Untitled - Freie Kunstakademie Hamburg

23.03.2015
Christopher Kesting
Kurs 1.a: Kameratechnik – Wie gehe ich mit der
Kamera kreativ um
Heutzutage kann jeder mit jeder Digitalkamera fotografieren
– in Automatikprogrammen. Doch sobald man eine gewisse
Erwartung an eine Situation hatte und die Kamera eben diese
mit einer Aufnahme nicht erfüllte, ist der Zeitpunkt gekommen, das Heft der Einstellungen selbst in die Hand zu nehmen. Mit den Kreativprogrammen hat man einerseits eine gewisse Automatik die einem viel abnimmt, dennoch kann man
jetzt schon sehr kreativ wirken und die Aufnahme bestimmen,
so wie man es sich wünscht.
Jede DSLR verfügt zudem über den Manuellen-Modus, mit
diesem ist man frei von jeder Automatik und schon beginnen
die Gedanken zu fließen was man alles Tolles damit machen.
Wir werden gemeinsam die Vollautomatiken verlassen und
uns über die Kreativprogramme zum manuellen Fotografieren gehen.
Ziel dieses Tages wird sein, dass jeder Fotograf Alltagssituationen danach einschätzen kann, welches Kreativprogramm für
ihn selber Sinn macht.
Kurszeit: 1 Tag, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 89,00 €
Technische Voraussetzungen:
DSLR / DSLM oder eine Bridge- bzw. Digitalkompaktkamera
23.03.2015
Manfred Wigger
Kurs 1.b: Schule des Sehens – vom Licht zum Bild
Wir behandeln diese Themen:
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Grundlagen des fotografischen Sehens,
Überlegungen zu Bildaufbau und Komposition,
Das Regelwerk der visuellen Wahrnehmung,
Was macht ein Foto zum Bild?
Die Kamera - Bildsuchmaschine oder kreatives Instrument
Grundlagen der Beleuchtung – wie wird aus Licht eine
Beleuchtung.
Licht und Schatten – die Dynamik der Bilder
Dazu arbeiten wir an praktischen Übungen mit anschließender Bildbesprechung.
Kurszeit: 1 Tag, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 89,00 €
Technische Voraussetzungen: Eine eigene Spiegelreflexoder Systemkamera, ein Notebook mit Adobe Lightroom
(oder einem anderen Bildbearbeitungsprogramm
23.03.2015
Jan Klose Brüdern
Kurs 1.c: Das Wesen der Fotografie
Was ist anders an Fotografie als an anderen Bild-Medien?
Betrachtet man die unterschiedlichen bildnerischen
Medien im Bereich Kunst und Design, wird man feststellen,
dass jedes für sich charakteristische Eigenschaften hat. Betrachtet man weiterhin, wie sich die verschiedenen Medien
dem Auge darstellen, so stellt man schnell fest, dass kaum
ein Medium so vielfältige Formen entwickelt, wie die Fotografie: Belichtet oder gedruckt auf Papier, Folien oder anderen flachen Bildträger; durchleuchtet, selbstleuchtend oder
beleuchtet …
Schon die Tatsache, dass der Begriff ›Original‹ im Bereich
Fotografie schwer zu definieren ist, macht dieses Medium
spannend: Das Buch steht gleichberechtigt als künstlerisches
Medium neben dem originalen Handabzug; und auch der
animierte Ablauf von Bildern auf dem Monitor ist ohne Frage
noch Fotografie.
Kurszeit: 1 Tag, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 89,00 €
23.03.2015
Nicolai Peters
Diese große Spanne der gegenwärtigen Fotografie, die ja darüber hinaus auch das allgegenwärtigste Bild-Medium ist, von
einer theoretischen Seite zu betrachten und diese Überlegungen mit praktischen Übungen ins Bewusstsein zu rücken,
ist Ziel dieses Kurses.
Technische Voraussetzungen: Keine.
