emmanuelle Haïm ration avec la chorégraphe Vivienne Newport. La relation est telle, que c'est tout naturellement qu'EmmaAprès des études de piano et de clavecin et un début de carrière riche en nuelle Haïm et l'Orchestre Philharmonique de Berlin poursuivent leur rencontres artistiques, Emmanuelle collaboration, et qu'on l'y retrouve de Haïm choisit la direction d'orchestre et fonde en 2000 Le Concert d'Astrée. nouveau à sa tête en octobre 2014. Ses enregistrements pour le label Erato/ Simultanément, elle est demandée par les scènes internationales les plus Warner Classics avec son ensemble Le Concert d'Astrée sont abondamment prestigieuses. En 2001, elle connaît récompensés : Victoires de la Musique un succès retentissant au Glyndebourne Touring Opera avec Rodelinda Classique (meilleur enregistrement en 2009 pour Lamenti et en 2008 pour de Händel. Ses interprétations et son Carestini, The Story of a Castrato), énergie lui valent d'être surnommée par la presse anglaise « The Ms Dyna- Echo Deutscher Musikpreis, nomination aux Grammy Awards (Dido mite of French Baroque ». Elle est and Aeneas, 2004, Une fête baroque ainsi la première femme à diriger au 2013). Emmanuelle Haïm a aussi Chicago Lyric Opera (Giulio Cesare, collaboré avec Philippe Jaroussky et 2007). Fidèle du Glyndebourne FesLe Concerto Köln pour Caldara in tival Opera, elle y présente de nomVienna. En 2012 et 2013 sont parus breux ouvrages dont Theodora de l'enregistrement du concert des Händel dans une mise en scène de P. 10ans du Concert d'Astrée Une fête Sellars et l'Incoronazione di Poppea, mis en scène par R. Carsen. Elle dirige Baroque ! et les DVD de Giulio Cesare de Händel et L'incoronazione di Poprégulièrement l'Orchestre Symphopea de C. Monteverdi. Cet automne, à nique de Birmingham (CBSO), le l'occasion de l'année Rameau et de la Scottish Chamber Orchestra et le production de Castor & Pollux qu'elle Hessischer Rundfunk Orchestra de dirige à Dijon et Lille, paraîtra le DVD Francfort. Après avoir dirigé le Los d'Hyppolyte et Aricie puis le disque Angeles Philharmonic en 2011, elle y retourne cette saison emmenant dans du Messie de Händel. Fidèle représentante du baroque et du savoir-faire son sillage des solistes du Concert musical français, elle est Chevalier de d'Astrée. En Mars 2008, elle est invila Légion d'honneur, Officier des Arts tée pour la première fois, à diriger l'Orchestre Philharmonique de Berlin, et des Lettres et Honorary Member de puis en juin 2011 dans un programme la Royal Academy of Music. Nordiste de cœur, elle est aussi l'Ambassadrice Händel et Rameau et lors du Zukunft@BPhil Dance Project en collabo- du Nord à travers le monde. direction musicale Barrie Kosky tionaux de Sydney & Melbourne. Ses prochains projets comprennent des productions d'opéra au Royal Opera Barrie Kosky est actuellement directeur du Komische Oper Berlin. Après House Covent Garden, au Glyndebourne Festival Opéra, au Teatro Real sa première saison en 2012/2013, le Madrid, au Bayerischer Staatsoper, Komische Oper Berlin a été élu Maison d'Opéra de l'année par 50 journa- à l'Oper Zürich, à l'Oper Frankfurt, listes internationaux pour le magazine le Finnisch National Opéra et le Los Opernwelt. Le travail de Barrie Kosky Angeles Opera. à Berlin comprend La Trilogie MonYves Lenoir teverdi, La Flûte enchantée, Ball im collaboration artistique Savoy, Rusalka, Iphigénie en Tauride, à la mise en scène Kiss me Kate, Rigoletto, Le Mariage de Figaro, Les sept péchés capitaux, Yves Lenoir est metteur en scène d’opéra West Side Story, Le Grand Macabre et de théâtre, comédien et auteur. Formé et sa production récompensée par le au conservatoire d’art dramatique à Laurence Olivier Award : Castor & Clermont-Ferrand, il a ensuite suivi des Pollux. Ses futurs projets au Komische études d’art lyrique au conservatoire Oper comprennent Moïse & Aaron à Paris et s’est spécialisé en musique (dirigé par Vladimir Jurowski), The ancienne. Artiste associé trois ans à Tales of Hoffmann et Eugène Onegin. l’Atelier du Rhin (maintenant la ComéBarrie Kosky a dirigé des productions die De l’Est) et aux Jeunes Voix du Rhin, pour le Bayerischer Staatsoper, le l’opéra studio de l’Opéra National du Staatsoper Unter den Linden Berlin, Rhin, il est ensuite devenu collaborateur le Netherlands Opera, l'Oper Frankartistique à la mise en scène dans de furt, le Los Angeles Opera, l'English nombreuses maisons d’opéra en France National Opera, le Vienna Staatsoper, (Opéra National de Paris, Opéra Natiol'Oper Graz, le Staatsoper Hannonal du Rhin, Opéra de Lille, Opéra de ver, l'Aalto Oper Essen, le Deutsches Dijon, Opéra Théâtre de Limoges) et en Theater Berlin et le Schauspielhaus Europe (Teatro alla Scala, Covent GarFrankfurt. Barrie