Januar - Juni 2015
FKAHH
Kursprogramm
Einleitung
Die Freie Kunstakademie Hamburg
Für alle, die mehr [Kunst] wollen
(kurz: FKAHH) ist eine private Ausund Fortbildungs-Akademie mit
einem vielfältigem Angebot für alle
Bereiche der bildenden Kunst. Wir
bieten ganzjährig Kurse für Anfänger und Fortgeschrittene sowie
für professionelle Künstler an.
Wenn der Dozent um 17:00 Uhr nach
Hause geht, ist noch längst nicht
Schicht im Schacht. Auch nach Unterrichtsschluss können die Ateliers noch
weiter genutzt werden. Niemand wird
aus seinem kreativen Prozess heraus
gerissen und ist auf diese Weise vollständig auf seine Kunst konzentriert.
Anfänger und Fortgeschrittene
Individualität, Bedürfnisse und Talente
des Einzelnen stehen bei uns im
Vordergrund. Die Kurse werden in
kleinen Gruppen von erfahrenen
Dozenten geleitet, die sich so um
die individuellen Belange und
persönlichen Talente jedes Einzelnen
kümmern. Sie sind daher für Anfänger
und Fortgeschrittene gleichermaßen
geeignet. Durch die ungestörte
Arbeitsatmosphäre in unseren Ateliers
verbessern die Teilnehmerinnen und
Teilnehmer ihre Techniken und ihre
künstlerische Herangehensweise
ganz erheblich. Jeder wird dort
abgeholt, wo er gerade steht.
Kreativität erfordert Raum
Gastfreundschaft
Diesen Raum bieten wir Ihnen auf
knapp 230 qm auf dem 100 Jahre
altem Gelände der ehemaligen Kavallerieschule in Hamburg-Bahrenfeld.
Die lichtdurchfluteten Ateliers mit
den hohen Decken schaffen eine
kreative Werkstatt-Atmosphäre.
Wir möchten, dass Ihr Aufenthalt an
der FKAHH zu einem Erlebnis und
zum Erfolg für Ihr künstlerisches
Weiterkommen wird. Eine individuelle Betreuung und eine angenehme Arbeitsatmosphäre liegen
uns daher sehr am Herzen. Lernen
Sie uns kennen: www.fkahh.de
Standort Hamburg-Bahrenfeld
Die FKAHH lässt sich sowohl mit
dem Auto, als auch mit öffentlichen Verkehrmitteln, gut erreichen.
Das Gelände ist ruhig gelegen
und nur wenige Minuten vom
Altonaer Volkspark entfernt. Gastronomie und Hotels befinden
sich in unmittelbarer Nähe.
Wir freuen uns auf Sie!
Einleitung
Von Anfang an mit Pigmenten
Bei dieser Technik ist der erste
Arbeitsschritt die eigene Herstellung
der Malfarbe unter Berücksichtigung
der Farbintensität (Pigmentierung)
und der Konsistenz (lasierend
bis volldeckend).
Volker Altenhof
Malerei
Jahrgang 1950 / geboren in Hoya, lebt und arbeitet in
Altenhof (Schleswig Holstein), Hamburg und Griechenland
1977 - 1982 Studium der Freien Kunst / Experimentellen
Malerei bei Prof. Winfried Zimmermann an der FHS für
Gestaltung, Kiel (Muthesius Hochschule) 1980 Teilnahme
an der 27. Landesschau Schleswig-Holsteinischer
Künstler, Arbeitsstipendium in Griechenland (Thessaloniki und Alexandropolis)/ 1982 Examen – seitdem
freischaffend tätig, Mitglied im BBK, Aufnahme in
So entsteht eine konzentrierte,
mentale Einstimmung auf den sich
anschließenden Malprozess. Meditative Ruhe und erwartungsvolle
Spannung zugleich sind eine vorzügliche Vorbereitung auf die eigentliche
Arbeit mit Pinsel und Farbe am Bild.
Dabei lernen wir die problemlose
Mischung aller Pigmente untereinander ebenso kennen, wie additive
und subtraktive Arbeitsweisen auf
unterschiedlichen Bildträgern, wie
Papier, Leinwand oder Hartfaser.
die Eignungsliste „Kunst am Bau“, Kultusministerium
Schleswig-Holstein / 1995 Reisestipendium des Landes
Schleswig-Holsteins in den Jemen / seit 1993 zahlreiche
Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland.
Fragen zur Bildkomposition werden
gemeinsam und in konstruktiver
Auseinandersetzung beantwortet. Anfänger und Quereinsteiger
sind herzlich willkommen. Keine
Vorkenntnisse notwendig.
Termin 1: 19.01. - .23.01.2015
Kurszeit:5 Tage, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 485,00 €
Termin 2: 16.2. - 20.02.2015
Kurszeit:5 Tage, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 485,00 €
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Ausstellungen und Projekte
Was braucht es, um eine
Austellung oder ein Projekt
auf die Beine zu stellen?
Gute Argumente und Kreativität
bilden die Grundlagen für eine
Ausstellungs- und Projektidee.
Die Idee braucht ein Konzept.
Die Veranstaltung eine gute Planung, Organisation und Umsetzung. Neben dem kreativen und
planerischen Prozess werden die
kaufmännischen, versicherungstechnischen und rechtlichen
Seiten von Ausstellungen und
Projekten erläutert und in der
Gruppe gemeinsam erarbeitet.
Termin: 28.03. - 29.03.2015
Kurszeit: 2 Tage, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 199,00 €
Petra Bach
Marketing
Jahrgang 1964 / freiberufliche Kulturmanagerin
„Als gelernte Werbekauffrau und studierte Kulturmanagerin bewegt sie sich zwischen zwei Welten. Sie
ist für Kulturbetriebe und Wirtschaftsunternehmen
tätig und kennt daher den Takt, in dem sich Unternehmen und Kultureinrichtungen bewegen.“ (2001
Werner Lippert, Werbemuseum) / 1995 gründete
Petra Bach das Büro petra bach | kulturmanagement unter dem Namen kompra in Düsseldorf.
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Megi Balzer
Drucktechnik
Jahrgang 1975 / lebt und arbeitet in Reinfeld /Holstein
1993-1999 Kunststudium an der Staatlichen Kunstakade-
Porträt im Holzschnitt
Mischtechnik Kombination von Druck- und
anderen Techniken
In dieser Woche wird mit dem Material Holz auf unkonventionelle Weise
gearbeitet. Es wird nicht festgelegt, ob
nur in Richtung Holzmaserung oder
auch dagegen, nur feine Linien oder
große Flächen geschnitten werden.
Anhand eines mitgebrachten Entwurfes und Druckstockes entwickelt man
die Idee für die Umsetzung, sodass
das Motiv und das Holz ein harmonisches Zusammenspiel bilden.
Dem Kombinieren verschiedener
Verfahren wie Hochdrucktechniken
(Holz-, Linolschnitt, Gummidruck);
Tiefdruck (Kaltnadel, Strichätzung,
Aquatinta-Technik), Prägung (Verwendung von Materialien unterschiedlicher Strukturen); Monotypie,
Schablonendruck, Einsatz des Pinsels,
Bleistift, Kaligrafiefeder oder Spachtelmesser sind keine Grenzen gesetzt.
mie Tiflis, Abschluss: Dipl. Malerin-Grafikerin / Freischaffende Künstlerin und Mitglied im BBK
Unterrichttätigkeiten in verschiedenen Bildungseinrichtungen sowie Einzel- und Gruppenunterrichte
im eigenen Atelier / seit 1987 zahlreiche Ausstellungen in Georgien, Russland und Deutschland
Hierfür wird nur eine Holzplatte ausgeschnitten und gedruckt. Als Hintergrund kann auch eine noch nicht
ausgeschnittene Platte (wegen der
Strukturen) in verschiedenen Farbtönen gedruckt werden. Das Motiv
wird dann auf weißem oder auch auf
farbigem Papier abgezogen. Durch
die von der Natur vorgegebenen
Strukturen, Maserungen und Unebenheiten im Holz werden lebendige und
ungewöhnliche Ergebnisse erzielt.
Dieser Kurs eignet sich vorrangig
für Teilnehmer/innen mit Erfahrung in Drucktechniken, aber auch
für Einsteiger/innen, die offen
gegenüber dem Neuen sind.
Termin: 09.02. - 13.02.2015
Kurszeit:5 Tage, 10:00 -17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 485,00 €
Entscheidend für das Arbeiten in
Mischtechnik sind die Offenheit zum
Experimentieren und der Mut den
Ideen freien Lauf zu lassen. Wenn
man sich darauf einlässt, kann man
wertvolle Ergebnisse erzielen.
Dieser Kurs eignet sich vorrangig
für Teilnehmer/innen mit Erfahrung in Drucktechniken, aber auch
für Einsteiger/innen, die offen
gegenüber dem Neuen sind.
Termin: 23.02. - 27.02.2015
Kurszeit:5 Tage, 10:00 -17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 485,00 €
Linoldruck-Mehrfarbendruck
ohne oder mit Presse
Mehrfarben-Irisdruck
ohne oder mit Presse
In diesem Kurs werden die faszinierenden Möglichkeiten des Mehrplatten-Linoldrucks aufgezeigt, bei dem
für jede Farbe eine gesonderte Platte
zurechtgeschnitten wird. Die Platten
werden dann schrittweise übereinander gedruckt. Begleitet von der
Künstlerin werden Sie die Möglichkeit
haben, die Entstehung eines Druckes
von der Zeichnung bis zum fertigen
Druck auszuführen. Dabei werden Sie
viele wertvolle Tipps und praktische
Hinweise erhalten, die man nicht in
Büchern finden kann. Sie können Ihre
Skizzen oder Ideen gerne mitbringen und sich bei der Realisierung
beraten lassen. Dieser Kurs eignet
sich vorrangig für Fortgeschrittene,
aber auch für Einsteiger/innen.
Die Künstlerin Megi Balzer, die große
Erfahrung in verschiedensten Druckgrafiktechniken hat und es versteht,
die Teilnehmer/innen ihrer Kurse
und Workshops zu hervorragenden
Ergebnissen zu führen, bietet Einsteiger/innen die Möglichkeit, Schritt
für Schritt im sog. Irisdruckverfahren
einen Mehrfarben-Linoldruck zu
erstellen. Hierfür wird nur eine Linolplatte ausgeschnitten und gedruckt.
Termin: 02.03. 06.03.2015
Kurszeit:5 Tage, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 485,00 €
Es werden als Grundlagen auch
Materialien und Arbeitstechniken vorgestellt und erläutert. Sie
können Ihre Skizzen oder Ideen
gerne mitbringen und sich bei der
Realisierung beraten lassen.
Dieser Kurs eignet sich vorrangig für
Einsteiger/innen, aber auch Teilnehmer/innen mit Vorkenntnissen
werden wertvolle Tipps erhalten.
Termin: 22.05. - 24.05.2015
Kurszeit: 3 Tage, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 285,00 €
3D Technologien als Werkzeug
Rolf Bergmeier
3D Technologie
Mappengespräche
Jahrgang 1957 / lebt und arbeitet in Hamburg / studiert
nach eigenen Angaben seit seinem 5. Lebensjahr
bildende Kunst / formal (nicht immatrikuliert) von
1987 - 1990 bei Prof. Böhmler an der HfbK in Hamburg
seit 2000 Unterricht für Privatschüler in freier Kunst /
Unterricht in 3D Technologien an verschiedenen
Volkshochschulen / ab 2014 Seminar 3D Technologien
für Designer an der Design Faktory (DFI in Hamburg)
zahlreiche Ausstellungen im In - und Ausland / vertreten durch nationale und internationale Galerien
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In diesem Kurs lernen Sie die Funktionsweise und Bedienung eines 3D
Druckers kennen. Sie lernen, einfache
druckfähige Bauteile am Computer
zu konstruieren und den Umgang
mit einem 3D Scanner. Und natrülich
wird auch gedruckt! 3D Technologien
als Kunstform? Es ist nicht das erste
Mal, dass eine neue Technik die Kunst
massiv beeinflusst. Die im 19. Jahrhundert aufkommende Fotografie hat der
Malerei seinerzeit eine dramatische
Wende beschert. Die Kunst wurde von
der Bürde befreit, historisch Wichtiges
abbilden zu müssen. Die Emanzipation, zu der die Malerei durch die
damals neue Technologie gezwungen
wurde, infizierte alle anderen Kunstgattungen. Die Fotografie wurde
schließlich selbst zur Kunstform.
Wie verhält es sich mit den 3D Technologien, hat die Kunst diese Möglichkeiten schon integriert?
Auch möchte ich versuchen offenzulegen, was mir als Künstler jenseits 3D wichtig ist.
Termin 1: 13.02. - 15.02.2015
Termin 2: 12.06. - 14.06.2015
Kurszeit: 3 Tage, 10:00 - 17:00 Uhr
(außer Fr: 10:00 - 16:30 Uhr)
max. Teilnehmerzahl: 10
Kursgebühr: 280,00 €
Dein Weg als Künstler
Anhand Deiner Mappe reden wir über
Deinen Künstlerweg. Hierfür ist die
offene Gruppe eine gute Plattform.
Bringe die Arbeiten mit, die Dir am
wichtigsten sind, wenn möglich die
Originale. Es kann sein, dass wir in
unseren Arbeiten, ohne es zu wissen,
den einen oder anderen Aspekt der
Kunstgeschichte wiederholen oder
dass unsere Gestaltungsabsicht, also
der Wunsch etwas ganz Bestimmtes
zum Ausdruck zu bringen, sehr stark
ist und uns so im Wege steht. Wenn
wir das erkennen, können wir diese
Blockierung lösen, stattdessen können
wir lernen, etwas mehr die Kontrolle
über den Schaffensprozess aufzugeben, um so der Absichtslosigkeit in unseren Bildern mehr Raum zu geben.
Termin: 17.04. - 19.04.2015
Kurszeit:3 Tage, Fr 10:00 - 16:30
Uhr, Sa + So 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 215,00 €
Ich lese mein Gegenüber
Ziel dieses Seminares ist es Gestik, Mimik und Körperhaltung
meines Gegenübers zu deuten,
die Aufschluss über sein komplexes Seelenleben geben.
