exposition tribal tribu-te exposition tribal tribu-te

Dossier de presse
EXPOSITION TRIBAL TRIBU-TE
du 11
11 au
au 26
26 juillet
juillet 2014
2014
du
TOULON
METAXU épicerie des possibles
SOMMAIRE
Tribal Tribu-te
Yann Pérol
Galerie l’Axolotl
Métaxu
Les artistes
Activités autour de l’exposition
Informations
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Capture d’écran du tumblr : http://tribaltribu-te.tumblr.com/
TRIBAL TRIBU-TE
Un cycle d’expositions décomposé en 6 chapitres dans 5 pays d’Europe.
La tribu est en marche en une sorte de protocole mouvant : plusieurs villes qui accueilleront les différents volets de l’exposition permettront
d’articuler et de dégager des possibilités de lectures en fonction des lieux d’exposition et de production, en fonction des possibilités d’accueil
des artistes et des rencontres. Les mêmes joueurs pendant un an mais sous différentes approches et thématiques comme autant de possibilités
d’histoires, de connivences et d’influences.
Tous les artistes composant cette tribu ont en commun des pratiques pluridisciplinaires dominées par les principes d’appropriation et de détournement ; ils opèrent en décalage et subversion, en télescopage et brouillage d’images et de références. Un puissant maelstrom est activé
par cette tribu et pour ce premier volet au Metaxu nous proposerons deux angles d’appréhension, deux regards croisés : le premier serait la part
sombre et romantique en réponse à une deuxième partie plus excessive et exubérante. Ce sont les énergies à l’œuvre qu’il faut percevoir ; ce
sont les ré-actions, les ruades, les désaccords et les passions qui sous-tendent ce cycle d’exposition. L’inquiétante étrangeté pourra ainsi côtoyer
l’humour, la gravité sera mise en résonance avec la légèreté avec en point de mire la possibilité de sentir et capter les évolutions, les variations
et continuités dans les projets de ces 14 artistes.
Tribal Tribu-Te c’est une suite de rendez-vous, c’est la sonnette du serpent à sonnettes, c’est un magasin de bricolage, c’est comme Harry : un ami
qui vous veut du bien, c’est une fête et un enterrement en même temps, c’est une somme de contradictions que l’on peut suivre ici :
http://tribaltribu-te.tumblr.com/ selon un commissariat de Yann Perol.
YANN PEROL
Yann Pérol se défini comme étant un théoricien de la hache pour une esthétique guerrière.
Il est directeur Artistique de Nofound Photo Fair, commissaire d’exposition, critique d’Art et directeur de la Galerie FOG.
La thématique d’ensemble pourrait se résumer en une volonté de mettre à l’honneur des artistes infâmes, irrévérencieux, rattachés le plus
souvent à la contre-culture ou au milieu underground (même si ces notions sont sujettes à caution). Bref des artistes qui pour le moins sont
dérangeants et permettent une contestation de tout ordre moral, esthétique... en proposant des oeuvres au contenu parfois polémique, source
de réflexions et d’interrogations en passant en revu les registres de la mort, de la pornographie et de la violence...
http://yannperol.blogspot.fr/
http://yannperol.tumblr.com/
GALERIE PARTENAIRE
Dans le cadre de l’exposition TRIBAL TRIBU-TE au METAXU, la galerie
l’Axolotl met à disposition son espace pour accueillir une partie des
œuvres selectionnées par Yann Pérol.
LE METAXU
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Le METAXU, épicerie des possibles.
Lieu culturel dans le centre ville de Toulon.
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« (ta metaxu) » : les intermédiaires.
Entre la beauté et la laideur, entre le savoir et l’ignorance, entre la matière et la forme, entre les mortels et les immortels, il y a toutes sortes
d’êtres « intermédiaires ». il en est des myriades. L’âme et l’amour, les démons et les démiurges, les mathématiques et les philosophes en font
partie. Le monde se fait par leurs médiations ou leurs transformations, il s’anime de leurs mouvements et de leurs métamorphoses. »
Philippe Quéau.
