No. 13 • 1/15 MAY. 2015 PUBLICACIÓN DE ARTE CUBANO CONTEMPORÁNEO 13 1/15 MAY. 2015 Zona Franca 21 de mayo-22 de junio COMPLEJO HISTÓRICO MILITAR MORRO-CABAÑA No. 13 • 1/15 MAY. 2015 Isabel María Pérez 01 ENTREVISTA ZF Un espacio de tolerancia, de libertad, de visibilidad.. GRETEL ACOSTA ^^Zona Franca muestra de arte cubano contemporáneo tiene su escenario en el Complejo Histórico Militar Morro-Cabaña. Un proyecto que ha reunido a 240 artistas, de los cuales 110 con exposiciones personales y otros incluidos en veinte exposiciones colectivas. Zona franca se incluye en el Programa colateral de la Duodécima Bienal de La Habana. Sobre este osado propósito conversamos con Isabel María Pérez Pérez, curadora y su Coordinadora General. ¿Existe algún cambio curatorial entre la organización de la Muestra Colateral que se realizó en La Cabaña durante la Oncena Bienal y esta Zona Franca? Ciertamente en la pasada Bienal los curadores de la Muestra Central que, desde la cuarta edición, habían usado la Fortaleza del Morro y La Cabaña como el eje principal de su proyecto, deciden renunciar a esas instalaciones. Para el Consejo Nacional de las Artes Plásticas resultaba una verdadera pena desperdiciar un espacio como este, el más grande que tiene La Habana para un evento expositivo y no aprovecharlo en la Colateral de arte cubano que siempre se ha generado alrededor de la Muestra Central de la Bienal. Por otro lado, el director del Complejo Militar Morro-Cabaña le reclamó a Rubén del Valle el hecho de que la Bienal había abandonado estos espacios. A partir de los dos factores mencionados se decidió –con muy poco tiempo– que la Oncena Bienal empleara estos recintos. En principio se iba a contratar solamente un pabellón y después fue creciendo, fue creciendo de una manera espontánea y, por supuesto, era como un juego de yaquis cuando lo tiras al aire: cada artista quedó en la bóveda que primero encontró en dependencia del momento en que se acercó al lugar. Ya para esta Bienal le solicitamos al Consejo la posibilidad de crear un equipo curatorial entre especialistas de varias áreas, y hacer una suerte de convocatoria para que los artistas presentaran proyectos. Luego de recibir y analizar las propuestas hicimos una investigación de las exposiciones que se habían hecho en el país durante los últimos dos años. Además, una suerte de historiografía, de listas de artistas por generaciones. A partir de ahí cruzamos la información, partiendo siempre de esos proyectos que habíamos aprobado. Hicimos un paneo de lo que estaba sucediendo en el arte cubano y establecimos seis grandes temas que para nosotros eran los más No. 13 • 1/15 MAY. 2015 recurrentes en las últimas cinco o seis décadas, se trata de la construcción de la historia, la identidad, la memoria, el territorio o paisaje, la comunicación y las reflexiones relacionadas con la propia Historia del Arte. Esos fueron como grandes enunciados a partir de los cuales empezamos a crear núcleos para desplegar nuestra exposición. Resulta una tarea muy compleja en una instalación de este tipo, que no es un museo, sino una antigua fortaleza, muy subdividida, con espacios individuales que te permiten desarrollar determinadas poéticas, pero a su vez te fragmenta cualquier discurso global. Tiene sus ventajas y sus desventajas y tratamos entonces de desarrollar esas líneas pero ideamos una manera de hacerlo en que no fueran químicamente puras. Por Tamara Campos 02 ENTREVISTA ejemplo, tú tienes un espacio en el que enseguida percibes que está dedicado a la construcción de la historia desde muy diversas perspectivas, pero en el que también se pueden insertar otras líneas, otros discursos. Es decir, a veces, las bóvedas del A, dedicadas a la construcción de la historia no funcionaban para un determinado proyecto que tenían una mejor visibilidad en otro espacio de la Cabaña. Entonces tratamos de crear allí pequeños núcleos y entre ellos hacen madejas que no responden a una curaduría de tesis, ni estamos demostrando nada, sencillamente damos una idea panorámica de lo que ha sido el arte cubano, pero no con un sentido historicista, sino muy relacionada con nuestra sensibilidad personal y la sensibilidad de este Mabel Poblet Julio Neira No. 13 • 1/15 MAY. 2015 03 ENTREVISTA momento específico en que estamos organizando la exposición. Roberto Fabelo Flora Fong Puedes ejemplificar con algún proyecto en particular El arte cubano es muy autorreferencial, remite mucho a su contexto y su propia historia, es un arte que puede perder una parte importante de su sentido cuando cambian las condiciones en que esa producción se concibe y se exhibe. Uno de los proyectos más interesantes que tiene relación con este tema es El péndulo de Foucault, una curaduría de Alejandro Machado, que de alguna manera aborda como la obra una vez que cambia el contexto para el que ha sido concebida, puede