Carolin Beyer
Malerei
1962 in Hamburg geboren / 1986 Studium an der
Hochschule für Angewandte Wissenschaften, Hamburg
1997 Diplom, Freie Arbeit zum Thema Malerische
Illustration – Illustrative Malerei / Studienaufenthalte in
Italien, Spanien und Frankreich seit 1992 Eigenes Atelier,
Freie Malerin mit Schwerpunkt Portrait / Freie illustrative
Tätigkeit u. a. für Deutscher Taschenbuchverlag, München
und andere Verlage / Nominierung für die Auswahlliste
des Deutschen Jugendliteraturpreises der Deutschen
Erstausgabe von „...und dann kam Joselle“ von Kevin
Wir lernen, die Sprache seines Körpers zu lesen. Es entsteht das psychologische Ganzfigurenportrait. Dabei
wird die Malerei zur Spurensuche in
das Seelenleben und in die Historie
unseres Gegenübers. Mit den Mitteln
der Malerei wird nicht die Formzerstörung oder die Hässlichkeit im Sein
dargestellt, sondern Ziel ist es, die
individuelle Charakteristik der Person
herauszuarbeiten und damit eine
Antwort auf die ewige Menschheitsfrage zu finden: »Wer bin ich? Wer
bist Du? Wer ist mein Gegenüber?“
Henkes erschienen bei dtv, München (1997) / 2008
Aufnahme in die Gedok (Gemeinschaft der Künstlerinnen in Deutschland und Österreich) / 2013 Aufnahme
in den BBK Hamburg (Berufsverband Bildender
Künstler)/ zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland
Zur Einführung werden die anatomisch/physiognomischen Grundlagen
vermittelt, flankiert von prägnanten
Beispielen aus der Kunstgeschichte.
Das Seminar ist sowohl für Anfänger
als auch für Fortgeschrittene geeignet.
Termin: 26.01. - 30.01.2015
Kurszeit: 5 Tage, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 465,00 €
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Im Porträt gilt es, Verschlüsseltes zu entschlüsseln, Wesenhaftes auf
Wesentliches zurückzuführen, offene und verborgene Züge der Persönlichkeit aufzudecken, ihre Eigenheit, ihre Dynamik, ihre Einmaligkeit
zu erfassen und in ein dem Betrachter verständliches Abstraktum umzusetzen, sozusagen ein Bild aus vielen Bildern auch aus zeitlich versetzten Einzelbildern zusammenzufügen. Im Gesicht eines Menschen
spiegeln sich sein Wesen und seine Persönlichkeit wieder.
Ich sehe was, was Du nicht
siehst, und das bin ICH
Ich sehe was, was Du nicht
siehst, und das bist DU
Ziel des Kurses ist, durch das Gesichtlesen (Face Reading) sich selbst
besser kennenzulernen, um die ganz
eigenen Facetten seiner Persönlichkeit
und die vorherrschende momentane Befindlichkeit in einem Selbstportrait auszudrücken: „Was macht
mich aus? Wie geht es mir?“ oder
gar „Wie möchte ich erscheinen?“
Ziel des Kurses ist es, mein Gegenüber in seinem Gesamtausdruck
zu erfassen, diesen zu deuten und
in Farbe und Form umzusetzen. Im
Gesicht eines Menschen spiegeln
sich sein Wesen und seine Persönlichkeit wieder. Durch das Gesichtlesen (Face Reading) lerne ich mein
Gegenüber besser kennen und
kann dadurch seine ganz speziellen
Wesenszüge herausarbeiten, um
seine momentane Befindlichkeit
in einem Portrait darzustellen.
Das sind Fragen, die es zu untersuchen gilt, um die „Ergebnisse“ in Farbe
und Form auf Leinwand umzusetzen.
Zur Einführung werden die anatomisch/physiognomischen Grundlagen
vermittelt, flankiert von wichtigen
Beispielen aus der Kunstgeschichte.
Das Seminar ist sowohl für Anfänger
als auch für Fortgeschrittene geeignet.
Termin: 13.04. - 17.04.2015
Kurszeit:5 Tage, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 465,00 €
Zur Einführung werden die anatomisch/physiognomischen Grundlagen
vermittelt, flankiert von prägnanten
Beispielen aus der Kunstgeschichte.
Das Seminar ist sowohl für Anfänger
als auch für Fortgeschrittene geeignet.
Termin: 22.06. - 26.06.2015
Kurszeit: 5 Tage, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 465,00 €
Deep blue - Die Farbe Blau in Ihrer ganzen Tiefe
Kerstin Carbow
Malerei
Kalligrafie
Jahrgang 1963 / lebt und arbeitet in Hamburg / Studium
an der Fachhochschule für Gestaltung (heute: Hoch-
Die Farbe Blau erinnert an den
Himmel oder die Weite des Meeres.
Blau erzeugt in uns ein Gefühl von
Geborgenheit und macht uns ruhig
und frei. Bringt man genügend Zeit
mit und kann sich in das ruhige und
zugleich lebendige Blau vertiefen, so
wird sehr bald das Empfinden groß
und weit. Es löst sich etwas im Inneren, die Gefühle klären sich und die
Alltagshektik verstummt. Wie selbstverständlich entsteht eine angenehme
Ruhe. Lassen wir uns entspannt auf
diesen magischen Prozess ein!
schule für Angewandte Wissenschaften) Kalligraphie,
Malerei und Illustration (u.a. bei den Professoren Martin
Andersch, Gisela Bührmann und Gero Flurschütz) /
mehrjährige Gesangsausbildung / 1990 Abschluss
Diplom-Designerin / 1986 bis 1998 Dozentin für Farbenlehre, Malerei, Schriftgestaltung und experimentelle
Techniken an der Akademie JAK, Hamburg / seit 1999
als freischaffende Künstlerin tätig / seit 2001 eigenes
Atelier in Hamburg-Volksdorf / Mitglied im Berufsverband bildender Künstler (BBK), sowie in der Künstlergemeinschaft „Kunstspuren Volksdorf“ / zahlreiche
Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland
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Der Kurs richtet sich an alle, die den
eigenen kreativen Raum ausbauen
wollen. Egal ob konkret oder abstrakt – am Anfang steht das Suchen
und Finden. Ideen, Empfindungen,
Landschaften, sowie gespeicherte
Innen- und Außenbilder bieten
reichlich Material für unsere Arbeit.
Mit Acrylfarben, Spachtelmassen,
Quarzsand und verschiedensten
Collagepapieren erarbeiten wir auf
experimentellen Wegen – Schicht für
Schicht – unser eigenes Kunstwerk.
Der erste Pinselstrich ist ja bekanntlich immer ein kleines Wagnis. Ein
erster Schritt auf einer Reise ins Unbekannte, auf der man Licht und Farben
neu entdecken kann. Doch es ist nicht
wichtig, ob und wo man ankommt.
Wichtig ist nur, die Reise zu beginnen!
In gemeinsamen Bildbetrachtungen
unserer Ergebnisse wird die Wahrnehmung geschärft und der Blick mutig
über den Tellerrand des eigenen
Arbeitens gewagt. Herzlich eingeladen
zu dieser „Reise ins Blaue“ sind alle,
die Freude am Malen und Experimentieren haben. Ich werde individuell
auf Wünsche eingehen und hole
jeden dort ab, wo er gerade steht.
Termin: 02.02. - 04.02.2015
Kurszeit:3 Tage, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 265,00 €
Abenteuer Schrift – Handschrift und Leporellos
Unsere Handschrift ist höchst individuell und immer direkter Ausdruck
der Persönlichkeit und der momentanen Befindlichkeit. Schrift führt unser
Denken und bildnerisches Handeln
zusammen – ist Brücke zwischen Denken und Handeln.Bei einem Streifzug
durch verschiedene historische und
moderne Schriften findet jeder eine
Schrift, die ihm in der Hand liegt!
Neben dem Erlernen der Buchstaben
und dem Empfinden für Schriftrhythmus, das eine konzentrierte und
intensive Arbeit darstellt, wollen wir
mit handwerklicher Arbeit ein ausgleichendes Gegengewicht setzen. Mit Papier, Pappe und Kleister, sowie Nadel
und Faden, entstehen hübsche kleine
Hefte mit Japanbindung und Leporellos mit phantasievoller Falttechnik.
Termin: 28.02. -29.02.2015
Kurszeit:2 Tage, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 185,00 €
Der Engel in mir
Für viele Menschen ist es längst
kein gesellschaftliches Tabu mehr,
sich mit Engeln zu beschäftigen und
auch öffentlich darüber zu reden.
In den vergangenen Jahrhunderten
gehörte es für Maler wie Raffael, Fra
Angelico, Marc Chagall oder Paul
Klee wie selbstverständlich dazu, die
geflügelten Boten zu malen. Können
wir unser inneres Engelbild auch
auf die Leinwand bannen? Mit der
Kraft der Farben wollen wir uns auf
diesen sensiblen Prozess einlassen.
Denn Farben sind auch Empfindungen, inspirieren und beflügeln uns
und berühren unser Innerstes. Öffnen
wir uns für unsere Wahrnehmungen.
Wir malen mit verschiedensten Techniken auf Karton, Leinwand oder
Holzmalkörper. Ich werde in diesem
Zusammenhang das partielle Auftragen von Gold bzw. Blattmetall zeigen.
Termin: 11.04. - 12.04.2015
Kurszeit:2 Tage, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 185,00 €
Wie lerne ich Freies Malen?
Wie entstehen Kompositionen?
Sigrid Gruber
Malerei
Jahrgang 1958 / lebt und arbeitet in der Nordheide,
Niedersachsen / 1976 - 1981 Studium - Visuelle
Kommunikation, FH- Düsseldorf zum Dipl.Grafik-
Zu Beginn werden kleine Übungen
gemacht, um die rechte, die kreative Gehirnhälfte zu aktivieren.
Hierbei geht es um Blind-Zeichnen,
wobei die Wahrnehmung ohne
Kontrollblick umgesetzt wird. Auch
das Blindformen von Tonarbeiten,
dient der Stärkung der sensorischen
Wahrnehmung wie z. B. Tasten und
Fühlen. Mit gezielten experimentellen Übungen geht es weiter, um
das „richtige Sehen“ zu schulen.
Designer / Mitglied im Berufsverband Bildender
Künstler e.V. Hamburg / seit 1995 freiberufliche
Bildende Künstlerin mit zahlreichen Ausstellungen
im In- und Ausland / seit 2000 Dozententätigkeit im
eigenen Atelier sowie verschiedenen Institutionen.
Es glit das Lustprinzip (Lust auf Farbe,
Linien, Formen, etc.), dann folgen
bewusste Eingriffe in das Geschehen, um Kontraste und Spannungen
herauszuarbeiten, die eine gelungene
Komposition ausmachen. Hier können
verschiedene Techniken ausprobiert
werden (z. B. Spachtel, Collage oder
Abdruck bestimmter Materialien ...).
Es gilt sich von der naturalistischen
Sehensweise zu lösen, und mittels
Farbe, Form und Zuordnung eigenständige Kompositionen zu erarbeiten, um damit den individuellen
Weg in die Freie Malerei zu finden.
Termin 1: 23.02. - 27.02.2015
Termin 2: 23.03. - 27.03.2015
Termin 3: 20.04. - 24 04.2015
Kurszeit:jeweils 5 Tage,
10:00 - 17:00 Uhr, Freitags bis 15:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 465,00 €
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Vom Schreiben zum Malen
Möchten Sie das Malen einmal vom
Schreiben her betrachten, sich ihm
nähern, es umzingeln, einkreisen,
berühren, beschnuppern – neu entdecken? Und bei dieser Grenzüberschreitung nebenbei vielleicht auch
die Lust am Schreiben finden – eine
weitere Möglichkeit kreativ zu sein!
Wir schreiben uns warm und mit links,
arbeiten assoziativ mit der Clustermethode, schulen unsere Sinne und
Wahrnehmung, spielen und malen mit
Worten. Wir erschaffen Gedichte aus
Zeitungsausschnitten und lassen
uns von eigenen Bildern zu
Texten inspirieren. Schreiben
zeigt uns einen Weg zur inneren
Kraftquelle und zur Kreativität.
Termin: 21.03. - 22.03.2015
Kurszeit:2 Tage, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 175,00 €
Patrizia Held
Kreative Techniken
Jahrgang 1960 / lebt in Elmshorn / Germanistin M.A. (Uni
Hamburg) / Journalistin (20 Jahre Redakteurin) / Autorin
/ seit 2011 Dozentin für kreatives und biografisches
Schreiben, Kreativitätsschulung, Work-Life-Balance /
Foto.Art.grafin / Gruppenlesungen und Ausstellungen
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Ausdruck und Ahnung
Conny Himme
Malerei
Die rätselhaft subtilen Unterschiede in
den Gesichtern machen das Individuelle eines Menschen aus. Diese
Nuancen zu erkennen, nehmen wir
als besondere Herausforderung. Beim
Herantasten an die Proportionen und
Farben werden uns hilfreiche Schritte
vom einfachen Verständnis des
plastischen Aufbaus bis zum mutigen
farblichen Modellieren der Haut leiten.
freischaffende Künstlerin / lebt und arbeitet in Bremen
1971 – 1974 Ausbildung zur Grafischen Zeichnerin,
Bremerhaven / 1979 – 1982 Kunststudium an der Hochschule für Gestaltung bei Prof. Thiele, Bremen
1986 – 1987 Studien Grafik Design HFK Bremen
1991 – 1996 Kunstpädagogik-Studium HKS Ottersberg,
Schwerpunkt Malerei. Diplom / zahlreiche Ausstellungen
in Deutschland / 2014 Ausstellung in Peking, China
Der besondere Ausdruck des Gesichtes kommt zunehmend deutlicher zum Vorschein und wird vom
Hell-Dunkel-Spiel der Komposition
intensiviert. Eine wichtige Rolle für
die Gesamtwirkung spielen die
Hintergründe, denen wir besondere
Aufmerksamkeit schenken wollen.
Termin: 16.03. - 20.03.2015
Kurszeit:5 Tage, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 465,00 €
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Actionpainting
Actionpainting ist eine prozesshafte
Malmethode, bei der die Malerei zur
Spur einer spontanen Arbeitsweise
wird. Dabei kann die Malaktion sowohl rhythmisch, als auch explosiv
und ungerichtet aufgefasst werden.
Zu Beginn wird möglichst mit kleinen
Formaten auf Papier gearbeitet, bis
jeder Einzelne den Mut oder die Notwendigkeit empfindet, seinen Raum
auszudehnen, entweder auf dem
Boden oder an der Wand.
Wie bewegt man sich durch verschiedene Bildräume? Wie findet
man einen Halt? Welche technischen Mittel beeinträchtigen die
Kontrolle? Welche Impulse
veranlassen zu expressiver
Äußerung, wie authentisch sind
sie? Der Kurs animiert dazu, über
Grenzen zu gehen, andererseits
aber auch, sie zu finden.
Gearbeitet wird mit allen Mitteln der
klassischen Malerei, aber auch mit ungewöhnlichem Material, das sich vor
allem in Baumärkten erwerben lässt.
Voraussetzung ist vor allem Mut.
Jost Hinrichsen
Malerei
Jost Hinrichsen Jahrgang 1960 / lebt und arbeitet
in Hamburg / seit 1990 freischaffender Künstler für
Termin: 11.05. -15.05.2015
Kurszeit:5 Tage, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 425,00 €
Malerei, Fotografie und Videoperformance / 1982-1986
Kunstakademie Florenz (Malerei) / 1986 - 89 HAW
Hamburg (Modedesign), Abschluss: Diplom / Ausstellungen in Hamburg und den Niederlanden / 2011
- 2013 Lehrauftrag an der Kunstschule Alsterdamm
Sehen - Zeichnen Aquarellieren
Christel Hudemann
Zeichnen
Jahrgang 1941 / lebt und arbeitet in Hamburg / 1966
- 1969 Ausbildung (Stipendium) an der Fachschule Armgardstrasse in Hamburg / 1969 - 1972 Handweberlehre,
Schwerpunkt Entwurf / 1972 - 1974 architektonisches
Zeichnen und Gestalten / seit 1975 als freiberufliche Malerin und Zeichnerin in Hamburg, norddeutschem Raum
und Dänemark unterwegs /1975 - 77 Studienaufenthalt in
Venezuela / ab 1971 entstand eine umfangreiche "BilderBuch"- Reihe über Hamburg, norddeutsche Städte und
Landschaften.
