après des études de piano et de cla- vecin et un

emmanuelle Haïm
ration avec la chorégraphe Vivienne
Newport. La relation est telle, que
c'est tout naturellement qu'EmmaAprès des études de piano et de clavecin et un début de carrière riche en nuelle Haïm et l'Orchestre Philharmonique de Berlin poursuivent leur
rencontres artistiques, Emmanuelle
collaboration, et qu'on l'y retrouve de
Haïm choisit la direction d'orchestre
et fonde en 2000 Le Concert d'Astrée. nouveau à sa tête en octobre 2014. Ses
enregistrements pour le label Erato/
Simultanément, elle est demandée
par les scènes internationales les plus Warner Classics avec son ensemble Le
Concert d'Astrée sont abondamment
prestigieuses. En 2001, elle connaît
récompensés : Victoires de la Musique
un succès retentissant au Glyndebourne Touring Opera avec Rodelinda Classique (meilleur enregistrement
en 2009 pour Lamenti et en 2008 pour
de Händel. Ses interprétations et son
Carestini, The Story of a Castrato),
énergie lui valent d'être surnommée
par la presse anglaise « The Ms Dyna- Echo Deutscher Musikpreis, nomination aux Grammy Awards (Dido
mite of French Baroque ». Elle est
and Aeneas, 2004, Une fête baroque
ainsi la première femme à diriger au
2013). Emmanuelle Haïm a aussi
Chicago Lyric Opera (Giulio Cesare,
collaboré avec Philippe Jaroussky et
2007). Fidèle du Glyndebourne FesLe Concerto Köln pour Caldara in
tival Opera, elle y présente de nomVienna. En 2012 et 2013 sont parus
breux ouvrages dont Theodora de
l'enregistrement du concert des
Händel dans une mise en scène de P.
10ans du Concert d'Astrée Une fête
Sellars et l'Incoronazione di Poppea,
mis en scène par R. Carsen. Elle dirige Baroque ! et les DVD de Giulio Cesare
de Händel et L'incoronazione di Poprégulièrement l'Orchestre Symphopea de C. Monteverdi. Cet automne, à
nique de Birmingham (CBSO), le
l'occasion de l'année Rameau et de la
Scottish Chamber Orchestra et le
production de Castor & Pollux qu'elle
Hessischer Rundfunk Orchestra de
dirige à Dijon et Lille, paraîtra le DVD
Francfort. Après avoir dirigé le Los
d'Hyppolyte et Aricie puis le disque
Angeles Philharmonic en 2011, elle y
retourne cette saison emmenant dans du Messie de Händel. Fidèle représentante du baroque et du savoir-faire
son sillage des solistes du Concert
musical français, elle est Chevalier de
d'Astrée. En Mars 2008, elle est invila Légion d'honneur, Officier des Arts
tée pour la première fois, à diriger
l'Orchestre Philharmonique de Berlin, et des Lettres et Honorary Member de
puis en juin 2011 dans un programme la Royal Academy of Music. Nordiste
de cœur, elle est aussi l'Ambassadrice
Händel et Rameau et lors du Zukunft@BPhil Dance Project en collabo- du Nord à travers le monde.
direction musicale
Barrie Kosky
tionaux de Sydney & Melbourne. Ses
prochains projets comprennent des
productions d'opéra au Royal Opera
Barrie Kosky est actuellement directeur du Komische Oper Berlin. Après House Covent Garden, au Glyndebourne Festival Opéra, au Teatro Real
sa première saison en 2012/2013, le
Madrid, au Bayerischer Staatsoper,
Komische Oper Berlin a été élu Maison d'Opéra de l'année par 50 journa- à l'Oper Zürich, à l'Oper Frankfurt,
listes internationaux pour le magazine le Finnisch National Opéra et le Los
Opernwelt. Le travail de Barrie Kosky Angeles Opera.
à Berlin comprend La Trilogie MonYves Lenoir
teverdi, La Flûte enchantée, Ball im
collaboration artistique
Savoy, Rusalka, Iphigénie en Tauride,
à la mise en scène
Kiss me Kate, Rigoletto, Le Mariage
de Figaro, Les sept péchés capitaux,
Yves Lenoir est metteur en scène d’opéra
West Side Story, Le Grand Macabre
et de théâtre, comédien et auteur. Formé
et sa production récompensée par le
au conservatoire d’art dramatique à
Laurence Olivier Award : Castor &
Clermont-Ferrand, il a ensuite suivi des
Pollux. Ses futurs projets au Komische études d’art lyrique au conservatoire
Oper comprennent Moïse & Aaron
à Paris et s’est spécialisé en musique
(dirigé par Vladimir Jurowski), The
ancienne. Artiste associé trois ans à
Tales of Hoffmann et Eugène Onegin.
