Entraînement - Le Pacifique

L’équipe d’octobre 2014 : Céline Perroud
a dansé chez Wim Vandeykebus, DV8 physical
theatre, cofondatrice de la Cie Rotations
Culturelles ; Laura Faguer est cofondatrice
de la Cie Méduse et enseignante au CRR de
Grenoble et à l’Album ABC Danse ; Laure
Leguet a dansé chez Sylvie Guillermin,
Jean-Claude Carles, enseignante et répétitrice
de l’Album Cie et coordinatrice pédagogique
d’ABC danse ; Yves Riazanoff a dansé
chez François Veyrunes, enseigne à l’université
de Grenoble.
*La “French Team” au complet : Sophie Gérard,
Clint Lutes, Nicolas Hubert, Laura Faguer, Laure
Leguet, Céline Perroud, Youtci Erdos, Li-Li Cheng,
Yves Riazanoff.
Anne Garrigues
Depuis 1990, Anne Garrigues exerce une activité
d’artiste chorégraphique. Passionnée par la
transmission, elle enseigne souvent la danse
avec le support du BMC. Elle est praticienne
et formatrice certifiée par la School for BodyMind Centering®. Cette année, elle est invitée
au projet européen LEAP (idocde.net) par le
Pacifique. Son intérêt pour le “corps pensant”
et le corps “vécu” la pousse à établir des
passerelles entre les pratiques somatiques,
l’enseignement de la danse et les sciences
humaines.
Ce cours porte sur les spirales dans le
mouvement. Avec le support des organes et des
mouvement embryonnaires, comment les os et
les muscles spiralent pour donner la continuité
et tridimensionnalité au mouvement. Un travail
technique est proposé sur les roulés au sol et
sur les coordinations motrices entre centre et
périphérie. Des formes de mouvement sont
également répétées de séance en séance.
Virginie Mirbeau
Interprète au sein de plusieurs équipes
artistiques, notamment celles de François
Raffinot puis Hervé Robbe au CCN du Havre,
Virginie Mirbeau est chorégraphe et directrice
artistique de la Cie Arts’Fusion. En 2014, elle
est interprète et assiste Dominique Brun, lors
de la reconstitution historique du “Sacre du
printemps” de Nijinski intitulé Sacre #2, à la
formation des danseurs amateurs qui participent
aux spectacles.
Diplômée du CNSMD de Paris en notation
Laban et Titulaire du CA de professeur en
danse contemporaine, elle a été responsable
pédagogique au CCN du Havre, pendant
13 ans. Elle est actuellement en charge de
l’enseignement de la Culture Chorégraphique
au Conservatoire du Havre et participe aux jurys
d’examens du CRR de Reims et de l’École du
CCN de Roubaix.
L’enseignement de Virginie Mirbeau s’appuie
sur les fondamentaux du système Laban pour
accéder à une meilleure compréhension et
maîtrise du mouvement. Son cours met l’accent
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la présence à l’espace par l’attention portée
aux directions, au travail qualitatif des appuis,
transferts d’appuis et mouvement du centre de
gravité. Elle utilise des conduites corporelles,
des actions et des jeux de variation rythmique
pour faire émerger la dynamique et la qualité
du mouvement dansé, dégagées de tout excès
de force. Nourrie de sa pratique et de son
enseignement du yoga, Virginie Mirbeau utilise
la respiration, le souffle pour concentrer et
conduire l’énergie dans le geste dansé avec
efficacité, précision et nuance.
Alexandre Munz
Ex-étoile de l’Opéra de Berlin, de nombreux
chorégraphes contemporains internationaux
ont créé pour Alexandre Munz. Sa formation à
l’Opéra de Paris à une époque sans lien avec
la physiologie, son vécu du répertoire classique
et néo-classique, et une nécessité de s’autoguérir de pathologies dites irréversibles,
impulsent chez Munz une réflexion profonde
sur le croisement des évolutions scientifiques
et de la danse. Son organisme réagissant
de manière spectaculaire à ses recherches,
il y a 10 ans Munz met au point S.A.F.E.™ Spine Advanced Functional Empowerment.