Kosky a été direcden ROH, Staatsoper Unter den Linden, teur artistique du Festival Adélaïde Komische Oper Berlin, De Nederlandse 1996 et du Schauspielhaus de Vienne Opera, Staatsoper Stuttgart, Philharde 2001 à 2005, et a dirigé des promonie du Luxembourg). En tant que ductions de théâtre et d'opéra pour metteur en scène, il a développé au gré l'Opera Australia, le Sydney Theatre de ses productions une écriture de plaCompany, le Melbourne Theatre teau singulière : La Jeune Fille et la Mort Company et des Festivals internade Nicolas Genka, Stabat Mater Furiosa mise en scène de Jean-Pierre Siméon, Dans la nuit la plus claire jamais rêvée, un spectacle sur des textes de Philippe Jaccottet. Auteur de Leçons de Ténèbres (Comp’Act, 2006) et d’Une Vie immobile (Tarabuste, 2013), il a aussi écrit un livret d’opéra pour enfants Le Petit Bossu pour James Wood et les Percussions de Strasbourg. Il a pour projet l’écriture d’un livret d’opéra sous forme de série Le Grand Opéra Savon, la réalisation d’un film dont il a écrit le scénario Une Education française et la mise en scène de Lulu d’Alban Berg. Katrin Lea Tag Totenhaus de Janáček au Staatsoper de Hanovre, Didon & Énée de Purcell et Blaubart de Bartók à l'Opéra de Francfort et à l'opéra de Los Angeles. Elle travaille également sur la Trilogie Monteverdi au Komische Oper Berlin (2012), Castor & Pollux à l'ENO à Londres (2011) et au Komische Oper Berlin (2014), Armide à Amsterdam (2013), et prochainement Saul à Glyndebourne au Royaume Uni (2015)… Franck Evin lumières À 19 ans, Franck Evin vit à Paris pour apprendre le piano. Le soir, il accomNée en 1972 à Berlin, elle intègre de 1993 pagne des chanteurs au Café Théâtre Le Connétable et commence à s’intéresser à 1999 une formation de scénographie aux éclairages. Il se dirige vers une nou(avec le professeur Erich Wonder) et de beaux-arts (avec le professeur Renee velle voie, le mariage de la musique et Green) à l'Académie des Beaux-Arts de de la technique. Grâce à une bourse du Ministère de la Culture, il part à l’opéra Vienne, en Autriche. En 1997, elle remde Lyon comme assistant du chef élecporte le « Ring Award », (une compétitricien. Là, il travaille entre autre avec tion internationale de mise en scène et Ken Russel et Robert Wilson. Au Düsde scénographie) à Graz en Autriche. seldorfer Schauspielhaus, il commence Elle travaillera beaucoup aux côtés de Katrin Brack, créera de nombreux cos- à travailler en 1986 comme créateur tumes pour Fimiter Gotscheff (Iwanow, lumières. À cette époque une relation étroite avec Werner Schröter ainsi que à la Volksbühne de Berlin) à l'occasion des projets expérimentaux dans les du Berliner Theatertreffen 2006, et entretiendra une collaboration régulière lieux industriels abondonnés dans la Rhur avec Eberhard Kloke et le Bochuavec Michael Thalheimer (Deutsches mer Symphoniker, lui construisent une Theater Berlin, Thalia Theater Hamcertaine réputation. Il travaille ensuite à burg, Burgtheater Wien, La ColNantes, Strasbourg, Montpellier, Paris, line Paris, Schauspielhaus Frankfurt, Lyon, Vienne, Bonn, Bruxelles et Los Schaubühne Berlin, Staatsoper unter den Linden Berlin...). Elle travaille éga- Angeles. À partir de la saison 1995/1996 lement avec Barrie Kosky, sur Aus einem il devient le régisseur lumières du scénographie | Costumes Komische Oper Berlin avec Harry Kupfer et réalise toutes les productions. Depuis, ses collaborations avec Andreas Homoki, Barrie Kosky, Calixto Bieto et Hans Neuenfels l'ont propulsé sur la scène internationale. S'ensuivent des productions à Oslo, Copenhage, Stockholm, Tokyo, Amsterdam, Munich, Graz, La Monnaie de Bruxelles, l’Opéra Bastille, La Scala de Milan, le Théâtre de La Fenice, Die Vlaamse Oper et enfin le Bayreuther Festspiele. À partir de 2012, Franck Evin travaille sous la direction d’Andreas Homoki comme responsable des lumières à Zürich. En 2006, il reçoit le prix des Scènes Allemandes pour la réalisation de Cosi Fan Tutte, mis en scène par Peter Konwinchny. En 2010, la ZDF Theaterkanal réalise dans la série « Die Theatermacher » une documentation sur le travail du créateur lumières en faisant un portrait de Franck Evin. À partir de l’année 2012, Franck Evin est aussi en charge au Mozarteum de Salzburg de la classe « Licht-design ». Ulrich Lenz dramaturgie Ulrich Lenz a étudié la musicologie, le théâtre et l'histoire de l'art à Munich, Berlin et Milan. Pendant son séjour en Italie, il a travaillé en tant que correspondant pour le quotidien Die Welt, en rédigeant régulièrement des comptesrendus d'événements culturels dans le Nord de l'Italie. Il a commencé sa carrière théâtrale en 1997/1998 en tant qu'assistant dramaturge au Staatsoper de Stuttgart. Les années suivantes, il devient