l’Atelier du Rhin (maintenant la ComéBarrie Kosky a dirigé des productions die De l’Est) et aux Jeunes Voix du Rhin,
pour le Bayerischer Staatsoper, le
l’opéra studio de l’Opéra National du
Staatsoper Unter den Linden Berlin,
Rhin, il est ensuite devenu collaborateur
le Netherlands Opera, l'Oper Frankartistique à la mise en scène dans de
furt, le Los Angeles Opera, l'English
nombreuses maisons d’opéra en France
National Opera, le Vienna Staatsoper, (Opéra National de Paris, Opéra Natiol'Oper Graz, le Staatsoper Hannonal du Rhin, Opéra de Lille, Opéra de
ver, l'Aalto Oper Essen, le Deutsches
Dijon, Opéra Théâtre de Limoges) et en
Theater Berlin et le Schauspielhaus
Europe (Teatro alla Scala, Covent GarFrankfurt. Barrie Kosky a été direcden ROH, Staatsoper Unter den Linden,
teur artistique du Festival Adélaïde
Komische Oper Berlin, De Nederlandse
1996 et du Schauspielhaus de Vienne
Opera, Staatsoper Stuttgart, Philharde 2001 à 2005, et a dirigé des promonie du Luxembourg). En tant que
ductions de théâtre et d'opéra pour
metteur en scène, il a développé au gré
l'Opera Australia, le Sydney Theatre
de ses productions une écriture de plaCompany, le Melbourne Theatre
teau singulière : La Jeune Fille et la Mort
Company et des Festivals internade Nicolas Genka, Stabat Mater Furiosa
mise en scène
de Jean-Pierre Siméon, Dans la nuit la
plus claire jamais rêvée, un spectacle sur
des textes de Philippe Jaccottet. Auteur
de Leçons de Ténèbres (Comp’Act, 2006)
et d’Une Vie immobile (Tarabuste, 2013),
il a aussi écrit un livret d’opéra pour
enfants Le Petit Bossu pour James Wood
et les Percussions de Strasbourg. Il a
pour projet l’écriture d’un livret d’opéra
sous forme de série Le Grand Opéra
Savon, la réalisation d’un film dont il a
écrit le scénario Une Education française
et la mise en scène de Lulu d’Alban Berg.
Katrin Lea Tag
Totenhaus de Janáček au Staatsoper de
Hanovre, Didon & Énée de Purcell et
Blaubart de Bartók à l'Opéra de Francfort et à l'opéra de Los Angeles. Elle travaille également sur la Trilogie Monteverdi au Komische Oper Berlin (2012),
Castor & Pollux à l'ENO à Londres
(2011) et au Komische Oper Berlin
(2014), Armide à Amsterdam (2013), et
prochainement Saul à Glyndebourne au
Royaume Uni (2015)…
Franck Evin
lumières
À 19 ans, Franck Evin vit à Paris pour
apprendre le piano. Le soir, il accomNée en 1972 à Berlin, elle intègre de 1993 pagne des chanteurs au Café Théâtre Le
Connétable et commence à s’intéresser
à 1999 une formation de scénographie
aux éclairages. Il se dirige vers une nou(avec le professeur Erich Wonder) et
de beaux-arts (avec le professeur Renee velle voie, le mariage de la musique et
Green) à l'Académie des Beaux-Arts de de la technique. Grâce à une bourse du
Ministère de la Culture, il part à l’opéra
Vienne, en Autriche. En 1997, elle remde Lyon comme assistant du chef élecporte le « Ring Award », (une compétitricien. Là, il travaille entre autre avec
tion internationale de mise en scène et
Ken Russel et Robert Wilson. Au Düsde scénographie) à Graz en Autriche.
seldorfer Schauspielhaus, il commence
Elle travaillera beaucoup aux côtés de
Katrin Brack, créera de nombreux cos- à travailler en 1986 comme créateur
tumes pour Fimiter Gotscheff (Iwanow, lumières. À cette époque une relation
étroite avec Werner Schröter ainsi que
à la Volksbühne de Berlin) à l'occasion
des projets expérimentaux dans les
du Berliner Theatertreffen 2006, et
entretiendra une collaboration régulière lieux industriels abondonnés dans la
Rhur avec Eberhard Kloke et le Bochuavec Michael Thalheimer (Deutsches
mer Symphoniker, lui construisent une
Theater Berlin, Thalia Theater Hamcertaine réputation. Il travaille ensuite à
burg, Burgtheater Wien, La ColNantes, Strasbourg, Montpellier, Paris,
line Paris, Schauspielhaus Frankfurt,
Lyon, Vienne, Bonn, Bruxelles et Los
Schaubühne Berlin, Staatsoper unter
den Linden Berlin...). Elle travaille éga- Angeles. À partir de la saison 1995/1996
lement avec Barrie Kosky, sur Aus einem il devient le régisseur lumières du
scénographie | Costumes
Komische Oper Berlin avec Harry
Kupfer et réalise toutes les productions.
Depuis, ses collaborations avec Andreas
Homoki, Barrie Kosky, Calixto Bieto
et Hans Neuenfels l'ont propulsé sur la
scène internationale. S'ensuivent des
productions à Oslo, Copenhage, Stockholm, Tokyo, Amsterdam, Munich,
Graz, La Monnaie de Bruxelles, l’Opéra
Bastille, La Scala de Milan, le Théâtre de
La Fenice, Die Vlaamse Oper et enfin le
Bayreuther Festspiele. À partir de 2012,
Franck Evin travaille sous la direction
d’Andreas Homoki comme responsable
des lumières à Zürich. En 2006, il reçoit
le prix des Scènes Allemandes pour la
réalisation de Cosi Fan Tutte, mis en
scène par Peter Konwinchny. En 2010, la
ZDF Theaterkanal réalise dans la série
« Die Theatermacher » une documentation sur le travail du créateur lumières
en faisant un portrait de Franck Evin. À
partir de l’année 2012, Franck Evin est
aussi en charge au Mozarteum de Salzburg de la classe « Licht-design ».
Ulrich Lenz
dramaturgie
Ulrich Lenz a étudié la musicologie, le
théâtre et l'histoire de l'art à Munich,
Berlin et Milan. Pendant son séjour en
Italie, il a travaillé en tant que correspondant pour le quotidien Die Welt, en
rédigeant régulièrement des comptesrendus d'événements culturels dans
le Nord de l'Italie. Il a commencé sa
carrière théâtrale en 1997/1998 en tant
qu'assistant dramaturge au Staatsoper
de Stuttgart. Les années suivantes, il
devient dramaturge d'opéra au Théâtre
de Linz (Autriche) et de Mannheim en
Allemagne. En 2006, il devient responsable du département de dramaturgie
au Staatsoper de Hanovre, où il travaille
jusqu'en 2011. Depuis la saison 20122013, il est responsable de la dramaturgie au Komische Oper Berlin dans la
nouvelle équipe de Barrie Kosky avec
qui il a déjà travaillé auparavant sur plusieurs productions.