Kurs 1.d: Video: Betrachtung des Mediums zur
Inspiration
Noch nie kam der Film, der Fotografie so nahe und die Fotografie dem Film, seit dem digitale Fotoapparate auch filmen
können. Ein guter Film lebt von guten Bildern. Verschiedene
Filmsequenzen sind erst einmal Bildszenen, die dann zeitlich verbunden werden. Mit der Bewegung im Bild oder der
Kamera komme ich »in den Film«. Der dazugehörige Sound/
Musik schafft schließlich den emotionalen Raum.
Wir sehen uns verschiedene Beispiele aus der Filmwelt an,
um durch die Analyse Bilder zu erkennen und Bestandteile
zu klären. Ein paar Übungen sollen helfen in Bildern zu sehen
und in Szenen/Sequenzen zu denken. Am Ende soll uns ein
kleines Drehbuch helfen
Technische Voraussetzungen: Keine.
Kurszeit: 1 Tag, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 89,00 €
24.03.2015
Manfred Wigger
Kurszeit: 1 Tag, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 89,00 €
24.03.2015
Jan Klose Brüdern
Kurszeit: 1 Tag, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 89,00 €
Kurs 2.a: Porträtfotografie 1, Available Light
Porträtfotografie mit vorhandenem Licht.
Sie üben, wie man ein Modell so führt, dass Ausdruck, Pose
und Komposition stimmig sind. Interessante Porträts entstehen oft spontan, doch die Situation ist nicht selten gestellt.
Gute Planung ist oft die beste Voraussetzung für ein gelungenes Spontanbild.
Umgebung, Licht, Stimmung und Ausdruck lassen sich steuern, und mit etwas Übung wird es dann immer leichter, sich
auf das Modell und den Moment der Aufnahme zu konzentrieren. Wir arbeiten mit einem Fotomodell und spielen zunächst mit natürlichem Licht verschiedene Möglichkeiten von
Beleuchtungen und Posen durch – Seitenlicht am Fenster,
Gegenlicht in Türen, Aufnahmen im Außenbereich mit unterschiedlichen Hintergründen und Perspektiven.
Als Hilfsmittel benutzen wir verschiedene Aufheller, mit denen wir unterschiedliche Wirkungen erproben. Wir ergänzen
unser Set aber auch mit Aufhellblitzen, verschiedenen Leuchten und anderen Lichtquellen, die frei verfügbar und transportabel sind.
Zu der Kursgebühr kommen je nach Teilnehmerzahl noch
25,00 - 50,00 € Modelkosten hinzu.
Technische Voraussetzungen:
Eine eigene Spiegelreflex- oder Systemkamera, ein Notebook
mit Adobe Lightroom (oder einem anderen Bildbearbeitungsprogramm).
Kurs 2.b: Vom Smartphone - bis zur Mittelformat
-Fotografie
In diesem Kurs geht es vor allem um das direkte Vergleichen
von System, ihren Vor- und Nachteilen sowie ihren technischen Eigenarten.
Mit jedem Klick auf den Auslöser hat der Fotograf in der Regel
bewusst oder unbewusst ein Ziel vor Augen, welches er mit
seinen Fotos erreichen möchte. Dabei bestimmen handwerkliche und technische Faktoren das Ergebnis: Einerseits die äußeren Bedingen, die zu einer Aufnahme führen, andererseits
die damit zusammenhängenden technischen Voraussetzungen der Fotokamera und den verschiedenen Zubehörteilen.
In diesem Kurs werden wir auf diese Faktoren eingehen und
machen das, was oft automatisch geschieht bewusst. Die
Teilnehmer bekommen die Möglichkeit in verschiedenen
Situationen die Eigenarten der verschiedenen Kameras, vom
Smartphone bis zur Mittelformatkamera, zu erproben, dabei
die Vor- und Nachteile zu erarbeiten, um für zukünftige Projekte die richtige Technik anwenden zu können.
Technische Voraussetzungen:
Wenn vorhanden ein Notebook möglichst mit einem Bildbetrachtungsprogramm, mit Photoshop bzw. Lightroom. Darüber hinaus auch gerne eine Kamera und ein Smartphone.
Vor Ort vorhanden sein werden digitale und analoge Kameras
vom Kleinst-Sensor bis zur Mittelformatkamera. jan Klose Brüdern wird in diesem Kurs unterstützt durch Wolfgang Baus.