38 Titelgestaltungen für den Quickborn- Verlag und
weitere Illustratorische Arbeit / zahlreiche, überwiegend Einzelausstellungen im In- und Ausland.
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Sie wollen malen oder Ihre
Fähigkeiten weiter ausbauen? Dann
befreien wir zuerst den Strich aus
seinem Schattendasein und beginnen
mit der Grundlage des Malens - dem
Zeichnen. Sie werden überrascht
sein, welche Freude es bereitet,
Sieger über die eingerostete Hand zu
werden! Die lineare Darstellung birgt
nämlich in sich eine enorme Vielfalt.
Die Möglichkeiten des Zeichenwerkzeuges sind groß. Wir beginnen mit
Stiften unterschiedlicher Weichheiten
auf leicht rauem Papier. Dann, nach
gewonnener Sicherheit nehmen wir
dem Ganzen das " etwas Trockene",
indem wir einen Pinsel mit feiner
Spitze benutzen. Dann nähern wir uns
auch schon Strich für Strich der Farbe,
die Pinsellinien werden breiter, es wird
flächiger und Sie bemerken, dass Ihnen mit der gewonnen Sicherheit die
Farben leichter aus dem Pinsel fließen!
Termin 1: 05.01. - 07.01.2015
Termin 2: 16.02. - 18.02.2015
Termin 3: 13.04. - 15.04.2015
Kurszeit: jeweils 3 Tage,
10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 250,00 €
Art with gold leaf
In dem wir zeitgenössische Objekte
oder Gebrauchsgegenstände ganz
oder teilweise vergolden, verändern
wir Funktion, Bedeutung, Perspektive oder den Wert. Wir verändern
vielleicht komplett die Daseinsform/
Bedeutung eines Objektes, in dem
wir es teilweise oder ganz vergolden.
Die Säulen der Arbeit und des Prozesses sind:
• Historische Technik des Handwerkes
• Gold
• Aktueller Bezug zur Gegenwart,
Modernität, Veränderung, Focus
Stellt das Vergolden immer eine Aufwertung dar? Können Gegenstände
durch eine goldene Oberfläche auch
abgewertet werden? Bei manchen
Objekten ist es besonders wichtig,
die richtige Technik und Methode
anzuwenden, um die Anmutung
oder Illusion von purem Gold zu
erreichen. Um historische Techniken anwenden zu können, müssen
zunächst einige Tests und Proben
durchgeführt werden, nur so kann
das beste Ergebnis für das jeweilige
Projekt erreicht werden. Die Verbindung von dieser mehr als 3000
jährigen Technik auf modernen
Materialien steht in der Auseinandersetzung mit der heutigen Zeit,
dies finde ich sehr interessant und
diesen Diskurs möchte ich in dem
Workshop lebendig halten. Wenn
wir uns mit den alten Techniken
vertraut machen, können wir gleichzeitig in die Vergangenheit und in die
Kunstgeschichte reisen und uns mit
den kulturellen und soziologischen
Aspekten der Veredelung von Gegenständen mit Blattgold beschäftigen.
Melanie Kleinschmidt
Objektkunst
freischaffende Restauratorin / lebt in Hamburg, arbeitet
Deutschlandweit / 1991 Ausbildung im Familienbetrieb
zur Fassmalerin/ 1992-1994 Theatermalerin im Theater
der Stadt Plauen / 1994-1995 Reproduktionsfotografie bei Fotograf Hilmar Raddatz, Volontariat bei Hermann Geyer für den Bereich Gemälde
Restaurierung 1996 Museum Altona Praktikum in der
Material ist in der Kursgebühr
enthalten.
Gemälderestaurierung / 1997 freischaffend tätig als
Fassmalerin und Restauratorin für Interieurdesigner
Joachim Römer, 97-2002 Studium Universität Hamburg
Termin: 20.03. - 22.03.2015
Kurszeit:3 Tage, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 385,00 €
und Hildesheim in Kunstwissenschaft und Restaurierung / seit 2002 freischaffend mit eigener Werkstatt
Meine Rechte im Kunstbetrieb
Künstler wollen vornehmlich künstlerisch arbeiten und sind doch im Alltag
permanent administrativ wie rechtlich
gefordert: Da bitten Ausstellungshäuser um Bildmaterial für die Bewerbung
anstehender Ausstellungen, Transporte und Zwischenlagerungen müssen organisiert, Ausstellungsbedingungen besprochen und manchmal
Schadensfälle geregelt werden. Von
der Herausforderung der Öffentlichkeitsarbeit in eigener Sache mal ganz
zu schweigen: Darf ich die Fotos der
letzten Vernissage auf meine Webseite
einstellen oder auf Facebook posten?
Was ist mit Bildern der wunderbaren
Performance der Künstlerkollegin? Ist
das Impressum korrekt? Was gilt es zu
beachten? Wo sind die Stolperfallen?
Der erste Teil des Workshops dreht
sich inhaltlich um vornehmlich
urheberrechtliche Fragen der Veröffentlichung von Fotografien und
Abbildungen eigener Werke, von
Ausstellungs- und Raumansichten, von
Bildern von Personen und Veranstaltungen oder auch der Nutzung von
Bildmaterial durch Dritte. Die Katalogbildfreiheit wird ebenso thematisiert
wie Fragen der Einräumung von Nutzungsrechten und Geltendmachung
eigener Rechte, der Verwendung
von (Katalog-) Texten, Redebeiträgen und Interviews, der Umgang
und die werbliche Verwendbarkeit
von Zeitungsberichten, Pressetexten und Besprechungen. Hinweise
zu den gesetzlichen Pflichtanga-
ben für Betreiber von Webseiten,
Blogs etc. (Impressumspflichten!)
runden diesen Themenblock ab.
Der zweite Teil stellt dann das Thema
„Ausstellung“ in den Mittelpunkt, so
insbesondere mögliche Regelungen
und Vereinbarungen mit Galeristen
und Ausstellungshäusern, Fragen
von Haftung und Versicherung, die
Herausforderung Atelierverkauf
und immer wieder das Schaffen von
Augenhöhe mit den Verhandlungspartnern. Überlegungen und Hinweise
zu Ausstellungen in und für Unternehmen runden diesen zweiten Teil
ab. Die konkreten Inhalte orientieren
sich eng an den Fragen und konkreten
Anliegen der Teilnehmerinnen und
Teilnehmer, das Einbringen eigener
Erfahrungen ist sehr erwünscht.
Christian Korte
Marketing
Jahrgang 1968 / Studium der Rechtswissenschaften an
der Universität Bielefeld sowie der Sozialwissenschaften
(M.A.) an der Technischen Universität Kaiserslautern
/ Akademiestudium "Philosophische Ästhetik und
Kunsttheorie" an der FernUni Hagen / lebt und arbeitet
in Mainz/ Rechtsanwalt, Autor und Referent zu vor allem
Themen der Kunstvermarktung, der Wahrnehmung
kreativer Rechte und der Kooperation / Dozent u.a.
für die Bauhaus-Universität Weimar, die HBKsaar, die
Humboldt-Universität Berlin, das Kulturbüro RheinlandPfalz, den Deutschen Künstlerbund e.V., das Projekt
Termin: 21.02.2015
Kurszeit:1 Tag, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 109,00 €
Mentoring für Bildende KünstlerinnenRheinland-Pfalz
sowie diverse Zentren der Kreativwirtschaft / Mitglied
desInstituts für Kunst und Recht IFKUR e.V. , der Deutschen Gesellschaft für Ästhetik e.V. sowie Gründungsmitglied des Fördervereins Deutscher Künstlerbund e.V.
21
Ruth Alice Kosnick
Malerei
Zeichnen
Jahrgang 1961 / lebt und arbeitet in Elmshorn / 1985
- 1995 Studium an der Kunsthochschule Hamburg,
Fachbereich Architektur. Fachübergreifende Fächer:
Aktzeichnen und Plastisches Modellieren. Diplom-Arbeit
Spachtelmassen und Rost
Sehen lernen - Zeichnen lernen
In diesem Workshop werden die
Teilnehmer mit selbst angemischten
Spachtelmassen experimentieren.
Aus Haushalts- oder Baumarktmaterialien entstehen spannende
Oberflächen, die mit strukturbildenden Werkzeugen weiter
bearbeitet werden. In die feuchten
Massen können Stoffreste, Stahlstäbe
und diverse andere Materialien
eingebettet werden. Mit Acrylfarben,
Lasuren und Pigmenten färben
wir die Risse und Oberflächen.
Danach können Teilbereiche mit
Eisenstaub grundiert werden, um
eine Patina aus Rost zu erhalten.
Dieser Kurs basiert auf den Methoden
von Betty Edwards, die erkannt hat,
dass es zwei Arten der Wahrnehmung
gibt. Bei den meisten Menschen ist die
linke, logisch denkende Gehirnhälfte
dominant und diese Aktivität steht
dem Zeichnen lernen im Weg. Betty
Edwards entwickelte ungewöhnliche
Methoden, um die rechte, intuitive,
ganzheitlich denkende Gehirnhälfte
zu aktivieren, so dass das naturgetreue Abzeichnen plötzlich leicht
fällt. Dieser Kurs ist für Menschen
gedacht, die glauben, sie hätten
wenig oder gar kein Talent, die aber
gerne zeichnen lernen möchten. Die
angewendeten Übungen werden Sie
in die Lage versetzten, die blockierende Dominanz der linken Gehirnhälfte zu umgehen und alle Dinge auf
eine neue Art wahrzunehmen und
wirklichkeitsgetreu abzuzeichnen.
bei Hinrich Baller / seit 1998 diverse Dozententätigkeiten
im In- und Ausland / seit 1995 diverse Ausstellungen
im norddeutschen Raum / seit 2004 freischaffende
Künstlerin mit Auftragsmalerei und Kunstprojekten im
öffentlichen Raum / seit 2010 Buchveröffentlichungen im Englisch-Verlag und Silberschnur-Verlag
Termin: 27.06. - 28.06.2015
Kurszeit:2 Tage, 11:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 175,00 €
Termin: 14.03. - 15.03.2015
Kurszeit:2 Tage, 11:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 150,00 €
moveandpaint
Performance
Kreative Körperarbeit, mit
Elementen aus: Tanz, Authentic
Movement, Yoga und Imagination,
eröffnet neue Räume. Der intuitive
Einsatz von malerischen Materialien
wird leicht und spielerisch möglich.
Durch körperliche und imaginative
Impulse entsteht ein tieferer Zugang
zur eigenen Arbeit. Echtheit, Lebendigkeit und persönlicher Stil werden
individuell unterstützt und begleitet.
Vorkenntnisse sind nicht notwendig aber auch nicht hinderlich.
Eine Performance kann man sich nicht
über´s Sofa hängen.
Sie findet im Grenzbereich von
Theater, Bildender Kunst, Musik und
Bewegung statt. In diesem Workshop
wird das eigene Thema entwickelt
und die passende Form dazu gesucht. Durch kreative Körperarbeit
und performative Techniken: mit
Wort/Stimme/Klang, Objekt/Material entsteht das Authentische.
Termin: 19.02. - 21.02.2015
Kurszeit:3 Tage, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 260,00 €
Die 3 Kurstage bestehen aus Übungen, Reflektionen, Konzepterarbeitung und Auftritt vor der Gruppe.
Alles entsteht in einer respektvollen achtsamen Atmosphäre, die
den persönlichen künstlerischen
Weg jedes/jeder Einzelnen unterstützt. Dieser Workshop erweitert
die eigene bildnerische Arbeit und
die persönliche Wirkungsweise.
Gabriele Kruk
Malerei
Ausdruck und Performance
Jahrgang 1963 / 1989 Diplom Grafikdesign, Malerei
HAW, Hamburg / seit 1997 in der Erwachsenenbildung tätig (Hamburger Volkshochschule, Bildungswerk, Atelier) / seit 2007 Performancetrainerin /
lebt und arbeitet als bildende und performende
Künstlerin in Hamburg / diverse Ausstellungen
Termin: 28.05. - 30.05.2015
Kurszeit:3 Tage, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 265,00 €
23
Großstadtdschungel
Krallen, Schnäbel, Felle, Schnauzen.
Tobias Krejtschi
Illustration
Zeichnen
Mappenvorbereitung
Jahrgang 1980 / lebt und arbeitet in Hamburg /
Studium an der Hochschule für angewandte Wissenschaften, Hamburg / Abschluß: Diplom Designer
und Master of Arts / Freischaffender Illustrator, Autor
und Bilderbuchkünstler für verschiedene Agenturen,
Zeitschriften und Buchverlage / 2011- 2013 Dozent
für Illustration an der HAW Hamburg im Deparment
Design / Pate des Hamburger Kinderbuchhauses
Jonas Lauströer
Illustration
Zeichnen
Mappenvorbereitung
Jahrgang 1979 / lebt und arbeitet in Hamburg / 2006,
2013 Studium an der Hochschule für angewandte
Wissenschaften, Hamburg / Abschluß: Illustrator
Diplom und Master / 2006 -2011 Lehrbeauftragter für lllustration und 3D-Animation an der HAW /
seit 2006 Freiberuflicher Illustrator in dem Atelier
Igor und die Anderen, Hamburg / seit 2003 zahlreiche Ausstellungen und Buchauszeichnungen
24
Auf einer 3-tägigen Kreativ-Safari
durchstreifen Sie mit zwei preisgekrönten Buchillustratoren den Hamburger Großstadtdschungel.
Das Ergebnis werden surreale
und skurrile Kombinationen von
Urbanem und Animalischen sein.
Neben Exkursionen werden für die
Umsetzung der Illustrationen die
Räumlichkeiten der Freien Kunstakademie Hamburg genutzt.
Kursziel/Endergebnis: Hamburgs
Tierleben - Serie von drei ausgearbeiteten Illustrationen.
Fahrkarten und Eintrittsgelder für die
Exkursionen sind in der Kursgebühr enthalten! Der Kurs endet mit
einer kleinen Vernissage, zu der gerne
Freunde und Bekannte eingeladen
werden dürfen.Für Neugierige. Für
Anfänger. Für Fortgeschrittene.
Termin: 20.04.- 22.04.2015
Kurszeit:3 Tage, 9:30 - 18:30 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 30
Kursgebühr: 370,00 €
Mappenkurs für angehende Illustratoren
Nach dem Kennenlernen sichten
wir eure Arbeiten in der Gruppe
und geben eine individuelle Beratung für weitere Arbeitsschritte.