Marcin Lakomicki
Assistanat à la mise en scène
Lié au monde de l'opéra depuis son
enfance, Marcin Łakomicki fait sa première apparition en tant que figurant
à seize ans au théâtre de sa ville natale
Łódź, en Pologne, où sa mère travaille
dans les ateliers décors. Diplômé de
l'Institut de Théorie de la Littérature,
du Théâtre et des Arts Audiovisuels à
l'Université de Łódź et de l'Académie
des Beaux-Arts de Bologne en section
scénographie, il commence à travailler en 1999 comme assistant à la mise
en scène dans de nombreuses productions d'opéra et de théâtre en Europe
ainsi qu’en Argentine et en Afrique du
Sud, collaborant avec les metteurs en
scène tels que Mariusz Treliński, Mario
Martone, Hugo de Ana, Graham Vick
et Robert Wilson. En 2006, nommé
administrateur de l’Orchestre Philharmonique Toscanini à Parme, il s’installe
en Italie et occupe ce poste jusqu'en
2011. Il décide alors de se concentrer
l’Opéra National de Paris où il travaille
comme chef de chant et chef d’orchestre
assistant pour Didon et Enée, Le Viol de
Lucrèce, Les Aveugles de Xavier Dayer,
Le Mariage secret de Cimarosa et Mirandolina de Bohuslav Martinu notamment. Il est vite sollicité pour assister
des chefs renommés tels Thomas Hengelbrock (Idomenée au Palais Garnier
et Iphigénie en Tauride au Teatro Real
de Madrid), Emmanuelle Haïm (Dardanus et Agrippina à l’Opéra de Lille,
Orlando au Théâtre des Champs-Elysées et Hippolyte et Aricie au Palais Garnier) et Antony Hermus (Don Giovanni
à l’Opéra de Rennes). Il dirige Così fan
tutte, Les Noces de Figaro et Le Barbier
de Séville avec l’Orchestre de Chambre
de la Radio Roumaine et La Flûte
enchantée avec l’Orchestre Philharmonique de Tirgu Mures dans le cadre de
l’Académie Lyrique de Vendôme. En
2010, il fait ses débuts au Palais Garnier
IÑaki Encina OyÓn
avec un concert consacré aux MadriAssistanat à la direction
gaux de Philippe Fénélon et, en mai
musicale
2011, il dirige Rigoletto au Théâtre Roger
Barat d’Herblay. En 2012 il participe
C’est avec le piano qu’Iñaki Encina
Oyón commence ses études musicales. à la création de La Cerisaie de PhiIl obtient également un prix en clavecin, lippe Fénélon (commande de l’Opéra
mais sa passion pour la voix et le réper- national de Paris) et dirige la première
toire lyrique l’emporte, et il décide de se production de Vanessa de Samuel Barber en Île de France, ainsi que La Finta
former, d’abord comme chef de chant
au Conservatoire National de Toulouse, Giardinera à la MC93 avec les solistes
et ensuite comme chef d’orchestre dans de l’Atelier Lyrique de l’Opéra National
de Paris. Toujours avec l’Atelier Lyrique,
la classe de Jorma Panula et Enrique
il dirige en 2013 L’Isola Disabitata de
García Asensio au Centre Supérieur
Haydn et au Théâtre Roger Barat deux
de Musique du Pays Basque. En jannouvelles productions, Zanetto de Masvier 2005, il entre à l’Atelier Lyrique de
sur sa passion pour l'opéra et la mise en
scène. Depuis 2009, il participe régulièrement à de nombreuses productions au
Théâtre de la Scala à Milan ainsi qu’au
Festival Rossini de Pesaro. Lors de la
saison 2013 – 2014, il est engagé par le
Théâtre Communal de Bologne et le
Théâtre Royal de Turin. En tant que
metteur en scène, Marcin Łakomicki
monte Carmen de Bizet ainsi que la
comédie musicale Evita pour la maison
de production « Star Entertainment »
de Berlin en 2002 et 2003. Après avoir
obtenu une bourse du Festival d’opéra
de Wexford en Irlande en 2005 afin
de promouvoir sa carrière, il y met en
scène l’opéra radiophonique The Old
Maid and the Thief de Menotti en 2008.
Parmi ses prochains projets, il sera
assistant à la mise en scène sur Aïda de
Verdi et Othello de Rossini au Théâtre
de la Scala en 2015.
cagni et Abu Hassan de Weber. Cette
saison il assure la préparation musicale
des solistes de l’Atelier Lyrique pour une
nouvelle production de Don Giovanni.
