Die Geburt des weißen Jazzmusikers aus dem Geist des Blackface

Die Geburt des weißen Jazzmusikers aus dem Geist des Blackface Minstrel –
,PDJHNRQVWUXNWLRQHQLQ-D]]ÀOPHQ
Konstantin Jahn
Abstract
Dieser Essay zeichnet die Imagekonstruktion des weißen Jazzmusikers durch HollyZRRGLQGHUHUVWHQ+lOIWHGHV-DKUKXQGHUWVQDFK'LHÀOPLVFKH5HSUlVHQWDWLRQGHV
-D]]VWHKWLQ$PHULNDLP:HFKVHOVSLHOGHVGXDOHQ.RQÁLNWHVYRQ6FKZDU]JHJHQ:HL‰
Das sichtbarste Symbol für die Aneignung schwarzer Attribute durch Weiße ist das
Blackface, das Schwärzen des weißen Gesichts. In der Darstellung des weißen JazzmusiNHUVUHDNWLYLHUW+ROO\ZRRGGDV%ODFNIDFHXQG%ODFNIDFH'HULYDWHGLHGHP0LQVWUHOHQWVWDPPHQ'LHVHUDVVLVWLVFKHQ&RGHVÀQGHQVLFKLQ)LOPHQYRPThe Jazz Singer bis zu The
Benny Goodman Story. Sie sind Ausdruck von Abwehr und Begierde einer rassistischen
weißen Gesellschaft nach afroamerikanischen musikalischen und sexuellen Kräften.
7KLVHVVD\IROORZVWKHFRQVWUXFWLRQRI WKHLPDJHRI WKHZKLWHMD]]PXVLFLDQLQ+ROO\wood movies from 1927 until the mid of the century. The cinematic representation of
MD]]XQGHUOLHVDFRQVWDQWLQWHUSOD\RI ZKLWHDQGEODFNIRUFHV7KHEODFNIDFHSDLQWLQJ
ZKLWHIDFHVLQEODFNLVWKHYLVLEOHVLJQRI DZKLWHRFFXSDQF\RI EODFNTXDOLWLHV+ROO\ZRRGELRSLFVUHDFWLYDWHVWUDWHJLHVRI EODFNIDFHLQMD]]PRYLHVIURP´7KH-D]]6LQJHUµ
WR´7KH%HQQ\*RRGPDQ6WRU\µDQGWUDQVIRUPVUDFLVWFRGHVRI PLQVWUHOV\LQQDUUDWLYH
VWUXFWXUHVZLWKLQWKHELRSLF7KHVHEODFNIDFHYDULDWLRQVFRQGXFHWROHQGWKHZKLWHMD]]
hero some of the repressed musical and sexual powers of blacks.
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Konstantin Jahn
$EGHQHU-DKUHQHQWZLFNHOWVLFKXPGLH3URWDJRQLVWHQGHVZHL‰HQSwingYRQ3DXO
:KLWHPDQELV*OHQQ0LOOHUHLQUHJHOUHFKWHU.XOWGHUYRQÀOPLVFKHQ%LRJUDSKLHQBiopicsÁDQNLHUWZLUG'HUHQ0XVLNOHLWHWVLFKYRQDIURDPHULNDQLVFKHQ(QWZLFNOXQJHQGHV
-D]]DEhEHUPD‰JHEOLFKHVFKZDU]H0XVLNHUMHQHU-DKUHZLH'XNH(OOLQJWRQ&RXQW
Basie oder Louis Armstrong dagegen entsteht kein einziges Biopic. ,Q6SLHOÀOPHQZHUGHQ6]HQHQPLWVFKZDU]HQ0XVLNHUQVRVWUXNWXULHUWGDVVVLHKHUDXVJHVFKQLWWHQZHUGHQ
N|QQHQ,QUDVVLVFKLQWHJULHUWHQ2UFKHVWHUQPVVHQVFKZDU]H0XVLNHUVHSDULHUWYRP
Rest der Band sitzen, da der Hays Code, die Selbstzensur der Hollywoodstudios, keine
Rassenmischung erlaubt.1
'HQQRFK]LHKWGHUZHL‰H0XVLNHULP)LOPHLQHQ7HLOVHLQHV,PDJHDOVWDOHQWLHUWHU
Künstler, modernes Jugendidol und romantischer Held, aus der präsenten Absenz des
verdrängten schwarzen Jazzmusikers. Er eignet sich vermeintlich typisch afroamerikaniVFKH4XDOLWlWHQDQGLHVHLQVDXEHUHV,PDJHDOVKDUWDUEHLWHQGHU3URWDJRQLVWGHVDPHULkanischen Traumes mit einem Hauch von Gefahr, Fremdheit und Sexualität anreichern.
$OV6WHOOYHUWUHWHUXQG,PLWDWRUDIURDPHULNDQLVFKHU0XVLNPDVNLHUWVLFKGHU:HL‰HPXsikalisch und symbolisch als Schwarzer. Trotz der Verdrängung aus der Öffentlichkeit
EOHLEWVRGDV$IURDPHULNDQLVFKHLQGHU,QV]HQLHUXQJGHVZHL‰HQ0XVLNHUVSUlVHQW'LHse Strukturen entstammen dem Blackface Minstrel.