Danach könnt ihr, direkt vor Ort an
eurer Mappe weiterarbeiten und
wir geben Tipps und Hilfestellungen
bei der praktischen Umsetzung.
Kursziel / Endergebnis: Weiterentwicklung, Verbesserung und
Ergänzung der Mappe, sowohl
konzeptionell als auch handwerklich.
Bitte bringt eure aktuelle Mappe
mit der Auswahl der besten Arbeiten mit. Ausserdem unbedingt
alle anderen Arbeiten (Skizzenbücher, Skribbel und Ideen), auch
die, die zerknüllt im Müll liegen.
Außerdem bringt bitte alles mit,
womit ihr im Moment gerne illustriert, malt, zeichnet, collagiert...
Und was ihr sonst noch zur Verfügung habt: wie Kreide, Tusche,
Farben, fette Pinsel, Schere, buntes Papier, Klebeband, Schwamm,
Sand, Holz, Stoffe, Zeitungen,
Tapete, Malblöcke, Laptop, Bilderbücher, Internet und Motivation.
Termin: 25.04. - 26.04.2015
Kurszeit:2 Tage, 9:30 -18:30 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 30
Kursgebühr: 235,00 €
25
Lust auf Malen! Bilderserien entwickeln
Barbara Landbeck
Malerei
Illustration
Zeichen
Jahrgang 1963 / lebt und arbeitet in Hamburg / 1987
– 92 HAW Hamburg Illustration und Kommunikationsdesign, Abschluss: Diplom / war 15 Jahre KreativDirektorin in einem Berliner Verlag für Kindermedien /
seit 2010 selbstständig als Illustratorin und Malerin /
Aus Skizzen, die bei lockeren
Übungen eher zufällig entstehen,
entwickelt jeder Teilnehmer seine
eigene Bilderserie, findet sein
persönliches Thema, das er immer
weiter verfolgt. Von Postkartengröße
zum Großformat - alle Bildformate
und alle Techniken sind möglich. Es
geht ums Ausprobieren und Experimentieren. Der Kurs richtet sich
an Anfänger und Fortgeschrittene.
Termin: 02.02. - 06.02.2015
Kurszeit:5 Tage, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 465,00 €
Intensivkurs Aktmalerei
Gehen, Sitzen, Stehen, Liegen, in
Beziehung sein. Hier dreht sich alles
um den Körper, seine Formen und
Farben. Zunächst wird mit einem Modell gearbeitet. Wir widmen uns dem
Skizzieren und Malen von Händen,
Füßen, Kopf und Körperhaltungen.
Dann wird mit zwei Modellen gearbeitet. Bei zwei Modellen entsteht sofort
eine Geschichte, eine Spannung, eine
Art von Beziehung. Es lassen sich
kleine Stories vermuten. In diesem
Kurs wird skizziert, koloriert, experimentiert und großformatig gemalt.
Es können auch Bildserien entstehen. Alle Techniken und Formate
sind erlaubt. Der Kurs richtet sich
an Anfänger und Fortgeschrittene.
unterrichtet im eigenen Atelier und an der VHS /
Ausstellungen in Hamburg, Lübeck, Bonn, Köln.
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Termin: 16.03. -20.03.2015
Kurszeit:5 Tage, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 465,00 €
plus Modelkosten (ca. 50,00 - 80,00 €)
Illustration: Malen und/
oder Zeichnen zu Texten
Crashkurs Acrylmalerei
– für Anfänger und
Fortgeschrittene
Ob Märchen, Gedichte oder Sachbücher, ob ein einzelnes Sprichwort, ein
Kinderbuch oder ein Erwachsenenroman: Worte und Texte kreieren die
verschiedensten Bildwelten im Kopf.
Und zwar bei jedem andere! In diesem
Workshop geht es darum, interessante Bildideen zu finden und sie
individuell und adäquat umzusetzen.
Alle Bildformate und alle Techniken
sind möglich. Der Kurs richtet sich
an Anfänger und Fortgeschrittene.
Übers Farbenmischen und
lockere Experimentieren
mit Farben kommen wir zu
Kompositionsübungen und eigenen
Bildideen. Zunächst beschränken wir
uns auf wenige Farben und finden
heraus, wie viele Farbtöne, Tonwerte
und Nuancen sich herstellen lassen.
Dann nähern wir uns dem gezielten
Einsatz von Farben, Farbstimmungen
und Kontrasten und malen nach
der Natur oder nach eigenen
Motiven. Der Kurs richtet sich an
Anfänger und Fortgeschrittene.
Termin: 01.06. - 05.06.2015
Kurszeit:5 Tage, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 465,00 €
Termin: 15.06. -19.06.2015
Kurszeit:5 Tage, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 465,00 €
Farbklang und Wortwirkung
Anne−Christin Lohrmann
Illustration
Zeichnen
Jahrgang 1974 / lebt und arbeitet in Hamburg / freiberuflich als Künstlerin, freischaffende Illustratorin und
Kunstlehrerin am Gymnasium / 1998-2005 Hochschule
für Angewandte Wissenschaften Hamburg, Department
Den Anfang der Experimente zur
Bildfindung bilden eine Reihe malerischer und zeichnerischer Übungen in
der Gruppe und alleine. Wir erarbeiten Themen, Stimmungen, Momente,
auch Wörter, die im weiteren Verlauf
auf dem Material Ausdruck finden
sollen ... Zeichnen nach Musik ...
Einige Übungen zur Einfühlung in die
Farbe, Beschäftigung mit Farbtheorie, praktische Farbexperimente,
Arbeiten mit Collage und Frottage.
Als Ergebnis eine abstrakte zeichnerische und malerische Reihe der
überraschenden Art. Am Ende gibt
es eine Ausstellung der Arbeiten.
Design, Studium der Illustration und des Kommunikationsdesign, Abschluss als Diplom-Designerin / 2003
Förderpreis der Hans-Meid-Stiftung für Buchillustration
/ 2003 Stipendium der Lichtwark-Gesellschaft für Pentiment (internationale Akademie für Kunst und Gestaltung)
/ zahlreiche Buchillustrationen und Ausstellungen
28
Termin: 02.03. - 07.03.2015
Kurszeit:6 Tage,
Mo-Fr 10:00 - 17:00 Uhr;
Sa 10:00 - 14:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 495,00 €
Stadtgestalten
Am Anfang stehen einige angeleitete
Experimente mit dem graphischen
Material, das Ausloten von unterschiedlichen Linienstärken, Duktus,
Farb- und Ausdrucksqualitäten
... Zielvorstellungen für den Kurs
werden formuliert ... Was oder wer,
welche Stadtgestalten könnten uns
begegnen? Mit dem Papier ausgerüstet (Skizzenblock DIN A5, dann
A3 200 g Papier) einen Tag die Stadt
erkunden und ins Visier nehmen. Mit
der Linie das Gesehene einfangen,
skizzieren, skizzieren, skizzieren; ob
malerisch oder zeichnerisch, mit Pinsel, Bleistift, Buntstift, Kohle, Tusche,
Schwarz-Weiß oder in Farbe. Es können auch Fotos gemacht werden, um
Szenen einzufangen, aber nicht nur
die großen Szenen sind interessant,
sondern auch die kleinen Details,
wie ein verlorener Schuh oder eine
zerknüllte Dose von der Marke X.
Bildlettern zeichnen
Der so geschaffene Fundus wird
im zweiten Teil des Workshops
(drinnen) weiterbearbeitet, weitere
Kreativtechniken werden eingeübt,
es finden auch Farbübungen statt
und die Bilder werden einzeln oder
in der Gruppe reflektiert, es kristallisiert sich ein Ergebnis mehr als Linie,
mehr als Fläche heraus. Am Ende gibt
es eine Ausstellung der Arbeiten.
Termin: 09.03. – 14.03.2015
Kurszeit:6 Tage,
Mo-Fr 10:00 - 17:00 Uhr,
Sa 10:00 - 14:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 495,00 €
Jeder Teilnehmer wählt hier zu
einen kurzen Text aus (z. B. etwas
selbst geschriebenes oder einen
Songtext …) Über Schreibgeräte und
Schreiben geht es los mit Kreativitätsspielen. Ziel soll eine kleine Reihe
Text-Bild-Kompositionen sein (etwa
8 A4 oder A3 Bilder), erarbeitet oder
schon teilweise oder ganz ausgearbeitet. Mit Fokus auf Themen wie
einen lebendigen Duktus, Komposition, dicke und dünne Linien,
zum Herausarbeiten verschiedener
Stimmungen, von Gegensatzpaaren
wie fein und stark, schrill und leise.
Es wird versucht, das graphische Material in Bezug auf diese Gegensätze
auszuloten, es gibt Übungen zum
(sparsamen) Umgang mit der Farbe,
zum Finden überraschender Bilder!
Termin: 11.05. - 16.05.2015
Kurszeit:6 Tage
Mo-Fr 10:00 - 17:00 Uhr,
Sa 10:00 - 14:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 495,00 €
Radierung auf Saftkarton
Christiane Lüdtke
Drucktechnik
Jahrgang 1960 / lebt und arbeitet in Hamburg-Bergedorf
/ 1980 - 1984 Studium der Sozialpädagogik / Sozialarbeit
Safttüten eignen sich wunderbar
für Radierungen: gewaschen und
aufgeschnitten bildet die silbern
beschichtete Innenseite den
Bildträger, auf dem sich leicht und
unkompliziert eine Zeichnung ritzen
lässt. So laufen wir los mit einem
Paket silberner Pappen unter dem
Arm auf die Straße, ins Cafè oder auf
den Bahnhof. Wir zeichnen direkt
vor Ort das, was uns vor Augen
und Sinne kommt: Menschen und
Häuser, Linien und Stimmungen.
in Hildesheim / 1984 - 1990 Arbeit in Malerei, Zeichnen,
Akt, Bildhauerei in Hildesheim, Göttingen, Flensburg und
Hamburg bei verschiedenen LehrerInnen (U. Langheinrich, U. Guschl, L. Trautmann, M. Lino u.a) / 1992 - 1995
Schülerin der Freien Bildhauerschule POM / Schell in
Hamburg-Altona / seit 1995 freiberufliche künstlerische
Tätigkeit / seit 1999 Lehrtätigkeit in Bildhauerei und
experimentellem Ausdruck / seit 1999 Initiatorin und
Kuratorin von Kunstprojekten wie "5+1" und "going
public" / 2005 und 2006 Leiterin der Kunstgruppe
"Schokoladenseite" im Suchthilfezentrum Hamburg West
LUKAS / 2008 - 2010 freie künstlerische Seminararbeit
im Suchthilfezentrum Hamburg-West / seit 2009 Mitglied
im Berufsverband bildender Künstler e.V. Hamburg
/ seit 1997 zahlreiche Austellungen und Projekte
30
Im Atelier wird dann der silberne
Träger wie eine Radierplatte behandelt und gedruckt. Mit Druckfarbe
und Presse entstehen fertige Werke
auf Büttenpapier. Die Faltungen
des Saftkartons zeigen bereits
ohne unser Zutun eine architektonische Anmutung und geben
Anlass für weitere Experimente.
Der Phantasie sind keine Grenzen
gesetzt. Anschließend wird es wie
eine Radierung auf Büttenpapier
oder Karton mit Presse gedruckt.
Termin: 12.01. - 16.01.2015
Kurszeit:5 Tage, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 455,00 €
31
Es ist nur eine Frage
der Perspektive
Klaus Müller
Papier & Buch
Objektkunst
Zeichnen
Jahrgang 1947 / lebt jetzt in Hasselberg / 1970 - 1975
Studium an der Staatlichen Hochschule für bildende
In der Renaissance brach der Urheberstreit zwischen Künstlern und
Mathematikern aus. Den Mathematikern ging es darum, ein in sich
logisches Regelwerk für die Darstellung von Raumillusion zu entwickeln.
Die Künstler suchten Möglichkeiten,
das, was sie in der Welt sahen, so auf
eine Fläche zu übertragen, dass auch
andere den Eindruck von Wirklichkeit bekamen. Das Ergebnis ist, dass
beide die gleichen Regeln nutzen – ob
mit Lineal und Zirkel oder aus der
freien Hand, ist dabei unerheblich.
Künste in Hamburg - Bildende Kunst für das höhere
Lehramt / 1. und 2. Staatsexamen für das Lehramt an
Gymnasien; Fächer Kunst, Biologie (Universität Hamburg);
Zusatzfach: Darstellendes Spiel/Theater / 1977 - 2013
Lehrer für Kunst, Theater und Biologie; zunächst in
Hamburg dann in Schleswig-Holstein; ab Oktober 1991
Leiter eines Gymnasiums in SH / seit 2013 Vertreter
des Ministeriums für Bildung und Wissenschaft in der
Projektgruppe „Kulturelle Bildung“; im Rahmen dieser
Tätigkeit werden u. a. Teilprojekte zur Verbesserung/
Intensivierung der kulturellen Bildung an Schulen
in Kooperation mit freischaffenden KünstlerInnen
und sonstigen Kulturschaffenden aller Fachrichtungen entwickelt / mehrfach an der Konzeption von
Wir werden in diesem Kurs in der
ersten Phase die Grundregeln für
Ein-, Zwei- und Drei-punktperspektive
kennenlernen und erproben. Das
wird mit Hilfe von Zirkel und Lineal
geschehen. Im zweiten Schritt werden
Sie das Erlernte bei der zeichnerischen Darstellung von Innenräumen
und Landschaften anwenden. In der
dritten Phase wird es darum gehen,
abstrakte „Bausteine“ malerisch (Acryl)
zu einer perspektivisch konstruierten Landschaft zusammenzufügen.
Ausstellungen regionaler Künstler und als Redner bei
Ausstellungseröffnungen beteiligt / 1993 – 1998 und
dann wieder seit Anfang 2012 Mitglied im Bundesverband
Bildender Künstler Landesverband SH / Teilnahme an
Gruppenausstellungen und mehreren Wettbewerben
(u. a. „Kunst am Bau“); aktuell: Teilnahme am Projekt
„Unbequeme Denkmäler“ im Herzogtum Lauenburg
32
Termin: 08.06. - 12.06.2015
Kurszeit:5 Tage, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 435,00 €
Das Ende der
fliegenden Blätter
Alltägliches neu
entdecken – durch Gips
Noch ist das „analoge“ Buch nicht
ausgestorben. Wir wollen helfen,
es am Leben zu erhalten und,
wenn möglich, ihm ein paar persönliche Facetten beizufügen.
Gips ist einer der ältesten, vielfältig nutzbaren und ausgesprochen
preiswerten Werkstoffe. Er kann im
Aufbau-, Gieß- oder spanabhebenden Verfahren bearbeitet werden.
Im ersten Schritt werden Sie Buchblöcke herstellen. Einen im klassischen Bindeverfahren und einen
im Klebebindungsverfahren. Das
Ganze wird begleitet von ein wenig
Theorie zum Material Papier, etwas
Fachvokabular und Tipps zum Bau
von Hilfsmitteln für das Buchbinden.
