I CERTAME DE ARTES PLÁSTICAS DEPUTACIÓN DE OURENSE I CERTAME DE ARTES PLÁSTICAS DEPUTACIÓN DE OURENSE Septembro2002 Edita Presidente Deputado de Cultura José Luis Baltar Pumar José Luis Valladares Fernández Director Centro Cultural Deputación de Ourense e coordinación da exposición e do catálogo Administración e Xestión de Fondos Francisco González Bouzán Sonia Pérez Fuentefría Coordinación de Montaxe e Manipulación Manuel Pérez Cid Fotografía © Eduardo Núñez Textos © Camilo Franco Disigna EDENIA / w w w. e d e n i a . o rg Imprime I.S.B.N. Dep. legal Rodi Artes Gráficas, Ourense 84-96011-08-9 OU- I CERTAME DE ARTES PLÁSTICAS DEPUTACIÓN DE OURENSE O URAD O - X D A R JU MIGUEL FERNÁNDEZ-CID Director do Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC) MARÍA VICTORIA CARBALLO-CALERO Catedrática de Historia da Arte, Universidade de Vigo MARISA MARIMÓN NIEVES Directora Galería “Marisa Marimón” ÁNXEL HUETE VALES Pintor. Profesor na Facultade de Belas Artes, Universidade de Vigo CÉSAR TABOADA VARELA Director da Escola de Arte “Antonio Failde” de Ourense Secretario FRANCISCO GONZÁLEZ BOUZÁN Director do Centro Cultural Deputación Ourense Consciente das enormes inquedanzas culturais e creativas da xuventude actual, a Deputación Provincial de Ourense convocou este ano o I Certame de Artes Plásticas co obxectivo de facilitar ás mozas e mozos as vías que lles permitan canaliza-las súas expresións artísticas, así como promove-la difusión das mesmas. Conscientes de las enormes inquietudes culturales y creativas de la juventud actual, la Diputación Provincial de Ourense convoco este año el I Certamen de Artes Plásticas con el objetivo de facilitar a las chicas y chicos las vías que les permitan canalizar sus expresiones artísticas, así como promover la difusión de las mismas. Como Conselleira de Familia e Promoción do Emprego, Muller e Xuventude me complace enormemente comprobar como esta buena iniciativa, que esta en la línea de actuación de la Xunta de Galicia, viene a demostrar, una vez más, que los encuentros artísticos juveniles son especialmente importantes para promover relaciones e intercambiar experiencias con otros jóvenes que comparten las mismas inquietudes y aficiones. Estoy convencida de que este certamen, que celebra este año su primera edición se va a consolidar como cita indiscutible para los artistas más jóvenes en las modalidades de pintura, escultura, grabado, arte digital y video. La excelente acogida que tuvo - más de doscientas obras procedentes de Galicia y de otras Comunidades Autónomas, así como de diferentes países (como Portugal, Macedonia, Eslovenia, Cuba o Perú) - , y la calidad de los trabajos presentados, invitan a seguir apoyando en los próximos años este tipo de iniciativas. Como responsable del departamento encargado de las políticas de Xuventude de la Xunta de Galicia, me siento especialmente satisfecha por la celebración de este certamen y quisiera reconocer el gran esfuerzo creativo de los participantes, de lo que queda plena constancia en este catálogo del I Certamen de Artes Plásticas de la Diputación Provincial de Ourense que tengo el placer de presentarles. Como Conselleira de Familia e Promoción do Emprego, Muller e Xuventude compráceme enormemente comprobar como esta boa iniciativa, que está na liña de actuación da Xunta de Galicia, vén a demostrar, unha vez máis, que os encontros artísticos xuvenís son especialmente importantes para promover relacións e intercambiar experiencias con outros xoves que