Das Blackface Minstrel
'DV%ODFNIDFH0LQVWUHOHQWVWHKWDOVHLQH$UW5HYXHYRQ6RQJV7lQ]HQXQG:LW]QXPmern um ca. 1830. Im 19. Jahrhundert entwickelt es sich zur populärsten amerikanischen Unterhaltungsform. Hier schwärzen sich Weiße mit Hilfe verbrannten Korks
Gesicht und Hände, und stellen rassistische Imitationen und Karikaturen von Sklaven
zur Schau. $EGHQHU-DKUHQ|IIQHWVLFKGDV Minstrel auch für afroamerikanische
Künstler.2 Daraus ergibt sich die Absurdität, dass sich Schwarze als Weiße verkleiden,
GLHVLFKDOV6FKZDU]HYHUNOHLGHQ'HQQRFKHU|IIQHWGDV0LQVWUHO]DKOUHLFKHQVFKZDU]HQ
Künstlern den Einstieg in die entstehende amerikanische Unterhaltungsindustrie. So
popularisiert das 0LQVWUHO WURW] VHLQHV GLIIDPLHUHQGHQ &KDUDNWHUV DIURDPHULNDQLVFKH
0XVLN7DQ]XQG(U]lKOWUDGLWLRQHQ
'HU 6FKZDU]H GHV 0LQVWUHO LVW HLQH .DULNDWXU PLW ZHL‰HQ *OXEVFKDXJHQ WLQWHQschwarzer Haut und übertrieben rot oder weiß gefärbten Lippen. Schwarze werden
als naive, instinktiv musikalische Wesen infantilisiert und sentimentalisiert, als vergnügungssüchtige Clowns verballhornt, oder als (sexuell) gefährliche Wilde dämonisiert.
9JO*LOOHV0RXsOOLFJazz et cinéma3DULV6
9JO&RULQ:LOOLVª%ODFNIDFH0LQVWUHOV\DQG-D]]6LJQLÀFDWLRQLQ+ROO\ZRRG·V(DUO\6RXQG(UD©LQ
7KULYLQJRQD5LII-D]]DQG%OXHV,QÁXHQFHVLQ$IULFDQ$PHULFDQ/LWHUDWXUHDQG)LOP, hg. v. Lock Graham und
'DYLG0XUUD\2[IRUGXD6
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Faszination des Blackface
Die Faszination für das Blackface entspringt dem abendländischen Denken in dualistischen
3ULQ]LSLHQ'LHVHVVHW]W=LYLOLVDWLRQJHJHQ:LOGQLV*XWJHJHQ%|VH0DQQJHJHQ)UDX
:HL‰JHJHQ6FKZDU]*HLVWJHJHQ.|USHU,P=XJHYRQ.RORQLDOLVLHUXQJXQGIRUWVFKUHLtender Industrialisierung wird der Primitive oder eben Nicht-WeißePLWGHP.|USHUOLFKHQ
gleichgesetzt. Ihm werde, so Lola Young, eine „incapacity for rational thought“3 unterstellt.
'LHVHV'HQNHQYHUNQSIWEHUWUDJHQDXI GLH0XVLNGDV*HLVWLJHPLW0HORGLNXQG
+DUPRQLN GDV 5K\WKPLVFKH PLW GHP JHULQJ JHVFKlW]WHQ .|USHUOLFKHQ MD 6H[XHOOHQ
'LH DEHQGOlQGLVFKH 7UDGLWLRQ GHU 7UDQV]HQGHQ] GHV .|USHUV ]XP *HLVW LPSOL]LHUW
6HOEVWNRQWUROOH RGHU JDU 6HOEVWYHUOHXJQXQJ GHV .|USHUV 6R PDFKW GHU UK\WKPLVFKH
N|USHUOLFKHUUHJHQGH$VSHNWGLH)DV]LQDWLRQYRQVFKZDU]HU0XVLNIU:HL‰HDXV4
Weiße suchen in der schwarzen Kultur eine hedonistische Freiheit. Indem sich der Weiße im %ODFNIDFHGHQVFKZDU]HQ.|USHUXQGGLH0XVLNDQHLJQHWNDQQHUVHLQHHLJHQH
WUDGLWLRQHOO YHUGUlQJWH RGHU ]XPLQGHVW SUREOHPDWLVLHUWH .|USHUOLFKNHLW DXVOHEHQ 'LH
0DVNLHUXQJDOV6FKZDU]HUXQGGLH,QIDQWLOLVLHUXQJXQG$QLPDOLVLHUXQJHUODXEHQHV:HLßen zwanglose Verhaltensweisen zu kanalisieren, die in der puritanischen Industriegesellschaft unterdrückt werden.
