institute, Glasgow Für William E. Jones ist die Arbeit mit Bildern Anderer zentral und voller Möglichkeiten, sie neu zu betrachten und zu bearbeiten. Sein Material sind oft unbekannte oder vergessene Filme und Fotografien aus unterschiedlichsten Quellen – etwa aus der Zeit des New Deal oder des Kalten Kriegs, aus industriel len, pornografischen und Science Fiction-Produktionen oder Videoaufnahmen polizeilicher Überwachungskameras. Der Künstler, Filmemacher und Kurator eignet sie sich an und erzählt mit ihnen Geschichte(n), die offiziellen Leseweisen entgegenlaufen. Für sein neues Video »Model Workers« hat Jones Banknoten gesammelt und sich dabei auf Darstellungen menschlicher Arbeit konzentriert. Seine A uswahl umfasst rund 200 Geldscheine aus Entwicklungs- und Schwellenländern, ehemaligen Kolonien und sozialistischen Staaten, in denen sie zwischen 1914 und 2009 ausgegeben wurden. Obwohl die Banknoten aus verschiedenen Zeiten und Kulturen stammen, teilen sie eine Bildsprache idealisierender Vorstellungen von Arbeit. Jones hat sie in hoher Auflösung gescannt und wie in einer Diaschau, am Übergang zum Kinematografischen, in zwei Sequenzen zusammengestellt. Der erste Block ist eine schnelle Abfolge von Einzelbildern, die je ein pointiert ausgewähltes Motivdetail von je einer Banknote zeigen – chronologisch geordnet von einer mexikanischen Peso-Note von 1914 bis zu einem mauritischen RupienSchein von 2009. Dargestellt sind Menschen, die ihre Fähigkeiten, Kraft und Mühe in ein Tagwerk stecken. Dabei gehen sie – auf Feldern, in Steinbrüchen, an Bahntrassen, in Fabriken, am Fließband – meist traditionsreicher oder industrieller Erwerbsarbeit nach vor ihrer zunehmenden Entgrenzung im Kapitalismus des digitalen Zeitalters. Durch die Vergrößerung fällt auf, wie (homo)erotisch aufgeladen viele Darstellungen muskulöser Arbeiter wirken und motivisch eher an antike Götterbilder oder Pornostars als an Tagelöhner erinnern. Auch ihre grafische Ausführung ist bestechend. Der zweite Block zeigt die gleichen Bank noten in umgekehrter Reihenfolge und in voller Größe, so dass die Einzelmotive in ihren Zusammenhängen erkennbar werden. So fällt auf, dass Banknoten der großen kapitalistischen Nationen fehlen, da Arbeit als Kern des Sozialen auf ihnen nicht abgebildet ist. Soziale Prozesse werden hier sichtbar: In reichen Gesellschaften verschwindet sichtbare Arbeit und wird zunehmend entmateria lisiert. Mehr ideologische oder inszenatorische Verstärker wie etwa Ton braucht William E. Jones nicht, um Bezüge zwischen Schönheit, Sex, Politik und Arbeit aufzudecken und die Verhältnisse für sich sprechen zu lassen. Working with found images is central to William E. Jones’s practice. It allows him to approach the material with a fresh eye and to rework it. He often uses unknown or forgotten films and photographs from a wide range of sources – for example from the period of the New Deal or the Cold War, but also from industrial, pornographic and science fiction productions as well as from video footage of police surveillance cameras. The artist, film maker and curator appropriates these images and uses them to tell stories or to give an account of history that runs counter to the official reading. For his new video »Model Workers« Jones collected an assortment of banknotes, focusing on those that show images of labour. His selection consists of some 200 notes issued between 1914 and 2009, primarily in countries in the develop ing world, in former colonies and Socialist states. Although the notes come from different times and cultures, they share a particular kind of imagery that is informed by a glorified vision of labour. Jones has scanned the banknotes at high resolution and has assembled them into two slideshow-like sequences that verge on the cinematic. The first one is a quick sequence of a tightly cropped, carefully chosen detail from each of the notes. Chronologically ordered, it begins with a Mexican peso of 1914 and ends with a Mauritian rupee of 2009. The notes show men and women investing skill, strength and effort in their work. Labouring in fields, quarries and factories, at assembly lines and on the railroad, they are engaged in traditional or industrial occupations common before their increasing globalisation in the Capitalism of the digital age. The close-ups emphasise the (homo)erotic charge of many of the images of muscular bodies that look like they belong to ancient Greek gods or porn stars rather than day labourers. Equally striking is the sheer quality of the graphic execution. The second sequence shows the same banknotes in their entirety and in reverse order, so that the individual motifs can be seen in context. Conspicuously absent are banknotes from large Capitalist countries; they tend not to feature work as the core of the commonweal. »Model Workers« highlights social processes: in wealthy societies labour disappears from view and is increasingly dematerialised. William E. Jones has no need for ideological or dramaturgical backup in the form of sound, to underscore the relationship between beauty, sex, politics and labour and to let the conditions speak for themselves. William E. Jones 1962geboren in Canton, Ohio, lebt in Los Angeles. born in Canton, Ohio, lives in Los Angeles. 1985BA, Yale University, New Haven, Connecticut. 1990MFA, California Institute of the Arts, Valencia, Kalifornien. Einzelausstellungen und -screenings (Auswahl) • Solo exhibitions and screenings (selection): Model Workers, Wexner Center for the Arts, Columbus, Ohio (2015); Killed, Saint Louis Art Museum, St. Louis, Missouri (2013); Artists’ Film Club: William E. Jones, Institute of Contemporary Arts, London (2012); Killed and Resurrected, Österreichisches Filmmuseum, Wien (2011); Modern Monday, Museum of Modern Art, New York (2010); Filmforum, Los Angeles (2008); Retrospective, Tate Modern, London (2005). Gruppenausstellungen (Auswahl) • Group exhibitions (selection): In _ We Trust: Art and Money, Columbus Museum of Art, Columbus, Ohio (2014); Imagination Adrift, Palais de Tokyo, Paris (2013); Untitled (Death by Gun), Istanbul Biennale, Istanbul (2011); The Artist’s Museum, Museum of Contemporary Art, Los Angeles (2010); Nordischer Pavillon: The Collectors, La Biennale, Venedig (2009); Whitney Biennial, Whitney Museum of American Art, New York (2008); BodyPolitcX, Witte de With, Rotterdam (2007). Kuratorische Projekte • Curatorial Projects Imitation of Christ, Houseguest, Hammer Museum, Los Angeles (2013); Continuous Projections, Veneklasen/Werner, Berlin (2010); Figures, David Kordansky Gallery, Los Angeles (2008). Filmfestivals (Auswahl) • Film festivals (selection): Kino Otok – Isola Cinema, International Film Festival, Ljublijana (2015); Viennale, Wien (2014, 2012, 2006); Toronto International Film Festival, Toronto (2012); William E. Jones Presents … , Internationale Kurzfilmtage Oberhausen (2011); Singapore International Film Festival, Singapore (2006).
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