comparten as mesmas inquedanzas e afeccións. Estou convencida de que este certame, que celebra este ano a súa primeira edición, vaise consolidar como cita indiscutible para os artistas máis novos nas modalidades de pintura, escultura, gravado, arte dixital e vídeo. A excelente acollida que ten recibido -presentáronse máis de duascentas obras procedentes de Galicia e doutras Comunidades Autónomas, así como de diferentes países (como Portugal, Macedonia, Eslovenia, Cuba ou Perú) -, e a calidade dos traballos presentados, invitan a seguir apoiando nos próximos anos este tipo de iniciativas. Como responsable do departamento encargado das políticas de xuventude da Xunta de Galicia, síntome especialmente satisfeita pola celebración deste certame e quixera recoñece-lo gran esforzo creativo dos participantes, do que queda plena constancia neste Catálogo do I Certame de Artes Plásticas da Deputación Provincial de Ourense que teño o pracer de presentarlles. Manuela López Besteiro Conselleira de Familia e Promoción do Emprego, Muller e Xuventude 5 Dende a inauguración do Centro Cultural Deputación Ourense, nesta institución vimos traballando con especial intensidade e empeño nunha política de claro e incondicional apoio á xuventude; ós novos creadores por entender que son os que máis necesitan do noso impulso e os que mellor uso poden facer dun respaldo institucional ó seu esforzo creativo. Nesa liña enmárcase a convocatoria deste certame de artes plásticas, que na súa primeira edición superou con creces as máis optimistas previsións, o que nos encheu de satisfacción e orgullo por ver como a nosa convocatoria era acollida favorablemente na práctica totalidade das comunidades autónomas españolas e en paises como Cuba, Perú, o vecino Portugal ou algunhas nacións do leste europeo. Esta exposición é unha escolma dos traballos presentados e, polo tanto, unha representación plural das últimas tendencias creadoras nas artes plásticas, conformando unha oferta artística de gran calidade, que honra á esta institución e que pon de manifesto o gran nivel que existe na actualidades entre as novas xeracións de artistas e creadores, ós que fei(úllsicstido)]TJ gros de ae a na rcoñrecemenos do seulabpor creadof grdezto,s conf5 7 M PRE IOS I PREMI O PINTURA AL ACEITE SOBRE ALUMINIO O 1,98 X 0,56 c.u., díptico MER O RO R Sin título G NE ARO ALV II PREMIO INSTALACIÓN 12 MARÍA Memoria PINAL TRASHO RRAS III PREMI VIDEO 05:35 Narciso IV O EZ RÍGU ROD O C OPI A D RICI T A P 13 ACCESI T 14 PABLO MURCIA FOTOGRAFIA 1,20 X 1,00 Zapatos sucios ACCES IT FOTO-COLOR 0,20 X 0, 25 unidad LSA S BA Camiseta n 5 AMO R ÉN RUB 15 STA S FINALI Y SELECCIO NADOS Lo importante es el conflicto O importante é o conflicto Camilo Franco Camilo Franco En algún momento de la historia alguien cambió la perspectiva y el arte cambió de técnica y de táctica. En algún momento de la historia, el arte pasó de ser iconográfico a ser verista. Es decir, paso de hacer referencia a la realidad a querer ser la misma realidad. El debate envejeció pronto porque los pintores estuvieron ágiles en el manejo de los pinceles y descubrieron con igual prontitud todos los trucos que el color pide para ser luz. El debate envejeció, pero no murió. Está aquí con la misma intensidad, pero con otros argumentos. En algún momento da historia alguén cambiou a perspectiva e a arte cambiou de técnica e de táctica. En algún momento da historia, a arte pasou de ser iconográfica a ser verista. É decir pasou de facer referencia á