'XUFKGDV:LVVHQXPGLH0DVNHEHKDOWHQVRZRKOGHUZHL‰H.QVWOHUDOVDXFKVHLQ
ZHL‰HV3XEOLNXPHLQH'LVWDQ]]XPYHUPHLQWOLFKJHIlKUOLFKVFKZDU]HQ)UHPGHQ 0LW
GHP%ODFNIDFHHLJQHWVLFKGHUZHL‰H0DQQEHQHLGHWH4XDOLWlWHQGHUDQGHUHQÅ5DVVH´
an. Darüber hinaus versichert er sich seiner eigenen Qualität, und behält die Kontrolle
über das Fremde.5
So entwickeln Weiße, zumeist europäische Immigranten, ein neues amerikanisches
Selbstbild, indem sie sich mit einer Gruppe messen, die sie als minderwertig diskreditieren. Hinter dem Blackface versteckt sich eine Pseudo-Whiteness, die die Faszination für
GDV$QGHUHRIIHQEDUW'LHZHL‰HQ%ODFNIDFH0XVLNHU,QQHQGHVIUKHQ7RQÀOPVZLH$O
Jolson, Sophie Tucker oder Eddie Cantor konstruieren sich ihr Image als amerikanische
Unterhalter sowohl im Kontrast gegen das afroamerikanische Andere als auch gegen
das alte Europäische.6 Die Erben dieser Strategie sind weiße Komponisten wie George
Gershwin oder Irving Berlin und eben Swingmusiker wie Benny Goodman, die letztlich
eine „black art in white face“ 7 kreieren.
'LH$QHLJQXQJGHUDIURDPHULNDQLVFKHQ3UlVHQ]UHDOLVLHUWVR²SRVLWLYEHWUDFKWHW²
HLQHIU0LJUDQWHQNXOWXUHQRIIHQHDPHULNDQLVFKH,GHQWLWlWVSROLWLN,QGLHVHP=XVDPmenhang ist das Blackface ein „visible sign of cultural interaction“.8
3
4
5
7
8
Lola Young zit. in David Butler, Jazz Noir: Listening to Music from Phantom Lady to The Last Seduction,
Westport 2002, S. 31.
Vgl. Simon Frith, Performing Rites. Evaluating Popular Music, Oxford u.a. 1998, S. 125–127.
Vgl. Stephen Rogin, Blackface, White Noise: Jewish Immigrants In The Hollywood Melting Pot, Berkeley u.a.
1996, S. 184.
9JO3HWHU6WDQÀHOGBody and Soul, Jazz and Blues in American Film, 1927–63, Urbana 2005, S. 18.
Ann Douglas, zit. in Susan Gubar, Racechanges. White Skin, Black Face in American Culture, New York u.a.
1997, S. 72.
Corin Willis 2009, S. 46.
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Konstantin Jahn
'LH3DUDGR[LHGHV0LQVWUHOGXUFK]LHKWGDVJHVDPWH-DKUKXQGHUW:lKUHQGHLQHUVHLWV
rassistische Stereotypen zementiert werden, werden andererseits unterdrückte afroameULNDQLVFKH0XVLNXQG.XOWXULQGLH*HVHOOVFKDIWWUDQVSRUWLHUW
Minstrelstrategien im Jazz Singer und im King of Jazz
Der Jazz Singer von 1927 setzt die Standards für Identitäts- und Imagekonstruktionen in
Biopics,QGHU0DVNHDXVYHUEUDQQWHP.RUNHUÀQGHWVLFKGHUMGLVFKH.DQWRUHQVRKQ-DFNLH5DELQRZLW]$O-ROVRQJHJHQGHQ:LGHUVWDQGVHLQHVWUDGLWLRQHOOMGLVFKHQ9DWHUV
ein modernes Image als Jazzsänger. Hinter Jolsons Variationen des Blackface – vom
tatsächlichen Schwärzen des Gesichts bis zum Singen im afroamerikanischen Jazzstil –
YHUVFKPLO]WVHLQHMGLVFKH,GHQWLWlWPLWGHUDIURDPHULNDQLVFKHQ]XUDPHULNDQLVFKHQ9
Wie der nicht-improvisierte, nur leicht synkopierte „Ersatz-Jazz“ Al Jolsons im Verhältnis zum Jazz, kreiert das Blackface eine „Ersatz-Blackness´. Die Aneignung schwarzer Attribute und die gleichzeitige Verdrängung der Afroamerikaner ist eine ideologische Doppelstrategie.
-ROVRQVVHQWLPHQWDOHU0LQVWUHO6RQJMammy gewinnt erst im Blackface musikalische
Kraft und emotionale Tiefe. Der afroamerikanische Jazz wird z.B. in dem Song Too-TooTootsieDXI KDUPORVH3RSPXVLNDEJHPLOGHUW6RZLUGGDVIDV]LQLHUHQG1HXHXQGJOHLFK]HLWLJJHIlKUOLFK)UHPGHGHVVFKZDU]HQ-D]]LP%ODFNIDFHGHVMGLVFKHQ,PPLJUDQWHQ
IUGHQZHL‰HQ0DLQVWUHDPDN]HSWDEHO(LQHlKQOLFKH(QWZLFNOXQJYROO]LHKWVLFKLQGHQ
HU-DKUHQDOVZHL‰H6lQJHUZLH(OYLV3UHVOH\0XVLNXQG*HVWXVVFKZDU]HU5%
0XVLNHULPLWLHUHQXQGGDUDXVGHQ5RFN·Q·5ROOIRUPHQ
Die Kastration des Schwarzen durch das Blackface
Ein langlebiges Klischee über Schwarze ist deren vermeintliche sexuelle Überlegenheit.10'LH0LQVWUHO.DULNDWXUHQGHUKDUPORVQDLYHQMammy und des gutmütigen Pops
ent-sexualisieren Afroamerikaner. In den Figuren des brutalen Buck und des lächerlichen Dandys Zip CoonZLUGGHUVFKZDU]H0DQQGlPRQLVLHUWRGHUGXUFKGLH.DULNDWXU
kastriert.11 Jazz-Cartoons, wie die Betty-BoopFilme Minnie The Moocher (1932) oder Old Man of the Mountain (1933) konfrontieren
GLHZHL‰HLQ6WUDSVHQXQG0LQLURFNVH[XDOLVLHUWH)UDXPLWGHPDOV.DQQLEDOHQ RGHU
Wilden dämonisierten schwarzen Jazzmusiker.
