幼児の絵画表現とセザンヌ木俣創志ツタンカーメン王墓に描かれた壁画（図 1）エジプトの美術は、およそ三千年近くにわたって、殆んど様式が変化していません。自然の描写には、驚くほど緻密で繊細な観察力を示しているのですが、一方、人物の表現には横向きの顔に正面向きの目、正面向きの胸と胴に横向きの足、というようなスタイルが継続します。(図 1) 不思議なことに、幼児の絵にも、横向きの顔には正面向きの目、横から見た足が描かれる場合が多く、これは、目が最も目らしく見えるアングル、足が最も足らしく見えるアングルを合成して描いているわけです。子どもたちは、当然、無意識にそう描いています。この“らしく見えるアングル”をガンガン取り入れた初めての巨匠が、恐らく、ポール・ 1 セザンヌという人でした。彼は美術の歴史では、ポスト印象派、19 世紀の後半に活動した人ですが、彼の強みは、 “らしく見えるアングル”の合成を、殆んど無意識的にやっているところなんですね。では、実際の作品をみてみましょう。彼の風景画に「道シリーズ」というのがありますが、子どもの自由な絵と大変よく似た表現が認められます。(図 3) 通常の大人が道路の真ん中から見た道を描くと、このようになりますが(図 4)、子どもが道を描くと細長くなります(図 5)。教科書に載ってる、チゼック教室で描かれた、この子どもの絵を見て下さい。(図 2) これは、道は「細長い」という体験に基づいて道を描いているからであって、まさしく、子どもは「見ているものを描くのではなく、知っているものを描く」ということですね。 …遠足に行った子どもは、なかなか、その場で絵を描こうとはしませんが、記憶のなかの遠足は、思い出としてすんなり描く、というやつです。それはさておき、セザンヌもまた、子どものように道を細長く描きたかった、これは何故でしょうか？アプリケ 10 歳児 (図 2) 彼の場合は、子どもと同様、道は細長いという記憶・経験もあるのかもしれませんが、観察を重んじた彼にしてみれば、さながら、細長い道に車を走らせるような感覚で目線を道に走らせてしまう、つまり、そういう感覚を大切にしてそのムーヴマン、動き、 2 セザンヌ曲がり道 (図 3) 動性ですね、それを表現したかったのではないでしょうか？私がこう考えるのは、彼の作品に残された筆跡、タッチが、人間の目の動き、あるいは、目線の動きその大人が道を描くと、こんなふうになる？ (図 4) ものをダイレクトに表したものではないか、という自分の立てた仮説によるものですが、今はそれについて、時間の都合でこれ以上触れることができません。もっと詳しく知りたい方は、ウエブサイトの『セザンヌは世界をこう視た』をお読み下さい。さて、セザンヌの静物画などにも見られる、たと子どもが道を描くと、こんなふうになる？ (図 5) 3 えば果物皿の表現やテーブルの表現やなんかには、お皿は上から見ると丸くテーブルは四角い、しかし側面からはこう見える、というような「視点の合成」ないし「視線の合成」が行われていることはよく知られていて、彼の作品のいたるところに顔を覗かせています。 (図 6) 要するにセザンヌは、子どもの表現に通じる特徴を濃密に持ちながら、一方で、決してそれにとどまらぬ独自の表現に向かおうとしたわけで、 “子どもの純粋さ”と“作家としての挑戦”とを同時に備えていたというべきでしょう。先ほどの、「道」の表現に戻れば、まるで上空から地上を眺めたようなこうした表現は、セザンヌリンゴとオレンジ (図 6) いわゆる「俯瞰図的表現」というふうに児童画の研究者のあいだで呼ばれたりしています。私たちが「俯瞰図的表現」などというものものしい名称でセザンヌ作品の特徴としても眺めてしまうのは、とどのつまりは、ルネサンス期に一点透視図法が完成されたからなんです。私たちが、ルネサンス以降に生を受けたから、ということです。どういうことでしょうか？ 4 一点透視画法による作画 (1) 一点透視画法による作画 (2) (図 7) (図 8) ここで、並木道に立ち並ぶオフィス街の絵を描いてみましょう。すると、こんなふうになります。