realidade a querer ser a mesma realidade. O debate envelleceu pronto porque os pintores estiveron áxiles no manexo dos pinceis e descobriron con igual prontitude todos os trucos que a cor pide para ser luz. O debate envelleceu, pero non morreu. Está aquí coa mesma intensidade, pero con outro argumentos. El arte cambió porque cambió la vida. Seguramente el arte es ahora más iconográfico que nunca y mismo aquellos que reclaman verismo saben que es petición imposible. Digamos que durante mucho tiempo hubo un arte hijo del Renacimiento y de sus consecuencias. Ahora, más confusos, quizás podríamos anotar que el arte de este tiempo es hijo del comienzo del siglo pasado y de todos aquellos movimientos que, cada uno con nombre distinto, preconizaron y configuraron un arte que buscaba en las formas una huída de lo real más inmediato. La realidad es una convención poderosa. Pero en el siglo XX y en el tramo mínimo del XXI el arte lleva esquivando con bastante habilidad a esa realidad hija inmediata de la convención y de los ojos acomodados. El canto, a decir de los poetas, tiene ahora otra profundidad y cuando uno mira el arte confuso, el de las preguntas, el de las incertezas, está, en realidad, delante de un retrato tan intenso y tan acertado como el del mejor retratista holandés. A arte cambiou porque cambiou a vida. Seguramente a arte é agora máis iconográfica que nunca e mesmo aqueles que reclaman verismo saben que é petición imposible. Digamos que durante moito tempo houbo unha arte filla do Renacemento e das súas consecuencias. Agora, máis confusos, quizais poderiamos anotar que a arte deste tempo é filla do comezo do século pasado e de todos aqueles movementos que, cada un con nome distinto, preconizaron e configuraron unha arte que buscaba nas formas unha fuxida do real máis inmediato. A realidade é unha convención poderosa. Pero no século XX e no tramo mínimo do XXI a arte leva caneado con bastante habilidade a esa realidade filla inmediata da convención e dos ollos acomodados. O canto, a decir dos poetas, ten agora outra profundidade e cando un mira a arte confusa, a das preguntas, a das incertezas, está, en realidade, diante dun retrato tan intenso e tan acertado como o do mellor retratista holandés. Seguramente ahora es más difícil orientarse en el bosque artístico porque hay algunas ramas confusas, desorientadas. Falta perspectiva histórica para decidir cual de las múltiples intenciones dejarán huellas en los espectadores, cual de ellas llegará a los libros como paradigma y cual otra no sobrevivirá a la existencia de quince días en una sala de exposiciones. Falta el reposo de la distancia y falta el proceso de decantación que el tiempo regala. Así que, entretanto, damos casi todo por bueno, en parte porque nos vale, en parte para que en el porvenir nuestro cálculo sea válido. Seguramente agora é máis difícil orientarse no bosque artístico porque hai algunhas pólas confusas, desorientadas. Falta perspectiva histórica para decidir cal das múltiples intencións deixarán pegadas nos espectadores, cal delas chegará ós libros como paradigma e cal outra non sobrevivirá á existencia de quince días nunha sala de exposicións. Falta o repouso da distancia e falta o proceso de decantación que o tempo regala. Así que, entretanto, damos case todo por bo, en parte porque nos vale, en parte para que no porvir o noso cálculo sexa válido. Hay un millón de conclusiones artísticas para el arte, pero debería haber alguna conclusión sociológica. La crítica