empezar a cambiar su significado; no creo que precisamente vaciarse de contenido sino que hay un giro, una reorientación de la lectura de esa pieza a partir de una reorientación de las circunstancias que la genera y en las que se exhibe. ¿Cómo se articula Zona Franca con la Bienal oficial? ¿Guarda este mega-proyecto contactos con la concepción curatorial del Centro Wifredo Lam? Sería ciertamente injusto en el contexto nacional, que habláramos de un proyecto curatorial que no tenga puntos de contacto con la Bienal de La Habana. Ésta ha instituido un tipo de curaduría para el mundo, asociada con la horizontalidad, con poner a dialogar artistas y estéticas, generaciones y puntos de vista muy diferentes entre sí. Instituyó en los noventa algo que era impensable para el sistema curatorial del mainstream, para Venecia y otras de este tipo de grandes dimensiones en el mundo. Y si la Bienal lo estableció para cientos de eventos internacionales, que no será para nosotros. Yo en particular trabajo en la Bienal de La Habana desde 1992, sin tener nada que ver con la curaduría pero dentro del Centro Wifredo Lam, en el sistema de la Bienal. Por tanto, pensar en algo ajeno a la estructura de investigación establecida por la Bienal, es totalmente injusto con el evento. Considero que nosotros hemos seguido los mismos parámetros que asentó la Bienal, los de una investigación previa, los de tratar de dar siempre la visión más plural posible del tema en específico que estemos abordando. La diferencia es que para nosotros el tema es el arte cubano en toda su dimensión, y el proyecto tiene que ver justamente con la mejor manera de mostrar la creación nacional, de darle una plataforma de visibilidad más allá de cuales sean las estéticas específicas, los ámbitos en que se mueve cada propuesta. No. 13 • 1/15 MAY. 2015 04 ENTREVISTA Ibrahim Miranda Eduardo Ponjuan ¿Cuál es la identidad de Zona Franca? Zona Franca es un espacio de tolerancia, un espacio de libertad, de visibilidad, donde hemos intentado que confluyan Carlos Garaicoa, Roberto Fabelo, el propio Kcho, artistas de alto nivel de visibilidad internacional con artistas jóvenes, pero eso no quiere decir que no estén también Pedro de Oraá, o Antonio Vidal, Flora Fong o Manuel López Oliva. Puede ser mi formación como editora y periodista pero algo que Abel Barreto David Velázquez me resulta muy complejo para abordar cualquier proyecto, es que siempre terminamos haciendo compartimentos, como selecciones que segregan una parte de la creación. En este proyecto hemos tratado de mostrar el arte cubano como un gran todo en el que puedes ver en una misma plataforma a artistas de muy diferente nivel de jerarquía, interés conceptual y factura. Por asociaciones y por contrastes hemos ido creando una madeja intensa, un gran organismo vivo en el cual cada una de sus partículas tiene una especial importancia y resulta de interés para un sector específico. Esa idea de que esté, por ejemplo, Iván Capote con una extraordinaria instalación compartiendo la bóveda con Pedro de Oraá da la medida de cuáles son las asociaciones que tratamos de establecer. Al final, puedes ver que hay una cierta idea de integridad entre las dos propuestas que –a primera vista– no guardan relación. De eso se trata este proyecto, de crear una zona franca que esté ajena a curadurías de autor, a los grandes protagonismos de determinadas No. 13 • 1/15 MAY. 2015 estéticas, a las diferencias generacionales. Aquí confluye todo de alguna manera con una línea que nosotros hemos dibujado para que se integren de la mejor forma posible las distintas visualidades. ¿Qué imagen del arte cubano crees que proyecte Zona Franca? No creo que pueda ser una imagen exenta de críticas, de opiniones encontradas. Como cada proyecto que merezca la pena será muy criticado, recibirá mucho estudio, va a suscitar muchas expectativas. El equipo de las cinco curadoras en última instancia estamos intentando construir una plataforma para el arte cubano y hemos tratado de diseñar este espacio como si fuera un aeropuerto, como si llegaras a un aeropuerto. El recinto no solo tendrá la exposición sino que le hemos dedicado mucho tiempo a utilizar los recursos que te ofrece la propia fortaleza. Va a haber una señalética fucsia, transparente, que con esta luz maravillosa del Caribe va a proyectar contra los muros las letras, los nombres de los artistas. Queremos que esas estructuras contribuyan a crear la idea al espectador de que ha llegado a un gran aeropuerto, a un museo de arte contemporáneo con cualidades específicas. Es una gran fortaleza que tiene cuatro siglos de explotación 05 ENTREVISTA Y por qué no aprovechar la Bienal de La Habana como plataforma, no solo para los artistas del Sur, no solo para hablar de un modelo de evento que sea más democrático, más horizontal, que tenga otra perspectiva, sino también para