Ses projets : Chef assistant et chef du
chœur pour Idomeneo à l’Opéra de Lille
en janvier 2015, Falstaff de Salieri au
Théâtre de Herblay en mai 2015.
et Aricie de Rameau), au Théâtre des
Champs-Élysées, à l’Opéra-Comique,
au Théâtre de Caen, l'Opéra de Lille,
de Strasbourg, de Lyon, de Zurich, ou
encore aux festivals d’Aix-en-Provence
et Glyndebourne. Il participe en outre
à des tournées de concerts (Oratorio
de Noël, Cantates, Magnificat, Passions
et Messe en Si de Bach, Alceste de Lully,
Benoît Hartoin
Le Messie, La petite messe solennelle de
Chef de chant
Rossini, etc.) en Europe et ailleurs. Il a
Après des études complètes au Conser- enregistré avec ces chefs : Aci, Galatea e
Polifemo, Agrippina et Serse de Haenvatoire National de Région de Nancy
del, L’Orfeo de Monteverdi, Orlando de
(piano, contrebasse, musique de
chambre, accompagnement) et à l’Uni- Haendel, la Passion selon Saint Matthieu
versité de Nancy II (Licence de musico- ainsi que Die Schöpfung de Haydn et
logie), il découvre la musique ancienne Cleopatra, récital de Natalie Dessay. Il a
eu également l’occasion, de collaborer
avec A.-C. Bucher en 1995. En 1997,
avec CBSO, les orchestres des Opéras
il est admis dans la classe de clavecin
de Lyon et Paris, l’Orquesta Nacional
de Christophe Rousset au Conservade España, the Orchestra of the Age of
toire National Supérieur (CNSM) de
Enlightenment, le Freiburger Barock
Paris, et la même année, il est sélecOrchester, la Scintilla Zürich, le Hestionné pour être l’un des continuistes
du European Union Baroque Orchestra, sischer Rundfunk Sinfonie Orchester,
l’Orchestre Philharmonique de Radioau sein duquel il se produit en Europe,
Afrique du Nord et Moyen-Orient sous France, les ensembles les Folies Françoises, Doulce Mémoire, ainsi que de
la direction de Roy Goodman et Ton
participer à la tournée 2002 de Yann
Koopman. Il se produit aussi régulièTiersen.
rement en tant que répétiteur, continuiste ou assistant musical avec la
Elisabeth Geiger
Grande Écurie et la Chambre du Roy
Chef de chant
(J.-C. Malgoire), les Arts Florissants
(W. Christie) et le Concert d’Astrée (E.
Elisabeth Geiger étudie le claveHaïm) dans de nombreuses productions cin, l’orgue et la basse continue au
d’opéra, notamment à l’Opéra de Paris
Conservatoire National de Région
(Les Indes Galantes de Rameau, Herde Strasbourg auprès d’Agnès Cancules de Haendel, Idomeneo de Mozart, dau, Aline Zylberajch et Martin
Giulio Cesare de Haendel et Hippolyte
Gester. Lors de stages et séminaires,
elle se perfectionne avec Laurent
Stewart, Yvon Repérant et Freddy
Eichelberger.Attirée par la musique
vocale, elle se dirige vers la Fondation Royaumont où elle rencontre
Gérard Lesne et Il Seminario Musicale, puis Jean-Claude Malgoire,
avec qui elle collabore au sein de
l’Atelier Lyrique de Tourcoing. Son
intérêt pour l’opéra l’amène à travailler ensuite avec Emmanuelle
Haïm, et particulièrement avec
Hervé Niquet.Elle se produit avec
les ensembles Akâdemia, Doulce
Mémoire, l’Ensemble Clément
Janequin, La Grande Ecurie et la
Chambre du Roy, Le Concert Spirituel, Le Concert d’Astrée, ainsi
que Les Ambassadeurs et Les Veilleurs de Nuit.L’intérêt tout particulier qu’elle a porté à la musique
de chambre à deux clavecins lui a
permis de se perfectionner en réécriture, transcription, arrangement
et improvisation, en lien avec le
répertoire de clavier ancien.Outre le
clavecin – et l’épinette, la régale ou
le virginal –, elle approfondit sa pratique de l’orgue, rejoignant récemment les organistes du Foyer de
l’Âme. Assidue des fonds de musique
baroque des bibliothèques parisiennes et européennes, elle montre
une égale prédilection pour la facture instrumentale.Elle assume fréquemment des fonctions de chef de
chant pour des productions d’opéras
et cultive avec éclectisme d’autres
expressions artistiques : musiques
improvisées à Royaumont avec
Fabrizio Cassol ; projet « Love I obey
»avec la chanteuse Rosemary Standley et Bruno Helstroffer ; danse
contemporaine avec la Compagnie
Toujours après minuit (création
de « Revue et corrigée » à Pôle Sud
Strasbourg)…
Pascal Charbonneau
ténor, castor
Le ténor canadien Pascal Charbonneau a étudié à l'université de
McGill à Montréal puis à l'Atelier
Lyrique de l'Opéra de Montréal.
Il a été récompensé par le prix de
l'Oratorio/Lied lors de la compétition internationale de chant « Julian
Gayarre ». Depuis 2011, il a interprété David dans David & Jonathas
au Festival d'Aix-en-Provence, au
Festival International d'Edimbourg,
à l'Opéra Comique et à l'Académie de Musique de Brooklyn ; Acis
dans Acis & Galatea à Venise (La
Fenice) et Aix-en-Provence, Medoro
dans Orlando Paladino, Tobias dans
Sweeney Todd et Freddy dans My
Fair Lady au Châtelet, Tobias avec le
Müncher Rundfunkorchester, Aljeja
dans From the House of the dead
(Opéra National du Rhin), Paolino
dans Il matrimonio segreto (Opéra
de Rennes), Art dans Knight Crew
(Glyndebourne), St John Passion
(Washington National Cathedral),
L'Enfance du Christ et Jeanne d'Arc
au bûcher avec l'Orchestre Symphonique de Montréal. Il fait des apparitions en tant que Jaquino dans
Fidelio et Flute dans A Midsummer
Night's Dream (Garsington Opera),
Ziggy dans Starmania, Beppe dans
I Pagliacci, Brighella dans Ariadne
auf Naxos (Opéra de Montréal), et
interprète Diary of one who Vanished
de Janáček au Festival de Musique
d'Aspen. Ses autres rôles d'opéra
comprennent Don Ottavio, Tamino,
Peter Quint, Jupiter dans Semele,
Don Ramiro dans la Cenerentola et
Gonzalve dans l'Heure Espagnole. Il
chante avec Le Jardin des Voix avec
les Arts Florissants, Joshua d'Handel
(Calgary Festival Chorus), La Messe
en si mineur de Bach avec le Tafelmusik, l'Oratorio de Noël de Bach
(Toronto Bach Consort), Carmina
Burana d'Orff (Ottaa Symphony,
Asheville Symphony et l'Orchestre
Metropolitain) et le Messie d'Handel avec l'orchestre baroque de
Portland.