Aujourd’hui à la pointe des pratiques somatiques
internationales contemporaines, SAFE™
est sollicité par les domaines de la danse, du
sport de haut niveau, l’art du cirque, et a été
récompensé par le Ministère de la Culture,
l’UNESCO, et C.O.R.P.S. International USA.
Par de fins mouvements rotatoires SAFE
Floor™ dévoile une réalité neuro-musculaire
qui génère un relâchement automatique des
muscles superficiels. Les scientifiques comme
les danseurs parlent d’une nouvelle conscience
du tonique et du relâché, permettant d’aborder
Graphysiology™ une approche sensorielle
du mouvement. Simple et ludique, ce geste
par imagerie mentale donne aux danseurs à
ressentir le mouvement en dépassant la notion
d’esthétique.
Thierry Verger
Né à Mulhouse, il débute sa formation en danse
classique et moderne à l’âge de quinze ans.
Il assiste et danse pour Philippe Découfl é à
l’occasion des cérémonies d’ouverture et de
clôture des Jeux Olympiques d’Albertville.
I l en t r e c omme in ter pr è te au C en t r e
chorégraphique en 1992 dans La Légende
de Don Juan. Il participe, depuis, à toutes les
créations de Jean-Claude Gallotta.
Il donne un cours basé sur toutes les techniques
croisées et sur son expérience de danseur
interprète : espace, énergie, dynamique,
équilibre…
Cnossos / photo © G. Delahaye
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cours
professionnels
Infos pratiques
septembre à décembre 2014
et réservations
Entraînement
régulier à Grenoble
du danseur
Le Pacifique | CDC
Centre de Développement
Chorégraphique
Direction artistique :
Christiane Blaise
30, chemin des Alpins
38100 Grenoble
tél.+ 33 (0)4 76 46 33 88
fax + 33 (0)4 76 47 32 40
[email protected]
www.pacifique-cdc.com
Centre chorégraphique
national de Grenoble
Le Pacifique | CDC
Christiane
Blaise
Jean-Claude Gallotta
Groupe Emile Dubois
4, rue Paul Claudel
BP2448
38034 Grenoble cedex 2
tél. + 33 (0)4 76 00 79 80
fax + 33 (0)4 76 00 79 81
[email protected]
www.gallotta-danse.com
Centre
chorégraphique
national
de Grenoble
Jean-Claude
Gallotta
Le Pacifique | CDC
horaires
du lundi au vendredi
de 10 h à 12 h lieu
le Pacifique | CDC
30, chemin des Alpins
Grenoble
responsable pédagogique
Christiane Blaise
renseignements et inscriptions
Tatiana Galleau
04 76 46 33 88
[email protected]
inscription sur CV
tarifs
8,50 € le cours (2 h)
40 € les 5 cours (payable
d’avance uniquement)
Centre chorégraphique
national de Grenoble
horaires
du lundi au vendredi
de 10 h 30 à 12 h
lieu
MC2, studio de danse
du Centre chorégraphique
4, rue Paul Claudel
Grenoble
responsable pédagogique
Mathilde Altaraz
renseignements et inscriptions
Hélène Azzaro
04 76 00 79 82
[email protected]
tarifs
6,30 € le cours (1 h 30)
31 € les 5 cours
L’entraînement régulier du danseur est soutenu par le ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Rhône-Alpes.
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CONTEMPORAIN
Alexandre Munz
CONTEMPORAIN
Annabelle Bonnery
Anne Garrigues
CONTEMPORAIN
Andrea Boll
CONTEMPORAIN
CONTEMPORAIN
Béatriz Acuña
Formée au Conservatoire de Musique et Danse
de l’Université du Chili en danse classique
et contemporaine, elle intègre le Ballet de
Santiago, puis en France le Ballet de Nancy et
le Ballet de Tours. Travaille à Paris, Montpellier
et Grenoble avec différentes compagnies, MC
Ghiorgiu, Cie Pascoli, R. Seyfried, L. Pichaud
et JC Gallotta. En 2000 elle crée la Cie
Adelante à Grenoble ou elle collabore avec des
plasticiennes, musiciens et metteur en scène.
Dans ses cours elle propose un travail au sol,
étirement et échauffement des principaux
groupes musculaires et placement de la
structure osseuse pour construire une verticale
mobile et disponible. Puis un travail de jambes,
d’appui, de centre, et mobilité de la colonne
vertébrale, pour aller vers une prise d’espace
et d’élan dansé.