Der zweite Schritt ist die Herstellung von Buchdeckeln. Technik ist
dabei die Grundlage, Gestaltung
ist dann die Kür. Der dritte Schritt
gibt Möglichkeiten zur individuellen
Anwendung der erlernten Techniken.
Es können weitere (klassische) Bücher angefertigt werden. Sie können
Kästen oder Mappen bauen. Oder
Sie widmen sich dem „Künstlerbuch“
– Sie stellen Inhalte (Materialien,
eigene zeichnerische oder malerische Arbeiten, „Resteverwertung“
[auch in dem schlechten Bild gibt es
tolle Ausschnitte] etc.) zusammen
und gemeinsam suchen wir nach
spezifischen Bindemöglichkeiten.
In diesem Kurs werden die verschiedenen Möglichkeiten vorgestellt und
erprobt. Der Schwerpunkt wird auf
den Verfahren „Abformung“ und
„Abguss“ mit anschließender Montage
liegen. Wir werden den Alltag nach
Formen durchleuchten, die direkt
oder mit Zwischenschritten vervielfältigt werden können, um dann eine
neue Wirklichkeit entstehen zu lassen.
Ziel ist es, ein oder mehrere Skulpturen mit Hilfe der unterschiedlichen
Verfahren zu erstellen.Möglichkeiten
der abschließenden Oberflächenbearbeitung (polieren, bemalen, lackieren, Schlagmetalleinsatz etc.) werden
vorgestellt. Gipsformen (negativ oder
positiv) eignen sich ausgezeichnet
für die Vervielfältigung mit unterschiedlichen Materialien (Wachs, Ton,
Silikon, Schokolade etc.). Hier wird Zeit
für individuelle Experimente sein.
Termin: 09.03. - 13.03.2015
Kurszeit: 5 Tage, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 465,00 €
Termin: 18.05. - 22.05.2015
Kurszeit: 5 Tage, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 450,00 € plus 70 € Material
33
Esther Naused
Malerei
Jahrgang 1960 / lebt und arbeitet in Hamburg und
Südfrankreich / 1982 – 86 Hochschule für Bildende
Künste Hamburg / seit 1986 freischaffende Malerin / seit 1999 Kursleitung und Workshops an der
VHS und im Atelier / diverse Ausstellungen
Die Technik Aquarellmalerei
Crashkurs Aquarell
In diesem Kurs erkunden wir mit
effektiven Übungen die Aquarell
-technik.
Dieser Kurs ist speziell für Anfänger und Wiedereinsteiger, um das
Material kennenzulernen und eine
kompakte Übersicht zu Aquarellgrundkenntnissen zu bekommen.
Mit effektiven Übungen wird Basiswissen zu den Aquarelltechniken,
Nass in Nass, Lasur und Lavieren
vermittelt. Farbmischungen und Farbenlehre .... Anleitungen zu Bildaufbau und Bildraum. An verschiedenen
Motiven erproben wir unsere neuen
Kenntnisse und versuchen dem Bild
Tiefe und Perspektive zu geben.
An Hand einer Vielfalt von Motiven
aus Landschaft und Wolken, Stadt
und Figuren, Stillleben und Abstraktionen, und freie Themen ... üben
wir Basistechniken der Aquarellmalerei: Nass in Nass-Technik, Lasuren,
Lavieren und Granuliertechnik. Im
Fluss der Farben probieren wir die
Spontaneität und Leichtigkeit der
Bildgestaltung, Anleitungen zu Bildtiefe, Perspektiven und Atmosphären.
Durch Experimentieren erweitern wir
unsere technischen Möglichkeiten.
Der Kurs ist sowohl für Anfänger, als
auch für Fortgeschrittene geeignet.
Termin: 11.03. - 15.03.2015
Kurszeit:5 Tage
Mi - Sa 10:00 - 17:00 Uhr,
So bis 15:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 415,00 €
Termin: 11.04.-12.04.2015
Kurszeit:2 Tage, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 175,00 €
Blumen - das schnelle Aquarell
In diesem Kurs variieren wir Übungen
der Aquarelltechnik und Bildentwürfe
zum Leitmotiv Blumen. Wir erkunden Nass in Nass-Technik, Lasuren,
Mischen der Aquarellfarben, Farbenlehre. Mit Leichtigkeit in der Pinselführung und gezieltem Einsetzen von
Akzenten, bringen wir das Fließen der
Farben kraftvoll zu eigenen Formen
und entdecken neue bildnerische
Möglichkeiten und Kompositionen.
Im schnellen Aquarell erleben wir die
Frische spontanen Handelns und den
inspirierenden Einfluss des Zufalls.
Der Kurs ist sowohl für Anfänger, als
auch für Fortgeschrittene geeignet.
Termin 07.05.- 10.05.2015
Kurszeit:4 Tage
Do -Sa 10:00 - 17:00 Uhr, So bis 15 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 360,00 €
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Dragan Prgomelja
Drucktechnik
Zeichnen
Jahrgang1977 / lebt und arbeitet in Hamburg /
2001 - 2008 Studium HAW Hamburg, Abschluss;
Diplom in Design / seit 2008 diverse Stipendien
/ seit 2007 zahlreiche Ausstellungen im In- und
Ausland sowie Publikationen / 2012 Gastvortrag /
Heftcollagen
Monotypie und Linolschnitt
In diesem Kurs werden Künstlerhefte
erstellt. Wir erschaffen Unikat-Objekte,
in die gezeichnet, collagiert und die
selbst gebunden werden. Seiten aus
bereits existierenden Büchern (z. B.
ein Atlas, Kalender, Roman, Bildband,
Telefonbuch) können übermalt und
überzeichnet werden, es wird eingegriffen, ein- und ausgeschnitten
und überklebt. Die bearbeiteten
Seiten werden herausgelöst und
mit parallel dazu entstehenden
Zeichnungen neu kombiniert. Es
geht um Produktivität, Experimentierfreude und um das assoziative
Sammeln von Motiven und Ideen.
Für Anfänger, wie Fortgeschrittene.
Der Kurs dient als Einführung in die
Monotypie, sowie den Linolschnitt. Wir
betrachten die vielfältigen Möglichkeiten sowie die Herausforderungen dieser Techniken, arbeiten mit Schablonen, mal flächig, mal linear und lassen
uns überraschen. Das selbst gewählte
Motiv und Thema wird entwickelt,
gezeichnet und vor allem - gedruckt!
Für Anfänger, wie Fortgeschrittene.
Bezalel Akademie of Art, Israel / seit 2011 Dozent für
Zeichnung an der Bildkunstakademie Hamburg
Termin: 09.01. - 11.01.2015
Kurszeit:3 Tage, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 265,00 €
Termin: 27.04. - 01.05.2015
Kurszeit:5 Tage, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 445,00 €
Aktzeichnen
In diesem Kurs werden wir uns
intensiv mit der menschlichen Figur
auseinandersetzen. Es geht um das
Erlangen eines sicheren sowie individuellen Ausdrucks beim Aktzeichnen.
Die Koordination von Auge und Hand,
von Sehen und Wiedergeben, wird
wesentlicher Bestandteil von Übungen sein. Spielerische Experimente
mit Duktus, Material, Format, Verkleidung. Zeichnerische Untersuchung
von Proportionen und Anatomie. Ein
Modell wird zur Verfügung stehen.
Der Kurs richtet sich sowohl an
Anfänger als auch Fortgeschrittene.
Termin: 05.06. - 07.06.2015
Kurszeit:3 Tage, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 299,00 € inkl. Modelkosten
36
Abstrakte Objekte - Zeichnen
Fundstücke werden auf Umriss und
Form reduziert, aus der Umgebung
gelöst, kombiniert und verzerrt und
schräg ins Format gepresst. Es soll
eine Serie von 6 - 10 Zeichnungen
von kleinen Objekten entstehen,
welche vergrößert und bearbeitet,
ihren eigentlichen Sinn verlieren
und dem Betrachter so neue,
spannende Interpretationsmöglichkeiten bieten. Material und Motive
werden selbst gewählt, Übungen
und Versuche mit großem Format
begleiten den Kurs zusätzlich.
Die entstandenen Zeichnungen
werden im Rahmen eines Ausstellungsabends in der Freien Kunstakademie präsentiert. Dieser Kurs
richtet sich Fortgeschrittene.
Termin: 19.01. - 23.01.2015
Kurszeit:5 Tage, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 450,00 €
37
Stefan Pertschi
Zeichnen
Jahrgang 1978 / in Filderstadt bei Stuttgart geboren,
lebt und arbeitet als freier Künstler und diplomierter Designer in Hamburg / Er wirkte für zahlreiche
Theaterstücke als Livezeichner (Thalia Theater,
Bayerisches Staatsschauspiel, Salzburger Festspiele)
/ Republikweit ist er auch an zahlreichen Schulen
unterwegs um Texte von Kindern live zu bebildern / Im
Februar 2014 erschien von Ihm "Das große Auto-
Comic und Witzfiguren
rennbahnbastelbuch" im Oetinger Verlag Hamburg
Wir lernen Witzfiguren und unsere
eigenen Comicfiguren zeichnen.
Wie entsteht eine Comicfigur?
Nach der Natur? Aus Punkten? Wie
kommt es zur ersten Form? Durch
das Verbinden von Punkten? Was
sind Kopffüßler? Und wo entdecken
wir überall in der Welt Witzfiguren?
Was gibt es für Zeichenmethoden eine Comicfigur zu zeichnen?
Wie vereinfache ich eine Figur?
Termin 1: 08.01. - 09.01.2015
Termin 2: 26.03. - 27.03.2015
Termin 3: 09.04. - 10.04.2015
Termin 4: 04.06. - 05.06.2015
Kurszeit:2 Tage, 10:00 -17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 185,00 €
38
Alte Meister und junge Wilde
Was macht die Kunst?
Hier geht es um Analysen und Bilderklärungen von ausgewiesenen Meisterwerken der Kunst, also Gemälden
und Gebäuden, die man eigentlich
kennen "muss" und die aber trotz
ihrer Bekanntheit noch so manches
Geheimnis bergen. Welches Lebensgefühl drückt sich in der Fassade
eines romanischen Domes aus?
Warum ist ausgerechnet die Mona
Lisa so berühmt? Was kann man
auf Stillleben erkennen und warum
sind die Künstler des Bauhauses
so sehr von dem abgewichen, was
Architekten vor ihnen gebaut haben?
Dieser Kurs beschäftigt sich mit
der aktuellen Kunst, mit Installationen, Happenings, Performances
und Fotografie. Es wird anhand von
Beispielen aus der bildenden Kunst
und der Architektur gezeigt, wie
sich die Kunst seit 1945 erweitert
hat. Die Pop Art ging die Wirklichkeit
auf bewusst banale Weise an und
bildete die glatte Konsumwelt ab,
während sich im Action Painting und
im Abstrakten Expressionismus die
Künstler ganz den Linien, Farben und
Formen zuwandten. Die Darstellung
von Realität und von Dingen galt als
überholt. Stattdessen wurden - meist
von New Yorker Künstlern ausgehend
- ganz neue Ebenen entdeckt: Die
Landschaft konnte zum Ort der Kunst
werden, Luft, Erde und die Menschen
selbst wurden nun Teil des Kunstwerks. Andere Strömungen hingegen
waren um Objektivität bemüht und
präsentierten sich vornehmlich im
white cube der Galerien- und Museumslandschaften. Bei dieser Vielfalt
und Offenheit wird deutlich, dass die
Kunst zu einer Reise einlädt, die neue
Gedanken und eine veränderte Sicht
auf das Leben hervorrufen kann.
Termin: 25.01.2015
Kurszeit: 1 Tag, 10:30 - 16:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 16
Kursgebühr: 69,00 €
Claudia Rasztar
Kunstgeschichte
Jahrgang 1967 / lebt in Buxtehude und arbeitet überall
/ Studium der Kunstgeschichte, Kulturwissenschaften,
Romanistik (M.A.) in Paris und Bremen 1986-1994 /
Mitarbeit in der Galerie Katrin Rabus, Bremen 19911994 / Leitung der Galerie art & arche im Schloss
Wendhausen b. Braunschweig 1995-1996 / seit 1989
Reden und Texte für zeitgenössische Künstler / seit
1996 selbständige Kunstvermittlerin mit Führungen, Reden, Seminaren, Texten und Vorträgen
Termin: 22.02.2015
Kurszeit:1 Tag, 10:30 - 16:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 16
Kursgebühr: 69,00 €
39
Silke Rath
Objektkunst
Kunsttheorie
Jahrgang 1977 / lebt und arbeitet in Hamburg / 1996
Studium der klassischen Archäologie in Hamburg und La
Coruña, Abschluss mit dem Erwerb des M.A. / 1998-2004
Museumspädagogin im Museum für Kunst und Gewerbe
Hamburg sowie im Landesmuseum Niedersachsen /
2002 Studium der Bildenden Kunst an der Fachhochschule Hannover bei Ulrich Baehr, Bernhard Garbert
und Wolfgang Bulla / 2005 - 2009 Muthesius Kunsthochschule, Kiel / zahlreiche Ausstellungen sowie Stipendien
Objekte - Von & aus der Natur
Ästhetische Feldforschung
Dieser Workshop rückt Objektarbeiten in den Fokus, die von
und aus der Natur inspiriert sind.
Gemeinsam schärfen wir den
Blick für Strukturen und Formen,
die uns alltäglich begleiten. Nach
unserem Streifzug fühlen wir
den Fundstücken genau „auf den
Zahn“. Mit Zeichnungen, Frottagen
und anderen Techniken spüren
wir den besonderen Gefügen
nach, die jedem einzelnen Ding
seine Einmaligkeit verleihen. Die
Forschungsreise in die Welt der
Formen und Strukturen ermöglicht es, das gewählte Fundstück
kontextunabhängig ästhetisch-abstrakt in Szene zu setzen. Nicht die
Natur „en miniature“ wird nachgebildet, sondern eine eigenständige Formensprache entwickelt.
Ist das Kunst oder kann das weg?
Diese Frage hat sich so oder so ähnlich sicher jeder schon einmal gestellt.
Zeitgenössische Kunst macht es dem
Betrachter oft nicht leicht, eine Position einzunehmen. Mit Notizheft und
Stiften ausgestattet besuchen wir die
Galerie der Gegenwart. Der Auftrag
lautet, Kunstwerke zu entdecken, die
besonders gut oder absolut nicht gefallen. Ganz ohne Scheu begegnen wir
den Kunstwerken und fixieren unsere
Beobachtungen in Skizzen und Kommentaren. Im Zuge unserer Eigenbetrachtung der ausgestellten Werke
schulen wir unser freies Assoziationsvermögen und halten unsere persönlichen Zugänge und Auffälligkeiten in
unseren Forschungstagebüchern fest.
Anhand von Collagen, Skizzen und
schriftlichen Arbeiten werten wir die
gewonnenen Einsichten und Positionen und visualisieren die Ergebnisse
in einer Mind Map, die ggf. veränderte
Sichtweisen anschaulich verknüpft.