dramaturge d'opéra au Théâtre de Linz (Autriche) et de Mannheim en Allemagne. En 2006, il devient responsable du département de dramaturgie au Staatsoper de Hanovre, où il travaille jusqu'en 2011. Depuis la saison 20122013, il est responsable de la dramaturgie au Komische Oper Berlin dans la nouvelle équipe de Barrie Kosky avec qui il a déjà travaillé auparavant sur plusieurs productions. Marcin Lakomicki Assistanat à la mise en scène Lié au monde de l'opéra depuis son enfance, Marcin Łakomicki fait sa première apparition en tant que figurant à seize ans au théâtre de sa ville natale Łódź, en Pologne, où sa mère travaille dans les ateliers décors. Diplômé de l'Institut de Théorie de la Littérature, du Théâtre et des Arts Audiovisuels à l'Université de Łódź et de l'Académie des Beaux-Arts de Bologne en section scénographie, il commence à travailler en 1999 comme assistant à la mise en scène dans de nombreuses productions d'opéra et de théâtre en Europe ainsi qu’en Argentine et en Afrique du Sud, collaborant avec les metteurs en scène tels que Mariusz Treliński, Mario Martone, Hugo de Ana, Graham Vick et Robert Wilson. En 2006, nommé administrateur de l’Orchestre Philharmonique Toscanini à Parme, il s’installe en Italie et occupe ce poste jusqu'en 2011. Il décide alors de se concentrer l’Opéra National de Paris où il travaille comme chef de chant et chef d’orchestre assistant pour Didon et Enée, Le Viol de Lucrèce, Les Aveugles de Xavier Dayer, Le Mariage secret de Cimarosa et Mirandolina de Bohuslav Martinu notamment. Il est vite sollicité pour assister des chefs renommés tels Thomas Hengelbrock (Idomenée au Palais Garnier et Iphigénie en Tauride au Teatro Real de Madrid), Emmanuelle Haïm (Dardanus et Agrippina à l’Opéra de Lille, Orlando au Théâtre des Champs-Elysées et Hippolyte et Aricie au Palais Garnier) et Antony Hermus (Don Giovanni à l’Opéra de Rennes). Il dirige Così fan tutte, Les Noces de Figaro et Le Barbier de Séville avec l’Orchestre de Chambre de la Radio Roumaine et La Flûte enchantée avec l’Orchestre Philharmonique de Tirgu Mures dans le cadre de l’Académie Lyrique de Vendôme. En 2010, il fait ses débuts au Palais Garnier IÑaki Encina OyÓn avec un concert consacré aux MadriAssistanat à la direction gaux de Philippe Fénélon et, en mai musicale 2011, il dirige Rigoletto au Théâtre Roger Barat d’Herblay. En 2012 il participe C’est avec le piano qu’Iñaki Encina Oyón commence ses études musicales. à la création de La Cerisaie de PhiIl obtient également un prix en clavecin, lippe Fénélon (commande de l’Opéra mais sa passion pour la voix et le réper- national de Paris) et dirige la première toire lyrique l’emporte, et il décide de se production de Vanessa de Samuel Barber en Île de France, ainsi que La Finta former, d’abord comme chef de chant au Conservatoire National de Toulouse, Giardinera à la MC93 avec les solistes et ensuite comme chef d’orchestre dans de l’Atelier Lyrique de l’Opéra National de Paris. Toujours avec l’Atelier Lyrique, la classe de Jorma Panula et Enrique il dirige en 2013 L’Isola Disabitata de García Asensio au Centre Supérieur Haydn et au Théâtre Roger Barat deux de Musique du Pays Basque. En jannouvelles productions, Zanetto de Masvier 2005, il entre à l’Atelier Lyrique de sur sa passion pour l'opéra et la mise en scène. Depuis 2009, il participe régulièrement à de nombreuses productions au Théâtre de la Scala à Milan ainsi qu’au Festival Rossini de Pesaro. Lors de la saison 2013 – 2014, il est engagé par le Théâtre Communal de Bologne et le Théâtre Royal de Turin. En tant que metteur en scène, Marcin Łakomicki monte Carmen de Bizet ainsi que la comédie musicale Evita pour la maison de production « Star Entertainment » de Berlin en 2002 et 2003. Après avoir obtenu une bourse du Festival d’opéra de Wexford en Irlande en 2005 afin de promouvoir sa carrière, il y met en scène l’opéra radiophonique The Old Maid and the Thief de Menotti en 2008. Parmi ses prochains projets, il sera assistant à la mise en scène sur Aïda de Verdi et Othello de Rossini au Théâtre de la Scala en 2015. cagni et Abu Hassan de Weber. Cette saison il assure la préparation musicale des solistes de l’Atelier Lyrique pour une nouvelle production de Don Giovanni. Ses projets : Chef assistant et chef du chœur pour Idomeneo à l’Opéra de Lille en janvier 2015, Falstaff de Salieri au Théâtre de Herblay en mai 2015. et Aricie de Rameau), au Théâtre des Champs-Élysées, à l’Opéra-Comique, au Théâtre de Caen, l'Opéra de Lille, de Strasbourg, de Lyon, de Zurich, ou encore aux festivals d’Aix-en-Provence et Glyndebourne. Il participe en outre à des tournées de concerts (Oratorio de Noël, Cantates, Magnificat, Passions et Messe en Si de Bach, Alceste de Lully, Benoît Hartoin Le Messie, La petite messe solennelle de Chef de chant Rossini, etc.) en Europe et ailleurs. Il a Après des études complètes au Conser- enregistré avec ces chefs : Aci, Galatea e Polifemo, Agrippina et Serse de Haenvatoire National de Région de Nancy del, L’Orfeo de Monteverdi, Orlando de (piano, contrebasse, musique de chambre, accompagnement) et à l’Uni- Haendel, la Passion selon Saint Matthieu versité de Nancy II (Licence de musico- ainsi que Die Schöpfung de Haydn et logie), il découvre la musique ancienne Cleopatra, récital de Natalie Dessay. Il a eu également l’occasion, de collaborer avec A.