Henk Neven
baryton basse, pollux
Lauréat de la Fondation Borletti Buitoni, il reçoit le Prix néerlandais de
la musique et vient d’être choisi pour
participer au prestigieux programme
« BBC New Generation Artist ». On a
pu l’applaudir dans un répertoire très
varié. Très présent dans l’opéra baroque
et classique avec Vénus et Adonis de
Desmarets, Dido et Æneas (Æneas), Les
Indes galantes, Castor et Pollux (Pollux), Iphigénie en Tauride ou dans les
rôles mozartiens tels que Leporello
et Don Giovanni (Don Giovanni), le
Comte Almaviva (Le Nozze di Figaro),
Papageno (Die Zauberflöte), Guglielmo
(Così fan tutte), il chante avec une égale
facilité en allemand, italien, anglais
ou français : citons Ariadne auf Naxos,
Königskinder, Die Gezeichneten, Der
Vampyr, Capriccio, Flammen de Erwin
Schulhoff, Andrea Chénier, Madama
Butterfly, Bohème, Billy Budd, Carmen, Roméo et Juliette, Saint-François
d’Assise… Son répertoire de concert
reflète la même diversité : la Pastorale de
Noël de Charpentier, l’Oratorio de Noël
et les Passions de Bach, les Requiem de
Mozart, Fauré et Duruflé, La Création et
L’Isola disabitata de Haydn, l’Enfance du
Christ de Berlioz, La Chute de la Maison Usher de Debussy, les Chants et les
Danses de la Mort de Moussorgski, les
Cantates de Webern. Il collabore ainsi
avec Le Concert Spirituel, les Talens
Lyriques, l’Orchestre Philharmonique
de Radio France, l’Orchestre National
de France, l’Orchestre Philharmonique
de Rotterdam, la Staatskapelle de Berlin,
le BBC Symphony Orchestra, et avec
des chefs d’orchestre tels qu’A. Jordan,
D. Barenboim, J. Nelson, C. Rousset,
M. Minkowski, E. Krivine… Sa carrière internationale l’amène à chanter
au Concertgebouw d’Amsterdam, au
Nederlandse Opera, au Theater an der
Wien, à la Monnaie de Bruxelles, aux
opéras de Genève, Bonn, Staatsoper de
Berlin, au Wigmore Hall, à l’Opéra de
Paris, au Théâtre des Champs-Elysées
mais aussi aux festivals, de la ChaiseDieu, de Radio France à Montpellier,
aux BBC Proms… Grand récitaliste, son
enregistrement de lieder de Schumann
et des ballades de Loewe a été nommé
pour le Gramophone Award. Récemment il a chanté Œdipe et Hamlet à La
Monnaie de Bruxelles, Roméo et Juliette
(Mercutio) et Armide à l’Opéra d’Amsterdam, Papageno à Marseille, Don Giovanni (rôle-titre) à Maribor… Parmi ses
projets, citons Didon et Enée (Enée) au
Carnegie Hall (NY), Don Giovanni (rôle
titre) à Bergen. En concert, il chantera la
Passion selon St Mathieu au Concertgebouw d’Amsterdam et donnera également des récitals, au Wigmore Hall à
Londres notamment..
Emmanuelle de Negri
soprano, Télaïre
En 2014-2015, la soprano Emmanuelle
de Negri retrouve le rôle de Telaïre dans
Castor et Pollux, qu'elle a déjà interprété
sous la baguette de Raphaël Pichon,
mais cette fois dirigé par Emmanuelle
Haïm, aux opéras de Lille et de Dijon.
Elle se produit également avec les Arts
Florissants et William Christie pour
Les Fêtes Vénitiennes de Campra, à
l'Opéra-Comique de Paris et au Théâtre
de Caen, et avec Opéra Lafayette pour
L'Epreuve Villageoise de Gretry à New
York et Washington. On peut aussi
l'applaudir pour des opéras en version
non-scénique (La Folie dans Platée à
Londres avec Early Opera Company,
Orfeo avec Accentus). Lauréate HSBC
de l’académie européenne de musique
en 2008, c'est par le violoncelle qu'Emmanuelle de Negri fait ses premiers pas
dans la musique, avant d’intégrer en
chant le Conservatoire de Nîmes puis le
CNSM de Paris, poursuivant en parallèle des études de Lettres Modernes et
des cours de théâtre. Parmi les chefs
avec qui elle a eu l'occasion de travailler,
on compte Stéphane Denève, Alain Altinoglu, Daniel Kawka, Raphaël Pichon,
Ottavio Dantone, Patrick Cohën-Akenine, Gabriel Garrido, Hervé Niquet
ou encore Vincent Dumestre. Partenaire fidèle des Arts Florissants depuis
la 4ème édition du Jardin des Voix, on a
pu l'entendre dans Fairy Queen, Dido &
Aeneas et Indian Queen de Purcell, dans
Susanna d'Haendel, dans Actéon, Pygmalion mis en scène par Trisha Brown,
dans des programmes consacrés aux
Grands Motets, à Haendel ou à l'air de
cour, ou encore dans Hippolyte et Aricie
aux festivals d'Aix-en-Provence et de
Glyndebourne. Elle a aussi incarné Sangaride dans une reprise de la mythique
production d'Atys, et Amour et Clarine dans Platée de Rameau. On peut la
retrouver au disque dans Dardanus de
Rameau avec l'Ensemble Pygmalion et
dans Pyrrhus de Royer avec les Enfants
d'Apollon chez Alpha.
