Des couleurs plein les yeux Exploration d’une heure trente qui s’adresse exclusivement aux services de garde (6-12 ans) Venez passer un bon moment au musée et remplir vos yeux d’œuvres fascinantes et colorées! Une visite ludique et animée des tableaux de la collection et un atelier de création de 30 minutes où les enfants pourront donner libre cours à leur débordante imagination. (Activité de création : un paysage fantaisiste en couleur) Orientations générales : Ce scénario comporte beaucoup de choix d’œuvres et ce dans le plus de salles possible afin d’accommoder de grands groupes d’enfants. Dans le cadre d’un service de garde, les enfants sont regroupés par tranche d’âge, 6-8 ans ensemble, par exemple. Les enfants sont en vacances, ce scénario est donc conçu afin d’être très dynamique et se faire dans une atmosphère détendue. Règle générale, il faudra penser faire au moins un jeu (ou un jeu et un dessin) pendant la visite et environ 3 discussions «actives». Un système de pige vous aidera à partager les espaces. Introduction Aujourd’hui nous allons faire une visite à travers le thème de la couleur. La couleur a toujours fasciné les artistes et on verra qu’il y a différentes façons de l’utiliser. Il y a des couleurs réalistes, imaginaires. Des couleurs qui rendent joyeux ou des couleurs qui rendent tristes. Des couleurs symboliques, quand la couleur veut dire quelque chose. Plus tard nous allons faire un projet d’arts plastiques où vous ferez un paysage inventé. Quelle est votre couleur préférée? Tiens, qui préfère le bleu? Le rose? Le carreauté? (On fait voter en levant la main) PBoyer 2013 1 1 et 2.Les couleurs symboliques (J.N. Desmarais, 4e étage) Assoyez les enfants devant ces tableaux. Ici nous voyons de très vieux tableaux. Ils ont entre 500 et 600 ans. On va nommer ensemble ce qui se répète d’un tableau à l’autre. Le personnage de Marie se répète. Comment avons-nous su que c’était la même personne? (Couleur des vêtements, auréole). Les artistes qui ont peint ces tableaux ne connaissaient pas Marie, ils ne l’avaient jamais rencontrée. Les gens de l’époque qui regardaient le tableau ne l’avaient jamais rencontrée non plus. Ce n’était donc pas avec les traits de son visage que les gens allaient la reconnaitre. Mmm… Nomme-moi un personnage de dessin animé que tu connais et dis-moi comment il est habillé. Est-ce que son costume t’aide à le reconnaitre? Vous voyez où je veux en venir? Ici c’est la même chose. Pour que les gens comprennent les histoires dans les tableaux sans avoir besoin de savoir lire (beaucoup de gens ne savaient pas lire) il devait y avoir des codes. Marie, la maman de Jésus, est toujours en bleu afin qu’on la reconnaisse (Le bleu est parfois devenu presque noir avec le temps). Pourquoi le bleu? Où est censé «habiter» Marie? Dans le ciel! Le bleu rappelle le ciel. Il faut dire aussi qu’à l’époque le bleu était la couleur la plus chère (plus que l’or !) et réservée aux personnages de la plus haute importance. Voyez-vous d’autres personnages habillés de la même façon? Ils remarqueront peut-être deux sculptures de Marie avec Jésus, mais celles-ci n’ont pas de couleurs! C’est parce que les sculptures sont tellement vieilles qu’elles sont usées, elles ont perdues leurs couleurs. On dit quelles sont polychromes (poly : plusieurs, chrome : couleur) parce qu’elles étaient de plusieurs couleurs, autrefois. Poursuivre la visite dans le couloir suivant. Est-ce que ce personnage ressemble à Marie? Mais qu’est-ce qui se passe, elle est habillée en rouge! C’est une couleur qu’on y associe aussi, un symbole royal qui parle de la vie parfois difficile des hommes. Vous la préférez comment? PBoyer 2013 2 3 et 4. Les couleurs qui créent une intensité dramatique-mise mise en scène et dessin (J.N Desmarais, 4e étage) Funérailles plus adapté aux plus vieux et Tempête aux plus jeunes Disons que ceci est l’affiche du film que vous allez voir. Décrivez-moi quel genre de