-C. Bucher en 1995. En 1997, avec CBSO, les orchestres des Opéras il est admis dans la classe de clavecin de Lyon et Paris, l’Orquesta Nacional de Christophe Rousset au Conservade España, the Orchestra of the Age of toire National Supérieur (CNSM) de Enlightenment, le Freiburger Barock Paris, et la même année, il est sélecOrchester, la Scintilla Zürich, le Hestionné pour être l’un des continuistes du European Union Baroque Orchestra, sischer Rundfunk Sinfonie Orchester, l’Orchestre Philharmonique de Radioau sein duquel il se produit en Europe, Afrique du Nord et Moyen-Orient sous France, les ensembles les Folies Françoises, Doulce Mémoire, ainsi que de la direction de Roy Goodman et Ton participer à la tournée 2002 de Yann Koopman. Il se produit aussi régulièTiersen. rement en tant que répétiteur, continuiste ou assistant musical avec la Elisabeth Geiger Grande Écurie et la Chambre du Roy Chef de chant (J.-C. Malgoire), les Arts Florissants (W. Christie) et le Concert d’Astrée (E. Elisabeth Geiger étudie le claveHaïm) dans de nombreuses productions cin, l’orgue et la basse continue au d’opéra, notamment à l’Opéra de Paris Conservatoire National de Région (Les Indes Galantes de Rameau, Herde Strasbourg auprès d’Agnès Cancules de Haendel, Idomeneo de Mozart, dau, Aline Zylberajch et Martin Giulio Cesare de Haendel et Hippolyte Gester. Lors de stages et séminaires, elle se perfectionne avec Laurent Stewart, Yvon Repérant et Freddy Eichelberger.Attirée par la musique vocale, elle se dirige vers la Fondation Royaumont où elle rencontre Gérard Lesne et Il Seminario Musicale, puis Jean-Claude Malgoire, avec qui elle collabore au sein de l’Atelier Lyrique de Tourcoing. Son intérêt pour l’opéra l’amène à travailler ensuite avec Emmanuelle Haïm, et particulièrement avec Hervé Niquet.Elle se produit avec les ensembles Akâdemia, Doulce Mémoire, l’Ensemble Clément Janequin, La Grande Ecurie et la Chambre du Roy, Le Concert Spirituel, Le Concert d’Astrée, ainsi que Les Ambassadeurs et Les Veilleurs de Nuit.L’intérêt tout particulier qu’elle a porté à la musique de chambre à deux clavecins lui a permis de se perfectionner en réécriture, transcription, arrangement et improvisation, en lien avec le répertoire de clavier ancien.Outre le clavecin – et l’épinette, la régale ou le virginal –, elle approfondit sa pratique de l’orgue, rejoignant récemment les organistes du Foyer de l’Âme. Assidue des fonds de musique baroque des bibliothèques parisiennes et européennes, elle montre une égale prédilection pour la facture instrumentale.Elle assume fréquemment des fonctions de chef de chant pour des productions d’opéras et cultive avec éclectisme d’autres expressions artistiques : musiques improvisées à Royaumont avec Fabrizio Cassol ; projet « Love I obey »avec la chanteuse Rosemary Standley et Bruno Helstroffer ; danse contemporaine avec la Compagnie Toujours après minuit (création de « Revue et corrigée » à Pôle Sud Strasbourg)… Pascal Charbonneau ténor, castor Le ténor canadien Pascal Charbonneau a étudié à l'université de McGill à Montréal puis à l'Atelier Lyrique de l'Opéra de Montréal. Il a été récompensé par le prix de l'Oratorio/Lied lors de la compétition internationale de chant « Julian Gayarre ». Depuis 2011, il a interprété David dans David & Jonathas au Festival d'Aix-en-Provence, au Festival International d'Edimbourg, à l'Opéra Comique et à l'Académie de Musique de Brooklyn ; Acis dans Acis & Galatea à Venise (La Fenice) et Aix-en-Provence, Medoro dans Orlando Paladino, Tobias dans Sweeney Todd et Freddy dans My Fair Lady au Châtelet, Tobias avec le Müncher Rundfunkorchester, Aljeja dans From the House of the dead (Opéra National du Rhin), Paolino dans Il matrimonio segreto (Opéra de Rennes), Art dans Knight Crew (Glyndebourne), St John Passion (Washington National Cathedral), L'Enfance du Christ et Jeanne d'Arc au bûcher avec l'Orchestre Symphonique de Montréal. Il fait des apparitions en tant que Jaquino dans Fidelio et Flute dans A Midsummer Night's Dream (Garsington Opera), Ziggy dans Starmania, Beppe dans I Pagliacci, Brighella dans Ariadne