Termin: 18.05. - 20.05.2015
Kurszeit:3 Tage, 9:30 - 14:30 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 215,00 €
Termin: 24.03. - 25.03.2015
Kurszeit:2 Tage, 9:30 - 14:30 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 135,00 €
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Bist Du schon im
"Fratzenbuch"?
Ich war noch niemals
in New York...
Das individuelle Porträt spielt seit
den Anfängen der Erinnerungskultur im römischen Beamtentum,
über die Statussymbolik von Adel
und Bürgertum der Neuzeit, bis hin
zum zeitgenössischen Medienbild
in sozialen Netzwerken, im Internet eine herausragende Rolle. „Wie
sehe ich heute aus?“, fragen wir uns
morgens vor dem Spiegel. „Welchen
Eindruck hinterlasse ich bei Freunden,
Arbeitskollegen und Verwandten?“
Innerhalb von fünf Tagen wollen wir
uns in diesem Kurs, an Hand von
Zeichenübungen, ein eigenes Bild von
uns Selbst und unserem Gegenüber
machen und unseren Blick mit der
Popularästhetik, wie beispielsweise im
Internet, vergleichen. Hierzu werden
wir uns selbst gegenseitig reihum in
kürzeren und längeren Zeitabständen
zeichnen. Dabei Körperverhältnisse
des Gesichts, des Kopfes und Oberkörpers in Frontansicht und verschiedenen Profilarten üben und studieren.
Außerdem setzen wir uns bildnerisch
in Zusammenhang mit einem Lieblingsgegenstand aus Reise, Leben
oder Hobby auseinander. Künstlerische Produktion und gemeinschaftliches Diskutieren gehören ebenso zum
Kurs, wie das Erlernen von Auswahlkriterien und die Selektion von Bildern
für eine eventuelle Ausstellung.
Die Sehnsucht in die Ferne zu ziehen,
Abenteuer und Eroberungen zu bestehen und die Welt kennenzulernen,
beschäftigt die Menschen seit der
antiken Reise des Odysseus. Ob die
Zentralperspektive der Renaissance,
die Reisezeichnungen der Künstler im
19. Jahrhundert oder Bilder der Marssonde „pathfinder2“. Immer dient das
Zeitverbringen und das Vorstellen von
fremden oder vertrauten Räumen, zur
Positionierung unseres eigenen Ichs,
in der Welt. Wir wollen in den fünf
Tagen bei gutem Wetter hinausziehen
in die uns umgebende Strassenlandschaft oder sogar einen Park finden
und dabei verschiedene Perspektiven,
sozusagen „plein air", zeichnerisch
üben und studieren. Kurzzeitstudien
und Skizzen gehören dabei gleichwohl zu unserem Programm, wie das
Arbeiten über mehrere Tage hinweg
an einem Bild. Außerdem wollen
wir die entstandenen Arbeiten mit
einem Bild von unserem Lieblingsort
vergleichen. Künstlerische Produktion
und gemeinschaftliches Diskutieren
sind ebenso Teil des Kurses, wie
das Erlernen von Auswahlkriterien
und die Selektion von Bildern für
eine angenommene Ausstellung.
Termin: 26.01. - 30.01.2015
Kurszeit:5 Tage, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 435,00 €
Termin: 18.05. - 22.05.2015
Kurszeit:5 Tage, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 435,00€
Robin Romanski
Zeichnen
Jahrgang 1976 / geboren in Wiesbaden / lebt und arbeitet
in Schleswig Holstein / 2009 Diplom Freie Kunst an der
Muthesius Kunsthochschule Kiel / seitdem freischaffender Künstler mit Erfahrung als freier Zeichenlehrer
/ Schwerpunkt: Beschäftigung mit Erinnerung und
Identität und dem Verhältnis zwischen Zeichnung
und Fotografie, arbeitet hauptsächlich nach Naturstudien / diverse Ausstellungen im In- und Ausland
Grundlagen der Malerei
Farbe ist wesentliches
Mittel der Malerei.
Ute Seifert
Malerei
Drucktechnik
Papierkunst
Jahrgang 1956 / lebt und arbeitet in Ottersberg / 1975
- 1980 Studium Betriebswirtschaft/Personalführung, Diplom / 1981 - 1982 Studium der Psychologie/Philosophie,
Universität Konstanz / 1982 - 1986 Studium der Malerei
und Kunsttherapie an der FH Ottersberg / 2001 - 2007
Studium freie Kunst (berufsbegleitend Bundesakademie
Wolfenbüttel), Prof. Rolf Thiele (Galan/F) / 2004 - 2006
Weiterbildungsstudiengänge Universität Hamburg / seit
1986 freischaffende bildende Künstlerin mit regelmäßigen Studienaufenthalten in Basel, Italien und Frankreich.
42
Jeder Farbe sind Eigenschaften,
Energien zueigen, die, wenn wir
sie spüren können, in der Malerei unsere Wahrnehmung und
den Einsatz der Mittel vertiefen.
Schon Goethe sagt „Am farbigen
Abglanz haben wir das Leben“.
In diesem Seminar wollen wir
Qualität und Wirkung der einzelnen
Farben kennen lernen, ihnen nachspüren und Erfahrung im Umgang
damit sammeln um malerisch zu
einer Form zu finden. Es geht darum,
die Tiefe und das Spektrum einer
Farbe zu erleben, zu erfahren: in
der Einzelfarbe mit ihren Facetten
und im Zusammenklang der Farben
(Einzelfarbe, nachbarliche Farben,
Komplementärkontraste, Dreiklänge)
Es kann in unterschiedlichen
Maltechniken gearbeitet werden (Aquarell, Pastell, Acryl ....)
Begleitend zur praktisch-künstlerischen Arbeit richten wir den Blick auf
Beispiele aus der Kunstgeschichte/
Gegenwartskunst, aber auch aus
Poesie, Werbung und Alltag wird
Anschauungsmaterial hinzugezogen. Auch stehen Kataloge als
Anschauungsmaterial zur Verfügung. Dieses Bildmaterial kann auch
als Anregung dienen. Es kann frei
oder auch mit gewünschter Aufgabenstellung gearbeitet werden.
Termin: 17.01. - 18.01.2015
Kurszeit:2 Tage 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 189,00 €
Mehrfarb-Linoldruck
& Monotypie
Wir beginnen mit einer spontan
angelegten schwarz-weißen TuschSkizze oder einem zeichnerischen
Entwurf. Dies bildet die Grundlage,
auf der ein mehrfarbiger Druck aus
2 – 3 (oder mehr) Druckstöcken
erarbeitet werden kann. Die Mehrfarbigkeit kann sich schwarz-grau-weiß
Bereich oder im Buntfarbenspektrum
bewegen. Dies kann gegenständlich oder ungegenständlich sein.
Der Linoldruck bietet eine Vielfalt an
Möglichkeiten, die sowohl spielerischexperimentelle als auch handwerklich
exakte Aspekte einschließt und Druckergebnisse vom Unikat bis zur Serie
mit sich bringt. Die Drucke werden
im manuellen Verfahren abgezogen.
Und nebenbei, aber doch im Kontext
beziehen wir die Technik der Monotypie mit ein - als „Gründe“ für
die Linoldrucke oder als weiter zu
bearbeitende eigene Bildform......
Die Arbeit wird begeleitet durch
Einzel- und Gruppengespräche sowie
gemeinsame Werkbetrachtung/analyse. Das Seminar ist sowohl für
Anfänger als auch für Fortgeschrittene
gleichermaßen geeignet, die Begleitung erfolgt individuell, bezogen auf
Entwicklung eines eigenen Ansatzes.
Termin: 30.01. - 01.02.2015
Kurszeit:2 Tage, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 189,00 €
Workshop Papier
Papier bildet Trägermedium für
Texte, Zeichen, Bilder, Farben, für
vielerlei bildnerische Verfahren.
Die Geschichte der Papierkunst ist
so alt wie die Geschichte des Papiers
selbst. Es wurde erfunden in China,
etwa 300 v.Ch. Aber es ist selbst auch
ein Stoff, mit dem gearbeitet werden
kann. Die Kunst, das Papier auch als
Rohstoff für zu gestaltende künstlerische Objekte zu verwenden, ist sehr
alt und besonders im japanischen
Kulturraum beheimatet. Die Papierkunst ist so vielfältig wie das Papier
selbst – sie kann ein kleines Format
ebenso bedienen wie ein großes, sie
kann flächig oder skulptural arbeiten,
abbildend oder abstrakt, sie kann
Objekte in den Raum stellen, sie kann
mit Farbe arbeiten oder monochrom
bleiben. Die medialen Möglichkeiten sind vielfältig, das gemeinsam
Verbindende an diesem Workshop
ist das Ausgangsmaterial Papier.
Termin: 07.03. - 08.03.2015
Kurszeit:2 Tage, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 199,00 €
Experimentelle Malerei
Bärbel Smuda
Malerei
Jahrgang 1960 / lebt und arbeitet in Elmshorn / ist Erzieherin / 2003-2005 Zusatzausb. zur Kunsttherapeutin
/ 1999-2006 intensive Weiterbildung bei freischaffenden Künstlern / ist seit 2007 als Dozentin für Malkurse
an Volkshochschulen tätig / arbeitet künstlerisch /
Ausstellungen in Hamburg und Schleswig-Holstein
Freuen Sie sich auf ein lustvolles“
Loslassen“, ein spielerisches Experimentieren, klein- oder großformatig auf Leinwand und Papier. Wir
arbeiten aus dem Impuls heraus
-gelangen in einen Malprozess, indem wir Spuren/Formen aufgreifen,
die dann z. B. weiter hervorgehoben,
be- und überarbeitet, zerstört und
neu gestaltet werden. Dabei erfahren Sie viel über Techniken und
Materialverwendung. Es kann sowohl
ganz frei, als auch figürlich gearbeitet
werden- und entdecken dabei die
Möglichkeit, eine eigene Bildsprache zu entwickeln. Ich begleite und
unterstütze Sie individuell beim
expressiven Arbeiten. Das Seminar
ist für Anfänger und Fortgeschrittene gleichermaßen geeignet.
Termin: 06.02.-07.02.2015
Kurszeit:2 Tage, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 185,00 €
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Acrylmalerei /Spachteltechnik
Einführung in Adobe Illustrator
Ausgehend von einer Schicht Spachtelmasse, in der das Bildmotiv grob
angedeutet wird, werden viele
Schichten Acrylfarbe aufgetragen
und partiell wieder freigelegt. Zufälliges wird entdeckt und verfeinert,
Akzente werden gesetzt, Strukturen
ausgearbeitet und zu einer subtilen
Komposition zusammengeführt. Die
Motive werden nur angedeutet oder
ausschnitthaft dargestellt. Auf experimentelle Weise werden neue Formen
und Bildelemente gefunden - abstrakt
und/oder gegenständlich. Gearbeitet wird auf Leinwand oder Holz.
Adobe Illustrator ist ein professionelles Grafikprogramm zur Erstellung von Illustrationen und Grafiken.
In dem Kurs wird an zwei Tagen
eine Einführung für Anfänger in
die umfangreichen Funktionen
des Programms gegeben und an
praktischen Übungen verdeutlicht. Im
Vordergrund steht die Erstellung
und weitergehende Bearbeitung
von Objekten und Illustrationen.
Auf Textbearbeitung wird
nicht eingegangen.
Termin: 12.02./14.02-15.02.2015
Kurszeit:3 Tage, Do 18:00 - 21:00
Uhr Sa + So 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 235,00 €
Juliane Sommer
Malerei
Illustration
Jahrgang 1966 / 1985-1989 Textildesignstudium bei
Prof. Wolf Bauer und Prof. Grossmann an der Fach-
Voraussetzungen: eigenes Notebook
mit einer lauffähigen Version von
Adobe Illustrator CS4 oder höher.
hochschule für Gestaltung Hamburg (HAW) / 1989
1. Preis des internationalen Textildesignwettbewerbs
Girmes Design Award 1990 / 1990-1991 Designerin in
der HiTEx Manufaktur Rohleder in Oberfranken / Seit
Termin: 21.03.- 22.03.2015
Kurszeit:2 Tage, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 225,00 €
1992 freiberufliche Textildesignerin, Designentwicklung
für internationale Textilverleger und Porzellanmanufakturen/ Seit 1994 intensive Beschäftigung mit freier
Malerei / 2012-2014 Lehrauftrag an der HAW Hamburg
Department Design in Digitaldruck und Siebdruck (Textil)
2012 Aufnahme GEDOK Hamburg / 2013 Zertifizierung
Adobe Certified Expert Illustrator CS5 / 2014 Dozentin
an der Akademie für Modedesign (AMD) Hamburg zum
Thema „Textiles Flächendesign mit Adobe Illustrator und
Photoshop“ / diverse Gruppen - und Einzelausstellungen
45
Zeichnen lernen – die rechte
Gehirnhälfte aktivieren
Petra Spielmann
Zeichnen
Jahrgang 1962 / geboren in Brake / lebt und arbeitet in
Hamburg / Studium Mode-Design an der Hochschule für
Angewandte Wissenschaften Hamburg / 1991 Diplom
Mode-Illustration, Fashion Institute of Technology,
New York / 5 Jahre freischaffende Mode-Illustratorin
in New York / seit 1994 freischaffende Künstlerin für
angewandte und freie Kunst in Hamburg/ 1996 bis 2000
Dozentin an der AMD, Hamburg / seit 2013 Mitglied
In diesem Kurs führe ich in Methoden ein, die rechte Gehirnhälfte zu
aktivieren, welche für die sinnliche
Wahrnehmung und die Kreativität zuständig ist. Nach der Lehre
von Betty Edwards beginnen Sie
mit dem blinden Konturzeichnen
und erlernen die 5 grundlegenden
Fähigkeiten der Wahrnehmung. Die
Wahrnehmung von 1. der Silhouette,
2. dem Raum, 3. der Beziehungen
der Objekte zueinander, 4. von Licht
und Schatten und 5. dem Gesamtbild.
Wie das Schreiben kann auch jeder
das Zeichnen erlernen. Sie werden
erstaunt sein, zu welchen Ergebnissen Sie dieser Weg des Lernens
führt. In diesen 3 Tagen werden
Sie Ihre zeichnerischen Fähigkeiten entdecken und mit veränderter
Sehweise die Welt wahrnehmen. Ihr
erworbenes Wissen können Sie im
Kurs "Vom Objekt zur Gesamtkompostion" umsetzen und vertiefen.