film ce serait (amour, comédie, action) Regardez les détails du tableau. Maintenant, chacun notre tour, nous allons en inventer l’histoire. Bon qui commence? (À tour de rôle les enfants ajoutent un bout de l’histoire. L’éducateur fait des liens au besoin et relance) Eugène Isabey Paris 1803 – Paris 1886 Funérailles d'un officier de marine sous Louis XVI 1836 Les artistes connaissent des trucs pour créer de l’intensité. Un peu comme dans les films avec la petite musique qui fait peur ou des plans de caméra où on sait qu’il va se passer quelque chose. Pouvez-vous me décrire ici ce qui crée un effet dramatique? (Contrastes de lumière, diagonales et mouvement de l’eau, plan rapproché — on est directement dans l’action, etc.) Qu’est-ce qui est exactement au centre et, en plus, contraste avec le reste? Le mort. L’artiste a choisi de mettre l’accent sur lui. Imaginez maintenant le tableau avec du rose pâle et un beau ciel bleu, est-ce que l’histoire serait aussi intense? Venise 1712 - Venise 1793 Tempête en mer Vers 1765 Huile sur toile 1945.957 Mise en scène : Imagine que nous décidons de partir en bateau pour la journée. C’est une belle journée ensoleillée, pas de nuages, le ciel est bleu, une vraie belle journée. Qu’est ce qu’on va amener ave nous? Alorsnous sommes dans le bateau (mimer comme si nous étions dans un bateau). Oh mais regarde le tableau, il ne fait pas beau ici! Tout à coup le vent se lève, très doucement puis de plus en plus fort, au loin on voit de gros nuages noirs qui approchent. Le ciel est de quelle couleur? Tout gris. L’eau est presque noire. Ah non! Les vagues sont tellement fortes que notre bateau risque de chavirer. Il y a un rocher tout près, essayons d’aller sur le rocher. Certains d’entre nous réussissent à aller sur le rocher, puis tout à coup, le vent s’arrête et on voit que le soleil va revenir. Le ciel redevient bleu. On retourne à la maison avec toute une histoire à raconter à papa et maman. Ouf! -Proposer de faire un croquis préparatoire à l’activité (Montrer un exemple) PBoyer 2013 3 5. Les couleurs de la noblesse (J.N Desmarais, 4e étage) Nicolas de Largillierre Paris 1656 - Paris 1746 Portrait d'une femme en Astrée, Vers 1710-1712 Huile sur toile 1977.1 François de Troy Toulouse 1645 - Paris 1730 Portrait présumé de Madame de Franqueville et de ses enfants 1712 Huile sur toile 1982.21 Est-ce que votre mère s’habille comme ça? À l’halloween peut-être! On voit que ce sont de vieux portraits. Comme la photographie n’existait pas encore, les gens fortunés de l’époque s’offraient les services de portraitistes. Lorsque le peintre faisait son portrait, il ne choisissait pas les couleurs juste parce qu’elles lui plaisaient. Il les choisissait aussi pour ce qu’elles voulaient dire. Regardez la couleur de la peau, elle est très blanche avec des joues très roses. La blancheur de la peau était un signe de noblesse parce que ça voulait dire ne pas être obligé de travailler dehors comme les paysans. Il faut savoir que ce qu’on trouve beau aujourd’hui, on risque de trouver ça laid plus tard. Avez-vous déjà vu des vieilles photos de vos parents? On essaie de découvrir ce que voulaient dire les autres couleurs. Le jaune, ça vous fait penser à quoi? Pensons-y bien, qu’est-ce que ça pouvait vouloir dire dans les tableaux? (Le jaune est le plus souvent associé à l'or en symbolisant le pouvoir, la richesse, la chaleur, l'énergie, la joie, la puissance, le soleil, la lumière.) Le bleu, maintenant. À quoi toi ça te fait penser? (Difficile à fabriquer elle a longtemps été écartée. À partir du début de la Renaissance, Giotto di Bondone utilisera le bleu sur des peintures murales pour représenter le ciel à la place de la dorure. Le bleu accèdera peu après au rang de couleur divine, en symbolisant la fidélité, la chasteté, la loyauté, la justice et la foi.