auf Naxos (Opéra de Montréal), et interprète Diary of one who Vanished de Janáček au Festival de Musique d'Aspen. Ses autres rôles d'opéra comprennent Don Ottavio, Tamino, Peter Quint, Jupiter dans Semele, Don Ramiro dans la Cenerentola et Gonzalve dans l'Heure Espagnole. Il chante avec Le Jardin des Voix avec les Arts Florissants, Joshua d'Handel (Calgary Festival Chorus), La Messe en si mineur de Bach avec le Tafelmusik, l'Oratorio de Noël de Bach (Toronto Bach Consort), Carmina Burana d'Orff (Ottaa Symphony, Asheville Symphony et l'Orchestre Metropolitain) et le Messie d'Handel avec l'orchestre baroque de Portland. Henk Neven baryton basse, pollux Lauréat de la Fondation Borletti Buitoni, il reçoit le Prix néerlandais de la musique et vient d’être choisi pour participer au prestigieux programme « BBC New Generation Artist ». On a pu l’applaudir dans un répertoire très varié. Très présent dans l’opéra baroque et classique avec Vénus et Adonis de Desmarets, Dido et Æneas (Æneas), Les Indes galantes, Castor et Pollux (Pollux), Iphigénie en Tauride ou dans les rôles mozartiens tels que Leporello et Don Giovanni (Don Giovanni), le Comte Almaviva (Le Nozze di Figaro), Papageno (Die Zauberflöte), Guglielmo (Così fan tutte), il chante avec une égale facilité en allemand, italien, anglais ou français : citons Ariadne auf Naxos, Königskinder, Die Gezeichneten, Der Vampyr, Capriccio, Flammen de Erwin Schulhoff, Andrea Chénier, Madama Butterfly, Bohème, Billy Budd, Carmen, Roméo et Juliette, Saint-François d’Assise… Son répertoire de concert reflète la même diversité : la Pastorale de Noël de Charpentier, l’Oratorio de Noël et les Passions de Bach, les Requiem de Mozart, Fauré et Duruflé, La Création et L’Isola disabitata de Haydn, l’Enfance du Christ de Berlioz, La Chute de la Maison Usher de Debussy, les Chants et les Danses de la Mort de Moussorgski, les Cantates de Webern. Il collabore ainsi avec Le Concert Spirituel, les Talens Lyriques, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre National de France, l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam, la Staatskapelle de Berlin, le BBC Symphony Orchestra, et avec des chefs d’orchestre tels qu’A. Jordan, D. Barenboim, J. Nelson, C. Rousset, M. Minkowski, E. Krivine… Sa carrière internationale l’amène à chanter au Concertgebouw d’Amsterdam, au Nederlandse Opera, au Theater an der Wien, à la Monnaie de Bruxelles, aux opéras de Genève, Bonn, Staatsoper de Berlin, au Wigmore Hall, à l’Opéra de Paris, au Théâtre des Champs-Elysées mais aussi aux festivals, de la ChaiseDieu, de Radio France à Montpellier, aux BBC Proms… Grand récitaliste, son enregistrement de lieder de Schumann et des ballades de Loewe a été nommé pour le Gramophone Award. Récemment il a chanté Œdipe et Hamlet à La Monnaie de Bruxelles, Roméo et Juliette (Mercutio) et Armide à l’Opéra d’Amsterdam, Papageno à Marseille, Don Giovanni (rôle-titre) à Maribor… Parmi ses projets, citons Didon et Enée (Enée) au Carnegie Hall (NY), Don Giovanni (rôle titre) à Bergen. En concert, il chantera la Passion selon St Mathieu au Concertgebouw d’Amsterdam et donnera également des récitals, au Wigmore Hall à Londres notamment.. Emmanuelle de Negri soprano, Télaïre En 2014-2015, la soprano Emmanuelle de Negri retrouve le rôle de Telaïre dans Castor et Pollux, qu'elle a déjà interprété sous la baguette de Raphaël Pichon, mais cette fois dirigé par Emmanuelle Haïm, aux opéras de Lille et de Dijon. Elle se produit également avec les Arts Florissants et William Christie pour Les Fêtes Vénitiennes de Campra, à l'Opéra-Comique de Paris et au Théâtre de Caen, et avec Opéra Lafayette pour L'Epreuve Villageoise de Gretry à New York et Washington. On peut aussi l'applaudir pour des opéras en version non-scénique (La Folie dans Platée à Londres avec Early Opera Company, Orfeo avec Accentus). Lauréate HSBC de l’académie européenne de musique en 2008, c'est par le violoncelle qu'Emmanuelle de Negri fait ses premiers pas dans la musique, avant d’intégrer en chant le Conservatoire de Nîmes puis le CNSM de Paris, poursuivant en parallèle des études de Lettres Modernes et des cours de théâtre. Parmi les chefs avec qui elle a eu l'occasion de travailler, on compte Stéphane Denève, Alain Altinoglu, Daniel Kawka, Raphaël Pichon, Ottavio Dantone, Patrick Cohën-Akenine, Gabriel Garrido, Hervé Niquet ou encore Vincent Dumestre. Partenaire fidèle des Arts Florissants depuis la 4ème édition du Jardin des Voix, on a pu l'entendre dans Fairy Queen, Dido & Aeneas et Indian Queen de Purcell, dans Susanna d'Haendel, dans Actéon, Pygmalion mis en scène par Trisha Brown, dans des programmes consacrés aux Grands Motets, à Haendel ou à l'air de cour, ou encore dans Hippolyte et