artística en esto es tan tímida como escapista. Son demasiados riesgos así que la atención se presta individualmente sin tener en cuenta el discurso colectivo, sin querer Hai un millón de conclusións artísticas para a arte, pero debería haber algunha conclusión sociolóxica. A crítica artística nesto é tan tímida como escapista. Son demasiados riscos así que a atención préstase individualmente sen ter en conta o discurso colectivo, sen querer ter en 19 tener en cuenta que el colectivo no es otra cosa que la suma de los individuos. De esta manera, la crítica analiza uno por uno cada caso y la sentencia es también individual. Sin embargo, una vez que nos paramos en el centro de la lluvia a la tendencia natural es pensar que tiene que haber algo en común entre tantas opciones. conta que o colectivo non é outra cousa que a suma dos individuos. Deste xeito, a crítica analisa un por un cada casa e a sentención é tamén individual. Sen embargo, unha vez que nos paramos no centro da chuvia a a tendencia natural é pensar que ten que haber algo en común entre tantas opcións. Aunque por algunos periódicos y por muchas opiniones no lo parezca, estamos en un mundo convulso, frenético y desasistido de la razón. Aínda que por algúns periódicos e por moitas opinións non o pareza, estamos nun mundo convulso, frenético e desasistido da razón. Estamos en un mundo que camina con más rapidez de lo que los frenos aconsejan, pero estamos lanzados en una espiral de información, de signos, de cambios diarios. El arte no es ajeno a estas sensaciones. Por más que los gurús digan que el trabajo artístico huye de la interpretación, difícilmente se puede hacer otra cosa que interpretar. Y si en algunas obras se trabaja sobre la confusión como materia quizás es porque son un retrato de los tiempos. Estamos nun mundo que camiña con máis rapidez do que os freos aconsellan, pero estamos lanzados nunha espiral de información, de signos, de cambios diarios. A arte non é allea a estas sensacións. Por máis que os gurús digan que o traballo artístico fuxe da interpretación, dificilmente se pode facer outra cousa que interpretar. E se algunhas obras traballan sobre a confusión como materia quizais é porque son un retrato dos tempos. Periódicamente suenan las alarmas sobre la indisposición del mundo artístico o sobre el trabajo temporal de algunos autores. Suenan las alarmas y las revistas se van llenando de iluminados textos sobre un futuro integradamente apocalíptico: un discurso de todo a cien que alguna vez quiso ser postmodernidad y que otra vez quiso ser fin de la historia. No es tanto. Quizás los artistas se dejen llevar por las luces de las últimas verbenas o quizás precisen ahora, más que nunca, de un proceso de reflexión previo a cualquier trabajo. Quizás los artistas ahora trabajen poco con las manos y, ya sabe, que tener las manos ocupadas es el primero paso imprescindible para todo proceso de reflexión. Quizás pasen estas cosas o que el mundo complicó la interpretación del hombre y de su cultura. Periódicamente soan as alarmas sobre a indisposición do mundo artístico ou sobre o traballo temporal de algúns autores. Soan as alarmas e as revistas vanse enchendo de iluminados textos sobre un futuro integradamente apocalíptico: un discurso de todo a cen que algunha vez quixo ser postmodernidade e que outra vez quixo ser fin da historia. Non é tanto. Quizais os artistas se deixen levar polas luces das últimas verbenas ou quizais precisen agora, máis que nunca, dun proceso