Freitag, 11. März, 20:00 Uhr Haus der Berliner Festspiele Opening time to gather Marino Formenti Klavier Freitag, 11. März, 20:00 Uhr Haus der Berliner Festspiele Opening time to gather Marino Formenti Klavier Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Sebastian Bach, Björk, John Cage, Louis-Nicolas Clérambault, Chinawoman, Jean-Henri d’Anglebert, Guillaume de Machaut, Brian Eno, Morton Feldman, Brian Ferneyhough, Bernhard Lang, John Lennon, Franz Liszt, Nirvana, Enno Poppe, Domenico Scarlatti, Franz Schubert, Karlheinz Stockhausen, Galina Ustwolskaja Musik von 3 oder anderen 4 Der Pianist, Dirigent und Performer Marino Formenti arbeitet in seinen so leidenschaftlich wie skrupulös durchdachten Projekten an der Hinterfragung seines Metiers und der Umstände, unter denen Musik gemacht und gehört wird. Auch das für MaerzMusik 2016 entwickelte Eröffnungsprojekt soll ein Abend in diesem Sinne werden: kein Festakt, sondern ein Fest des gemeinsamen Hörens, eine lose und daher umso intensivere Situation zwischen dem Künstler, dem Publikum und der Musik. „time to gather“ ist ein Abend mit Klavier, ohne festes Programm, ohne fixierten Ablauf, ohne Trennung zwischen Künstler und Hörer*innen und ohne vorherbestimmtes Ende – dafür mit der Freiheit, von nah oder fern zuzuhören, dem Pianisten dreinzureden, mit ihm gemeinsam das nächste Stück auszuwählen, mit ihm oder gar statt ihm Klavier zu spielen, vielleicht zu singen, einsam oder gemeinsam zu sitzen, zu liegen, mit einem Drink in der Hand umherzugehen, den Verlauf des Abends mitzugestalten. Für die Eröffnung von MaerzMusik 2016 hat Marino Formenti eine große Zahl von Kompositionen vom Mittelalter bis in unsere Gegenwart vorbereitet. Die Noten liegen auf einem Tisch bereit. Was gespielt und gehört wird, entscheidet sich in der Kommunikation des Augenblicks. Musikhören ist erlaubt. Musik ignorieren ist erlaubt. Programm mitbestimmen ist erlaubt. Pianisten herumkommandieren ist erlaubt. Trinken ist erlaubt. Liegen, Sitzen, Platzwechseln ist erlaubt. Einschlafen ist erlaubt. Kuscheln ist erlaubt. Langeweile ist erlaubt. Fokussiertheit ist erlaubt. Ein Plädoyer gegen die lineare Zeit, gegen das Künstler-Sein, gegen das Publikum-Sein, gegen die künstlerische Kunst, gegen die Bewertung, gegen die nichterhabene Erhabenheit, gegen die schicke Nichterhabenheit: möglichst am Hip-Sein vorbei. Marino Formenti schreibt über „time to gather”: 5 „time to gather” ist der Versuch, eine andere Beziehung zwischen Spieler und Hörer*innen, zwischen Hörer*innen und Musik und zwischen Spieler und Musik zu etablieren; der Versuch, den Zwischenraum, den wir Musik nennen, als solchen anders zu erfahren. „time to gather” ist ein Spiel zwischen Kommunikation und Einsamkeit, Intimität und Trennung, Dialog und Selbstgespräch, Botschaft und Leere, Erhabenheit und Vulgarität, Nähe und Distanz – ein Spiel zwischen Zuhören, Hören, Weghören. In his passionately and scrupulously elaborated projects, pianist, conductor and performer Marino Formenti pursues the examination of his metier and of the conditions in which music is played and listened to. The opening project created for MaerzMusik 2016 is dedicated to this investigation: Not a ceremonial act, but rather a celebration of communal listening, a free and yet all the more intense situation between artist, audience and music. “time to gather” is an evening of piano music with no fixed schedule, no separation between artist and listeners and with no predetermined end. Instead, there is freedom to listen from up close or farther away, to interrupt the pianist, to choose the next piece together with him, to play with him or even to take his place, maybe to sing, to sit – or lie – alone or with others, to walk around drink in hand, to contribute to the course of the evening. For the opening of MaerzMusik 2016, Mario Formenti has prepared a wide array of compositions from the Middle Ages to our times. The scores will be lying ready on a table. The communication of the present moment will decide which pieces will be played and heard. 6 Marino Formenti writes about “time to gather“: “time to gather” is the attempt to establish a different relationship between the musician and the listener, between the listener and the music, and between the music and the musician. It is an attempt to re-experience the interstice that we call music as just that. “time to gather” plays with communication and loneliness, intimacy and separation, dialogue and soliloquy, message and emptiness, sublimity and vulgarity, closeness and distance – with listening, hearing and not listening. Listening to the music is allowed. Ignoring the music is allowed. Having a say in the programme is allowed. Bossing the pianist around is allowed. Drinking is allowed. Lying, sitting, changing places are all allowed. Falling asleep is allowed. Cuddling is allowed. Being bored is allowed. Concentration is allowed. It is a plea against linear time, against being an artist, against being an audience, against artistic art, against rating, against non-sublime sublimity, against fancy non-sublimity. And, preferably, anything but