Aricie aux festivals d'Aix-en-Provence et de Glyndebourne. Elle a aussi incarné Sangaride dans une reprise de la mythique production d'Atys, et Amour et Clarine dans Platée de Rameau. On peut la retrouver au disque dans Dardanus de Rameau avec l'Ensemble Pygmalion et dans Pyrrhus de Royer avec les Enfants d'Apollon chez Alpha. Gaëlle Arquez mezzo-sopranO, phœbé Après une licence de musicologie, Gaëlle Arquez reçoit en 2009 le Prix de Chant du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Elle a étudié avec Malcolm Walker, Kenneth Weiss, Jeff Cohen et Susan McCulloch. Lauréate de plusieurs concours (1er prix du Wigmore Hall/Independant Opera Fellowship 2009/2011, Concours Yamaha Music Foundation of Europe en 2007, Bourses Musicales des Zonta Clubs de France en 2006), Gaëlle Arquez se produit en récital sur la scène du Teatro Marcello à Rome, Salle Pleyel dans la série « Prélude au Concert » puis au Louvre dans le cadre du programme « L’écoute du Louvre ». Elle est invitée à participer au Festival des nouveaux talents de Villers-sur-Mer, aux journées Ravel à Monfort l’Amaury et à l’Internationale Messiaen-Woche de Neuestadt en Allemagne. Elle a également interprété des œuvres de Messiaen à Karlsruhe et au Musashimo Cultural Foundation of Tokyo. Entre 2007 et 2008, elle interprète le rôle de l’Enfant dans L’Enfant et les Sortilèges et réalise sa première tournée en France. En 2009, elle chante le rôle titre de La petite Renarde rusée pour le C.N.S.M.D.P. dans une production mise en scène par Vincent Vittoz et dirigée par Yann Molénat, rôle qu’elle reprend ensuite au Théâtre Royal de Wallonie de Liège et au Grand Théâtre de Reims. Pendant l’été 2010, elle se produit le temps d’un récital Messiaen/ Wagner au Festival Messiaen au Pays de la Meije, à la demande de Pierre Boulez. Lors des saisons précédentes, Gaëlle Arquez a fait ses débuts à l’Opéra de Lille (Cendrillon de Massenet), à l’Opéra National de Paris (Don Giovanni, Falstaff et Incoronazione di Poppea) et au Theater an der Wien (Idomeneo). Prochainement, Gaëlle Arquez reviendra sur la scène de l’Opéra National de Paris ainsi que sur celle du Theater an der Wien et fera ses débuts au Théâtre du Châtelet (La Belle Hélène). Elle chantera également au Théâtre du Capitole à Toulouse dans Beatrice et Benedict. Gaëlle Arquez est soutenue par le Wigmore Hall/Independant Opera Voice Fellowship. Frédéric Caton basse, jupiter En 2014-2015, Frédéric Caton interprète Jupiter sous la baguette d'Emmanuelle Haïm dans Castor et Pollux sur les scènes des opéras de Lille et Dijon ; il retrouve aussi L'Enfance du Christ au Théâtre de la Monnaie, le Père de Famille et Polydorus, et il chante le Prince du Maroc et le Doge dans Le Marchand de Venise à l'Opéra de St Étienne. Enfin, l'auditorium de Lyon l'accueille pour le Stabat Mater de Rossini. Frédéric Caton a commencé ses études musicales au Centre de Musique Baroque de Versailles, puis à l'atelier de l’Opéra de Lyon dont il intègre la troupe, sous la direction notamment de Kent Nagano. Il y interprètera de nombreux rôles tels que Colline de Bohême, le Moine de Don Carlo, Sarastro et le Sprecher de La Flûte Enchantée, Don Fer- nando de Fideli ou encore l'Amour des Trois Oranges au festival de Ravenne, œuvre qu'il a interprétée en 2010 à Dijon. Après la troupe, il est régulièrement invité sur les scènes du monde entier tel qu'au Festival de Salzbourg où, sous la direction de Sylvain Cambreling, il chante dans Pelléas & Mélisande, Kátia Kabanová, Les Troyens et Le Nozze di Figaro (productions reprises à l'Opéra de Paris en 2005 et 2006). Il chante également au Concertgebouw d’Amsterdam dans L’Enfance du Christ de Berlioz et Saint François d’Assise de Messiaen, à la Monnaie de Bruxelles pour Alceste de Lully, Les Huguenots de Meyerbeer et Œdipe de Enescu, au Liceo de Barcelone pour Kátia Kabanová, au Grand Théâtre de Genève pour Les Troyens, Jenufa et la Damnation de Faust, à l'opéra d'Osaka dans Cendrillon de Massenet et Roméo et Juliette de Gounod, avec l'Accademia Santa Cecilia à Rome et au Royal Albert Hall de Londres (Guillaume Tell, rôle de Melchtal). Son goût pour la musique baroque l'a récemment conduit avec William Christie à Aix-en-Provence, au Festival d'Edimburg et New-York dans David et Jonathas. Également avec Christophe Rousset dans de splendides oratorios à Amsterdam ou Ambronay, puis Platée à l'Opéra National du Rhin et Phaëton (enregistrement à Pleyel). Geoffroy Buffière basse, grand prêtre de jupiter Après des études musicales à la Maî- trise de Notre-Dame de Paris, puis au CRR de Paris dans la classe de musique ancienne de Howard Crook et Kenneth Weiss, Geoffroy Buffière intègre le CNIPAL de Marseille. On peut l’entendre en concert et au