de reflexión previo a calquera traballo. Quizais os artistas agora traballen pouco coas mans e, xa sabe, que ter as mans ocupadas é o primeiro paso imprescindible para todo proceso de reflexión. Quizais pasen estas cousas ou que o mundo complicou a interpretación do home e da súa cultura. En el Renacimiento era mucho más fácil ser pintor porque no existía el subconsciente. Era más fácil porque, pese a la intuición de la psicología, la especie humana era unidimensional: un artista retrataba a un hombre (o mujer) y excepto un leve brillo en los ojos, casi todo era físico. Ahora no. Ahora no puede ser así y si fuese tal, luego hablaríamos todos de ingenuidad, de falta de intención, de distancia. En fin. Tampoco estaríamos contentos. Desde las cuevas de Altamira todo el arte tiene una carga social. Inevitablemente. Porque la especie humana es un animal social y el discurso artístico es siempre social aunque se haga de espaldas a la realidad. Ahora no puede ser de otra manera por más que comprensiblemente los artistas huyan del apellido y de sus funestas consecuencias. No Renacemento era moito máis fácil ser pintor porque non existía o subconsciente. Era máis fácil porque, pese a intuición da psicoloxía, a especie humana era unidimensional: un artista retrataba a un home (ou muller) e agás un leve brillo nos ollos, case todo era físico. Agora non. Agora non pode ser así e se fose tal, logo falariamos todos de inxenuidade, de falta de intención, de distancia. En fin. Tampouco estariamos contentos. Desde as covas de Altamira toda arte ten unha carga social. Inevitablemente. Porque a especie humana é un animal social e o discurso artístico é sempre social aínda que se faga de costas á realidade. Agora non pode ser doutro xeito por máis que comprensiblemente os artistas fuxan do apelido e das súas funestas consecuencias. 20 En cierto sentido, los artistas trabajan ahora sobre una convención que cada vez es más poderosa y más ficticia: la realidad. Trabajan sobre ella, cambiando algunos elementos, transformando la importancia de los iconos o restaurando viejos métodos de asociación de ideas. Trabajan sobre materias que al mismo tienen poco que ver con la madera, pero siguen trabajando con elementos que mueven a la sociedad. Ciertamente la sociedad va camino de desaparecer en su concepción física. La sociedad hizo un gran recorrido, pero casi todo él fue destinado a inventar convenciones, a establecer criterios virtuales: el tiempo es un criterio virtual, el dinero es una convención (poderosísima, si, pero convención), las estadísticas son cifras virtuales. Tres de los pilares de la sociedad moderna ni siquiera existen como tal. Vivimos en la sociedad de la cifra y la cifra es un signo con una semántica convencional. En certo sentido, os artistas traballan agora sobre unha convención que cada vez é máis poderosa e máis ficticia: a realidade. Traballan sobre ela, cambiando algúns elementos, transformando a importancia dos iconos ou restaurando vellos métodos de asociación de ideas. Traballan sobre materias que o mesmo teñen pouco a ver coa madeira, pero seguen a traballar cos elementos que moven á sociedade. Certamente a sociedade vai camiño de desaparecer na súa concepción física. A sociedade fixo un gran percorrido, pero case todo el foi destinado a inventar convencións, a establecer criteiros virtuais: o tempo é un criterio virtual, o diñeiro é unha convención (poderosísima, si, pero convención), as estadísticas son cifras virtuais. Tres dos