Gaëlle Arquez
mezzo-sopranO, phœbé
Après une licence de musicologie,
Gaëlle Arquez reçoit en 2009 le Prix de
Chant du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Elle a étudié
avec Malcolm Walker, Kenneth Weiss,
Jeff Cohen et Susan McCulloch. Lauréate de plusieurs concours (1er prix du
Wigmore Hall/Independant Opera Fellowship 2009/2011, Concours Yamaha
Music Foundation of Europe en 2007,
Bourses Musicales des Zonta Clubs
de France en 2006), Gaëlle Arquez se
produit en récital sur la scène du Teatro Marcello à Rome, Salle Pleyel dans
la série « Prélude au Concert » puis au
Louvre dans le cadre du programme
« L’écoute du Louvre ». Elle est invitée
à participer au Festival des nouveaux
talents de Villers-sur-Mer, aux journées
Ravel à Monfort l’Amaury et à l’Internationale Messiaen-Woche de Neuestadt
en Allemagne. Elle a également interprété des œuvres de Messiaen à Karlsruhe et au Musashimo Cultural Foundation of Tokyo. Entre 2007 et 2008, elle
interprète le rôle de l’Enfant dans L’Enfant et les Sortilèges et réalise sa première
tournée en France. En 2009, elle chante
le rôle titre de La petite Renarde rusée
pour le C.N.S.M.D.P. dans une production mise en scène par Vincent Vittoz
et dirigée par Yann Molénat, rôle qu’elle
reprend ensuite au Théâtre Royal de
Wallonie de Liège et au Grand Théâtre
de Reims. Pendant l’été 2010, elle se
produit le temps d’un récital Messiaen/
Wagner au Festival Messiaen au Pays de
la Meije, à la demande de Pierre Boulez. Lors des saisons précédentes, Gaëlle
Arquez a fait ses débuts à l’Opéra de
Lille (Cendrillon de Massenet), à l’Opéra
National de Paris (Don Giovanni, Falstaff et Incoronazione di Poppea) et au
Theater an der Wien (Idomeneo). Prochainement, Gaëlle Arquez reviendra
sur la scène de l’Opéra National de Paris
ainsi que sur celle du Theater an der
Wien et fera ses débuts au Théâtre du
Châtelet (La Belle Hélène). Elle chantera également au Théâtre du Capitole
à Toulouse dans Beatrice et Benedict.
Gaëlle Arquez est soutenue par le Wigmore Hall/Independant Opera Voice
Fellowship.
Frédéric Caton
basse, jupiter
En 2014-2015, Frédéric Caton interprète Jupiter sous la baguette d'Emmanuelle Haïm dans Castor et Pollux sur
les scènes des opéras de Lille et Dijon ; il
retrouve aussi L'Enfance du Christ
au Théâtre de la Monnaie, le Père de
Famille et Polydorus, et il chante le
Prince du Maroc et le Doge dans Le
Marchand de Venise à l'Opéra de St
Étienne. Enfin, l'auditorium de Lyon
l'accueille pour le Stabat Mater de Rossini. Frédéric Caton a commencé ses
études musicales au Centre de Musique
Baroque de Versailles, puis à l'atelier de
l’Opéra de Lyon dont il intègre la troupe,
sous la direction notamment de Kent
Nagano. Il y interprètera de nombreux
rôles tels que Colline de Bohême, le
Moine de Don Carlo, Sarastro et le Sprecher de La Flûte Enchantée, Don Fer-
nando de Fideli ou encore l'Amour des
Trois Oranges au festival de Ravenne,
œuvre qu'il a interprétée en 2010 à
Dijon. Après la troupe, il est régulièrement invité sur les scènes du monde
entier tel qu'au Festival de Salzbourg où,
sous la direction de Sylvain Cambreling, il chante dans Pelléas & Mélisande,
Kátia Kabanová, Les Troyens et Le
Nozze di Figaro (productions reprises
à l'Opéra de Paris en 2005 et 2006). Il
chante également au Concertgebouw
d’Amsterdam dans L’Enfance du Christ
de Berlioz et Saint François d’Assise de
Messiaen, à la Monnaie de Bruxelles
pour Alceste de Lully, Les Huguenots
de Meyerbeer et Œdipe de Enescu, au
Liceo de Barcelone pour Kátia Kabanová, au Grand Théâtre de Genève pour
Les Troyens, Jenufa et la Damnation de
Faust, à l'opéra d'Osaka dans Cendrillon de Massenet et Roméo et Juliette de
Gounod, avec l'Accademia Santa Cecilia à Rome et au Royal Albert Hall de
Londres (Guillaume Tell, rôle de Melchtal). Son goût pour la musique baroque
l'a récemment conduit avec William
Christie à Aix-en-Provence, au Festival
d'Edimburg et New-York dans David et
Jonathas. Également avec Christophe
Rousset dans de splendides oratorios à
Amsterdam ou Ambronay, puis Platée
à l'Opéra National du Rhin et Phaëton
(enregistrement à Pleyel).