disque dans des répertoires allant des polyphonies du Moyen-Age et de la Renaissance (avec les ensembles Clément Janequin -D.Visse- ou Huelgas –P.van Nevel) jusqu’aux créations contemporaines (avec l’Ensemble Intercontemporain -Susanna Mälkki…). Il est particulièrement sollicité par les spécialistes du répertoire baroque : Hervé Niquet, William Christie, Emmanuelle Haïm, Rinaldo Alessandrini, Masaaki Suzuki, Vincent Dumestre… Il se produit aussi en récital, notamment avec Jeff Cohen. Il chante régulièrement sur les scènes françaises (Rouen, Caen, Avignon, Opéra royal de Versailles, festival d’Aix-en-Provence) et internationales (Brooklyn Academy of Music, festival Britten d’Aldeburgh, festivals d’Edinburgh ou Utrecht). En tant que membre de la première Académie de l’Opéra Comique, il chante régulièrement à la salle Favart : David et Jonathas de Charpentier sous la direction de William Christie, Mârouf, savetier du Caire de Rabaud, sous la direction d'Alain Altinoglu. Cette saison, il a chanté aux côtés d’Anne-Sofie von Otter dans Die Sieben Todsünden de Kurt Weill à la salle Pleyel. Il a également chanté un Esprit dans Manfred de Schumann, dirigé par Emmanuel Krivine et mis en scène par Georges Lavaudant à l'Opéra Comique . Puis, un Soldat dans La Grande Duchesse de Gerolstein au Théâtre de l'Athénée (direction musicale Christophe Grapperon, mise en scène Philippe Béziat), le Grand Mufti et la partie de basse solo dans Le Bourgeois gentilhomme de Lully (direction musicale Christophe Coin, mise en scène Denis Podalydès), Caronte dans l'Orfeo de Monteverdi (direction musicale Sebastien d'Hérin, mise en scène Caroline Mutel) à l'Opéra de Massy et le rôle de Pluton dans un spectacle autour de Charpentier, La Troupe d'Orphée à la Haye (Van Veggel, Schvartzman). Il fera par ailleurs des concerts avec les ensembles Correspondances, Le Concert spirituel, la Rêveuse, le Poème harmonique, Pygmalion, Diabolus in musica et Accentus. Également la partie de basse dans le Berliner Requiem de Kurt Weil au Festival Présences de Radio France. Cette saison, le Médecin dans Pelléas et Mélisande sous la direction de Jean-Claude Malgoire, Polydorus et le Père de famille dans l'Enfance du Christ à l'Opéra Grand Avignon.. Erwin aros basse, mercure | athlète Clarinettiste de formation, il commence ses études de chant au sein du Conservatoire de l’université de Chili. Diplômé de musique à l’Université de sciences de l’éducation, lauréat du concours du Ministère de la Culture du Chili, il se voit allouer une bourse qui lui permet d'intégrer le Centre de musique baroque de Versailles, dont il sort diplômé avec la mention très bien à l'unanimité du jury. Dès lors, il est invité à chanter en tant que soliste au sein d’ensembles comme le Concert Spirituel sous la direction d’Hervé Niquet, le Poème Harmonique de Vincent Dumestre, le Concert D'Astrée d'Emmanuelle Haïm, l'ensemble Elyma de Gabriel Garrido, le Centre de musique baroque de Versailles, l'Orchestre les Siècles… avec lesquels il se produit à l’Opéra de Yokohama-Japon, Auditorium Parco della Musica-Roma, Opera House-Beijing Chine, Grand Théâtre de Bordeaux, L'Arsenal de Metz, Opéra de Vichy, d'Avignon, de Massy, au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, Oslo Kirkemusikkfestival-Norway, Haapsalu Early Music Festival-Estonian, Festival Oude Muziek Utrecht Pays-Bas, et aussi les festivals de musique "Portico de Zamora" – España, Versailles, Sablé, Pontoise. En 2010, il intègre et se produit avec « l'Opéra studio » de l'Opéra de Lyon dirigé par Jean-Paul Fouchecourt. Il enregistre en tant que soliste les disques des Histoires Sacrées, Judith et le Massacre des Innocents, de M.A. Charpentier avec le CMBV, Fontaines d'Israël de Johann Herman Schein réalisé avec l'ensemble Saggitarius, ainsi que l'opéra Tancrède de Campra à l'Opéra Royal de Versailles. Il tient le rôle titre dans Actéon et Les Arts Florissants de Charpentier à l'Auditorium de Bordeaux. Il continue sa collaboration avec le CMBV en tant que soliste dans de nombreux concerts à la Chapelle Royale du Château de Versailles et à l'étranger. Il est soliste dans un programme consacré à Marazooli avec le Poème Harmonique, à New York. En 2014, à l'Opéra Royal de Versailles, il interprête les rôles de la Vengeance et d'un Sage Enchanteur dans Tancrède de Campra, avec le CMBV. En Espagne, dans le cadre du Festival de Cuenca, il est soliste aux côtés de la soprano Maria Bayo, pour les Grands Motets de Rameau avec l'orchestre Les Siècles. À venir, il sera soliste dans les Grands Môtets de Rameau à Lausanne, avec la Chapelle Vocale de Lausanne, soliste pour la reprise des Histoires sacrées de Charpentier avec le CMBV en Corée du Sud, soliste dans la Descente