Im weißen Jazzmusiker-Biopic GDJHJHQ ZLUG GLH KHUDXVIRUGHUQGH VFKZDU]H 3RWHQ]
]X*XQVWHQGHVZHL‰HQ0XVLNHUVHQWVFKlUIW'LHVH(QW6H[XDOLVLHUXQJDIURDPHULNDQLVFKHU3UlVHQ]GHPRQVWULHUWGDV5HYXHPXVLFDOKing of JazzPLW3DXO:KLWHPDQYRQ
6FKZDU]H0XVLNHUZHUGHQKLHUNRPSOHWWDXVJHVFKORVVHQ,P)LQDOHGHV)LOPVOHLVWHQDOOH
ethnischen Gruppierungen ihren Beitrag in der großen Schmelze des amerikanischen
9JO6WDQÀHOG6
10 Vgl. David Butler 2002, S. 31–33.
11 Zu Charakteren, Strategien und Formen im Minstrel siehe Eric Lott, Love and Theft: Blackface Minstrelsy
and the American Working Class, New York 1993.
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Jazz, mit expliziter Ausnahme der Afroamerikaner. Trotz dieser Verdrängung kann der
Film den maßgeblichen schwarzen Anteil am Jazz nicht einfach verleugnen. Als das verdrängte AndereYHUOHLKWGDV$IURDPHULNDQLVFKHGHU0XVLNXQGGHP,PDJHGHVZHL‰HQ
Jazzmusikers seine Faszination.
Whiteman leitet die Inszenierung von Gershwins Rhapsody in Blue mit den WorWHQ HLQ ÅJazz was born in the African jungle to the beating of the voodoo drums.µ12 Die
.DPHUDVFKZHQNWDXI HLQHQ7lQ]HULPVFKZDU]JOlQ]HQGHQ*DQ]N|USHUDQ]XJ(V
VFKHLQWDOVYHUVXFKHGHU)LOPGLHWDWVlFKOLFKH+DXWIDUEHGHV0DQQHV]XYHUVFKOHLHUQ 'LH EHUWULHEHQ |OLJH XQG GXQNOH )DUEH GHV $Q]XJV XQG GHU *HVLFKWVPDVNH
YHUPLWWHOQGHQ(LQGUXFNGDVVGHU7lQ]HU-DFTXHV&DUWLHUHLQ:HL‰HULP%ODFNIDFH
VHL7DWVlFKOLFKLVWHU$IURDPHULNDQHU6HLQH0DVNLHUXQJXQGVHLQH5HGX]LHUXQJDXI UK\WKPLVFKH%HZHJXQJHQGHJUDGLHUHQLKQ]XU.|USHU0DULRQHWWHGLHDXI HLQHUULHsigen Trommel tanzt. Die Kamera bewegt sich vom Tänzer weg zu Whiteman, von
der Trommel zum Klavier, hinein in ein glänzend weißes Dekor. So transzendiert
GLH.DPHUDIKUXQJGDVVFKZDU]H.|USHUOLFKH]XPJHLVWLJHQ:HL‰HQ'HUKing of
Jazz kann seine schwarzen Wurzeln nicht verleugnen, setzt sie aber in die KategoULHQGHV0LQVWUHO
Schwarze Frauen sind im King of Jazz nicht anwesend. In einer pathetischen LiebesGXHWWV]HQHMHGRFKLQGHUMHGHUGHU]DKOUHLFKHQ7lQ]HUVHLQH6H[XDO3DUWQHULQÀQGHW
KlOW:KLWHPDQHLQNOHLQHVVFKZDU]HV0lGFKHQDXI GHP6FKR‰GDVLKPLQGLH:DQJH
NQHLIW'LH6H[XDOLWlWGHUVFKZDU]HQ)UDXZLUGLQGHP0lGFKHQLQIDQWLOLVLHUWGLH(URWLN
GHUVFKZDU]HQ)UDXGXUFKHLQHNLQGOLFKH3XSSHHQWVFKlUIW
Diese weiße Angst vor der schwarzen Erotik zeigt sich in Fred Astaires BlackfaceHommage an den schwarzen Tänzer Bill Robeson. In Swing Time (1936) würdigt Astaire
die afroamerikanischen Wurzeln seines Tanzstils. Die präsente Absenz von Robeson
offenbart sich in den schwarzen Schatten an der Wand und den übergroßen Schuhen,
in die Astaire zu schlüpfen hat. Hinter der Würdigung Robesons schimmert hier die
0LQVWUHO$QJVWGHUDOVEHUJUR‰KDOOX]LQLHUWHQVFKZDU]HQ3RWHQ]GXUFK13
'LH$XÁDGXQJPLWVFKZDU]HU3RWHQ]
Eine der Haupttriebfedern des Hollywoodmusicals, dessen Genrekategorien auch das
%LRSLFVWUXNWXULHUHQLVWGLHLQGHU5RPDQ]HVXEOLPLHUWHVH[XHOOH6WUDKONUDIWGHV3URWagonisten. Der weiße Swingheld lässt sich im Biopic seine Sexualität von Afroamerikanern bestätigen.14 Er muss entweder von einem Schwarzen als wirklicher Jazzmusiker
anerkannt werden, oder den Schwarzen musikalisch übertreffen, ihn also symbolisch
kastrieren, ehe er die begehrte Frau erobern kann.