hip. Biografie Marino Formenti Marino Formenti’s unusual combination of emotion and intelligence characterizes him as one of the most interesting musicians of our time. Praised by the “Los Angeles Times” as “Glenn Gould of the 21st Century” his fondness for experimenting with new and unexpected combinations led to the development of unique projects and alternative concert formats. In his recital programs “Kurtag’s Ghosts” and “Liszt Inspections” Marino Formenti strives for a continuous flow of dialogue between the compo sitions through which he shatters the dimensions of traditional piano recitals. In “Nowhere” Marino Formenti plays, sleeps and eats for several weeks continuously in the same room which is open to the public, desiring to “disappear more and more into the music”. “One to One” is a project that has been originally produced for Art Basel, offering a unique 2-hour musical encounter with Marino Formenti to only a single listener. In one of his latests projects, the film “Schubert und Ich”, Marino Formenti rehearses and accompanies songs by Franz Schubert with non-musicians as well as guides and inspires them through their own interpretations. Marino Formenti has appeared at the international festivals throughout Europe as well as the great concert halls of Berlin, Vienna, Paris, London, Zurich, Moscow, Tokyo and Los Angeles. Marino Formenti has led performances as a conductor amongst others at Milan’s Teatro alla Scala, Vienna’s Musikverein and Konzerthaus Berlin. 7 zählt mit seiner außergewöhnlichen Kombination von Intellekt und Emotionalität zu den herausragenden Musikerpersönlichkeiten unserer Zeit. Von der „Los Angeles Times“ als „Glenn Gould of the 21st Century“ gepriesen, konzipiert er oft Projekte, die die Konzertform erweitern oder in Frage stellen. In den Recitals „Kurtag’s Ghosts“ oder „Liszt Inspections“ strebt er durch den Dialog zwischen den Kompositionen einen ununterbrochenen Duktus an, der die Konventionen des Klavierabends sprengt. In „Nowhere“ lebt und spielt er mehrere Wochen ohne Unterbrechung in einem öffentlich zugänglichen Raum, mit dem Wunsch, „in die Musik zu verschwinden“. „One to One“ ist eine für die Art Basel konzipierte, musikalische Begegnung, die bis zu einem Tag lang dauert, mit jeweils einem Zuhörer. Im Filmprojekt „Schubert und Ich“ erarbeitet Marino Formenti Lieder von Franz Schubert mit musikalischen Laien. Konzerteinladungen führten ihn europaweit zu allen großen Festivals sowie in die großen Konzerthäuser von Berlin, Wien, Paris, Tokio oder Los Angeles. Als Dirigent stand er am Pult etwa im Teatro alla Scala, in der Salle Pleyel, im Wiener Musikverein und Konzerthaus und im Konzerthaus Berlin. Marino Formenti ist Träger des Belmont-Preises 2009 für zeitgenös sische Musik der Forberg-Schneider-Stiftung in München. Die Berliner Festspiele werden gefördert durch Medienpartner Impressum / Imprint Veranstalter / Organized by: Berliner Festspiele Ein Geschäftsbereich der Kulturveranstaltungen des Bundes GmbH / A division of Kulturveranstaltungen des Bundes Berlin GmbH Gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien / Funded by the Federal Government Commissioner for Culture Intendant / Director: Dr. Thomas Oberender Kaufmännische Geschäftsführung / Commercial Director: Charlotte Sieben MaerzMusik – Festival für Zeitfragen Künstlerische Leitung / Artistic Director Berno Odo Polzer Organisationsleitung / Head of Organisation: Ilse Müller Technische Leitung / Technical director: Matthias Schäfer, Andreas Weidmann Produktion / Production: Ina Steffan, Magdalena Ritter, Nadin Deventer, Hélène Philippot Produktionsdramaturgie / Production dramaturgy: Karsten Neßler Mitarbeit / Assistant: Thalia Hertel, Albert Mena Spielstättenleitung & Künstlerbetreuung / Venue Management and Artists’s Assistants: Katalin Trabant, Laila Kühle, Linda Sepp Presse / Press: Patricia Hofmann Technik / Technicians: Bühne / Stage: Matthias Schäfer, Thomas Burkhard, Harald „Dutsch“ Adams, Lotte Genz, Fred Langkau, Martin Zimmermann , Mirko Neugart, Marcus “Marceese” Trabus, Manuel Solms, Birte Dördelmann, Pierre Joël Becker, Maria Deiana, Ivan Jovanovic, Ricardo Lashley, Christoph Reinhardt, Rene Schaeffges, Sven Rheinisch, Karin Hornemann Licht / Light: Carsten Meyer, Petra Dorn, Kathrin Kausche, Robert Wolf, Boris Bauer, Günhan Bardak, Mathilda Kruschel, Sachiko Zimmermann, Imke Linde, Lydia Schönfeld Ton / Sound: Manfred Tiessler, Axel Kriegel, Martin Trümper, Stefan Höhne, Tilo Lips, Jörn Groß, Klaus Tabert, Torsten Schwarzbach, Felix Podzwadowski, Dennis Roemer Redaktion / Editorial: Dr. Barbara Barthelmes Übersetzungen / Translations: Elena Krüskemper, Lucy Renner Jones Grafik / Graphic: Christine Berkenhoff Berliner Festspiele, Schaperstraße 24, 10719 Berlin Tel. + 49 30 254 89 0 www.berlinerfestspiele.de [email protected] Abonnieren Sie den Newsletter der Berliner Festspiele / You can subscribe to our free newsletter under www.berlinerfestspiele.de Besuchen Sie den Berliner Festspiele Blog / Visit the Berliner Festspiele Blog blog.berlinerfestspiele.de/
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