25.03.2015
Christopher Kesting
Kurs 2.c: Die Fotoausrüstung - Was brauche ich
Mit dem Boom der Digitalfotografie Mitte der 2000er wurde
der Zubehörmarkt immer größer, in den 2010er wird er erheblich unübersichtlicher, da gerade die chinesischen Hersteller die Branche mit immer neuen „Gimmicks“ überfluten.
Ich zeige Ihnen eine Marktübersicht, mit der Sie anschließend
einen gewissen Grad der Einordnung selber vornehmen
können. Ferner werden wir einige Vorhaben, wie z. B. Auslandsreisen, Safaris, Wanderurlaube u. v. m. besprechen, hier
werde ich Ihnen aufzeigen, an was man denken sollte um
während der Unternehmung kein Fiasko zu erleiden.
Im Anschluss folgen praktische Übungen mit diversen Zubehörmitteln, um Ihnen einen Eindruck des Mehrwertes zu
vermitteln. Dabei wird aufgezeigt, welche praktischen Auswirkungen auf die Bilder, Qualitätsniveauunterschiede haben
können.
Kurszeit: 1 Tag, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 89,00 €
Technische Voraussetzungen:
Keine
25.03.2015
Nicolai Peters
Kurs 2.d: Video mit der Fotokamera: Grundlagen
der Aufnahmetechnik anhand eines Themas
In diesem ersten Workshop geht es um die Grundlagen des
digitalen Film. Was ist der Unterschied zwischen Video und
Film? Es geht um erste Handgriffe das Rigging, die Ausrüstung
– Stativ oder Freihand. Das Handling - Grundeinstellungen
der Kamera.
Erste einfache Aufnahmen werden im Studio oder Outdoor
gemacht. Die Teilnehmer sollten eine videofähige
Foto-Kamera mitbringen und bereits gut fotografieren können.
Technische Voraussetzungen:
Fotokamera mit Film-Funktion (am besten eine DSLR) und Zubehör wenn vorhanden (Stativ, Objektive, Ausreichend Akku,
ausreichend Speichermedien). programm).
Kurszeit: 1 Tag, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 89,00 €
26. – 27.03.2015
Manfred Wigger
Kurs 3.a: Porträtfotografie 2, Studiolicht und
Porträt
Im Studio entstehen oft ausdrucksvolle Porträts. Das Licht
wird präzise geformt und gelenkt, bis eine perfekte Beleuchtung nach dem Wunsch des Fotografierenden gefunden ist.
Wir behandeln das Thema Porträtfotografie im Studio, von
der konzentrierten Nahaufnahme eines Gesichts bis zur dynamischen Ganzkörperaufnahme mit gestreckter Perspektive.
Wir arbeiten mit professionellen Studioblitzgeräten, unterschiedlichen Lichtformern, Softboxen und Schirmen sowie
verschiedenen Hintergründen.
1. Einführung in die Wirkung unterschiedlicher Lichtformer,
vom einfachen Reflexschirm über unterschiedliche Softboxen
bis zum „Beautydish“. Das gekonnte Freiblitzen eines weißen
Hintergrundes gehört ebenso ins Programm wie das schön
ausgeleuchtete Kopfporträt mit Lichtakzenten oder die
großflächige Ausleuchtung für dynamische Porträts vor
unterschiedlichen Hintergründen.
2. Sie arbeiten mit Modell und Visagistin. Hier geht es neben
der richtigen Lichtführung auch um die Wirkung von Make-up
und Styling. Mit dem Modell erarbeiten Sie unter Anleitung
Ihre eigenen Bildvorstellungen.
3. Die Aufnahmen werden nach einer kurzen Einführung in
Adobe Lightroom gesichtet und beispielhaft bearbeitet.
Je nach Teilnehmeranzahl kommen noch 50,00 € bis 70 €
Modelkosten hinzu.
Kurszeit: 2 Tage, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 189,00 €
Technische Voraussetzungen:
Eine eigene Spiegelreflex- oder Systemkamera, ein Notebook
mit Adobe Lightroom (oder einem anderen Bildbearbeitungsprogramm).