(図 7～9) 5 一点透視画法による作画 (3) (図 9) 中央の点は消失点と呼ばれていますが、vanishing point といって、日本語にすると難しくなってしまいますが、要するに、全ての風景、道や並木、建物などがこの１点に収斂し消えいくという意味です。大人になると、程度の差はありますが、このように先細りにしっかり道を描けるようになってくる。こうしてみてくると、原始から古代――古代といえば、エジプトの美術に見られた人物の表現が幼児画の特徴と重なるスタイルをいくつか備えていたことは既にみてきた通りですが――古代から中世、ルネサンス、そして現代へと繋がる美術の発展のプロセスが、人間一人ひとりの、幼児期から大人への絵画表現の発展プロセスと大変よく似ている点で、子どもたちは人類の絵画表現の歴史、その学習と発展のプロセス自体を猛スピードで追体験している、などと指摘する学者もいたわけです。赤ちゃんが 10 ヶ月あまりのあいだ、お母さんのお腹のなかで生命の進化の歴史を猛スピードで追体験している、という学説に何だか似ていませんか？セザンヌの絵と幼児の表現にみられる共通性、さらに相違点について、あれこれお話ししてきました。 6 さて、ここまでお話ししてくると、やはりここで、あのピカソに触れないわけにいかないでしょう。特に“子どもらしい” 表現、その活き活きした生命力を、セザンヌ作品やアフリカの彫刻などから刺激を受けて、意識して引き出したのが彼だったのかもしれません。ピカソは、少年時代から大人顔負けの優れたデピカソふうに描いた肖像画横顔に２つの目が … (図 10) ッサン力の持ち主でしたが、ようやく大人になってから子どものように描けるようになった、ということを、本人がどこかで述べています。そんなピカソもまた、一枚の画面上に複数からの視点を合成することによって、セザンヌよりももっと過激で大胆なスタイルを打ち出していきました。こうした彼のスタイルは、キュビズムと呼ばれています。ピカソ彼の描き方は、こんな感じです。(図 10) 7 座る女（部分） (図 11) 女の人を描くのに、美しい女性は鼻が高いはずだということで、顔を真横から描く、しかし人間の目はたいてい２つなので、この横顔に、こうしてもうひとつ目を描き入れます。古代エジプト人たちが横顔に正面向きの目を描き込んだ、あの多視点の絵よりもずっとずっと過激で挑発的になってしまいますね。こうしたある種のデモンストレーションを、「ああ、いい絵ですね。」と言われても、我々日本人には、なかなか受け入れ辛いところが、おそらく若い皆さんのなかにもあるかもしれません。(図 11) ところが、ではここで、私たち日本が世界に誇る文化であるアニメの表現を思い出してみましょう。横向きの顔、そして、正面向きの目、はたまた大変“不自然”なことに、正面から見た口が横のほっぺたに大きくあけられていても、こんなふうにです (図 12)、なにも不自然には感じません。実際に、隣に座っている人の横顔を見てみてください。目は、実際にはこういうふうになっていて、線のようにしか見えません。要するに、ピカソの名作をことさら“理解”しようとしなくても、あるいは、解説書などを読まなくても、私たちは子どものときからアニメを通じてキュビズムの表現の本質を自然に受け入れているし、また子どものときからキュビズム絵画のように世界を眺めていることの、これはひとつの証明になっているのではないでしょうか。さてさて、話がだいぶ逸れてしまいましたが、多視点の表現様式をめぐって、エジプトの極めて保守的なスタイルの持続、逆に、ピカソの大変に革新的なスタイルの冒険、そして、私たち和製アニメの表現について、駆け足で見わたしてきました。わけても私にとっては、セザンヌの絵は、多視点によって合成されたものの見方を“殆んど無意識的に行っている”という点では、他のどのスタイルよりも、子どもの表現に近いのではないかと感じていますが、皆さんはどのように感じられるでしょう。 8 日本のアニメふう横顔 (図 12) 本講話は、授業の雑談として語った内容を(ホワイトボードに手描きした絵を含めて)なるべく忠実に再現したものです。 9