In Young Man With a Horn EHJLQQW5LFN0DUWLQ.LUN'RXJODVVHLQH%H]LHKXQJPLW$P\1RUWK/DXUHQ%DFDOOJHQDXLQGHP0RPHQWGDVHLQVFKZDU]HU0HQWRU$UW+D]]DUG-XDQR+HUQDQGH]0DUWLQVPXVLNDOLVFKHhEHUOHJHQKHLWDOV7URPSHWHU
12 .LQJRI -D]]-RKQ0XUUD\$QGHUVRQ86$8QLYHUVDO
13 Vgl. Gubar 1997, S. 88.
14 Vgl. Townsend 2000, S. 98.
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Konstantin Jahn
DQHUNHQQW 'HU SKDOOLVFKH $VSHNW GLHVHV 0RWLYV RIIHQEDUW VLFK LP hEHUUHLFKHQ HLQHU
Zigarre kurz vor der Bestätigung der musikalischen Dominanz.
In The Glenn Miller Story EHHLQGUXFNW *OHQQ 0LOOHU -DPHV 6WHZDUW /RXLV
$UPVWURQJPLWHLQHP.ODULQHWWHQVRORNXU]YRU0LOOHUV+RFK]HLWVQDFKWPLW+HOHQ-XQH
Allyson). Es scheint,DOVZUGH$UPVWURQJV$QHUNHQQXQJ0LOOHUDXI GLHÅsexual initiation
of the wedding night“15 vorbereiten. Schwarze fungieren in den Biopics also als Garanten
GHVVH[XHOOHQ(UIROJHVGHVZHL‰HQ+HOGHQ6LHDXWKHQWLÀ]LHUHQVHLQH'RPLQDQ]
Sublimierte Formen der Kastration
'LHhEHUZLQGXQJGHVVFKZDU]HQ0XVLNHUVÀQGHWVLFKLQDEJHPLOGHUWHU)RUPDOV0RWLY
GHU9HUHGHOXQJLQWXLWLYHUVFKZDU]HU0XVLNLQHLQHZHL‰HXQGUDWLRQDOH6RZRKO7RPP\
'RUVH\DOVDXFK%HQQ\*RRGPDQEULOOLHUHQLQLKUHQ%LRSLFVDOVNODVVLVFKH0XVLNHUThe
Fabulous Dorseys (1947) und The Benny Goodman Story enden auf der Konzertbühne, nicht
LP-D]]FOXE,QGHQ+ROO\ZRRGYHKLNHOQJHK|UHQ)lKLJNHLWHQDOVHUQVWKDIWHU.RPSRQLVW
und klassisch gebildeter Künstler zum positiven Image des weißen Jazzmusikers. Die
,PSURYLVDWLRQZLUGPLWDIURDPHULNDQLVFKHU0XVL]LHUSUD[LVYHUNQSIW:HGHU(UJHEQLV
von Studium oder Vorbereitung, noch Resultat von Intellekt oder Intelligenz, entspringt
sie dem Instinkt.
:HL‰H &KDUDNWHUH ZLH *RRGPDQ RGHU DXFK 5LFN 0DUWLQ QHKPHQ GDV LPSURYLVDWRULVFKH 9HUP|JHQ TXDVL LP 9RUEHUJHKHQ PLW VLH PHLVWHUQ HV GXUFK LQWHOOHNWXHOOH
0XVLNDOLWlW'LHZDKUH%HVWlWLJXQJXQG$QHUNHQQXQJDOV.QVWOHUHUKDOWHQVLHGXUFK
die Interpretation klassischer Werke. So versichern die Biopics, dass die ImprovisaWLRQVIlKLJNHLWGHVZHL‰HQ0XVLNHUVQLFKWVDOVHLQHDXIUHJHQGHVFKZDU]H0DVNHLVWGLH
dieser nach Belieben An- oder Ablegen kann. Dahinter steckt der ungefährliche, weiße
Künstler.