26.03.2015
Jan Klose Brüdern
Kurs 3.h: Experimentelle Fotografie
Kurszeit: 1 Tag, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 99,00 €
Technische Voraussetzungen:
Notebook mit Photoshop mindestens CS 3, eigene Kamera
Die Fotografie hat im Verhältnis zu vergleichbaren Bild-Medien das zickigste Verhältnis zur Realität: Dabei ist es – wie
jedes andere bildnerische Medium – eine Realität für sich.
Die Fotografie agiert mit ›Zeit‹, mit ›Dauer‹, ›Position‹, ›Raum‹,
…; sie agiert aber auch mit unserem Sehen und gesehen
werden, also mit dem Autor, der das Bild bestimmt. Grundsätzlich mag das trocken klingen, aber dieses Wissen eröffnet
große Freiräume, die z. B. einschließen, dass unser Bild unser
Zutun benötigt. Doch sobald wir am Bild arbeiten wird das als
Manipulation betrachtet. Hier berühre ich eine Grenze, die
von manchem Fotografen als ehrenrührig angesehen wird.
Diese Grenze zu erkennen und mit ihr umzugehen, ist aber
eine selbstverständliche Aufgabe jedes modernen Fotografen. Daher möchte ich in diesem Kurs mal hemmungslos
mit Fotografie umgehen. Das beginnt bei der Arbeit mit der
Kamera (falls man die überhaupt noch benötigt) und setzt
sich fort, bis ein Ergebnis auf Papier vorliegt. Dabei gehe
ich durchaus von Bildexperimenten aus, die andere schon
gemacht haben – zeige also Ansätze anderer Fotografen –
und wir erarbeiten eigene Arbeiten, die nur in diesem freien
Umfeld entstehen können.
27.03.2015
Christopher Kesting
Kurs 3.f: Makrofotografie und
Blitz-Highspeedsynchronisation
Wenn wir hektisch durchs Leben ziehen, dann sehen wir
bisweilen gar nicht die Details des Lebens. Umso erstaunlicher kann ein Blick ins Kleinste sein. Und mit Makroobjektiven
dringt man in eine völlig neue vielfältige Welt ein.
Hier erkläre ich Ihnen anhand von praktischen Beispielen, in
welche Fallen man tappen kann. Nach und nach arbeiten wir
uns immer näher ans Motiv heran.
Muss ich, um an diesem Kurs teilnehmen zu können ein Makroobjektiv haben? Nein!
Sie sollten aber ein Weitwinkelobjektiv Ihr Eigen nennen. Dieses ergänzen wir um einen Adapter (Retroadapter / Umkehrring), das geht aber derzeit adäquat nur mit Canon und Nikon
DSLR. Während die anderen Kamerasysteme normal weiter
arbeiten, werde ich diejenigen mit dem Adapter in die Supermakrowelt einweisen.
Der Retroadapter / Umkehrring ist bereits in der Kursgebühr
enthalten, so können Sie Zuhause gleich weiter in die geheimnisvolle Welt der Makrofotografie eintauchen.
Ergänzend zur Makrofotografie bieten sich verschiedene
Lichtsysteme Dauerlicht, Blitzlicht etc. an. Hierbei spielt das
Highspeedblitzen eine spannende Rolle, da mit Ihr die Helligkeit des Hintergrundes sehr gut bestimmt werden kann.
Kurszeit: 1 Tag, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 99,00 €
28. - 30.03.2015
Prof. Ille Oelhaf
Technische Voraussetzungen:
Kamera, Makroobjektiv oder Weitwinkel- / Superweitwinkelobjektiv
Kurs 3.j: Ausschnitt
Immer ist die Fotografie ein winziges Zeitsegment aus dem
Fluss unserer Zeit. Und unabhängig von Panorama-Kameras
oder Programmen, die ein 360 ° Panorama zusammenfügen,
ist das fotografierte Bild ein ziemlich kleiner Ausschnitt von
dem, was wir Wirklichkeit nennen. Und das treiben wir auf
die Spitze. Wir suchen das Ausschnitthafte, wir betonen das
Fragment.