Lieu culturel au centre de la vieille ville de Toulon, regroupant un laboratoire/atelier, un espace d’exposition et une buvette. Ce lieu est issu de la
collaboration entre deux associations, REGENESIS et le GOM.
Le « metaxu » est certainement le terme le plus approprié pour définir l’élément composite dans sa forme et dans ses fondements. Il est la notion
qui permet de définir les images actuelles, les images qui n’ont pas de « famille », les images qui sont en devenir, les images hybrides…
L’art intermédiaire crée des « mondes intermédiaires » que nous pouvons qualifier de formellement analogue au principe fondamental qui meut
la Nature. Alors l’artiste le fait croître, évoluer, se transformer et se métamorphoser de manière à proposer à nos sens des séries infinies de formes, ni naturelles ni idéales mais intermédiaires. L’altération, la croissance, le déplacement, la déformation, la transmutation, la morphogenèse,
la transformation, la métamorphose sont autant de possibles que le composite peut générer. Le « metaxu » « se déforme pour mieux se réformer,
il est toujours en embryogenèse ».
Le METAXU, se veut un lieu en perpétuel mouvement, où la création émerge de l’imaginaire de l’artiste, espace intermédiaire où l’oeuvre se partage, environnement dans lequel l’échange semble possible. Au cœur du vieux quartier « little chicago », friche urbaine en pleine requalification
notre envie est de repenser, imaginer à nouveau, la manière dont nous devons appréhender ce quartier.
Il s’agira d’impliquer la population toulonnaise dans toute son hétérogénéité, d’organiser les conditions d’une élasticité entre le statut de spectateur et celui d’acteur, tel que peut l’exiger le fonctionnement d’une œuvre numérique, mais également de la relation qui l’attache fondamentalement à sa ville en tant qu’habitant.
ACTIVITES AUTOUR DE L’EXPOSITION
Pour l’exposition TRIBAL TRIBU-TE le METAXU sera ouvert du lundi au samedi afin de permettre aux visiteurs de profiter de l’exposition.
L’équipe du METAXU vous propose des visites accompagnées. sur rendez-vous.
Résidence du 7 au 11 juillet de l’artiste Ronald Dagonnier qui installera son travail et lancera le vernissage et l’exposition TRIBAL TRIBU-TE.
Installation numérique, 4 projections interactives sur vitres installées sous forme de croix, 4 formes de croyances: Juif, Chrétienne, Musulmane,
économique, détail de la prière chrétienne, avec l’aimable autorisation de l’artiste.
Résidence du 14 au 19 juillet de l’artiste Nagi Gianni qui installera à la moitié du temps de l’exposition sa proposition réalisée en résidence. Nagi
Gianni prévoit de travailler sur l’écriture et la mise en scène. Une création regroupant les notions de performance et de composition sous forme de photographie et vidéo. Son projet tourne autour des thèmes récurrents dans son travail : le désenchantement et la solitude ; la notion d’expérience est placée au coeur
de son travail comme seule possibilité de supporter le réel et comme possibilité de définition et de redéfinition de soi et de son rapport à l’autre. Son travail
est une hybridation entre film et chorégraphie, la fusion de différents univers classique et contemporain, fantasmé ou réel, un va et vient donc. une possibilité
de déclinaison d’image statique ou en mouvement, bruyante ou silencieuse.
Le premier week end : vernissage de l’exposition TRIBAL TRIBU-TE dont l’installation Vanity Fair de Ronald Dagonnier
Le deuxième week end : vernissage de la proposition de Nagi Gianni
Le troisième et dernier week end : finissage de l’exposition
LES ARTISTES
SCOTT N ANDREWS (usa)
Neráides, Fall of the Subterrestrial Hive / video / 2011
Scott N Andrew est un artiste multimedia américain né en 1981,
il vit et travaille à Pittsburgh.