À partir du XVIIIe siècle elle conquiert le cœur des Européens qui en font leur couleur préférée. ) Le orange. Chacun votre tour nommez-moi quelque chose qui est orange (dans la vie). (Bien que moins brutal que le rouge, l'orange est vif. Il évoque le feu, le soleil, la lumière et la chaleur. C'est une couleur chaude, intime, accueillante.) Le rouge. Que voudrait dire le rouge? Que veut souvent dire un panneau rouge? Si vous recevez des fleurs rouges, qu’est-ce que ça voudra dire? De quelle couleur sont les cartes de St Valentin? (À partir du XIIIe et du XIVe siècle, le pape et les cardinaux s'en revêtissent. À partir du XVIe siècle, le rouge est considéré comme immoral par les réformateurs protestants. Elle est associée à la joie, à la passion, à la sensualité et au désir, en traduisant l'exubérance et la vitesse tout en attirant l'attention et en mettant en garde.) PBoyer 2013 4 6. Les couleurs émotions-Jeu Jeu (Salle moderne, J.N Desmarais, 1er étage) Karel Appel Amsterdam 1921 - Zurich 2006 Portrait de Sir Herbert Read 1962 Huile sur toile 1962.1367 Ici le peintre a fait son ami. Pensez-vous qu’il était vraiment comme ça? On espère que non! Pourquoi l’avoir peint en rouge, alors? Quel genre de personne c’était? Quelle émotion ressent-il à votre avis? (La colère? La gêne? La nervosité? Une grosse envie?) Les peintres modernes comme Appel ne s’intéressaient pas souvent à refaire ce que l’on voit avec nos yeux, ils voulaient créer autre chose. Les gestes sont importants pour l’artiste qui aime expérimenter. Regarde les marques faites par les gestes de l’artiste, est-ce qu’ils sont lents ou rapides selon toi? Appel ne voulait ressembler à personne. Et il ne voulait pas se sentir obligé de faire des œuvres «belles»! Imaginons le portrait autrement, maintenant. Qu’est-ce qu’on penserait de lui si son visage était tout blanc? Et tout jaune? La couleur est importante quand on veut montrer une émotion ou faire ressortir un tempérament. Faire un jeu avec les enfants. Demandez à un des enfants de mimer une émotion à faire deviner aux autres (L’Éducateur lui chuchote dans l’oreille des émotions à mimer au besoin : tristesse, colère, ennui, joie, excitation, peur) PBoyer 2013 5 7et 8.Les couleurs changeantes-Dessin Dessin (Salle moderne, J.N Desmarais, 1er étage) As-tu remarqué que la couleur du ciel est différente le midi et le soir, l’été et l’hiver? Autrefois les peintres faisaient des tableaux parfaits, ils choisissaient leurs couleurs d’après ce qu’ils voulaient qu’on ressente ou comprenne. Puis vers 1850 tout ça a changé. Certains peintres voulaient peindre ce qu’ils voyaient, directement à l’extérieur. Ils aimaient peindre les mêmes paysages à différents moments de la journée. Qu’est-ce qui changeait alors selon vous dans leurs tableaux? (La couleur et la lumière changeaient) C’est Claude Monet qui a peint ces tableaux. Son style s’appelle l’impressionnisme. A quel moment de la journée ont été faits ces tableaux? Regarde les couleurs employées : c’est un ensemble de plein de petites taches qui se mélangent ensuite dans nos yeux (surtout lorsqu’on s’éloigne, faites-en faire l’essai). Pouvez-vous me nommer les couleurs dans l’eau? Le ciel? Le sable? Est-ce qu’il y a du noir? (Le noir n’est pas une couleur pour Monet) De quelles couleurs sont les ombres? Ces deux tableaux se ressemblent un peu. Pouvez-vous me nommer les couleurs employées? Est-ce que ce sont des tableaux calmes ou agités, selon vous? -Proposer de faire un croquis préparatoire à l’activité (Montrer un exemple) PBoyer 2013 6 9. Gestes (Salles art contemporain international) Gerhard Richter Né à Dresde en 1932 AB Mediation 1986 Huile sur toile Se placer par terre assez près du tableau afin que les enfants en soient complètement absorbés. -Avec quel genre d’outils a-t-il travaillé?