Sie gehen ganz nah heran oder vergrößern ganz stark mehrere kleine Ausschnitte ihrer Fotos und entdecken Neues,
andere Bilder: verständlich oder rätselhaft, abstrakt oder
gegenständlich, Farbe oder schwarz/weiss. Sie entdecken Ihre
Beobachtungsgabe und Ihre Freude am Experiment.
In diesem Kurs geht es vorrangig um das freie Arbeiten. Nach
einer einstündigen Einführung in das Thema mit Bildbeispielen erarbeiten die Teilnehmer ihre Bilder/Bildserien eigenständig. Nach 2 Tagen werden die Ergebnisse korrigiert und
besprochen.
Kurszeit: 2 Tage, , Sa: 11 -12 Uhr, Montag 10 -13 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 59,00 €
28. - 30.03.2015
Prof. Ille Oelhaf
Kurs 3.j: Vergessene Orte - Übersehene Bilder
Der Alltag ist so sehr von Gewohnheiten und Ritualen bestimmt, dass wir verlernt haben hinzusehen. Das beginnt
beim Aufwachen: Was sehen Sie, wenn Sie morgens die
Augen öffnen? - Bilder! Im Bad, beim Frühstück, im Treppenhaus, auf der Straße, am Arbeitsplatz. Mit offenen Augen
sehen und dieses Sehen beobachten und fotografiern. In
den Fotografien, die daraus entstehen, lässt sich ein Teil des
Lebens und das Sehen betrachten.
In diesem Kurs geht es vorrangig um das freie Arbeiten. Nach
einer einstündigen Einführung in das Thema mit Bildbeispielen erarbeiten die Teilnehmer ihre Bilder/Bildserien eigenständig. Nach 2 Tagen werden die Ergebnisse korrigiert und
besprochen.
Kurszeit: 2 Tage, , Sa: 13 -14 Uhr, Montag 14 -17Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 59,00 €
28.03.2015
Christopher Kesting
Kurs 3.i: Nachtfotografie
In der Nacht sind alle Katzen grau. Wir werden das Gegenteil
beweisen, ausgestattet mit warmer Kleidung werden wir die
Lichter der Nacht aufnehmen und das Dunkle erhellen. Ich
zeige Ihnen hier wie man mit einfachsten Mittel, z. B. einer
Taschenlampe, eine Szenerie zum Erstrahlen bringt. Laser
und Feuer sind
weitere Mittel der Wahl, die, wenn mit Bedacht eingesetzt,
tolle Ergebnisse liefern werden.
Technische Voraussetzungen:
DSLR / DSLM oder eine Bridge- bzw. Digitalkompaktkamera
mit M-Modus. Taschenlampe, Laserpointer, Feuerzeug wenn
vorhanden.
Kurszeit: 1 Abend, 19:00 - ca. 0:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl:12
Kursgebühr: 99,00 €
30. - 31.03.2015
Nicolai Peters
Kurs 3.e: Drehbuch, Videoaufnahmen
»Klappe, Kamera läuft« die Kursteilnehmer fangen an zu filmen. Wer ein Drehbuch hat, dreht nach Buch. Andere gehen
evtl. dokumentarisch vor, oder man filmt eine Interviewsituation oder probiert sich mit freien Einstellungen. Ein Drehplan
ist in jedem Fall wichtig.
Das Material muss dann digital im Rechner bearbeitet werden. Zuerst wird gesichtet und sortiert und eine Schnittliste
erstellt. Ein erster Rough-Schnitt erfolgt.
Technische Voraussetzungen:
Fotokamera mit Film-Funktion (am besten eine DSLR) und Zubehör, wenn vorhanden (Stativ, Objektive, Ausreichend Akku,
ausreichend Speichermedien), Computer/Notebook zum
Schneiden von Videos mit entspr. Software.
Kurszeit: 2 Tage, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 189,00 €
30.03.2015
Manfred Wigger
Kurs 3.d: Architekturfotografie
Einführung in die Architekturfotografie anhand von Bildbeispielen. Diskussion der unterschiedlichen Möglichkeiten, mit
Perspektive, Dynamik, Beleuchtung zu verschiedenen Tageszeiten.
Sinnvolle und nützliche Ausrüstung, Handhabung der Kamera, Spezialobjektive und Kameras für Architekturfotografie,
Tilt/Shiftobjektive.