pilares da sociedade moderna nin sequera existen como tal. Vivimos na sociedade da cifra e a cifra é un signo cunha semántica convencional. Luego no deberían extrañar tanto que los artistas busquen también un lugar en ese espacio convencional. Un lugar a contracorriente, un lugar de reinterpretación. El arte más reciente, creo, pasó de la reinterpretación de la semántica de los objetos a la reinterpretación de la semántica. Los objetos van perdiendo peso en cuestión artística, pero no porque los artistas sean alérgicos a tocar, sino porque la intuición, cuando menos, indica que el peso del mundo varió y que también la interpretación del mismo debe variar. Logo non debería extrañar tanto que os artistas busquen tamén un lugar nese espacio convencional. Un lugar a contracorrente, un lugar de reinterpretación. A arte máis recente, creo, pasou da reinterpretación da semántica dos obxectos á reinterpretación da semántica. Os obxectos van perdendo peso na cuestión artística, pero non porque os artistas sexan alérxicos a tocar, senón porque a intuición, cando menos, indica que o peso do mundo variou e que tamén a interpretación do mesmo debe variar. Por tanto, no resulta raro que los artistas respeten cada vez menos los límites físicos de la obra porque la fisicidad no es una dimensión de moda, excepto para las obras públicas. Con la misma intención, los discursos van alimentados de argumentos intangibles, pero muy humanos. En cierto sentido, es también por eso de las disciplinas liberadas, el arte entró en la literatura y en sus territorios. Digo porque ahora la memoria juega un papel fundamental en muchas estéticas, la memoria y sus curvas, que eran cosa tradicional de los escritores. En igual sentido de la invasión, los artistas maduran en otros campos: la fotografía es ahora una arma de especulación visual, tiene carácter pictórico porque su cometido es el mismo y, por decir más, mismo hay lenguas en las que se podría asegurar que la fotografía es una técnica pictórica. Por tanto, non resulta raro que os artistas respecten cada vez menos os límites físicos da obra porque a fisicidade non é unha dimensión de moda, agás para as obras públicas. Coa mesma intención, os discursos van alimentados de argumentos intanxibles, pero moi humanos. En certo sentido, e tamén por eso das disciplinas liberadas, a arte entrou na literatura e nos seus territorios. Digo porque agora a memoria xoga un papel fundamental en moitas estéticas, a memoria e as súas curvas, que eran cousa tradicional dos escritores. En igual sentido da invasión, os artistas maduran noutros campos: a fotografía é agora un arma de especulación visual, ten carácter pictórico porque o seu cometido é o mesmo e, por dicir máis, mesmo hai linguaxes nas que se podería asegurar que a fotografía é unha técnica pictórica. Son perspectivas de un arte que busca aire. Pero esta sensación quizás la tenga también el ciudadano sensible: sobrepasado por las palabras, por las imágenes, por los discursos y hasta por los contradiscursos. Es, con todo y más, un arte vital porque, como decían los especialistas de un tiempo que no es este, lo importante en el ser humano es el conflicto. Son perspectivas dunha arte que busca aire. Pero esta sensación quizais a teña tamén o cidadán sensible: sobrepasado polas, palabras, polas imaxes, polos discursos e ata polos contradiscursos. É, con todo e máis, unha arte vital porque, como dicían os especialistas dun tempo que non é este, o importante no ser humano é o conflicto. 