el arte cubano, ese arte que no fuera lo que es sino tuviera a la Bienal de La Habana Abel Barroso muy diversa, que ha tenido funciones complejísimas a lo largo de su historia pero puede dialogar de una manera extraordinaria, de enriquecimiento mutuo, con un evento como el nuestro. Es decir, yo no creo que la fortaleza sea un hándicap que está quitándote posibilidades y he intentado convencer a los artistas de que no pretendan un cubo blanco porque esto nunca va a ser un cubo blanco, que asuman los muros, los patios, los jardines con toda la historia que tienen. Porque eso también es lo que hace grande la obra, la manera de insertarse y de convivir en los espacios. Néstor Arena, que reside en Miami me dijo, todo está hermosísimo, todo depende de que mi obra sea capaz de dialogar con un espacio como este. No. 13 • 1/15 MAY. 2015 Santiago Rodríguez Olazábal 06 ENTREVISTA Carlos Quintana Aisar Jalil ¿Qué aspira a ser Zona Franca en términos promocionales? Nosotros no queremos para nada ser competencia ni crear una alternativa a La Bienal. Desde mi formación en la Bienal te digo que es el sueño de cualquier especialista, de cualquier graduado de Humanidades, tener un tiempo de adiestramiento en el Centro Wifredo Lam. Y para nada nosotros podríamos compararnos con ese proyecto de curaduría que en esta edición realmente intenta ser muy revolucionario y audaz e intenta darle al mundo una lección de qué cosa es en realidad renovar un evento y expandir sus límites. Zona Franca es precisamente aprovechar la circunstancia de visibilidad que solo ha creado en nuestro país la Bienal de La Habana. Insertarse en ese contexto para favorecer al arte nacional, a ese arte en el que tantos recursos de todo tipo se han invertido, privilegiado por una política cultural que ha establecido un sistema de enseñanza único en el mundo, que no se corresponde en nada con el desarrollo económico del país ni con el número de pobladores que tiene esta Isla. Y por qué no aprovechar la Bienal de La Habana como plataforma, no solo para los artistas del Sur, no solo para hablar de un modelo de evento que sea más democrático, más horizontal, que tenga otra perspectiva, sino también para el arte cubano, ese arte que no fuera lo que es sino tuviera a la Bienal de La Habana. Con el catálogo hemos pretendido que se parezca a la exposición, que sea un libro en el que confluyan lo No. 13 • 1/15 MAY. 2015 Kcho contemporáneo y lo audaz, y que sirva para consulta. Es un catalogo que se ha hecho con toda la seriedad, es bilingüe, tiene los currículos y statement de cada artista sobre sus proyectos, en muchos caso escrito por el mismo creador. En ese sentido es didáctico porque te orienta en una exposición de doscientos y tanto artistas. Uno de los grandes problemas del subdesarrollo es la falta de recursos por lo que a veces hacemos extraordinarios proyectos que no 07 ENTREVISTA Arles del Río Zona Franca es precisamente aprovechar la circunstancia de visibilidad que solo ha creado en nuestro país la Bienal de La Habana quedan en la memoria impresa y persistir significa preservarse para el futuro y para mi preservarme para el futuro siempre tendrá que ver con un libro. De hecho comenzamos a hacer el libro sin tener ninguna garantía de financiamiento para algo que ciertamente resulta tan costoso. Hicimos gestiones, dedicamos tiempo a negociar patrocinio y como muchas veces sucede no tuvimos en cuenta que el real financiamiento para un proyecto como este estaba en nosotros mismos, en el Fondo Cubano de Bienes Culturales. Esa institución generadora de recursos trabaja con muchísimos de los creadores que exponen en Zona Franca y estuvo en la mayor disposición de apoyarnos, de brindar un catálogo para los artistas de su nómina y para todos los artistas cubanos. El Fondo ha financiado la gráfica, el catálogo y ha ayudado de manera individual a muchos de los artistas en la producción de sus proyectos. No. 13 • 1/15 MAY. 2015 Jorge Otero Julio Quaresma 08 INDIVIDUALES Michel Mirabal Joel Jover Ernesto Rancaño No. 13 • 1/15 MAY. 2015 09 INDIVIDUALES Roberto Diago Yamilis Brito Carlos Guzmán Eduardo Rubén García No. 13 • 1/15 MAY. 2015 10 COLECTIVOS Adrián Fernández Esterio Segura Guillermo Ramírez Malberti Cuba 2.0 No. 13 • 1/15 MAY. 2015 11 INVITADOS Sonia Lukene Nanda Botella Jose Cosme Teresa Cháfer Demo Natividad Navalón No. 13 • 1/15 MAY. 2015 12 EVENTOS PUBLICACIÓN DE ARTE CUBANO CONTEMPORÁNEO No. 13 • 1 /15 MAY. 2015 director RUBÉN DEL VALLE LANTARÓN directora editorial ISABEL MARÍA PÉREZ edición RAMÓN F. CALA editor asistente GRETEL ACOSTA diseño 10k fotos CORTESÍA ARTISTAS RAMÓN F. CALA web máster JACALFONSO redacción EDITADO POR ARTECUBANO EDICIONES DEL CONSEJO NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS (CNAP) Calle 15 s/n entre D y E, Vedado, La Habana, Cuba. CP 10400 Correo: [email protected] www.cnap.cult.cu