14 | 15
Carnet
de
saison
61 artistes accueillis
DANS LES 2 STUDIOS EN 2014-2015
Mylène Benoit | Tabea Martin | Nicolas Hubert | Edmond Russo | Schlomi
Tuizer | Pierre Pontvianne | Shaï Faran | Bouziane Bouteldja | Annabelle
Bonnéry | Bouba Landrille Tchouda | Anne Garrigues | Anu Sistonen | Daniele
Ninarello | Magali Benvenuti | Christian Ubl | Émilie Borgo | Cécile Laloy |
Stephan Herwig | Bruno Danjoux | Andrea Boll | Jackie Simoncelli | Simon
Wehrli | Clint Lutes | Sabina Holzer | Kerstin Kussmaul | Juliette Dürrlemann | Laura Faguer | Laure Leguet | Yves Riazanoff | Céline Perroud | Adéli
Motchan | Mélisdjane | Emeline Nguyen | Li-Li Cheng | Philippe Vuillermet |
Loïc Perela | Pascale Gille | Caroline Boillet | Isabelle Üski | Youtci Erdos |
Manuel Chabanis | Jérémy Martinez | Emilie Szikora | Sidonie Duret | Yannick
Siméon | Jérémy Silvetti | Anne-Laure Pigache | Mathilde Monfreux | Anouk
Viale | Sybrig Dokter | Michel Schweizer | Luis Lara-Malvacias | Anne Mareike
Hess | Nathalie Ronvaux | Rasmus Olme | Giovanni Scarcella | Sabina Holzer |
Paola Andrea | Abdoul Aziz Ben Salaah Cissé | Luc Sanou | Mathieu Heyraud
CRÉDITS PHOTOS
Couverture � Christian Rausch avec l’aimable participation de Thalia Zilotis et Sylvain Cassou
Intérieur � Christian Rausch p. 4, 5, 6, 7, 14, 15, 16, 17, 33, 46, 47, 50, 56, 57, 58, 66, 68, 69, 70,
76, 79, 80 | Miikaël Amal p. 10, 11 | Philippe Quoturel p. 8, 62, 71, 78 | Rémi Nelson Borel p. 12, 13 |
Pierre Ricci p. 18 | Mathieu Fortin p. 20 | Loïc Perela p. 23 | Olivier Humeau p. 24 | Pierre Pontvianne
p. 25 | Bart Grietens p. 26 | Gilles Vidal p. 27, 52 | Pacifique p. 28, 59, 61, 77, 78 | François Deneulin
p. 29 | Magda Kachouche p. 30 | Agathe Poupeney p. 31 | Fabrice Hernandez p. 32 | Andrea Macchia
p. 34 | Lionel Baboulin p. 35 | D.R. p. 36 | Johanna Moaligou p. 37 | Laurence Fragnol p. 38, 39, 42, 43,
64, 82, 84 | Pacifique p. 40, 44, 45, 54 | Delphine Micheli p. 49 | Fabrice Hernadez p. 53 | Alain Monot
p. 55 | L’échangeur p. 60 | Eogahan O’Reilly p. 63 | Inchicore College p. 63 | Tatiana Galleau p. 72
RÉDACTION
Christiane Blaise | Tatiana Galleau | Philippe Quoturel | Elodie Bernard | Mélody Fournier
Le Pacifique | CDC est adhérent de l’association H/F - Rhône-Alpes qui travaille sur l’égalité
homme - femme dans le secteur de la culture.
Sommaire
Repères ............................................................................................................................... p. 2
Le Pacifique et vous..................................................................................................... p. 3
VOIR, ÉCOUTER, FAIRE ......................................................................................... p. 5
Spectacles : [re]connaissance, plateforme concours .................................. p. 6
Spectacles : Concentré de danses, temps fort ............................................... p. 8
� Spectacles : Petites Scènes Ouvertes .............................................................. p. 20
� Répétitions ouvertes et présentations amateurs ......................................... p. 22
� Pratique amateur ....................................................................................................... p. 40
�
�
ACCOMPAGNER LES ARTISTES .................................................................. p. 43
Mise à disposition des espaces de travail ...................................................... p. 44
Apport en industrie.................................................................................................... p. 45
� Diffusion ......................................................................................................................... p. 46
� Solliciter une aide ...................................................................................................... p. 47
� Coproductions ............................................................................................................. p. 48
� Visibilité des compagnies de Rhône-Alpes hors de leur Région .......... p. 56
�
�
PENSER EN RÉSEAUX, PARTENARIATS, SOUTIENS ................... p. 59
Réseau international................................................................................................. p. 60
Réseaux européens .................................................................................................. p. 61
� Réseaux nationaux .................................................................................................... p. 64
� Réseau départemental ............................................................................................ p. 72
� Partenariats et soutiens .......................................................................................... p. 74
�
�
SENSIBILISER ET FORMER ............................................................................. p. 77
Formation professionnelle ..................................................................................... p. 78
Les 3 mallettes pédagogiques............................................................................. p. 81
� Éducation artistique .................................................................................................. p. 82
� Les Juniors du Pacifique ........................................................................................ p. 84
�
�
L'équipe ............................................................................................................................ p. 85
Informations pratiques ............................................................................................ p. 86
Calendrier ........................................................................................................................ p. 87
1
Repères
1980/2007
Christiane Blaise, une vie de compagnie.