'LHVHP0RWLYEHLJHRUGQHWLVWHLQH$UWUDVVLVWLVFKHU*HVFKLFKWVNOLWWHUXQJ+ROO\ZRRG
SRUWUDLWLHUW:HL‰HDOV(UÀQGHUGHV-D]]:lKUHQGGHUKing of Jazz schwarze Teilhabe am
Jazz zu leugnen sucht, erkennt zum Beispiel Birth of the Blues (1941) GLHVFKZDU]H0XVLN
DOV HLQH $UW SULPLWLYH 9RUVWXIH DQ 6FKZDU]H 0XVLNHU KDEHQ ZLH LQ GHQ .DULNDWXUHQ
GHV0LQVWUHOHLQHPXVLNDOLVFKH1DWXUEHJDEXQJGLHGXUFKZHL‰H3URÀVLKUH6XEVWDQ]
HUKlOW'DV%HKHUUVFKHQGHUVFKZDU]HQ%HJDEXQJHUK|KWGDQQGLH$Q]LHKXQJVNUDIWGHV
ZHL‰HQ0XVLNHUV
+DUWQlFNLJEHUOHEWGLHVHV0RWLYELVLQGLHHU-DKUHLQ0DLQVWUHDP)LOPHQZLH
Back to the Future 0LFKDHO-)R[UHLVWKLHU]XUFNLQGLHHU-DKUHXQGJOlQ]W
auf dem Abschlussball seiner Eltern als Gitarrist mit einem Riff von Chuck Berry. Dessen Cousin übermittelt Berry telefonisch sein eigenes Riff, das ihm, so die Narration,
von einem Weißen aus der Zukunft vermittelt wird. Darüber hinaus sichert sich Fox
durch sein Intonieren des Chuck Berry Riffs seine eigene Geburt, da der Abschlussball
der Beginn der Romanze seiner Eltern darstellt.
15 Krin Gabbard, Jammin‘ at the Margins. Jazz and the American Cinema, Chicago 1996, S. 83.
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Jazz gegen Klassik – oder die Verwandlung des Maskenträgers
in die Maske
'LH LQWHJUDWLYH .UDIW GHV %ODFNIDFH RGHU GLH 9HUZDQGOXQJ GHV 0DVNHQWUlJHUV LQ GLH
0DVNHVHOEVW]HLJWVLFKLQGHU2SSRVLWLRQYRQSwing gegen Klassik. Vor allem zu Kriegs]HLWHQSRODULVLHUWGLHDPHULNDQLVFKH3URSDJDQGDGHQSwing gegen die europäische Hochkultur. In Filmen wie Let`s Make Music (1941) WUlJWGLHYLWDOH3RSNXOWXU$PHULNDVGHQ
Sieg davon.
:HL‰H0XVLNHUDNWLYLHUHQVLFKGDIUPLWVH[XHOOHUYLWDOHUBlackness und veredeln ihre
0XVLNPLWHXURSlLVFKHU6\PSKRQLN6RZLUGGLHJHVFKZlU]WHXQGGDQQKRFKNXOWXUHOO
JHZHLKWHDPHULNDQLVFKH3RSNXOWXUGRSSHOWHQHUJHWLVLHUW In The Benny Goodman Story lädt
VLFK*RRGPDQVH[XHOOGXUFKGLH9HUV|KQXQJPLWVHLQHPDIURDPHULNDQLVFKHQ$UUDQJHXU
Fletcher Henderson auf, beeindruckt seine zukünftige Frau mit der Interpretation eines
.ODULQHWWHQNRQ]HUWHVYRQ0R]DUWXQGJHZLQQWLKUHXQHLQJHVFKUlQNWH/LHEHGXUFKVHLQ
Symphonic Jazz Abschlusskonzert auf dem Terrain der Hochkultur.
'LHVHV0RWLYÀQGHWPDQDXFKLQ]DKOUHLFKHQ)UHG$VWDLUH)LOPHQLP7DQ]UHSUlsentiert. Hier triumphiert der von afroamerikanischen Jazztänzen abgeleitete Stepptanz
EHUGLHDOWHHXURSlLVFKH.XOWXU,QGHU(U|IIQXQJVV]HQHYRQTop Hat (1935) provoziert der von Astaire YHUN|USHUWH&KDUDNWHUGLHDOVVWHLI XQGKRFKQlVLJSRUWUDLWLHUWHQ
0LWJOLHGHU HLQHV /RQGRQHU &OXEV PLW HLQHU NXU]HQ 6WHSSWDQ]LPSURYLVDWLRQ 'LH N|Uperlich befreite, da afroamerikanisierte Entertainment-Kultur Amerikas überwindet im
minstrelisierten Tanz das steife Europa.16
Veränderte Prämissen – konstante Strukturen ab den
späten 1950er Jahren
Das Ende der Swing-Ära nach dem 2. Weltkrieg koinzidiert mit dem Verfall des HolO\ZRRG6WXGLRV\VWHPV6R]LDOHSROLWLVFKHXQGNXOWXUHOOH9HUlQGHUXQJHQEHHLQÁXVVHQ
nicht nur die amerikanische Gesellschaft, sondern auch Hollywood und die Wahrnehmung von Jazz.