Scott pratique principalement la performance, qui est la base
d’un travail en live , aussi bien qu’en photographie ou vidéo. Scott
N Andrew crée des mises en scène délirantes mêlant animaux,
drag queen, et extraterrestres pour lesquelles il réalise costumes, sculptures, maquillages et décors. Son univers décalé serait
le fruit de la rencontre des Polly Pockets et des Cockettes, le tout
sous acide.Les films de Scott N Andrew sont en quelques sorte
des visions hallucinées et parodiques, hypersexuée et kitsch.
http://www.scottnandrew.com/
GIO BLACK PETER (usa)
Portrait with mask by Mark Brennan / 2012
Gio Black Peter reprend les codes de l’entertainment pour contrecarrer les figures dominantes de la politique, de la religion et de
la société en général en élaborant une sorte de satire, un univers
singulier qui s’oppose aux normes. C’est bien de l’énergie qui
émane du travail de Gio Black Peter qu’il faut parler pour comprendre les désirs et pensées qui animent l’artiste et qui lui permettent de façonner cette œuvre étrange, violente et drôle à la
fois. L’artiste nomme cet ensemble la Banana Republic et impose
une règle : A banana for a banana!
http://gioblackpeter.tumblr.com/
BLANK (fr)
sans titre / peinture collage / 70 x 70 cm / 2014
Blank est un duo de peinture. Les blank sont deux. «Et alors,
c’est comment peindre à deux ? Question rituelle à laquelle nous
répondons : Et bien c’est facile, nous sommes deux, nous avons
chacun un pinceau, et nous peignons ! Bon Ok c’est un peu court,
ajoutons quelques informations précieuses : parfois l’un des
deux troque le pinceau pour un fer à repasser (toujours le même)
; pendant ce temps là l’autre danse et dessine des inepties ; parfois l’un insulte l’autre et lui donne des coups ; l’un mange du
chocolat en peignant, et l’autre des chewing-gum.
http://www.paintitblank.com/
REMI BOINOT (fr)
After / photographie / 2007
(...) Organisation de concerts de musiques nouvelles. Performances régulières dans un cinéma. Partition «apparoir» écrite pour
différents saxophones. Peintures sur toiles libres. Scénographies
pour les «ARTS Florissants» de William Christie et la «Compagnie
du Hasard» France. Afrique. Jouer la cora à Ziguinchor auprès du
griot Dially Kemo Diabaté. Peindre. Exposer. France, Espagne.
(...)
http://www.remiboinot.com/
RONALD DAGONNIER (be)
Vanity Fair #002 /vidéo / 2014
RONALD Dagonnier photographe et vidéaste, est un voyageur « réalisateur
d’images ». Ses installations vidéos, ses constructions photographiques et
ses anamorphoses, interrogent le spectacle du monde. Peintre, sa palette
informatique façonne les clichés, New York , Jérusalem, Cuba, le Ghana…
Il décloisonne. Ses images révèlent notre culture et nos modes de perception. D’une image fixe ou animée, il confronte toujours l’humain et sa
position dans le monde.
http://www.ronalddagonnier.be/
DAVID EVRARD (be)
Easy / technique mixte sur papier / 2012
David Evrard est un artiste et écrivain. Depuis sa première collaboration (1989) il a gardé le goût de la production du groupe et de
l’expérience (Bâtiment Underwood, Joe Dalton, Immobilier potentiel, ANNÉE ...). Sa pratique peut être considérée comme un flux permanent de collages, images, sculptures, livres, films, etc. travaillant
dans des couches et de l’accumulation. David Evrard n’a pas de médium prédéfini, il utilise un grand spectre de médiums, de la peinture au texte. Son imaginaire est fait par des huttes, des machines
à moteur, des anciens objets qu’il mêle avec glamour, «graphisme
brute», le primitivisme et le culte des magasins souterrains.
http://www.kmplt.be/artist.php?id=70
NAGI GIANNI (ch)
The night he came / photographie / 2014
Nagi Gianni rejoue les mythes et la part du rite dans les rapports humains.