Termin: 23.02. - 25.02.2015
Kurszeit:3 Tage, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 270,00 €
Vom Objekt zur
Gesamtkomposition
im Bund Bildender Künstler / Schwerpunkt: figürliches
Zeichnen / diverse Gruppen- und Einzelausstellungen
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Dieses Kursgebot richtet sich an
diejenigen, die an dem Basis Kurs
„Die rechte Gehirnhälfte aktivieren“
teilgenommen haben oder Grundlagen des Zeichnens beherrschen. Nach
der Herangehensweise basierend
auf der Lehre von Betty Edwards
werden Sie ein tieferes Verständnis
von Form, Raum, Proportion, Licht
und Schatten gewinnen. Sie werden
nach Stillleben sowie nach Modell
arbeiten und mit unterschiedlichen
Materialien wie Bleistift, Kohle, Pastellkreide und Filzstift Ihren eigenen
Strich entwickeln. Im Fokus steht die
Gesamtkomposition der Zeichnung.
Termin: 20.04. - 22.04.2015
Kurszeit:3 Tage, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 270,00 € plus Modelkosten (ca. 25,00 - 50,00 €)
Das Experiment Zeichnung die Erkundung des Materials
In diesem Kurs lernen Sie eine Vielzahl
von künstlerischen Umsetzungen des
gleichen Motivs kennen und können
somit ihre Ausdrucksmöglichkeiten
über das Material erweitern. Nach einer kurzen Einführung in unterschiedliche Techniken betreue ich Sie bei
dem Experimentieren und erforschen
neuer Möglichkeiten (Zeichnen auf
Sandpapier oder Folien, Kombinieren
von Zeichnung und Collage, Zeichnen und Kolorieren mit unüblichen
Flüssigkeiten wie Kaffee, Monoprints
etc. ) Am Ende unserer gemeinsamen
Zeit werden Sie eine Sammlung von
Darstellungsbeispielen mitnehmen,
die Sie sicherlich animieren werden,
offen für neue Ideen zu sein. Dieser
Kurs richtet sich an Fortgeschrittene
Termin: 22.06. - 24.06.2015
Kurszeit:3 Tage, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 270,00 €
47
Harald Torp
Plastik
Drucktechnik
Malerei
Jahrgang 1965 / freischaffender Maler, Zeichner
und Bildhauer in Hamburg / 1989 - 95 Studium
Fine Art Sculpture in London und Newcastle, Aus-
Plastizieren mit Gips
Radierung und Aquatinta
Für räumliches Arbeiten braucht man
Platz. Den nehmen wir uns hier. Es
braucht die Möglichkeit, sich auszubreiten, Materialien zu erkunden,
sie auf dem Boden zu verstreuen …
erste Ergebnisse von allen Seiten zu
betrachten, bereits Geschafftes oder
Schaffendes wieder zu zerstören,
dabei ungestört bleiben – auch dieser
Raum ist wichtig – oder den Weg zu
diskutieren, das Lernen neu lernen.
In diesem Kurs lernen wir Radierung und Aquatinta kennen und
anwenden. Es ist eine der schönsten Techniken, die ich kenne. Die
ersten Experimente der Radierung
im Ätzverfahren machte Dürer.
Tiefdrucke vor seiner Zeit waren
Kupferstiche, ein Handwerk für
sich. Goyas Druckwerk ist durch die
starke Anwendung von Aquatinta
so lebendig in seinen Grau- und
Schwarztönen. Die flächige Verwendung von verschiedenen Grautönen
(Aquatinta) und die Graphik der
Linie (Radierung) miteinander zu
verbinden oder nebeneinander zu
erforschen sind das Thema dieser
Woche. Tauchen Sie mit mir ein in
die wunderbare Welt des Tiefdrucks.
Vielleicht möchten wir an zwei
Skulpturen gleichzeitig arbeiten? Das
ist einfach und eine gute Idee. Sie
soll groß werden? Warum nicht.
stellungen und Videoperformances in Hamburg,
London, Hannover, New York /2008 Dozent an der
Kunstschule Wandsbek, Leitung des Kunstlabors,
eines Ateliers für psychisch Kranke in Hamburg.
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Termin: 05.01. - 09.01.2015
Kurszeit:5 Tage, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 450,00 € plus
70,00 € Material
Termin: 16.02. - 20.02.2015
Kurszeit:5 Tage, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 465,00 €
Aktzeichnen mit 2 Modellen
Ölmalerei & seine Vorbereitung mit Knochenleim und Eitempera
Dieser Kursus bietet zweierlei: die
Einführung in die lebendige Welt der
Zeichenmaterialien und ihre virtuosen Potentiale und das Zeichnen
der menschlichen Figur in schnellen
Sequenzen: Sehen und Erkennen in
Bewegung, die kurze Rast der Modelle,
die zu einer langen Ruhe im gezeichneten Werk werden. Materialien zu
wechseln (Kreide, Tusche, Goache,
Acrylfarben, Kohle und Bleistift)hilft,
dem Komplizierten (das Modell in
Bewegung) einen Streich zu spielen: wir stellen uns einer zweiten
Schwierigkeit. Gleichzeitig lernen wir
– es gibt ausreichend Zeit dazu – die
Formen des menschlichen Körpers
auf dem Papier zu umspielen: Wir
kreisen ihn ein und kommen ihm so
näher, das ist Dreidimensionalität
auf zweidimensionalem Raum.
Das Grundieren einer Leinwand
mit Hasenleim oder Knochenleim
ist die herkömmliche Methode,
die verwendet wurde, bevor Acrylgrundierungen eine ähnliche
Wirkung mit weniger Aufwand
möglich machten. Jedoch machen die
Feinheiten den Unterschied.
Wir können den Malgrund saugfähig
oder glatt hinbekommen.
Wir können ihn schwach, stark
oder gar nicht weiß pigmentieren
Termin: 27.03. - 29.03.2015
Kurszeit:3 Tage, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 270,00 €
plus Modelkosten (ca. 25,00 - 50,00 €)
Man muss nicht alles selbst machen.
Temperafarben eignen sich allerdings dazu, sie selbst zu herzustellen.
Während unsere Leinwände den
ersten und zweiten Anstrich abwarten und trocknen müssen, mischen
wir Temperafarben an. Eitemperafarben können Ölfarben ersetzen,
sie können unter den Ölfarben den
ersten Entwurf zum Bild geben. Wir
ziehen mehrere Leinwände auf,
grundieren sie und beginnen gemeinsam mit dem Anmischen der
Eitemperafarben. Die Ölmalerei, die
in diesem Kurs auch behandelt wird,
kann zusammen mit der EitemperaMalerei erforscht, erkundet, begonnen und vertieft werden. Durch die
eigene Grundierung und durch das
Herstellen der Farben mit Pigmenten
und Eitempera bekommen wir einen
tieferen Bezug zu den Materialien
mit denen und auf denen wir malen.
Das hilft, in der Malerei überhaupt
zu einem Thema zu finden, herauszufinden, warum wir malen und zu
entdecken wwas wir dann tatsächlich
malen. Es ist das Material das uns
führt und das Tun, das uns leitet.
Der Inhalt ist ohnehin schon da
und zeigt sich uns nach und nach.
Termin: 04.05. - 08.05.2015
Kurszeit:5 Tage, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 465,00 €
Kunstgeschichte im Überblick
Anke Tröster
Kunstgeschichte
Lernen Sie die wichtigsten Kunststile
und Epochen kennen, mit vielen Beispielen aus Malerei, Bildhauerei, Fotografie und Architektur - Meilensteine
der Kunst vom Mittelalter bis zum
Ende des 20. Jahrhunderts werden in
kompakter Form vorgestellt. Lassen
Sie sich in kurzweiliger Atmosphäre
inspirieren und bereichern, für die
nächste Kulturreise oder auch für
Ihre eigene künstlerische Arbeit!
Jahrgang 1963 / lebt und arbeitet in Hamburg /
1986 - 1993 Studium der Kunstgeschichte, Germanistik
und Klassischen Archäologie an den Universitäten Bonn,
Hamburg und Freiburg/Br. / Abschluß: MagisterAbschluss M.A. / 1994 - 2005 Bildredakteurin und Text-/
Schlussredakteurin beim Axel Springer Verlag, Hamburg
sowie beim Ellert & Richter Verlag, Hamburg / seit 2005
Tätigkeit als freie Kunsthistorikerin und Referentin
Termin: 07.02.2015
Kurszeit:1 Tag, 10:30 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 16
Kursgebühr: 69,00 €
Stilkunde: Kunst erkennen,
einordnen, verstehen
Sie erleben Kunstgeschichte vom
Mittelalter bis zum Ende des 20.
Jahrhunderts im Überblick: Woran
erkennt man, dass ein Bauwerk in
der Renaissance und nicht im Barock entstanden sein muss? Was ist
typisch für ein Gemälde des Klassizismus? Was war am Impressionismus
revolutionär? Wie unterscheiden sich
Objektkunst und Concept Art? Was
bedeuten Postmoderne und Dekonstruktivismus? Mit vielen Beispielen
und Vergleichen werden die wichtigen
Strömungen in Malerei, Bildhauerei,
Architektur und audiovisuellen Medien
erläutert. Das im Kurs vermittelte
Grundwissen über die verschiedenen Kunststile soll Ihnen mehr
Sicherheit und Freude im Umgang
mit Kunstwerken verleihen und auch
Ihre eigene Kreativität inspirieren.
Termin: 18.04.2015
Kurszeit:1 Tag, 10:30 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 16
Kursgebühr: 69,00 €
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Ölmalerei
Aktmalerei
Ölfarbe ist das klassische Malmaterial der alten und neuen Meister. Der
Farbauftrag ist dichter und brillanter
als in allen anderen Techniken. Hier
soll in die Technik der Ölmalerei
eingeführt oder auch vorhandenen
Kenntnisse vertieft werden. Anhand
von Stillleben, Gegenständen oder
Fotos werden Komposition, Farbgebung und Maltechnik geübt. Der
dargestellte Gegenstand dient als
formaler Halt, als Kompositionselement und als Träger eines möglichen
Inhaltes im Bild. Er kann zugunsten
der Farbe und der Malerei, also
der rein malerischen Aussagen
zurücktreten. Es geht auch um die
Sensibilisierung für Farbe und deren
Aussagekraft. Farbe hat ein Eigenleben und kann Stimmungen, z. B.
Harmonie, Aggression erzeugen.
Es werden Farb- und Kompositionsübungen auf Ölmalblöcken gemacht.
Mithilfe eines Aktmodells werden
die Teilnehmer lernen, eine Figur
spannungsreich aufs Bild zu bringen,
unter Berücksichtigung von Farbe,
Komposition und anatomischen
Grundlagen. Die Figur dient als
Kompositionselement und als Träger
des Bildinhaltes, der Aussage des
Bildes. Farbe unterstützt Aussage
und Ausdruck des Dargestellten.
Kurze Arbeitsphasen erfordern hohe
Konzentration, fördern aber die Verinnerlichung und Automatisierung
des Erlernten. Es soll auf möglichst
großen Formaten mit dickeren Pinseln in Acryl gearbeitet werden. Dadurch wird der souveräne Umgang
mit Farbe und Komposition geübt
und das malerische Selbstbewusstsein gestärkt. Während der letzten
beiden Modellstunden des Tages
kann auf Leinwand an einer längeren
Modellstellung gearbeitet werden.
Termin: 02.03. - 06.03.2015
Kurszeit: 5 Tage, 10:00 -17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 465,00 €
Termin: 11.05 -15.05.2015
Kurszeit:5 Tage, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 465,00 €
plus Modelkosten (ca. 25,00 - 50,00 €)
Doris von Klopotek
Malerei
Jahrgang 1961 / lebt und arbeitet in Hamburg / Studium
freie Malerei 1981 - 1988 an der HdK Berlin/ Abschluss
als Meisterschülerin von Prof. Karl Oppermann / 1988
Jahresstipendium im Künstlerhaus Lauenburg, Elbe /
2007 Stipendium der Lichtwarkgesellschaft / Lehraufträge
an der HAW Hamburg für Form und Farbe zwischen
1993 und 2006 / Auszeichnung Andreaspreis 2007 und
2012 / seit 1989 Dozententätigkeit in der Erwachsenenbildung / Zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland
VORANKÜNDIGUNG
ab November 2014:
»Fotografieren / Planen / Ausstellen«
Kompakte Foto-Workshops vom ersten Klick bis zur fertigen Ausstellung
Zwei Wochen lang können Sie an über 15 unterschiedlichen Kursen teilnehmen. Dabei
werden Sie von Anfang an von professionellen Fotografen, die über eine lange Erfahrung als Dozenten verfügen, lernen – das garantiert eine optimale Wissensvermittlung.
Ziel ist es ausstellungsfähige Bilder zu erstellen (diese werden für Sie im FineArtPrintverfahren gedruckt) und eine öffentlich bekannt gemachte Ausstellung zu installieren.
Innerhalb dieser zwei Wochen können Sie entweder, stringent alle Kurse nutzen (bei einer
Buchung kostengünstiger) und sich von den Fotografen ausbilden lassen oder (je nach
Vorbildung), suchen Sie sich die Kurse aus, die Sie benötigen bzw. möchten.
Vier Fotografen – alle mit aufeinander abgestimmten Fachgebieten – werden Sie betreuen,
damit Sie Ihre Kreativität und Sicherheit im Umgang mit der Kamera, auch noch im Alltag
immer wieder sicher nutzen können.
Die zwei Wochen werden in 5 Level aufgebaut sein, wobei jeder Level auf den vorherigen
aufbaut. Ein so umfassendes Konzept in nur zwei Wochen, ermöglicht Ihnen als Teilnehmer,
zu erkennen, wo Ihre Stärken und Schwächen liegen, wo Ihre Vorlieben sind.
Außerdem zeigen wir Ihnen Ihre späteren Entwicklungsmöglichkeiten auf.
Detailierte Kursinhalte und Termine finden Sie in Kürze
auf unserer Homepage: www.fkahh.de
Portfolio-Präsentation: Photoshop als flexibler Alleskönner
In diesem Kurs geht es um die
Darstellung eigener Arbeiten, die
nicht im Original präsentiert werden.
Es geht also um selbst gedruckte
Mappen, Fine-Art-Print-Portfolios
von Dienstleistern, Bildaufbereitung für die richtige Darstellung von
Bildern im Netz oder für Bewerbungen als PDF bis hin zur Erstellung
von Katalogen oder Fotobüchern.
Voraussetzungen: Eigenes Notebook mit einer lauffähigen Version von Photoshop ab CS4.
Termin: 10.01. - 11.01.2015
Kurszeit:2 Tage, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 245,00 €
Photoshop-Basiskurs
Jan Klose−Brüdern
Fotografie
Jahrgang 1964 / lebt in Groß Wittensee und arbeitet in Hamburg / 1983 - 1989 Studium (Fotodesign)
Das Ziel eines Basiskurses zu
Photoshop ist es, die grundsätzlichen
Möglichkeiten zu erkennen und den
Grundaufbau des Programms zu
verstehen. Dabei möchte ich mich in
diesem Kurs nicht ausschließlich an
Fotografen wenden, sondern auch
an diejenigen, die als freie Künstler
regelmäßig mit Publikationen, mit
ihrer Selbstdarstellung etc. zu tun
haben. Grundsätzlich sollte man
nach diesem Kurs in der Lage sein,
Bilder in dem Programm
zu bearbeiten und sich
vertiefende Funktionen des
Programms selbst beizubringen.