Nostalgisch verklären Biopics in den 1950er Jahren den weißen Swing als ein Widererstarken des amerikanischen Traums, als ein zivilisiertes, energetisches und progresVLYHV3KlQRPHQQDFKGHUGreat Depression,QGHU3RSXOlUNXOWXUDEHUYROO]LHKWVLFKHLQ
Generationenwechsel. Der Rock ’n’ Roll übernimmt die breitenwirksamen Aspekte des
Swing. Der Jazz entwickelt sich mit Bebop, Hardbop und Cool Jazz in den Strukturen
kleiner Ensembles weiter.
Durch die Transformation vom weißen Swing in den mehrheitlich schwarzen Bop
YHUOLHUW GHU -D]] VHLQH 0DVVHQEDVLV (LQ =XJHZLQQ DQ ,QWHOOHNWXDOLWlW XQG 9LUWXRVLtät verwandelt den Jazz von einer Tanzmusik in eine Kunstmusik. Alle rassistischen
0LQVWUHO.OLVFKHHV/JHQVWUDIHQGHUIROJWGLHVH7UDQVIRUPDWLRQ]XPÅ*HLVWLJHQ´GXUFK
VFKZDU]H0XVLNHUZLH&KDUOLH3DUNHU'L]]\*LOOHVSLHRGHU7KHORQLRXV0RQN
16 Vgl. Townsend 2000, S. 98.
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Konstantin Jahn
6RIRUWLGHQWLÀ]LHUWVLFKGLHZHL‰H*HJHQNXOWXULQ*HVWDOWGHUHipster und Beatniks mit
dem Bebop. Sie reklamiert ihn für sich und für ihren Widerstand gegen das konservative
$PHULND(LVHQKRZHUVXQG0F&DUWK\VMethod Acting, amerikanische und europäische
,QGLHSHQGHQW)LOPH-DFNVRQ3ROORFNVAction Painting oder Teile der Beat-Literatur beziehen sich explizit auf die Jazzmethode der Improvisation. Literatur und Filme verklären
GHQ -D]]PXVLNHU ]XP H[LVWHQ]LDOLVWLVFKHQ +HOG GHV ,QGLYLGXDOLVPXV 1RUPDQ 0DLOHUV
Essay The White Negro: 6XSHUÀFLDO5HÁHFWLRQVRQWKH+LSVWHU (1957) beschreibt den Widerstand weißer Dissidenten gegen den amerikanischen Konservatismus durch die IdenWLÀNDWLRQ PLW GHQ XQWHUGUFNWHQ 6FKZDU]HQ 'HXWOLFK RIIHQEDUHQ 7H[WH YRQ Norman
Mailer oder Jack KerouacGLHDOWH0LQVWUHO$QJVWYRUGHQEHQHLGHWHQXQGEHZXQGHUWHQ
Schwarzen.17
1DFKGHP9RUELOGYRQ0LOHV'DYLV·&RRO-D]]HQWZLFNHOQZHL‰HWest Coast Jazzer wie
6WDQ*HW]*HUU\0XOOLJDQRGHU6KHOOH\0DQQHHLQHJHPLOGHUWH9DULDQWHGHV%RS'HU
West Coast Jazz wird sofort kommerziell erfolgreich und zum Soundtrack der Hipster.
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.XOWXUHUP|JOLFKWGHUZHL‰HQ*HJHQNXOWXUHLQQHXHVPlQQOLFKHV5ROOHQPRGHOO18
Minstrel-Strukturen in Filmen der 1950er Jahre
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1950er Jahre eine deutlich düsterere Schattierung. -D]]PXVLNHUÀOPHWUDJHQGLH6SXUHQ
eines Film-Noir3HVVLPLVPXV
Der Jazz selbst wandert aus der Visualität, dem properen Image des Entertainments
in den extradiegetischen196RXQGWUDFNDEXQGZLUG]XP6LJQLÀNDQWHQYRQXUEDQHQ3UREOH
PDWLNHQ1HUY|VH)LOPPXVLNHQVSUHFKHQYRQ$X‰HQVHLWHUWXPXQG*UHQ]VLWXDWLRQHQ
%OXHVLJH7|QH'LVVRQDQ]HQKHNWLVFKHUBebop und unterkühlter Cool schaffen eine instabile Intensität, stehen für Drogenmissbrauch und antisoziales Verhalten. In Filmen wie
Man With the Golden Arm (1955), Sweet Smell of Success (1957) oder I Want To Live (1958)
wird Jazz zum Soundtrack für Storys über Außenseiter, die sich in den Fallstricken der
Gesellschaft verfangen.
'DVÀOPLVFKH,PDJHZHL‰HU-D]]PXVLNHUVSDOWHWVLFKDXI(QWZHGHUVLQGVLHJHVFKHLterte Großstadtexistenzen, oder werden zu unbestechlichen Künstlern. In The Sweet Smell
of Success LVWGHU-D]]PXVLNHUGLHHLQ]LJLQWHJUH)LJXULQQHUKDOEHLQHVNRUUXSWHQ0LOLHXV
In The Subterraneans (1960), nach der literarischen Vorlage Kerouacs, bietet der idealiVLHUWH6D[RSKRQLVW*HUU\0XOOLJDQZRKQXQJVORVHQ%RKHPLHQVXQG0XVLNHUQVLFKHUH
=XÁXFKW3RVLWLYHZHL‰H)LJXUHQZLHLQCassavetes Too Late Blues (1961) oder Scorseses
New York, New YorkDUEHLWHQVLFKDP.RQÁLNWYRQNQVWOHULVFKHU8QDEKlQJLJNHLW
und kommerziellem Ausverkauf ab.