Geoffroy Buffière
basse, grand prêtre de jupiter
Après des études musicales à la Maî-
trise de Notre-Dame de Paris, puis au
CRR de Paris dans la classe de musique
ancienne de Howard Crook et Kenneth Weiss, Geoffroy Buffière intègre
le CNIPAL de Marseille. On peut
l’entendre en concert et au disque dans
des répertoires allant des polyphonies
du Moyen-Age et de la Renaissance
(avec les ensembles Clément Janequin
-D.Visse- ou Huelgas –P.van Nevel)
jusqu’aux créations contemporaines
(avec l’Ensemble Intercontemporain
-Susanna Mälkki…). Il est particulièrement sollicité par les spécialistes
du répertoire baroque : Hervé Niquet,
William Christie, Emmanuelle Haïm,
Rinaldo Alessandrini, Masaaki Suzuki,
Vincent Dumestre… Il se produit
aussi en récital, notamment avec Jeff
Cohen. Il chante régulièrement sur les
scènes françaises (Rouen, Caen, Avignon, Opéra royal de Versailles, festival
d’Aix-en-Provence) et internationales
(Brooklyn Academy of Music, festival
Britten d’Aldeburgh, festivals d’Edinburgh ou Utrecht). En tant que membre
de la première Académie de l’Opéra
Comique, il chante régulièrement à
la salle Favart : David et Jonathas de
Charpentier sous la direction de William Christie, Mârouf, savetier du Caire
de Rabaud, sous la direction d'Alain
Altinoglu. Cette saison, il a chanté aux
côtés d’Anne-Sofie von Otter dans Die
Sieben Todsünden de Kurt Weill à la salle
Pleyel. Il a également chanté un Esprit
dans Manfred de Schumann, dirigé par
Emmanuel Krivine et mis en scène par
Georges Lavaudant à l'Opéra Comique .
Puis, un Soldat dans La Grande
Duchesse de Gerolstein au Théâtre de
l'Athénée (direction musicale Christophe Grapperon, mise en scène Philippe Béziat), le Grand Mufti et la partie
de basse solo dans Le Bourgeois gentilhomme de Lully (direction musicale
Christophe Coin, mise en scène Denis
Podalydès), Caronte dans l'Orfeo de
Monteverdi (direction musicale Sebastien d'Hérin, mise en scène Caroline
Mutel) à l'Opéra de Massy et le rôle
de Pluton dans un spectacle autour
de Charpentier, La Troupe d'Orphée
à la Haye (Van Veggel, Schvartzman).
Il fera par ailleurs des concerts avec
les ensembles Correspondances, Le
Concert spirituel, la Rêveuse, le Poème
harmonique, Pygmalion, Diabolus in
musica et Accentus. Également la partie de basse dans le Berliner Requiem
de Kurt Weil au Festival Présences de
Radio France. Cette saison, le Médecin
dans Pelléas et Mélisande sous la direction de Jean-Claude Malgoire, Polydorus et le Père de famille dans l'Enfance
du Christ à l'Opéra Grand Avignon..
Erwin aros
basse, mercure | athlète
Clarinettiste de formation, il commence ses études de chant au sein du
Conservatoire de l’université de Chili.
Diplômé de musique à l’Université
de sciences de l’éducation, lauréat du
concours du Ministère de la Culture
du Chili, il se voit allouer une bourse
qui lui permet d'intégrer le Centre de
musique baroque de Versailles, dont il
sort diplômé avec la mention très bien à
l'unanimité du jury. Dès lors, il est invité
à chanter en tant que soliste au sein
d’ensembles comme le Concert Spirituel sous la direction d’Hervé Niquet,
le Poème Harmonique de Vincent
Dumestre, le Concert D'Astrée d'Emmanuelle Haïm, l'ensemble Elyma de
Gabriel Garrido, le Centre de musique
baroque de Versailles, l'Orchestre les
Siècles… avec lesquels il se produit à
l’Opéra de Yokohama-Japon, Auditorium Parco della Musica-Roma, Opera
House-Beijing Chine, Grand Théâtre
de Bordeaux, L'Arsenal de Metz, Opéra
de Vichy, d'Avignon, de Massy, au Palais
des Beaux-Arts de Bruxelles, Oslo
Kirkemusikkfestival-Norway, Haapsalu
Early Music Festival-Estonian, Festival Oude Muziek Utrecht Pays-Bas, et
aussi les festivals de musique "Portico
de Zamora" – España, Versailles, Sablé,
Pontoise. En 2010, il intègre et se produit avec « l'Opéra studio » de l'Opéra de
Lyon dirigé par Jean-Paul Fouchecourt.
Il enregistre en tant que soliste les
disques des Histoires Sacrées, Judith
et le Massacre des Innocents, de M.A.
Charpentier avec le CMBV, Fontaines
d'Israël de Johann Herman Schein
réalisé avec l'ensemble Saggitarius,
ainsi que l'opéra Tancrède de Campra
à l'Opéra Royal de Versailles. Il tient le
rôle titre dans Actéon et Les Arts Florissants de Charpentier à l'Auditorium de
Bordeaux. Il continue sa collaboration
avec le CMBV en tant que soliste dans
de nombreux concerts à la Chapelle
Royale du Château de Versailles et à
l'étranger. Il est soliste dans un programme consacré à Marazooli avec le
Poème Harmonique, à New York. En
2014, à l'Opéra Royal de Versailles, il
interprête les rôles de la Vengeance et
d'un Sage Enchanteur dans Tancrède de
Campra, avec le CMBV. En Espagne,
dans le cadre du Festival de Cuenca,
il est soliste aux côtés de la soprano
Maria Bayo, pour les Grands Motets
de Rameau avec l'orchestre Les Siècles.