(Dans les années 1980, le peintre applique des couches de peinture superposées qu’il écrase avec une raclette métallique ou une planche de bois pour faire réapparaître les couches recouvertes, introduisant ainsi le hasard dans sa production.) -Est-ce que vous pensez que ses gestes étaient lents ou rapides? -Où a-t-il commencé sa peinture, pensez-vous ? (« Le début est assez facile, puisqu'à ce stade-là, je dispose d'une assez grande liberté pour traiter les choses – les couleurs, les formes. Il en émerge une peinture qui me paraîtra plutôt bonne pendant quelque temps, si lumineuse, si colorée et nouvelle. Mais cette impression ne dure qu'un jour, tout au plus, puis la peinture me paraît progressivement médiocre, fausse. C'est alors que commence le véritable travail : remanier, supprimer, recommencer, etc., jusqu'à ce qu'elle soit terminée. ») -Montrez-moi un endroit où il y a des couleurs les unes par dessus les autres -À quoi te font penser ces couleurs? Pensez-vous que tout le monde est capable de faire un tableau ? Richter en était convaincu : «Je reste cependant persuadé que la peinture fait partie des aptitudes humaines les plus fondamentales, comme la danse ou le chant, qui ont un sens, qui demeurent en nous, comme quelque chose d'humain» Les tableaux abstraits de Richter ressemblent souvent à des paysages. Êtes-vous d’accord avec moi? PBoyer 2013 7 10. Les effets de la couleur (Salles art contemporain international+ S2 Bourgie) Regardez autour de vous, qu’ont en commun tous ces tableaux? (Tous des abstractions) Ils sont pourtant très différents. En restant assis au centre, demandez aux enfants de pointer différents tableaux selon votre description :(par exemple) Très épais de peinture/Juste une couleur/Un tableau qui a été fait en pliant la toile/ Un tableau sans faux cadre/Un tableau très lisse, etc. (Varier la difficulté en fonction de l’âge des participants) Victor Vasarely Pécs (Hongrie) 1908 – Paris 1997 Toll 1966 Ce tableau est vraiment lisse, on ne voit aucune trace de pinceau. Comment le peintre y est-il arrivé? (En travaillant par étapes avec des caches) Pourtant on dirait qu’il y a des parties plus creuses. Est-ce que tous les cercles sont de la même couleur? Tous les carrés? Vasarely aimait la science. Il aimait comprendre comment nos yeux perçoivent les formes, les distances. Lorsqu’on regarde un creux, il y a généralement de l’ombre dedans (montrez avec votre main), ce qui fait que notre cerveau peut l’interpréter comme un creux. Est-ce qu’on a besoin de comprendre comment ça marche pour l’apprécier? Non, et même lorsqu’on sait que ça ne se peut pas, on continue de le voir. Notre cerveau est trompé! Vasarely aimait bien que ses tableaux puissent être appréciés de tous, universels, peu importe nos expériences ou nos connaissances. Comparer avec : Claude Tousignant Né à Montréal en 1932 Gong 96 1966 Acrylique sur toile (À partir du 2e cycle) : Faire fixer l’œuvre 15 secondes puis regarder une surface blanche (le plafond) L’image apparait avec les couleurs inversées. Ceci s’explique par le phénomène de «persistance rétinienne». Tousignant comparait les couleurs à de l’énergie. Ici elles produisent une impression de mouvement. Est-ce que le tableau bouge pour vrai? Non, ce n’est qu’une illusion ! PBoyer 2013 8 11. Paysage en mouvement-Vidéo de Mark Lewis (S2, tunnel) Northumberland (2005) Notre thème aujourd’hui est la couleur mais nous allons aussi faire un paysage tantôt. Regardons ce drôle de paysage ensemble. -Qu’est-ce qui bouge ici ? Qu’est-ce qui est immobile? -Est-ce un endroit qui existe vraiment? Qu’est-ce qui vous donne cette impression? L’artiste canadien Mark Lewis développe son œuvre autour des « aspects cinématographiques du monde où nous vivons et dans lequel les technologies de l’image en mouvement ont radicalement transformé la perception et l’expérience du temps ». PBoyer 2013 9 12. Couleur atmosphère-activité activité pour plus jeunes (S2-tunnel) Edmund Alleyn Québec 1931 – Montréal 2004 L'invitation au voyage 1989-1990 Huile, résine alkyde sur toile -Quelles couleurs voit-on dans le tableau? -Qu’est-ce que c’est que cette longue forme? (Un bateau qui fait un peu