17 Vgl. Gubar 1997, S. 176–177.
18 Vgl. Gabbard 1996, S. 129.
19 )LOPPXVLNGLHQLFKWGXUFKHLQH.ODQJTXHOOHLP%LOGEHVWlWLJWXQGQRUPDOHUZHLVHYRQGHQ3URWDJRQLsten nicht wahrgenommen wird.
Die Geburt des weißen Jazzmusikers aus dem Geist des %ODFNIDFH0LQVWUHO
37
Der weiße Jazzmusiker wird nun auch im Film zum Rollenmodell für eine intellektuelle
ZHL‰H0LWWHOVFKLFKW6HLQ6FKLFNVDOZLUGSURWRW\SLVFKIUGLH6LWXDWLRQGHVXQDEKlQJLgen Künstlers in Amerika.
Der durch die schwarze Komplexität des Bebop zur Kunst gereifte Jazz kann, in
weißer Verkleidung und aufgeladen durch das positive Image des Weißen, Alternative
zu einer kaputten Welt sein. Die neue Kunstform schützt den weißen Jazzmusiker vor
Drogen und Alkohol, macht ihn unkorrumpierbar vor den Verlockungen des schnellen
Geldes oder des kommerziellen Unterhaltungsgeschäftes. 6R HU|IIQHQ GLH ÀOPLVFKHQ
%LRJUDSKLHQ GHU LGHDOLVLHUWHQ ZHL‰HQ -D]]%RKHPLHQV HLQHU ZHL‰HQ 0LWWHOVFKLFKW GHQ
=XJDQJ]XP-D]]IUGLHGLH6ZLQJKHOGHQDXVGHU0RGHXQGGLHVFKZDU]HQ0XVLNHUGHV
Bebop zu fremd, zu gefährlich, zu schwarz sind.20:LHGHUKDWVLFKGHUZHL‰H0XVLNHU
VFKZDU]H0XVLNXQG9HUKDOWHQVZHLVHQDQJHHLJQHWVLHLPLWLHUWNDVWULHUWXQGminstrelisiert,
und sich so ein eigenes Image konstruiert.
Minstrel-Kategorien in schwarzen Biopics
'HUVFKZDU]H-D]]PXVLNHUGDJHJHQZLUGLQÀOPLVFKHQ3RUWUDLWVYRQ A Man Called Adam
(1966) bis Bird (1985) pathologisiert. Schwarze geraten in den Sog des Verbrechens, des
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ZHL‰H+HOIHU3URGXNWLRQHQZLHSweet Love Bitter (1966) oder A Man Called Adam zeigen
UlWVHOKDIWH&KDUDNWHUHGLHQXUGXUFKZHL‰H*HIROJVOHXWHDP/HEHQEOHLEHQ'LH0XVLker in Round Midnight (1986) oder Bird EHÀQGHQVLFK²WURW]LKUHUNQVWOHULVFKHQ
)lKLJNHLWHQ ² DXI GHP :HJ LQ GHQ $EJUXQG *DQ] GHP 3DWHUQDOLVPXV GHV 0LQVWUHO
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schwarzes Biopic wie ´Mo Better BluesVHLQHP3URWDJRQLVWHQGDV/HEHQDOV-D]]PXsiker aufzugeben.
Minstrel-Strategien in der zeitgenössischen Popkultur
'DV,PDJHZHL‰HU0XVLNHUYRQ-D]]ELVHip Hop wird, nicht zuletzt in Filmen, durch
die MinstrelisierungGHVDIURDPHULNDQLVFKHQ,GROVJHELOGHW(UVWGXUFKGLH0DVNLHUXQJPLW
VFKZDU]HU$WWLWGHN|QQHQZHL‰H0XVLNHUGLHDQJHHLJQHWH0XVLNSRSXODULVLHUHQXQG
VLFKZLUNOLFKH3UlVHQ]YHUOHLKHQ9RUDOOHPGDVSRSPXVLNDOLVFKH+ROO\ZRRGVWHKWELV
heute im Spannungsfeld der Begierde nach und der Abwehr von Blackness. DiskussioQHQXP0LQVWUHO6WUXNWXUHQLQRap, oder ein Film wie 8 Mile (2002), in dem der weiße
Rapper Eminem durch Erfolge in einem schwarzen Umfeld erst seine Glaubwürdigkeit
HUODQJW EHZHLVHQ GDVV GLH 6WUDWHJLHQ GHV 0LQVWUHO ELV KHXWH IRUWZLUNHQ 6LH VLQG HLQ
gewichtiges Instrument, sowohl weißer und schwarzer Imagekonstruktion, als auch der
Kontrolle über den Anderen. Das Blackface als offensichtlich rassistisches Zeichen ist
zwar seit den 1950er Jahren mehrheitlich aus der medialen Öffentlichkeit verdrängt,
20 Vgl. Gabbard 1996, S. 129.
38
Konstantin Jahn
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Videomaterial
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