Ann Adamovic
Son travail utilise à la fois les langages de la
danse, du théâtre, de la musique et de la vidéo.
Les cours qu’elle dispense sont basés sur la
technique de Cunningham et insistent sur le
dialogue entre le corps et l’esprit.
Ses solos ont été interprétés dans les festivals
de New York et en Europe. Elle a travaillé en
collaboration avec plusieurs metteurs en scène.
En 1995 et en 2005, elle fut répétitrice pour la
Compagnie de J.C. Gallotta et pour Plan K à
Bruxelles. Membre de la faculté du studio de
Merce Cunningham à New York depuis 1983,
elle a donné des ateliers de “physical theater”
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aux écoles de théâtre et de danse à travers
l’Europe. www.physicalopera.com
Andrea Boll
D a n s e u s e, e ll e s e f o r m e à C o d a r t s
( Rotterdam), puis travaille avec Nadine
Ganase, Piet Rogie, Feri de Geus, Arthur
Rosenfeld, Ted Stoffer, Jan Pusch and Ives
Thuwis. Chorégraphe, elle développe son
travail à Dansateliers (Rotterdam) et Korzo
( La Haye), et avec le collectif Hans Hof
Ensemble à partir de 1996 – y compris des
formats improvisés et des films. En tant que
créatrice et professeure indépendante depuis
2008, elle produit un travail sous le nom de
Bollwerk. Elle enseigne l’improvisation et la
composition, la danse contact aux Pays Bas
(Studio Dok, Hjs, Dansetage, Dansateliers,
Codarts, ArtEZ) et à Tanzhaus Zürich, Norrdans
Sweden, MuTerminal Budapest, Contemporary
Art Centre Ekaterinbourg, Stadttheatre St.
Gallen, Balleteatro Formaçao Porto, Red
sudamaricana de danza Montevideo, Cie
Nadine Ganase Brussels… En 2011, elle prend
la direction artistique de la Tanzhaus Zürich
puis rejoint en 2013 l’équipe organisatrice
Idocde-Leap.
S on cour s s’appuie sur la technique
contemporaine pour aborder le travail à deux,
le partage de poids, les sauts, les chutes. Il
comporte des temps d’improvisation et de
travail avec un partenaire.
Dans le cadre d’un “Teaching across boarder”
de LEAP (idocde.net)
Annabelle Bonnery
Béatriz Acuña
CONTEMPORAIN
Nicolas Diguet
CONTEMPORAIN
Virginie Mirbeau
CONTEMPORAIN
Annabelle Bonnery
Très tôt formée à la danse classique et
contemporaine, elle a travaillé comme interprète
en Europe, notamment au CCN de Grenoble /J.C
Gallotta, Ramon Oller à Barcelone, au CCN de
Rillieux la Pape/Cie Maguy Marin. Pendant 10
ans elle travaille auprès de Rui Horta comme
interprète et assistante. En aout 2011, elle
rejoint Bruno Heynderickx comme directrice
des répétitions auprès de la Cie nationale
norvégienne /Carte Blanche à Bergen. En
1998, elle crée, avec François Deneulin, la Cie
Lanabel. Ensemble ils créent entre autre Je
est un autre, Mém(n)oire , Que calor, Virus//
Antivirus, Exquises, 9mn, - Excite – …. Ce
parcours d’interprète et de chorégraphe la
mène à créer des pièces pour des compagnies
de répertoire à l’étranger (Scottish Dance
Theatre à Dundee, WAAPA en Australie de
l’Ouest, NorrDans en Suède, Staatstheater
de Braunschweig ) . Son enseignement
est influencé par différentes techniques
rencontrées et traversées dans son parcours.
Son cours technique allie un travail au sol et en
relation avec le sol avec une recherche d’une
cir cula t ion c ons t an te du mou vemen t
d’une partie du corps à l’autre autour d’un
centre fort. Une attention particulière sera
portée à l’amorce du mouvement et à ses
résonnances dans le corps. Des mises en
jeu entre tonicité et relâchement, suspension
et accélération, équilibre et déséquilibre,
continuité et “fragmentation” seront explorées
dans les phrases chorégraphiques déployées
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FRENCH TEAM
CO-ENSEIGNEMENT
Shai Faran
CONTEMPORAIN
dans l’e space. Elle propose au danseur
une écriture articulée, ciselée et physique
avec une focalisation sur la musicalité du
mouvement. Il s’agit à la fois de permettre à
chacun d’être disponible et de se risquer.