21 F INAL IST A CONJUNTO MIXTO Instalación Identidad 22 ANA FE RVENZA CORTEG OSO FINAL ISTA TÉCNICA MIXTA . SA G 1,26 largo-1,69 alto-80 ancho Y RO A Nómada siglo XXI UIN ARQ R M E H EST 23 F INAL IST A 24 GOUACHE ACRÍLICO COLLAGE Y TRANSFERENCIA S/PAPEL 0,65 X 1,00 dibujo - 0,80 x 1,20 totalidad Un instante JOANA JORGE FINAL ISTA IMPRESIÓN DIGITAL Y TÉCNICAS ADITIVAS 0,89 X 0,70 A Ecce Homo IA TEJED E LA RUB D ÍA R A JOSÉ M F INAL IST A 26 MADERA Y METAL 1,52 X 0, 27 X 1,00 JOSÉ R S/T (J.R) OSENDO CID ME NOR FINAL ISTA PUNTA SECA Y XILOGRAFÍA SOBRE PAPEL PEGADO A TABLA 0,84 X 1,64 Prisioneros-libres GARCÍA N MARTÍNEZ ÓSCAR JUA F INAL IST A 28 REBECA GONZÁL EZ GON ZÁLEZ ÓLEO SOBRE LIENZO 1,30 X 1,00 Memoria de Pantasmas FINAL ISTA ÓLEO SOBRE LIENZO ZA 2 PARTES DE 1, 22 X 0,15 c. u ICIE EZ N R A Fusilamientos ÁLV RIGO ROD 29 F INAL IST A 30 FOTOGRAFÍA COLOR SOBRE ALUMINIO 0,47 X 0,73 Sin título. Serie Microtallas RUBÉN RAMOS BALSA FINAL ISTA FOTOGRAFÍA SOBRE ALUMINIO ENA MOR 0,45 X 1,00 - 0,38 X 1,00 A L DE Grafiti Alpino OYO ARR A R A TAM 31 FOTOGRAFÍA EN COLOR 0,30 X 0,45 El ataque del can ALEJANDRO TÉCNICA MIXTA 0,43 X 0,40 Catástrofes en España ANTORAZ ALONSO 33 ACRÍLICO SOBRE ESPARTO ALEJA NDRO G 1,20 X 1,20 X 0,5 ONZÁLE Z CAPO RALE Intuición n o 17, Sirocco 34 TÉCNICA MIXTA SOBRE TELA 1,62 X 1,30 Rexidua EZ AZ MARTÍN ÁLVARO DÍ DO TORRA ILLÁN M O I N ANTO ACRÍLICO SOBRE LIENZO 1,40 X 1,40 Hora punta ANTONIO CARR ETERO GALLEG O DIBUJO SOBRE REPRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA 0,85 X 1,25 Céltiga 40 37 BÁRBARA ZA VODNIK 1,05 X 76 In the sunshine of desire II 38 TÉCNICA MIXTA SOBRE LIENZO 1,40 X 1,40 Sin título n 1 (serie estructuras) CIA CARLOS MA TÉCNICA MIXTA 1,48 X 1,17 Te seguiré siempre 40 CAROLI NA LUZ ÓN TOR O SERIGRAFÍA 0,50 X 0,70 Huella de paisaje ROS BAR A I L CE 41 42 CÉSAR GONZÁL EZ FER NÁNDE Z TÉCNICA MIXTA 0,50 X 0,50 X 0,50 Secciones TÉCNICA MIXTA 1,00X 60 X 1,60 La indiferencia de la sabiduría A COST IAN T S I CHR TÉCNICA MIXTA (ÓLEO, ACRÍLICO) 1,00 X 1,30 No Miño 44 DOMING O ALBE RTO MI RANDA PROL GRABADO O TRIG 0,51 X 0, 69 c.u TOS N A S S Serie Bicicletas E LO ER D H T ES 45 46 TÉCNICA MIXTA 1.20 diámetro FEDERI Leplus gran CO FER NÁNDE Z ALON SO RO TALLA ISEI REM 1,30 X 0,10 X 0,21 Z E U DRÍG De carne e mármores O RO C S I NC FRA 47 48 ACRÍLICO SOBRE LIENZO 1,14 X 1,62 GERMÁ Geografía N GÓNZ ALEZ P INTOS FOTOGRAFÍA 0,40 X 0,50 S.T alfabetización DEL VALLE RCÍA GÓMEZ IGNACIO GA 49 IVÁN PRIETO DIÉG UEZ CARTÓN PIEDRA – GRAFITO- ACRÍLICO + FOTOGRAFÍA (IMPRESIÓN DIGITAL) 1,50 X 0,60 Estou doblada 50 MIXTA SOBRE LIENZO 1,70 X 1,70 S/T Serie 1 AS IETA LLAM IZIAR EZQU JACOBO LORE NZO NESPEREI RA COLLAGE SOBRE TABLA 1,50 X 1,00 Improvisación con papel de lija 52 AEROGRAFO-ÓLEO 1,00 X 1,15 2002 Graff-art MORÁN TRILLO S A C S JESÚ FOTOGRAFÍA RA-4 1,00 X 80 Reflexos domésticos 54 TÉCNICA MIXTA SOBRE LIENZO 1,62 X 1,27 MOLERO Espacios RRASCO A C L E ANU JOSÉ M TÉCNICA MIXTA SOBRE LIENZO 6 unidades Composición espacial 56 JOSÉ M ANUEL CARRA SCO MO LERO TÉCNICA MIXTA ÍNEZ ART M Z IRREGULAR LE NZÁ Composición L GO E U MAN JOSÉ 57 58 MADERA y RESINA 1,30 X 0, 26 JOSÉ M Miouma IGUEL LÓPEZ GÓMEZ HIERRO Y ESMALTE EZ 0,52 X 0,49 X 0, 25 GÓM PEZ Ó L Sen título UEL MIG JOSÉ 59 60 N LAGÁ A FA Í C R O GA JULI VIDEO-ESCULTURA TÉCNICA MIXTA 0,60 X 0, 60 X 1,00 1,00 X 1,00 El eterno retorno Sin título OLMEDA VILLAS LAURA MARÍA JESÚS VÁZQUEZ MAR TÍNEZ ÓLEO - SERIGRAFIA 1,30 X 1,30 S/T 62 MIXTA (AGUAPLAST, TELAS, ACRÍLICOS...) 