d'Orphée aux Enfers de Charpentier, à l'Opéra de Bordeaux et pour la Musique Baroque Espagnole avec le Poème Harmonique à Gdansk en Pologne. Vladimir Hugot figurant, lyncée Après ses deux ans d’études en classe préparatoire littéraire, Vladimir Hugot s’inscrit dans une école de théâtre dirigée par Yves Pignot et Daniel Berlioux ainsi qu’ au conservatoire du 12e arrondissement avec Carole Bergen. À côté de cette formation théâtrale, il découvre la performance et le mouvement somatique avec Nadia Vadori Gauthier. Après avoir validé sa licence et son master de littérature moderne, il entre à l’École Supérieure d’Art Dramatique de Paris (ESAD) dirigée par Serge Tranvouez. Il se forme avec des metteurs en scène comme Anne-Laure Liégeois, Fausto Paravidino, Omar Porras ou encore avec le coach Alexandre Del Perugia… Parallèlement à sa formation en théâtre, Vladimir Hugot continue la performance et le mouvement somatique avec Nadia Vadori Gauthier, et intensifie sa formation de danse en rentrant dans la classe contemporaine du conservatoire du 12e arrondissement avec Catherine Chatelain , et en commençant le voguing. le concert d'astrée Ensemble intrumental et vocal dédié à la musique baroque, dirigé par Emmanuelle Haïm, Le Concert d'Astrée est aujourd'hui un des fleurons de ce répertoire dans le monde. Fondé en 2000 par Emmanuelle Haïm, qui réunit autour d'elle des instrumentistes accomplis partageant un tempérament et une vision stylistique à la fois expressive et naturelle, Le Concert d'Astrée connaît un rapide succès. En 2003, il reçoit la Victoire de la Musique Classique récompensant le meilleur ensemble de l'année et, en 2008, il est nommé Alte Musik Ensemble de l'année aux Echo Deutscher Musikpreis en Allemagne. En résidence à l'Opéra de Lille depuis 2004, Le Concert d'Astrée s'illustre dans de nombreuses productions scéniques : Händel (Tamerlano en 2004, Giulio Cesare à Lille en 2007 et à l'Opéra Garnier en 2011 et 2013, Orlando en 2010, Agrippina en 2011), Monteverdi (Orfeo en 2005, L'Incoronazione di Poppea en 2012), Rameau (Les Boréades en 2005, Dardanus en 2009, Hippolyte et Aricie au Capitole de Toulouse en 2009 repris à l'Opéra de Paris en 2012), Bach (Passion selon St Jean en 2007), Lully (Thésée en 2008), Mozart (Le Nozze di Figaro en 2008, La Finta Giardiniera en 2014) et Purcell ([After] The Fairy Queen en 2009), en collaboration avec des metteurs en scène de renom tels David McVicar, Robert Wilson, Jean-François Sivadier, Laurent Pelly, David Lescot et Ivan Alexandre. Pour son label WarnerClassics/Erato, Le Concert d'Astrée grave de nombreuses œuvres de Monteverdi à Mozart. Outre les récompenses, ces enregistrements reçoivent un accueil enthousiaste de la Critique et du public. Le Messie de Händel paraîtra à l'automne 2014. C'est en mai 2014, avec des concerts à Crémone puis Hong-Kong et Dijon que le Concert d'Astrée lance l'Année Rameau. Sont à l'affiche cette saison 2014/2015 plusieurs journées Rameau dans la ville du compositeur aussi bien qu'à Lille et Hardelot, le territoire du Nord où l'ensemble confirme encore son ancrage local. Puis c'est à Monaco, Aix en Provence, Paris, Lucerne, Pamplune, Barcelone et enfin New York que le Concert d'Astrée s'illustrera dans un programme des plus beaux airs de Giulio Cesare de Händel avec Natalie Dessay et Christophe Dumaux en novembre 2014. Pour poursuivre en janvier et février 2015 avec un spectacle lyrique d'Idomeno de Mozart à l'Opéra de Lille avec le chœur du Concert d'Astrée dans une mise en scène de Jean-Yves Ruf. La saison s'achèvera par un programme de cantates de Rameau dirigé par Emmanuelle Haïm avec Magdalena Kozena, avec notamment la première apparition de l'Ensemble en Turquie et Russie. Parallèlement l'orchestre et ses musiciens continueront leur travail d'éveil et de sensibilisation à la musique sur le territoire nordiste ainsi qu'à Royaumont dans le cadre d'une Académie autour de Falstaff de Salieri. Œuvre qui sera d'ailleurs reprise par les jeunes académiciens et « encadrants » du Concert d'Astrée dans une production qui aura lieu au Théâtre d'Herblay en mai 2015 sous la direction du jeune chef Iñaki Encina Oyón, par ailleurs assistant d'Emmanuelle Haïm lors de nombreuses productions d'opéras. Mécénat Musical Société Générale est le mécène principal du Concert d’Astrée. En résidence à l’Opéra de Lille, le Concert d’Astrée reçoit le soutien de la Ville de Lille et bénéficie de l’aide au conventionnement du Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Nord-Pas-deCalais. Depuis 2012, le Concert d’Astrée, soutenu par le Département du Nord est devenu l’Ambassadeur de l’Excellence du Nord aussi bien en France qu’à l’étranger.
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