Anschließend fotografische Praxis unter Anleitung an einem
Objekt, z. B. in der Hafencity oder der Speicherstadt.
Technische Voraussetzungen:
Eine eigene Spiegelreflex- oder Systemkamera, ein Kamerastativ, ein Notebook mit Adobe Lightroom (oder einem
anderen Bildbearbeitungsprogramm). Wünschenswert ggf.
ein Tilt/Shiftobjektiv.
Kurszeit: 1 Tag, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 99,00 €
31.03.2015
Manfred Wigger
Kurs 3.b: Still Life im Studio
Mit gekonnter Perspektive und Lichtführung, beginnen die
Dinge, ein eigenes Leben zu entwickeln, sie werden plastisch
und leuchten wie von selbst. Kleinere und größere Dinge werden inszeniert, von der einfachen Sachaufnahme für Dokumentationen bis zum stimmungsvollen Stillleben.
Wir beginnen mit der richtigen Platzierung von Aufbau und
Objekt, untersuchen die Wirkung unterschiedlicher Beleuchtungen – vom Tageslicht über einfache Leuchten bis zur
Studioblitzanlage mit unterschiedlichen Lichtformern.
Wann entfalten Gegenstände ihre schönste Wirkung?
Kameraperspektive, Beleuchtungsrichtung, Form und Wirkung von Schatten werden unsere Themen sein, genauso wie
Bildkomposition mit Schärfe/Unschärfewirkung, Transparenzen, High-key und Low Key in der Stillife Fotografie.
Kurszeit: 2 Tage, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 189,00 €
31.03.2015
Christopher Kesting
Technische Voraussetzungen:
Eine eigene Spiegelreflex- oder Systemkamera, ein Kamerastativ, ein Notebook mit Adobe Lightroom (oder einem
anderen Bildbearbeitungsprogramm). Wünschenswert wäre
ein Objektiv mit Naheinstellmöglichkeit, ein Makro-Objektiv
oder eine Nahlinse.
Kurs 3.g: Landschaftsfotografie
Große Weiten, riesige Berge, endlose Steppen, kristallklare
Fjorde haben wir in Hamburg nicht. Dennoch lassen sich
auch in Hamburg sehr schöne Landschaften entdecken.
Nach einer kurzen theoretischen Einweisung gehen wir auf
eine kleine Wanderschaft. Wir werden gemeinsam, einzelne
Szenerien, fotografieren und dabei verschiedene Techniken
zum Wirken kommen lassen. Im Anschluss werden die Bilder
im Seminarraum besprochen.
Technische Voraussetzungen:
DSLR / DSLM oder eine Bridge- bzw. Digitalkompaktkamera
mit M-Modus
Kurszeit: 1 Tag, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 99,00 €
01. - 01.04.2015
Manfred Wigger
Kurs 4.a: Bildbearbeitung mit Adobe Lightroom
und Adobe Photoshop
Die Bildergebnisse aus den vorangegangenen Tagen werden
in Adobe Lightroom katalogisiert, sortiert und mit Stichworten
versehen. Eine Bildauswahl mit Bewertung führt uns zu einer
kleinen Auswahl, die in der
„RAW“-Entwicklung weiter entwickelt wird bis zum fertigen
Bild.
Wir beschäftigen uns mit dem sinnvollen Vorgehen in der
richtigen Abfolge der Bearbeitungsschritte, experimentieren
aber auch mit unterschiedlichen Farbgebungen und S/W-Effekten. Sie entwickeln Ihren eigenen Workflow mit Licht, Kontrasten, Farbe und schwarz/weiß.
Adobe Photoshop erweitert die fotografischen Möglichkeiten
um Freistelloptionen, Composings mit Ebenen und viel andere Möglichkeiten, die wir bei Bedarf einsetzen werden.
Am Ende soll jeder Teilnehmer druckfertige Fotos bearbeitet
haben, die im Fine-Art Printing für die geplante Ausstellung
ausgegeben werden können.