Voraussetzungen: Eigenes
Notebook mit einer lauffähigen
Version von Photoshop ab CS4.
an der Muthesius Kunsthochschule / seit 1989
als Designer, Künstler und Fotograf in Hamburg
und Schleswig-Holstein tätig / seit 1994 Dozent für
verschiedene Schulen (HTK-Hamburg, Kunstakademie Münster, Muthesius Kunsthochschule Kiel) / seit
1984 diverse Einzel- und Gruppenausstellungen
Termin: 17.01. - 18.01.2015
Kurszeit:2 Tage, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 245,00 €
Experimentelle Fotografie und Fineart-Print
In der digitalen Fotografie verschwimmen schon lange die Grenzen
zwischen der technischen Wahrhaftigkeit und intuitivem Zutun durch
Bildbearbeitung. Hier überschreitet
die Fotografie Grenzen in Richtung
Malerei und wird derzeit zu einem der
gelenkigsten Medien in der bildenden Kunst. So wie plastische Kunst
durch das Entdecken der »ready
mades« eine starke Veränderung
erfuhr, ist die Fotografie derzeit
in starker Bewegung. In diesem Kurs
geht es um genau diese beiden
Seiten der heutigen Fotografie: Die
Bandbreite der reinen Fotografie
und die Möglichkeiten der digitalen,
intuitiven Fortsetzung der bildverarbeitenden Techniken bis hin zum
präsentationsfähigen Galerie-Print.
Termin: 24.01 - 25.01.2015
Kurszeit: 2 Tage, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 245,00 €
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Makrofotografie - ohne
Makro-Objektiv
Wenn wir hektisch durchs Leben
ziehen, dann sehen wir bisweilen
gar nicht die Details des Lebens.
Umso erstaunlicher kann ein Blick ins
Kleinste sein. Mit Makroobjektiven
dringt man in eine neue Welt ein.
Doch gleich ein neues Objektiv
kaufen, muss das sein? Nein! Ich zeige
Ihnen wie Sie mit einem einfachen
Hilfsmittel - dem Retroadapter/
Umkehrring - erstaunliche
Ergebnisse erzielen können.
Christopher Kesting
Fotografie
Jahrgang 1973 / lebt und arbeitet in Hamburg /
seit 1993 Seminarerfahrung in unterschiedlichen
Bereichen / seit 1995 intensive Auseinandersetzung
Termin: 10.05.2015
Kurszeit:1 Tag, 10:00 -17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 129,00 €
inkl. Retroadapter
mit der Fotografie / seit 2009 technischer Redakteur, Berater und Dozent in der Fotobranche / Spezialist im deutschsprachigen Raum
für DSLR Kameras und Objektive/Zubehör
Kreative Fotografie
Kamera draufhalten, drauf drücken
und ein technisch gutes Bild haben;
das kann fast jeder. Kreativ mit der
Kamera umzugehen ist zwar nicht
ganz so einfach aber man muss
sich nur trauen die Dinge anders
zu machen als sonst. Wir schmeißen jede fotografische Regel über
Bord und schauen was es über
dem Tellerrand zu entdecken gibt.
Termin: 17.05.2015
Kurszeit:1 Tag, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 89,00 €
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Canon EOS Training - Grundlagen
Picture Style Program ein und lernen
Sie die Vorteile Ihrer Canonkamera
kennen und nutzen. Tipps aus
der Praxis und eine Kaufberatung
Im Canon EOS-Basistraining stellen wir runden das Training ab. Der Kurs
Ihnen die grundlegende Handhabung wird aktiv gestaltet und die Theorie
der EOS Spiegelreflexkameras und die gleich in die Praxis umgesetzt.
kreativen Möglichkeiten des Systems
vor. Basierend auf den GemeinsamTermin: 24.01.2015
keiten aller EOS Kameras, werden
Kurszeit:1 Tag, 11:00 -17:00 Uhr
auch die spezifischen Eigenheiten
max. Teilnehmerzahl: 12
der jeweiligen Klassen erklärt. Am
Kursgebühr: 99,00 €
Ende werden Sie mehr Spaß haben
mit Ihrer Kamera zu fotografieren
und zu noch besseren Ergebnissen
kommen! Tauchen Sie mit mir in die
Menüführung, Kreativprogramme,
Aufnahmefunktionen, sowie in das
Sie möchten Ihre Kamera besser
kennenlernen und mehr nutzen als
nur das Automatikprogramm?
Canon EOS Training - Erweiterte Konfigurationen
Was verbirgt sich hinter den Individualfunktionen Ihrer EOS-DSLR und was
ist der Unterschied zwischen JEPG
und RAW? Weißabgleich, Schärfentiefeautomatik und Belichtungsbracketing schon einmal gehört - und
wie wird das eigentlich angewendet?
Dieses Training zeigt Ihnen die
kleinen und großen Geheimnisse
Ihrer Kamera und gibt Ihnen das
Wissen dazu, diese jederzeit zu
nutzen und in kreative Gestaltungsmittel zu verwandeln, um zu noch
besseren Ergebnissen zu kommen.
Am Ende werden Sie Spaß haben mehr auszuprobieren und
somit eine immer größer werdende Sicherheit gewinnen.
Termin: 07.02.2015
Kurszeit:1 Tag, 11:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 119,00 €
Angebot:
Beide EOS-Trainingskurse im
Doppelpack für nur 199,00 €
DSLR - Film
Nicolai Peters
DSLR-Film
Jahrgang 1962 / lebt und arbeitet seit 1990 in Hamburg
1984 - 1989 Studium und Diplom an der Muthesius
Kunsthochschule mit den Schwerpunkten Dokumentarfotografie und zeitbasierte Medien / 1988 Gründung von
JEN.design: Medienproduktion von Präsentationen für
Vorträge, Ausstellungen, Events (u.a. für Chanel, Jungheinrich, Montblanc, Olympus, Pentax, Ricoh) / seit 1995 Dozent an verschiedenen Lehrinstituten (HTK-Hamburg, Muthesius Kunsthochschule Kiel, Kunstakademie Münster)
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Es hat sich ja schon rumgesprochen:
man kann mit fast jeder Digitalkamera auch filmen. Die alte Videokamera hat ausgedient - zum Glück!
Den alten Videolook (immer alles
scharf, bunt, kontrastreich) mochte
man im Grunde ja auch gar nicht
und der sogenannte Filmlook den
kannten wir aus dem Kino. Man
wusste: Ja Film das ist Spezialequipment, viele Leute am Set, ein teures
Abenteuer und nur was für Profis.
Dann das Wunder: ungefähr 2008
kommt eine digitale Spiegelreflexkamera (DSLR) heraus, die ganz nebenbei auch filmen kann. Die Videofilmer
haben da nur gelacht aber die Leute
vom Film, vom großen Kino, die haben die Chancen sofort gesehen und
alle die schon immer mal einen
richtigen Film drehen wollten.
In diesem Workshop geht es um die
Grundlagen des digitalen Film. Was
ist der Unterschied zwischen Video
und Film? Es geht um erste Handgriffe, die Ausrüstung, das Handling.
Erste einfache Aufnahmen werden
gemacht. Die Teilnehmer sollten eine
videofähige Foto-Kamera mitbringen
und bereits gut fotografieren können.
Termin: wird noch bekannt gegeben
Kurszeit:2 Tage, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 245,00 €
Grundlagen der Kamerahandhabung mit Schwerpunkt Porträt
Im Wechsel von Theorie und praktischen Übungen lernen Sie ihre
Kamera und die wesentlichen Einstellungen kennen. Sie verstehen das
Prinzip der Schärfentiefe und der
selektiven Schärfe, lernen die richtige Handhabung der Kamera, üben
den Blick durch den Sucher und das
Sehen von Licht und Beleuchtung. Der
Schwerpunkt der praktischen Übungen liegt auf dem Porträt in natürlicher Beleuchtung - Available Light
Photography - in Innenräumen und
bei Außenaufnahmen mit einfachen
Hilfsmitteln. Genauso wichtig wird
es aber auch sein, wie wir unsere
Modelle führen und richtig positionieren, um ausdrucksstarke Porträts
zu fotografieren. Im 2. Teil gibt es
eine Einführung in Adobe Lightroom.
Sie bearbeiten Ihre Porträts, erforschen mit Anleitung spielerisch die
Grundlagen der Bildbearbeitung
und lernen die Variationsbreite der
digitalen Bildentwicklung kennen.
Voraussetzungen: Eine eigene Spiegelreflex- oder Systemkamera (die Kamera sollte auf jeden Fall manuell einstellbar sein), ein Notebook mit Adobe
Lightroom (oder einem anderen Bildbearbeitungsprogramm) wäre wünschenswert. Sofern vorhanden, Wechselobjektive, Stativ und Blitzgerät.
Manfred Wigger
Fotografie
Jahrgang 1953 / lebt und arbeitet in Hamburg / Studium
Physik und Kunstgeschichte in Marburg, dann Visuelle
Kommunikation an der Kunsthochschule Kassel / Dozent
für Fotografie seit 1981 / eigenes Fotostudio in Hamburg.
Seit vielen Jahren lehrt Manfred Wigger künstlerische Fotografie im Hochschulbereich. Ein zentrales Thema ist die
Termin: wird noch bekanntgegeben
Kurszeit:3 Tage, 10:00 bis 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 295,00 €
Förderung individueller Entwicklung der Studierenden.
Er begleitet ergebnisorientierte Projekte wie Wettbewerbe und Ausstellungsprojekte. Als Dozent lehrte er
an verschiedenen Einrichtungen, unter anderem an der
Kunstakademie Münster und der Muthesius Hochschule
in Kiel. Gegenwärtig unterrichtet er am Institute of Design
Hamburg und der Macromedia Akademie in Hamburg.
Vorschau auf weitere Kurse von Manfred Wigger:
Porträtfotografie mit Available Light
Porträt mit Studiolicht
Kurszeit: jeweils 3 Tage, 10:00 bis 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 385,00 € inkl. Model
Termine finden Sie in Kürze auf www.fkahh.de!
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Über das Angebot an Mal-, Zeichen und Fotografiekursen hinaus möchten wir Sie zu guter
Letzt auf zwei besondere Serviceleistungen der FKAHH hinweisen:
Reprofotografie
Sie wollen mit Ihrem Computer zuverlässig Ihre Bilder bearbeiten, ohne Frust zu schieben?
Sie sind Maler, Zeichner oder
Grafiker und möchten Ihre
Werke gerne fotografieren?
Wir kennen die Bedürfnisse und
die Anforderungen eines Fotografen, die er an seinen Computer
stellt, gerade wenn er auftragsgebundenen Sachzwängen unterliegt. Photoshop, Lightroom und
ähnliche Produkte sollen sauber
laufen und Computerabstürze
können Sie nicht gebrauchen!
Fotografien bieten sich eher an, als
die Originale, wenn es darum geht,
in einer Galerie vorzusprechen,
für den eigenen Werkkatalog, zum
Zeigen im Freundes- oder Kollegenkreis. Für die eigene Webseite
und vieles mehr. Das bedeutet
aber auch, beim Fotografieren
müssen gewisse Regeln eingehalten werden, damit das Ergebnis
mit dem Original vergleichbar ist.
Die Wirkung Ihres Bildes sollte
so gut wie möglich auf der Fotografie erhalten bleiben.
Wir haben die geeigneten Mittel
wie große Ateliers um auch sehr
große Bilder zu fotografieren, das
nötige Kameraequipment um eine
präzise und natürliche Wiedergabe
des Bildes zu ermöglichen. Und
die Möglichkeit, gleich auf FineartPrinter zu drucken, damit das
Ergebnis auch auf dem Papier
perfekt ist. Gerne helfen wir Ihnen
aber auch dabei, Ihre Kamera
optimal einzustellen, sodass Sie Ihre
Werke selber fotografien können.
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Je nachdem, welche Programme und
Anforderungen Sie an die Bild- bzw.
Videobearbeitung haben, bekommen
Sie bei uns die optimale Beratung.
Wir schauen uns Ihren Workflow an
und ermitteln dadurch Ihren individuellen Bedarf an Hardware. Wir geben Ihnen zuverlässige Empfehlungen für Komponenten, die von uns
explizit für den Bereich der Fotografie/des Filmens ausgesucht wurden,
aber auch nicht überdimensioniert.
Wir verkaufen nicht, bei uns gibt es
nur die Beratung! Die Komponenten können Sie sich z. B. bei Ihrem
Fachhändler ihres Vertrauens oder im
Internet etc. kaufen. Wenn Sie jedoch
unsicher sind, wo am besten eingekauft wird, geben wir Ihnen auch da
Empfehlungen, aber niemals nur eine.
Sie haben immer die Wahl zwischen
mehreren Optionen. Schlussendlich
können wir auch die Workstation
konfigurieren und Sie in das System
einweisen. Diese optimale Beratung
und Expertise können wir anbieten,
da einer unserer Fotografen ebenso
IT-Spezialist ist und hier über 20
Jahre Berufserfahrung besitzt.
Kontaktieren Sie uns bitte per EMail oder telefonisch bzgl. Ihrer Wünsche. Gerne
erstellen wir Ihnen ein speziell auf Ihre Anforderungen zugeschnittenes Angebot.
Hiermit melde ich mich zu nachfolgenden Kurs (en)
Anmeldung
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verbindlich an.
Name _____________________________________________
Vorname __________________________________________
Straße ___________________________________________________________________________________________________
PLZ Ort _________________________________________________________________________________________________
E-Mail _____________________________________________
Telefon ___________________________________________
Die endgültige Anmeldung zu den Kursen erfolgt durch eine Anzahlung in Höhe von 30,00 € auf das
untenstehende Konto bei der Sparkasse Elmshorn:
Bankverbindung: IBAN DE02 2215 0000 0111 0716 01 BIC: NOLADE21ELH
Unsere AGB finden Sie auf unserer Website. Gerne schicken wir Ihnen diese aber auch per Post zu.
Postanschrift:
Freie Kunstakademie Hamburg
Wichmannstr. 4 / HS 12
22607 Hamburg
Tel: 040 855 06 320
Fax: 040 855 06 321
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Kunst bedeutet auch
Bewegung und Wandel.
Genauso verhält es sich auch mit
unserem Kursprogramm:
Zu den hier angebotenen Kursen
finden Sie weitere Kurse auf
unserer Homepage.
Außerdem finden Sie dort zu dem
einen oder anderen Kurs eine ausführlichere Beschreibung, die aus
Layoutgründen für diesen Katalog
evtl. gekürzt werden musste.
Werfen Sie ruhig ab und an einen Blick
hinein, und lernen Sie uns kennen:
www.fkahh.de
Wichmannstr. 4 / HS 12
22607 Hamburg
Tel.: 040 855 06 320
Fax: 040 855 06 321
E-Mail: [email protected]
Umsatzsteuer-ID: DE293216829

Untitled - Freie Kunstakademie Hamburg

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Anmeldung Landratsamtstag am 14. April 2015 - AED

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