Leap CO-ENSEIGNEMENT
Pour le projet LEAP basé sur la plateforme
idocde.net, trois équipes d’enseignants
européens se rencontrent à deux reprises
lors de résidences d’enseignement. Elles
partagent leur expérience et engagent une
recherche autour de thèmes pédagogiques
choisis. Lors de la résidence à Zürich en
mars 2014, les pédagogues ont construit
une structure de cours pour le danseur
professionnel : 6 axes pédagogiques pour 6
enseignants. Ils la co-enseignent avec des
approches pédagogiques variées (techniques
et somatiques) pour l’expérimenter de nouveau
à Grenoble et collectent les retours des
participants.
L’équipe enseignante : Andrea Boll (CH)
est directrice artistique, chorégraphe, danseuse
et pédagogue ; Juliette Dürrleman
(FR) est danseuse-interprète, chorégraphe/
pédagogue, professeure certifiée de Yoga
Iyengar® ; Anne Garrigues (FR) est artiste
chorégraphique et praticienne BMC ; Sabina
Holzer (AT) est engagée internationalement
dans des projets transdisciplinaires en tant
qu’interprète, chorégraphe, pédagogue et
autrice ; Kerstin Kussmaul (AT) est
chercheuse indépendante sur le mouvement,
Ann Adamovic
CONTEMPORAIN
(APRÈS MIDI)
Thierry Verger
Thierry Verger
CONTEMPORAIN
chorégraphe, thérapeute myoreflex et fondatrice
d’Idocde ; Simon Wehrli (CH) est danseur,
chorégraphe et pédagogue.
Nicolas Diguet
Après une formation en danse contemporaine au
Conservatoire National Supérieur de Musique et
de Danse de Paris, qu’il suit en parallèle d’une
licence en informatique à l’Université Paris VI,
Nicolas Diguet est interprète pour différentes
compagnies. Ainsi il travaille avec Christian
Bourigault pour puis avec Jean-Claude Gallotta
pour L’homme à tête de chou, Daphnis é Chloé
et L’Histoire du soldat / El amor brujo, mais
aussi avec Gilles Verièpes, Nicolas Maloufi,
Emilio Calcagno, Jacques Gamblin, Faizal
Zeghoudi, Nicolas Hubert et Maud Le Pladec.
En 2009, il est lauréat du concours des Talents
Danse organisé par l’ADAMI. Pour débuter un
réveil du corps et du centre se fera au sol, une
attention sera portée à la colonne vertébrale.
De ces racines nous trouverons la verticale puis
prendrons possession de l’espace. Musicalité
et qualité du mouvement seront nos appuis. Un
enchainement dynamique terminera.
Nina Dipla
Formée à l’É cole Nationale Supérieure (ENS)
de danse de Cannes-Rosella Hightower et à la
Folkwang Hochschule à Essen (Pina Bausch).
Nina Dipla a éte membre du Folkwang Tanzstudio
(FTS) de Essen où elle a travaille notamment
pour Pina Bausch (Le Sacre du printemps).
Depuis 1999, elle collabore en tant qu’interprète
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avec divers chorégraphes, compositeurs et
metteurs en scène. Elle a été assistant au
Tanz Wuppertaler Theater (Pina Bausch) pour
la reprise du Tannhäuser. Titulaire du DE elle
intervient à l’ERAC (Ecole d’art dramatique de
Cannes) en tant que professeur de danse. Elle
enseigne également au CND de Paris et Lyon, au
CNSMDC de Lyon, à la Ménagerie de Verre, au
Studio Kelemenis, à la compagnie Philippe Saire
(Genève), au Centre Chorégraphique de Tours,
et propose des stages à l’étranger (Allemagne,
Grèce, Slovénie).