C’est par l’enchainement et le montage des scènes que l’idée de chorégraphie naît et résume ou traduit les rapports des personnages entre eux, il
s’agit d’une construction en miroir : à la transe du premier chapitre succède les mouvements lents des deux combattants du second volet, à la
voix off du premier succède le dialogue entre l’homme et la femme du
second. Il met en évidence les interstices et les passerelles, les ruptures et
les connexions pour créer un canevas.
ALAIN K (fr)
Elvis Calling / Photomontage / 2013
Alain K est né dans les années 60 en banlieue parisienne. A l’age de deux
ans il se coince le pouce dans une portière de voiture. Il consacre la fin du
millénaire à la musique, il est chanteur de Rock dans un groupe punk, et à
la peinture en duo avec José Cardoso. Poussé par des amis bien intentionnés il décide d’aborder la photographie, la vidéo et l’installation au début
du deuxième millénaire. Il ne sait pas encore ce qu’il fera au troisième. Il
a participé durant 5 ans à Jeune Création, en tant qu’exposant mais aussi
de secrétaire général (2003 et 2004). Ses vidéos participent régulièrement
aux évènements de la brigade des images et sont projetées aussi dans des
festivals, en France et à l’étranger. Il continue à faire de la peinture, toujours avec José Cardoso, au sein de Blank (duo de peintres qui peignent à
deux). Avec ses amis Monsieur Maill.et et Laurent Quénéhen il a participé
au collectif MAL qui produisait des films à partir de performances absurdes (1999/2009). Depuis 2007 ans il s’est aussi mis au dessin. En 2010,
pistonné par son ami Gwenaël Billaud, il entre à la FOG galerie.
http://www.alain-k.net/
IWAJLA KLINKE (al)
Ritual memories 2009-2011
«La fascination du sacré et les façons dont il se manifeste dans les
ornements corporels et au coeur de la démarche artistique d’Iwajla
Klinke. Sa démarche est d’utiliser des portraits classiques comme
point de départ pour explorer les sections croisées entre la construction de l’identité et la spiritualité. Ses sujets apparaissent généralement nus, stylisés avec des accessoires se rattachant aux rituels
et à la dévotion, bien que la signification peut rarement être assigné à une seule foi. Ses costumes servent comme des appendices
aux corps de ses sujets et peuvent prendre la forme de la matière
charnelle (poissons, oiseaux, …) ou d’habits rituels et traditionnels. Avec leur regard sévère et une posture classique, les œuvres
évoquent le début des portraits flamands. En somme, ils semblent
avoir émergé d’univers parallèles : des esprits de l’au-delà qui sont
profondément humains dans l’apparence.»
copyrigth ARTUNG!
http://www.iwajlaklinke.com/
MATT LAMBERT (usa)
Heile Gänsje / film / 12’35” / 2013
Matt Lambert, réalisateur et photographe américain, basée à Berlin. Il
réalise des films et photographies qui mettent en scène les errances de
la jeunesses, il dresse un portrait génrationnel en ayant pour toile de fond
les doutes et les aspirations de ses personnages. Ses oeuvres, entre fiction
et documentaire, sont également imprégnées par les codes et esthétiques
de la mode. Matt Lambert a en ligne de mire la construction identitaire, la
sexualité et les nouveaux habitus de cette jeunesse.
http://cargocollective.com/dielamb
TOM DE PEKIN (fr)
Poussinade II
Certains soirs, il y a des nocturnes au Musée du Louvre. Jusque
tard dans la soirée, Tom de Pékin a occupé les salles qui offrent des
conditions de contemplation et de travail adéquates pour son projet
“Poussinade”, contraction de Poussin , peintre français du 17e siècle,
et de promenade. Une “Poussinade”, c’est une déambulation dans
le musée du Louvre à la recherche de peintures de paysage. Tom de
Pékin a beaucoup “poussiné” et a reproduit au crayon sur des feuilles
de format A4 les scènes bucoliques qu’offre une certaine tradition de
l’histoire de l’art. Le dessin fait, il a ouvert le décor à des figures inattendues: il y a quelqu’un dans le sous-bois, les buissons s’agitent,
une vie nocturne s’épanouit pleinement, et un mystère qui sexualise
la toile trouble la scène.