cercueil) -Où se situe la scène? -Est-ce que c’est un paysage calme ou agité? -Est-ce que c’est un tableau triste? (Plutôt mélancolique) Qu’est ce qui produit cette atmosphère? -Quelqu’un veut lire le titre sur le cartel svp? De quel voyage parle-t-on ici? Comparer avec : Harold Klunder Né à Deventer (Pays-Bas) en 1943 Autoportrait rouge 2004 Huile sur toile Ici c’est très différent! Il y a beaucoup de couleurs, on les nomme ensemble? Le rouge domine, cependant. Sur le cartel on indique que c’est un autoportrait. Quelqu’un sait ce que ça veut dire?Ce n’est pas un autoportrait pour reconnaitre ses traits mais qui parle bien plus de la personnalité de l’artiste. Comment l’imaginez-vous? On dit qu’il est plutôt timide! -De quelle couleur peindriez-vous votre autoportrait? Quelle couleur vous représente le mieux? -Combien y a-t-il d’yeux dans le tableau? (Maternelle et 1er cycle) Et si on changeait la couleur? Distribuez à chaque enfant un acétate de couleur afin de regarder le tableau au travers. Proposez ensuite d’échanger avec un ami qui a une autre couleur. Les couleurs ont un effet sur nous, notre façon de se sentir. -Quelle couleur te fait te sentir le mieux? PBoyer 2013 10 13. Couleurs rythmées-Jeu Jeu (S2-Tunnel Bourgie) Ron Martin Né à London (Ontario) en 1943 Bleu d'outremer 1971 Acrylique sur toile Jacques Hurtubise Clémence 1967 Acrylique sur toile Guido Molinari Montréal 1933 Montréal 2004 Bi-sériel vert-bleu 1967 Parfois on peut comparer les couleurs et les formes à autre chose. Ça nous aide à les comprendre! À partir du 2e cycle : Diviser le groupe en 3 équipes. Chacune des équipes aura une création à faire : L’équipe Ron Martin devra inventer un mouvement qui leur inspire l’œuvre L’équipe Hurtubise devra inventer un son qui correspond à l’œuvre L’équipe Molinari devra inventer un rythme (avec les pieds ou les mains) qui correspond à l’œuvre. Donner à chaque équipe 5 minutes de réflexion puis demandez aux équipe de présenter leurs créations. Pour les plus jeunes, l’éducateur dirige l’exercice avec les enfants qui le font tous ensemble. L’éducateur donne des exemples au besoin. PBoyer 2013 11 14. Couleur émotion-jeu jeu (S2-Tunnel Bourgie) Devant un des deux grands McEwen : Jean McEwen Montréal 1923 – Montréal 1999 Les amours jaunes 1960 Huile sur toile -À quoi te fait penser ce tableau? -As-tu remarqué qu’il y a vraiment plusieurs couches de peinture les unes sur les autres? Laquelle est la plus en dessous? On fait un jeu : je vais demander à une personne de piger une couleur et elle devra nous dire le premier mot qui lui vient à l’esprit (quelques fois). Placez ensuite toutes les couleurs au sol devant les enfants. L’éducateur dit un mot et tout le monde choisit la couleur qui y correspond selon lui et la lève au dessus de sa tête, ce qui crée un portrait général d’association à cette couleur. (Joie, amour, tristesse, colère, ennui, maladie, déception, peur, jalousie, etc. Terminer sur une note positive : bonheur d’être au musée des beaux-arts de Montréal!) PBoyer 2013 12 15et 16.Texture-jeu jeu (S1,Bourgie) Regardez autour de vous, qu’est-ce que les tableaux ont presque tous en commun? Ils sont abstraits! C’est à dire qu’ils présentent des formes, des couleurs et de la texture sans représenter quelque chose qu’on puisse reconnaitre comme une maison ou un chien. Paul-Émile Borduas Saint-Hilaire (Québec) 1905 Paris 1960 L'étoile noire 1957 Huile sur toile Préférez-vous être comme les autres ou différents? Borduas était quelqu’un qui osait faire les choses différemment. Souvent il s’est fait critiquer par les autres mais aujourd’hui on sait que c’était un des plus grands artistes du Québec et que grâce à lui beaucoup de gens se sont sentis plus libres d’exprimer leurs idées. Au début, Borduas faisait comme tout le monde des paysages, des portraits. Puis il a commencé à les transformer un peu, puis beaucoup puis complètement! Il a éliminé les choses