L’utilisation de l’espace, la recherche fluide
et harmonieuse du geste sont au centre de
l’enseignement de Nina Dipla. Sa méthode,
inspirée par la Folkwang-Hochschule de Pina
Bausch, se focalise sur la respiration, le poids,
l’énergie, le souffle, la simplicité et la qualité
du mouvement.
Sybrig Dokter
Elle se forme en danse à Codarts (Rotterdam),
à la London School of Contemporary Dance,
puis avec Eva Karczag, Remy Charlip, Randy
Warshaw, Nancy Stark-Smith, et Amy Gale à
Amsterdam ; des membres de la Trisha Brown
Company à New York ; et Daborah Hay, Lisa
Nelson et Rosemary Butcher dans les pays
scandinaves. Bien que le corps, physique et
chorégraphié, soit sont objet principal, elle
s’inspire de tous types de matériaux. Elle
travaille comme chorégraphe et performer
indépendante en danse et théâtre contemporain,
et en arts visuels. Pour cela, elle fonde LAVA-
CCNG
DÉCEMBRE
Annabelle Bonnery
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Nina Dipla
CONTEMPORAIN
Béatriz Acuña
Béatriz Acuña
Dansproduktion avec Bruno Voorham en 1997
à Stockholm. Elle enseigne très tôt, devient
professeure certifiée de la technique Alexander
en 1993, entre autres pour Martha Graham
Studios, School for New Dance Development
Amsterdam, Kimpro (Dk), ISLO (Fin), DOCH
et Ballet Cullberg (Su), Ménagerie de Verre
Paris, Independant Dance Londres, Postdamer
Tanzstage (All), Contact Dance Festival d’Israël.
La classe commence par l’organisation interne
du corps pour aller vers des exercices destinés à
l’échauffer. Le danseur peut se mouvoir dans une
partition d’improvisation qui fonctionne comme
un entrainement aussi bien que comme un défi
pour la composition.
Dans le cadre d’un “Teaching across boarder”
de LEAP (idocde.net)
Shai Faran
Après avoir étudié à la Misgav High School en
Israël, son pays d’origine, Shai continue son
cursus à la Haifa dance workshop. Elle intègre
ensuite la jeune Kibbutz Contemporar y
Dance Company, puis l’Ensemble Sigma,
le groupe Dafi Altabab Dance et la Bodhi
Project company. Elle travaille avec plusieurs
chorégraphes comme Yuval Pick, Matej
Kejzer, Maya Lipsker, Zoe Knights, Michael
Miler… Pendant deux ans, elle apprend la
technique d’enseignement de la méthode
GAGA développé par Ohad Naharin avec la
Batsheva Dance Company. Depuis quelques
années, elle donne des cours de danse
contemporaine et d’improvisation en Israël
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LEAP
CO-ENSEIGNEMENT
Sybrig Dokter
CONTEMPORAIN
et en Europe (Berlin, Salzburg et Lyon) où
elle est installée.
Son cours commence par un réveil des
articulations et se poursuit par un travail
d’improvisation exigeant et physique avec
des tâches simples. Ceci est intégré dans une
phrase complexe composée de plusieurs strates,
de différentes qualités, textures, formes et
dynamiques, jusqu’à ce que chacun trouve sa
propre danse.
En residence de creation, en répétition ouverte
jeudi 30 octobre à 15h
French Team CO-ENSEIGNEMENT
Pour idocde.net, projet européen visant à
documenter la transmission de la danse
contemporaine, neuf artistes/enseignants* ont
été invités par le Pacifique. Ils ont développé
le “Cadavre Exquis”, partition permettant
d’explorer dif férentes approches d’une
thématique commune. Pour prolonger cet
échange riche d’enseignements, et pour que
la prise de risque devienne source de plaisir,
quatre d’entre eux ont concocté un dispositif
destiné à agiter des idées sur “une bonne façon
d’enseigner” la danse, mais aussi sur “une autre
façon de prendre un cours” de danse. Chaque
séance sera conduite par deux enseignants
au lieu d’un seul (l’un enseignera, l’autre
sera témoin) ; les enseignants, les rôles et les
procédés changeront tous les jours ; la dernière
demi-heure sera celle des participants ; le thème
commun à chaque cours sera “l’énergie !”.
…
21/07/14 10:13

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