http://tomdepekin.tumblr.com/
ADRIEN PEZENNEC (fr)
Jump, Bosnia (chapitre 2 : ex Yougoslavie)
«J’ai découvert le travail photographique d’Adrien Pezennec par
l’intermédiaire d’une série de paysages côtiers dans la brume, une
brume signifiante qui effaçaient les repères entre ciel et mer, entre
berges et pontons. Rien de romantique donc, ni de contemplatif
dans cette vision photographique, plutôt un ressenti assez froid,
une ambiance suggérant la mort, le passé, l’histoire. Une histoire
qui n’est pas montrée précisément, juste soufflée par quelques
éléments qui nous invitent à penser à la guerre et aux combats de
1944, au débarquement. Aussi, une intensité se dégageait de ces
lieux devenus étranges par l’absence visuelle d’événements, une
étrangeté renforcée par une dominante verte et ouateuse, comme
métaphore de l’oubli, un thème ancré dans la démarche d’Adrien
Pezennec.» Patrick Ruet
http://adrienpezennec.tumblr.com
SOPHIE PIGERON (fr)
firescape#6, fusain sur papier, 147,5x100cm.
«De l’évanescence euphorique d’un paysage à l’énigme des ombres naturalistes, de la grâce des forêts spectrales à d’inquiétants panoramas
urbains, les tableaux de Sophie Pigeron se caractérisent par de multiples
gradualités : frontalité affirmée et profondeur diaphane, légèreté des lignes et gravité des couleurs, abstraction nébuleuse et figuration altérée
… ses toiles sont traversées de tensions que manifeste une dualité rémanentes des formes.» Lionel Hager
http://sophiepigeron.com/
MELISSA STECKBAUER (usa)
LEGENDE
Melissa Steckbauer est une artiste multimédia (peinture, photographie et vidéo).Depuis 2001 elle explore la relation entre l’identité
humaine et la sexualité et s’intéresse plus particulièrement aux
notions de fantasmes ou de rapports de force (conflits intérieurs,
tabous sociaux, plaisirs de domination ou de soumission, etc.). Sa
recherche débute à l’Institut de Recherche Avancée sur Sexualité
Humaine à San Francisco et se poursuit aux Beaux arts du Wisconsin
où elle termine ses études avec les félicitations du jury.
http://melissasteckbauer.weebly.com/
VISUELS DISPONIBLES POUR LA PRESSE
Ces visuels sont à votre disposition sur le site du METAXU
www.metaxu.fr
Affiche de l’exposition au METAXU
Rémi Boinot, An Uman Photographie 2009
INFORMATIONS
L’EXPOSITION
Entrée gratuite
Exposition du 11 au 26 juillet
Ouverture au public du mardi au samedi
HORAIRES D’OUVERTURE
lundi au jeudi – 11h à 17h
vendredi et samedi – 11h à 22h
VISITES GROUPEES
L’équipe du METAXU vous propose des visites accompagnées.
Pour les groupes et scolaires le METAXU est ouvert sur rendez-vous.
CONTACT
AU METAXU
Benoit Bottex – [email protected]
Julien Carbone – [email protected]
Yann Lasserre – [email protected]
Pauline Léonet – [email protected]
Contact – [email protected]
Site – www.metaxu.fr
COMMISSAIRE D’EXPOSITION
Yann Pérol – [email protected]
Site – www.tribaltribu-te.tumblr.com
GALERIE L’AXOLOTL
Julien Carbone – [email protected]
Yann Lasserre – [email protected]
ACCES AU METAXU
ADRESSE DU METAXU
Place du globe – 83000 Toulon
Tel: 06 12 58 30 80
ACCES AU LIEU
Au cœur du centre ville – zone piétonne
A 1 minute du port – 5 minutes de la place Liberté
Arrêt de bus le plus proche depuis la gare – arrêt : Rue d’Alger – bus n°7
Parking Place d’armes
Contact – [email protected]
Site – http://axolotl-shop.fr