reconnaissables pour ne garder que des formes. Il a presque éliminé la couleur aussi. (Le dernier tableau de sa vie, composition 69, était tout noir) Que restait-il à part les formes? La texture. Regardez comme c’est épais! On appelle ça des empâtements. Il ne travaillait pas avec un pinceau à ce moment-là mais avec une spatule (montrez). Je vous présente maintenant un chef-œuvre! Ce tableau s’appelle l’étoile noire. Quand on regarde les étoiles de quelle couleur est le ciel? Et les étoiles? Pourquoi sont-elles noires? Borduas faisait partie d’un groupe d’artistes, les automatistes. Automatisme vient du mot automatique. On fait un jeu : Je dis un mot puis mon voisin dit le premier mot qui lui vient en tête, il ne faut surtout pas réfléchir, puis son voisin à partir de ce mot dit le premier mot qui lui vient en tête et ainsi de suite. On verra ce que ça donne! (bison-oreille-orange-maladie-promenade-téléphone-…) Les automatistes travaillaient aussi pour être surpris du résultat final. Lorsqu’ils commençaient ils ne savaient pas encore ce que le tableau aurait l’air à la fin. (un peu comme nos rêves que l’on ne contrôle pas) PBoyer 2013 13 Jean-Paul Riopelle Montréal 1923 L'Isle-aux-Grues (Québec) 2002 Autriche III 1954 Huile sur toile Riopelle est probablement l’artiste québécois le plus connu ailleurs dans le monde! C’était une vraie vedette! Son tableau est fait de plein de petites formes peintes. Quel outil a-t-il utilisé, selon vous, pour y arriver? La spatule (montrez). Est-ce que le tableau vous fait penser à quelque chose? -Est-ce que vous pouvez imaginer l’artiste en train de faire son tableau? Quelqu’un veut faire Riopelle? (Applaudissez) Les automatistes, dont Riopelle faisait partie, croyaient que c’était une bonne idée de créer sans idée préconçue, c’est -à-dire sans savoir d’avance ce que ça allait donner à la fin. Comme ça, ils avaient des surprises (un peu comme dans nos rêves). On va faire un «tableau» automatiste. Invitez chaque enfant, à tour de rôle, à prendre une poignée de retailles de papier de la forme d’une «tache de peinture» et la déposer intuitivement sur une grande feuille. Observez le résultat final puis remettez les retailles en place. PBoyer 2013 14 17. Couleurs non-réelles-dessin dessin (1er étage, Bourgie) Fritz Brandtner Dantzig (auj. Gdańsk) 1896 - Montréal 1969 Arbres 1939 Huile sur toile Imaginez que vous vous promenez ici. Quels animaux croisez-vous? Est-ce que vous vous sentez en sécurité? Quelle heure est-il? On est dans quel pays? Imaginez le tableau avec des couleurs complètement différentes : en rose bonbon et en jaune, par exemple? Qu’est-ce que ça change dans l’atmosphère? Le fait que l’artiste ait utilisé des couleurs non réalistes, des arbres bleus ça n’existe pas encore, fait que l’on est dans un pays imaginaire. Faites un croquis préparatoire à l’activité (Montrer un exemple) 18. Couleurs amplifiées-dessin dessin (1er étage, Bourgie) Lawren S. Harris Brantford (Ontario) 1885 – Vancouver 1970 Matin, lac Supérieur Vers 1921-1928 Huile sur toile -Où sommes-nous? -Est-ce que ça semble réel? -Qu’est-ce que ces grandes formes brunes? (Rochers) Blanches (nuages) ? Qu’est-ce que les formes ont de différent? (Stylisées) Qu’est-ce que les couleurs ont de spécial? (un peu transformées, amplifiées, exagérées) Comment ce paysage vous fait-il vous sentir? Il n’y a personne mais est-ce que vous vous y verriez? Harris voulait qu’on ne puisse pas dire à quel moment ses tableaux ont été faits. Qu’ils traversent le temps. Faites un croquis préparatoire à l’activité ( Faire un exemple) PBoyer 2013 15 19. Couleurs lumineuses-activité activité et dessin (1er étage, Bourgie) Marc-Aurèle Fortin Neige de novembre 1937 ou 1938 Huile et peinture-émail sur panneau Marc Aurèle Fortin avait inventé une façon de créer des couleurs particulièrement lumineuses. Comment a-t-il fait? On fait un exercice : Je vous donne une couleur et vous la placez près d’une