Kurszeit: 1 Tag, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 99,00 €
01. - 02.04.2015
Nicolai Peters
Technische Voraussetzungen:
Ein Notebook mit Adobe Lightroom (oder einem anderen
Bildbearbeitungsprogramm).
Kurs 4.c: Postproduktion: Schnitt/Titel/Grading/
Sounddesign
Je nach Möglichkeiten kommt der Film nun in den Schnitt.
Es wird über verschiedene Schnitttechniken gesprochen und
der Film fertiggestellt.
Der gute Sound zum Film ist ebenso wichtig wie das Bild.
Deshalb gibt es auch eine intensiv Einführung in die Soundbearbeitung eines Filmes: Regeln des guten Tones - Woher
kommt die Musik – Was mit dem O-Ton machen – Interviewton – Mastermix – Soundformate.
Nach der Fertigstellung fragt man sich: Wohin nun damit? –
Publishen zu Youtube oder Vimeo – brennen auf DVD – abspielen auf dem iPad oder Fernseher – verteilen im Netz.
Technische Voraussetzungen:
Computer/Notebook zum Schneiden/Vertonen von Videos
mit entspr. Software.
Kurszeit: 2 Tage, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 189,00 €
02. - 03.04.2015
Jan Klose Brüdern
Kurszeit: 2 Tage, 10:00 - 17:00 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 199,00 €
Kurs 4.b: Vom richtigen Color-Management für Fineart-Print, Offset-Druck und Katalog
Digitalfotografie wird logischerweise nicht mehr in der Dunkelkammer entwickelt, sondern am Computer bearbeitet.
Dieser Vorgang ist vergleichbar komplex – allerdings weniger
alchemistisch. Einerseits muss der Computer vorbereitet
werden, was einiges Know-how erfordert und andererseits
muss man sich über diverse Faktoren im Klaren sein, die das
Endprodukt ›Foto‹ ausmachen: Größe, Papier, Wirkung und
persönliche Vorlieben spielen eine Rolle. Es geht also um den
kompletten Workflow der Bildbearbeitung bis zum fertigen
Print (oder der versendbaren Datei für Dienstleister). In diesem Kurs beginnen wir mit durchaus technischen Voraussetzungen, um aber später ein sehr praktisches und haptisches
Ziel zu erreichen: Das Bild an der Wand (oder in der Mappe,
…), einen galerietauglichen FineArt-Print.
Nachdem wir tatsächlich anfassbare und vorzeigbare Bilder
produziert haben, wird sich die Frage der sinnvollen Veröffentlichung und der damit verbundenen Bewerbung durch
weitere Medien darstellen. Hier greift der ›Workflow‹ und das
Wissen von Farbräumen bis in die klassische Druckvorstufe
bzw. wir sind in der Lage auch einen Katalog für die kommende Ausstellung zu erzeugen. Das nächste Ziel dieses Kurse ist
es also eine Einladungs-Postkarte so vorzubereiten, dass ein
verlässlicher Offset-Druck erzeugt wird und einen Katalog der
Ausstellung zu produzieren. Da diese beiden Druckprodukte
extern produziert werden, müssen wir uns damit begnügen
diese als Erinnerungsstücke zu sehen, da die Druckzeiten für
unsere Ausstellungseröffnung am nächsten Tag leider nicht
funktionieren. Einladungskarten und Katalog können zum
Selbstkostenpreis erworben werden.
Technische Voraussetzungen:
Notebook mit Photoshop mindestens CS 3, eigene Bilder
29.03.2015
Dozententalk
01.04.2015
Ausstellungsinszenierung
02.04.2015
Vernissage
An diesem Nachmittag stehen zwei Dozenten für Fragen und
Tipps zur Verfügung. Außerdem ist dieser Tag eine gute Gelegenheit sich mit anderen Teilnehmern auszutauschen.
Voraussetzungen:
Teilnahme an mindestens zwei Kursen aus dem Programm
von »Level 5«.
In diesem Level inszenieren wir mit den fertiggestellten Fotografien eine Ausstellung.
Voraussetzungen:
Teilnahme an mindestens zwei Kursen aus Level 3
Familie und Freunde sind herzlich eingeladen
Voraussetzungen:
Teilnahme der Ausstellungsinszenierung

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