1,15 X 1,55 La casa de Julieta, la llorona TENEGRO S FEIJOO-MON MARÍA PUERTA 64 ÓLEO ÓLEO 1,22 X 0,81 1,16 X 0,81 Ahora Ropa tendida MARÍA ROSA CHILLÓN ÁLVA REZ 66 VIDEO VHS 3 MIN. 12 SEG. MARÍA Catódicos SÁNCHE Z FERN ÁNDEZ IMPRESIÓN DIGITAL SOBRE LIENZO-TÉCNICA MIXTA 1,05 X 1,25 UANCO Presencias II ÁNDEZ-L N R E F EZ MARTÍN MARIO 67 GRABADO CALCOGRÁFICO + TÉCNICA MIXTA 0,65 X 0,47 Espaço do Lar 68 TÉCNICA DIGITAL A 0,93 X 0,71 LEIR VEL A Reverso A VEG TA MAR 69 A ILLOSLAD MARTA V TÉCNICA MIXTA 1,62 X 1,14 Sin título 70 TRANSFERENCIA, CERA SOBRE TELA Y TABLA 1,23 X 1,23 - 0,56 X 0.56 Sonidos SOLER MIGUEL 72 TÉCNICA MIXTA COMPOSICIÓN DE DÚAS PEZAS 1,50 X 1,00 MÓNICA Serie dos cuadrados cuadrado(s) TRASTO Y CUBA FOTOGRAFÍA B/N 0,50 X 0,40 NTES Sin título 1 CERVA O R E ESCUD OSCAR 73 TÉCNICA MIXTA 0,75 X 0,94 Sin título 74 MIXTA SOBRE LIENZO 1,46 X 1,14 Tablas PABLO CAUREL ABAD ROBERTO NOVO SÁNCHEZ ALUMINIO Y HIERRO 1,63 X 0,26 X 0, 26 Sin título 76 PUNTA SECA/PLANCHA ACRÍLICA 0,42 X 0,54 DEZ MÉN A R Rostros de hoy RIE UEL SAM ERA PORTELA SANTIAGO RI ÓLEO SOBRE TELA Y FOTOGRAFÍA 3 MÓDULOS - 2 DE 50 X 50 - 1 DE 1.00 X 0.65 SANDRA Ornamento NOGUE IRA VE RGÉS TÉCNICA MIXTA S/LONETA 1,80 X 1,26 Sin título 79 TÉCNICA MIXTA SOBRE TELA 1,94 X 0.76 Sin título SARA C UETO F ERRERO DIBUJOS 1,30 X 0,21 (5 CUERPOS DE 25 X 21) Juego del amor 81 82 ZORAID A MAR QUÉS L ÓPEZ FOTOGRAFÍA COLOR 0,40 X 0,50 c.u 1,25 dioptrías IN 5 Presentación. MANUELA GÓMEZ BESTEIRO 46 FEDERICO FERNÁNDEZ ALONSO 7 Introducción. JOSÉ LUIS BALTAR PUNAR 47 FRANCISCO RODRÍGUEZ REMISEIRO 19 Lo importante es el conflicto / O importante é 48 GERMÁN GÓNZALEZ PINTOS o conflicto. CAMILO FRANCO 49 IGNACIO GARCÍA GÓMEZ DEL VALLE 50 IVÁN PRIETO DIÉGUEZ DICE PREMIOS 51 IZIAR EZQUIETA LLAMAS 11 ALVARO NEGRO ROMERO 1 PREMIO 52 JACOBO LORENZO NESPEREIRA 12 MARÍA PINAL TRASHORRAS 2 PREMIO 53 JESÚS CASTRILLO MORÁN 13 PATRICIA DOPICO RODRÍGUEZ 3 PREMIO 54 JORGE BLANCO PIÑEIRO 14 PABLO MURCIA ACCESIT 55 JOSÉ MANUEL CARRASCO MOLERO 15 RUBÉN RAMOS BALSA ACCESIT 56 JOSÉ MANUEL CARRASCO MOLERO 57 JOSÉ MANUEL GONZÁLEZ MARTÍNEZ FINALISTAS Y SELECCIONADOS 58 JOSÉ MIGUEL LÓPEZ GÓMEZ 22 ANA FERVENZA CORTEGOSO FINALISTA 59 JOSÉ MIGUEL LÓPEZ GÓMEZ 23 ESTHER MARQUINA Y ROSA G. FINALISTA 60 JULIO GARCÍA FALAGÁN 24 JOANA JORGE FINALISTA 61 LAURA VILLAS OLMEDA 25 JOSÉ MARÍA DE LA RUBIA TEJEDA FINALISTA 62 MARÍA JESÚS VÁZQUEZ MARTÍNEZ 26 JOSÉ ROSENDO CID MENOR FINALISTA 63 MARÍA PUERTAS FEIJOO-MONTENEGRO 27 ÓSCAR JUAN MARTÍNEZ GARCÍA FINALISTA 64 MARÍA ROSA CHILLÓN ÁLVAREZ 28 REBECA GONZÁLEZ GONZÁLEZ FINALISTA 65 MARÍA ROSA CHILLÓN ÁLVAREZ 29 RODRIGO ÁLVAREZ NICIEZA FINALISTA 66 MARÍA SÁNCHEZ FERNÁNDEZ 30 RUBÉN RAMOS BALSA FINALISTA 67 MARIO MARTÍNEZ FERNÁNDEZ-LUANCO 31 TAMARA ARROYO DE LA MORENA FINALISTA 68 MARTA EUGENIA PÉREZ MUÑÓZ 32 ALEJANDRO ANTORAZ ALONSO 69 MARTA VEGA AVELLEIRA 33 ALEJANDRO ANTORAZ ALONSO 70 MARTA VILLOSLADA 34 ALEJANDRO GONZÁLEZ CAPORALE 71 MIGUEL SOLER 35 ÁLVARO DÍAZ MARTÍNEZ 72 MÓNICA TRASTOY CUBA 36 ANTONIO CARRETERO GALLEGO 73 OSCAR ESCUDERO CERVANTES 37 ANTONIO MILLÁN TORRADO 74 PABLO CAUREL ABAD 38 BÁRBARA ZAVODNIK 75 PABLO CAUREL ABAD 39 CARLOS MACIA 76 ROBERTO NOVO SÁNCHEZ 40 CAROLINA LUZÓN TORO 77 SAMUEL RIERA MÉNDEZ 41 CELIA BARROS 78 SANDRA NOGUEIRA VERGÉS 42 CÉSAR GONZÁLEZ FERNÁNDEZ 79 SANTIAGO RIERA PORTELA 43 CHRISTIAN COSTA 80 SARA CUETO FERRERO 44 DOMINGO ALBERTO MIRANDA PROL 81 VIRGINIA DOMEÑO 45 ESTHER DE LOS SANTOS TRIGO 82 ZORAIDA MARQUÉS LÓPEZ 83