autre qui la fait ressortir. (L’éducateur choisit une couleur et la place au sol. L’enfant choisit une couleur parmi les autres placées au sol, sur le côté.) Qu’est-ce qu’on remarque? Les couleurs ressortent les une à côté des autres lorsqu’elles sont très différentes. Regarder le noir des branches, pour qu’elles ressortent bien, il y a du blanc tout autour. Marc Aurèle Fortin a inventé une méthode de travail afin d’y arriver : la manière noire. Il peignait d’abord son tableau tout en noir ou en gris. Lorsque c’était sec il peignait dessus ses tableaux. Voyez-vous où il a laissé le gris du fond de sa toile? Il jouait aussi avec les couleurs qu’il ne voulait pas toujours réalistes. Elles étaient un peu accentuées (comme la neige bleue). Faites un croquis préparatoire à l’activité (Faire un exemple) PBoyer 2013 16 20 et 21.La lumière-dessin dessin (2e étage, Bourgie) William Henry Clapp Montréal 1879 - Oakland (Californie) 1954 Une route en Espagne 1907 Huile sur toile Avez-vous remarqué que la couleur du ciel est différente le midi et le soir, l’été et l’hiver? Autrefois les peintres faisaient des tableaux parfaits, ils choisissaient leurs couleurs d’après ce qu’ils voulaient qu’on ressente ou comprenne. Puis vers 1850, en France, tout ça a changé. Les peintres voulaient peindre ce qu’ils voyaient, directement à l’extérieur. Ils aimaient peindre les mêmes paysages à différents moments de la journée. Qu’est-ce qui changeait alors selon vous dans leurs tableaux? (La couleur et la lumière changeaient). Les artistes canadiens qui étaient allés étudier en Europe ont été influencés par leurs nouvelles idées. C’est normal, les artistes s’influencent souvent les uns les autres! Alors eux aussi ils ont peint la lumière qui change et les couleurs des différents moments de la journée. -À quel moment de la journée sommes-nous? Quelle saison? -Est-ce qu’il y a du noir dans le tableau? (Plusieurs impressionnistes n’utilisaient pas de noir) De quelle couleur sont les ombres? -Pouvez-vous me nommer les couleurs utilisées pour peindre les arbres? Ozias Leduc Saint-Hilaire (Québec) 1864 - Saint-Hyacinthe (Québec) 1955 L'heure mauve 1921 Huile sur papier marouflé sur toile -Le tableau s’appelle l’heure mauve, c’est quelle heure, ça? -Leduc aimait bien se promener près de chez lui au crépuscule juste avant le coucher du soleil. Ce n’est plus la journée et pas encore le soir, c’est entre les deux. Ozias Leduc trouvait que c’était un moment spécial, paisible. -Est-ce qu’il y a un moment de la journée que tu préfères? -Il aimait marcher dans la nature pour se sentir bien. Est-ce que ça vous fait cet effet-là vous aussi?-Les couleurs influencent notre humeur, as-tu remarqué ça? Est-ce qu’il y a une couleur que tu n’aimes vraiment pas? Faites un croquis préparatoire à l’activité (faire un exemple) PBoyer 2013 17 Activité d’arts plastique (30 minutes) Prédécoupez le carton mayfair en 7 po x 11.5 po et le plier en deux. Découpez les feuilles-mousse de couleur pâle 4.5 po x 6 po, les coller sur un côté du carton. 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. Dessiner légèrement sur la plaque un paysage inventé. Appuyer sur les traits principaux Ajouter motifs et textures Colorer au crayon feutre sur la surface gravée Humidifier le carton de l’autre côté Frotter le papier sur la plaque (la main du côté papier) Ajouter de la couleur à nouveau, au besoin Signer et titrer au crayon à la mine PBoyer 2013 18 Références : Art québécois et canadien tome 1, sous la dir. De Desrochers, Jacques. MBAM, 2011. Banque de données Mimsy http://fr.wikipedia.org/wiki/Symbolisme_des_couleurs#Bleu http://www.centrepompidou.fr/cpv/ressource.action?param.id=FR_Rc329ec1cef785b179c8f45a8a0be8e¶m.idSource=FR_Ec329ec1cef785b179c8f45a8a0be8e http://culturebox.francetvinfo.fr/gerhard-richter-entre-figuration-et-abstraction-au-centrepompidou-100347 PBoyer 2013 19
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