アナリーゼを演奏に活かすために西尾洋 ■期待、想像、そして音 ■アナリーゼは「変化」を探す作業いま、誰もいない放課後の音楽室に立ち入ったところを想像し「見える化」された楽譜を「聴こえる化」するのが演奏にあたてみてください。薄日が差しています。午後 3 時半くらい。ピアノります。それは、作曲家が感じたさまざまなものを、演奏者も聴が置いてあります。年代もののピアノ。耳にしたことのない、古衆も一緒に体験できる、不思議で感動的な時間です。したがって、曲を演奏するときには、楽譜を手にしていろいろい外国製のようです。鍵はかかっていません。先生がいる気配もありません。なことを考えなければならないのですが、小説や演劇の台本などんな音がするでしょうか。どと違い、楽譜には言葉がほとんど使われていません。そこにピアノ、弾いてみたいですよね。あるのは、いろいろな高さや長さの音。ここで、「あなたはなぜピアノを弾くのか」「しかも何のために」それらの音同士の関係に、何か法則はないだろうか。曲全体とか、「このように弾かなければならない」「間違えてはいけない」を貫いてずっと変わらないものは何だろうか。つねに変化し続けということは考えないし、考えてもあまり意味はなさそうです。るものは何だろうか。場面転換や特別な出来事はないだろうか。「ピアノ、弾いてみたい」というその気持ちの背景には、「どんな音がするかな」「こういう音だったらいいな」というような、さそういったものを探し、わかりやすい言葉に置き換えて整理整頓をする作業が、アナリーゼです。アナリーゼの方法は何でも構いません。楽譜から発見したこまざまな想像（ドキドキ、ワクワク感）が働いているはずです。音楽は、つねにそういう想像に満ち溢れたものです。とを、できるだけ短い言葉（形容詞のことが多い）にしてみます。みなさんは、誰かがすでに作曲した楽譜を、規定で与えられそして、それがその後どうなるのか（変化するのかしないのか）た課題曲として演奏しなければ（させなければ）ならないわけでを探ることが重要です。すが、これらの音楽が生まれた瞬間は、音楽室の古いピアノを触るときの状況によく似ています。その気持ちを音に乗せて伝えたい、そう考えて、作曲家は想像したものを楽譜に落としていきます。気持ちが高ぶっていったからメロディを高めたり、ちょっと弾くのをためらったから休符を・音域・拍子・速度・メロディの音・フレーズの長さ・バスの音・フレーズのかたち・和音・伴奏のかたち・強弱・調入れたり、陽の光が少し陰ったから強弱記号を変化させたりすなどが、高くなった、低くなった、大きくなった、小さくなった、るのです。長くなった、短くなった、速くなった、遅くなった、広くなった、狭くなった、などなど。たとえば「ありがとう」という言葉がありますが、「あ」とか「り」ほとんどの音楽は、何かが変化していきます。その変化こそが、とか、そういう音そのものを言いたくてこの言葉を言うのではあ 2 ・リズムりません。その言葉が背負っているイメージ、そこから想像され多かれ少なかれ気持ちの振れる原因であり、感動する点になりるさまざまな気持ちを伝えたくて、このひらがな 5 文字を道具とます。そう考えると、アナリーゼは特別難しい作業ではないことして使います。が分かっていただけるはずです。音楽も同じで、フォルテの音が欲しいからフォルテが書いてあもし楽譜のアナリーゼにまだためらいを感じるということでしるのでもなく、また速い音が表現したくて速い音が書いてあるのたら、絵本で試してみてください。ページをめくるとき、「次はどでもありません。それは、何か別のもの、言葉にも音にもうまくあんな話になるのかな」「この子はどうなってしまうのだろう」といらわせない「つかみどころのない何か」を何とかして聴こえるようう期待にあふれるはずです。そして、素敵な絵本はその期待をにしたいという気持ちがまずあって、それを「ある程度見える化」大きく超えた何かを用意しています。今までこうだったのに、やしたものが楽譜なのです。がてこうなった、という話の流れ、過程が大切です。 2015 ピティナ・ピアノコンペティションアナリーゼ特集