À venir, il sera soliste dans les Grands
Môtets de Rameau à Lausanne, avec la
Chapelle Vocale de Lausanne, soliste
pour la reprise des Histoires sacrées de
Charpentier avec le CMBV en Corée du
Sud, soliste dans la Descente d'Orphée
aux Enfers de Charpentier, à l'Opéra de
Bordeaux et pour la Musique Baroque
Espagnole avec le Poème Harmonique à
Gdansk en Pologne.
Vladimir Hugot
figurant, lyncée
Après ses deux ans d’études en classe
préparatoire littéraire, Vladimir Hugot
s’inscrit dans une école de théâtre
dirigée par Yves Pignot et Daniel Berlioux ainsi qu’ au conservatoire du 12e
arrondissement avec Carole Bergen.
À côté de cette formation théâtrale, il
découvre la performance et le mouvement somatique avec Nadia Vadori
Gauthier. Après avoir validé sa licence
et son master de littérature moderne, il
entre à l’École Supérieure d’Art Dramatique de Paris (ESAD) dirigée par Serge
Tranvouez. Il se forme avec des metteurs en scène comme Anne-Laure Liégeois, Fausto Paravidino, Omar Porras
ou encore avec le coach Alexandre Del
Perugia… Parallèlement à sa formation en théâtre, Vladimir Hugot continue la performance et le mouvement
somatique avec Nadia Vadori Gauthier,
et intensifie sa formation de danse en
rentrant dans la classe contemporaine
du conservatoire du 12e arrondissement
avec Catherine Chatelain , et en commençant le voguing.
le concert d'astrée
Ensemble intrumental et vocal dédié à
la musique baroque, dirigé par Emmanuelle Haïm, Le Concert d'Astrée est
aujourd'hui un des fleurons de ce répertoire dans le monde. Fondé en 2000 par
Emmanuelle Haïm, qui réunit autour
d'elle des instrumentistes accomplis partageant un tempérament et une vision
stylistique à la fois expressive et naturelle,
Le Concert d'Astrée connaît un rapide
succès. En 2003, il reçoit la Victoire de
la Musique Classique récompensant le
meilleur ensemble de l'année et, en 2008,
il est nommé Alte Musik Ensemble de
l'année aux Echo Deutscher Musikpreis
en Allemagne. En résidence à l'Opéra de
Lille depuis 2004, Le Concert d'Astrée
s'illustre dans de nombreuses productions scéniques : Händel (Tamerlano
en 2004, Giulio Cesare à Lille en 2007
et à l'Opéra Garnier en 2011 et 2013,
Orlando en 2010, Agrippina en 2011),
Monteverdi (Orfeo en 2005, L'Incoronazione di Poppea en 2012), Rameau (Les
Boréades en 2005, Dardanus en 2009,
Hippolyte et Aricie au Capitole de Toulouse en 2009 repris à l'Opéra de Paris
en 2012), Bach (Passion selon St Jean en
2007), Lully (Thésée en 2008), Mozart
(Le Nozze di Figaro en 2008, La Finta
Giardiniera en 2014) et Purcell ([After]
The Fairy Queen en 2009), en collaboration avec des metteurs en scène
de renom tels David McVicar, Robert
Wilson, Jean-François Sivadier, Laurent
Pelly, David Lescot et Ivan Alexandre.
Pour son label WarnerClassics/Erato, Le
Concert d'Astrée grave de nombreuses
œuvres de Monteverdi à Mozart. Outre
les récompenses, ces enregistrements
reçoivent un accueil enthousiaste de
la Critique et du public. Le Messie de
Händel paraîtra à l'automne 2014.
C'est en mai 2014, avec des concerts
à Crémone puis Hong-Kong et Dijon
que le Concert d'Astrée lance l'Année
Rameau. Sont à l'affiche cette saison
2014/2015 plusieurs journées Rameau
dans la ville du compositeur aussi bien
qu'à Lille et Hardelot, le territoire du
Nord où l'ensemble confirme encore
son ancrage local. Puis c'est à Monaco,
Aix en Provence, Paris, Lucerne, Pamplune, Barcelone et enfin New York que
le Concert d'Astrée s'illustrera dans un
programme des plus beaux airs de Giulio Cesare de Händel avec Natalie Dessay et Christophe Dumaux en novembre
2014. Pour poursuivre en janvier et
février 2015 avec un spectacle lyrique
d'Idomeno de Mozart à l'Opéra de Lille
avec le chœur du Concert d'Astrée dans
une mise en scène de Jean-Yves Ruf. La
saison s'achèvera par un programme de
cantates de Rameau dirigé par Emmanuelle Haïm avec Magdalena Kozena,
avec notamment la première apparition de l'Ensemble en Turquie et Russie.
Parallèlement l'orchestre et ses musiciens continueront leur travail d'éveil
et de sensibilisation à la musique sur le
territoire nordiste ainsi qu'à Royaumont
dans le cadre d'une Académie autour de
Falstaff de Salieri. Œuvre qui sera d'ailleurs reprise par les jeunes académiciens et « encadrants » du Concert d'Astrée dans une production qui aura lieu
au Théâtre d'Herblay en mai 2015 sous
la direction du jeune chef Iñaki Encina
Oyón, par ailleurs assistant d'Emmanuelle Haïm lors de nombreuses productions d'opéras.
Mécénat Musical Société Générale est le
mécène principal du Concert d’Astrée.
En résidence à l’Opéra de Lille, le Concert
d’Astrée reçoit le soutien de la Ville de Lille
et bénéficie de l’aide au conventionnement
du Ministère de la Culture et de la
Communication - DRAC Nord-Pas-deCalais. Depuis 2012, le Concert d’Astrée,
soutenu par le Département du Nord est
devenu l’Ambassadeur de l’Excellence du
Nord aussi bien en France qu’à l’étranger.

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