2004
Christiane Blaise et son équipe inventent
le Pacifique.
La compagnie est propriétaire du lieu.
Elle le partage et l’ouvre au corps,
architecture vivante.
2007
Le Pacifique devient Centre de
Développement Chorégraphique (CDC).
2
Le Pacifique et vous
Pour les artistes, habiter…
un lieu de création, d’accompagnement, de visibilité.
Pour le public, rencontrer…
un lieu pour voir, écouter, faire.
Il offre en partage :
1 studio de création de 290 m2 (nouveaux gradins de 120 places, gril
technique, son, lumière)
1 studio de recherche de 170 m2
1 local technique de 100 m2 (atelier et stockage de décors)
des bureaux de 100 m2
1 patio de 80 m2
vestiaires, loges, douches, cuisine
2 appartements pour les artistes (T1, T3)
Il met à disposition ses ressources artistiques, humaines et administratives.
2013
Création de logements d’artistes à
l’intérieur du Pacifique I CDC.
Il est présent tout au long de la chaîne de fabrication des œuvres,
favorise leur rayonnement régional, national et international : repérage,
aide à la structuration, production, diffusion et suivi des compagnies.
2014
Le Pacifique au service des artistes
depuis 10 ans.
Il développe des projets européens, crée des réseaux, s’associe à d’autres
structures culturelles sous des formes variées et complémentaires.
Il s’engage dans la formation des danseurs, l’éducation artistique,
l’action culturelle.
Il s’ouvre à tous les publics, défend des esthétiques, des genres, des
styles variés : spectacles, répétitions ouvertes, lectures des œuvres,
pratiques corporelles, conférences, échanges.
3
VOIR ÉCOUTER FAIRE
Le Pacifique s’engage à donner une visibilité aux œuvres après
leur création dans les lieux de fabrique. Sans studio de travail et
sans outil d’accompagnement du processus artistique, pas de
création ; sans lieu d’accueil, pas de programmation des spectacles
et sans public, la vie des œuvres est menacée. C’est pourquoi le
Pacifique s’organise en réflexion et en actes pour montrer des pièces
chorégraphiques avec une présence accentuée du CDC à la fois
auprès des artistes, des lieux d’accueil impliqués et de leurs publics.
Il invente des points d’appui, active la plongée en direct dans les
spectacles, invite à questionner l’art encore en friche, et tout simplement
à la pratique de la danse. Il sollicite en expérience tous les publics.
Ainsi la danse s’avance à plusieurs voix(es) au service des citoyens.
Spectacles : [re]connaissance, plateforme concours ...... p. 6
Spectacles : Concentré de danses, temps fort ................. p. 8
Spectacles : La Grande Scène, Petites Scènes Ouvertes ... p. 20
Répétitions ouvertes......................................................... p. 22
Présentations amateurs ................................................... p. 38
Pratique amateur .............................................................. p. 40
4
5
14
[re]connaissance
voir écouter faire
6e plateforme concours
2 soirées pour consacrer les talents chorégraphiques dans leur diversité.
Venez voter !
TEMPS FORT
SPECTACLES
HORS LES MURS
Un réseau de 19 partenaires (voir
p.68) se fédère pour la reconnaissance d’artistes confirmés mais
encore peu diffusés.
12 compagnies sélectionnées présentent une chorégraphie récente de 15 à
25 minutes, pour 3 à 5 danseurs. 2 prix
sont remis par un jury indépendant, le
public vote pour le 3ème lauréat. Les 3
primés partent en tournée sur la saison
2015-2016 dans 8 lieux partenaires.
Avis aux artistes : des salons-rencontres sont organisés avec des professionnels. Contactez-nous si vous êtes
intéressés.
14
12
Ven. 21 novembre 2014 18h30 |
Sam. 22 novembre 2014 17h30 |
La Rampe - Échirolles [38]
La Rampe - Échirolles
Scène conventionnée danse et musiques
scène Rhône-Alpes
www.reconnaissance-danse.fr
6
COMPAGNIES
EN COMPÉTITION
Cie C’interscribo, Tatiana Julien [35] | Collectif Es, Sidonie Duret, Jérémy
Martinez & Emilie Szikora [69] | Cie CUBe, Christian Ubl [13] | Cie Affari
Esteri, Edmond Russo & Shlomi Tuizer [21] | Cie Shifts, Malgven Gerbes
& David Brandstätter [27] | Cie Vincent Mantsoe [63] | Cie Cielo raso, Igor
Calonge [ES] | Cie Amos Ben Tal [NE] | Cie Sine Qua Non Art, Christophe
Béranger & Jonathan Pranlas Descours [17] | Action Scénique, Claire Croizé
& Etienne Guilloteau [BE] | Cie Ormone, Aurore Gruel [54] | Cie Swaggers,
Marion Motin [75]
7
voir écouter faire
Concentré de danses
TEMPS FORT
SPECTACLES
Un temps fort pour faire frémir la danse pendant 9 jours dans 6 lieux de
l’agglomération grenobloise ! Concentré de danses amplifie le rayonnement des
artistes en conviant tous les curieux et amoureux de la danse à la découvrir, la
fêter et la partager sans réserve, entre Le Pacifique | CDC, La Rampe d’Échirolles,
l’Amphithéâtre Pont-de-Claix, l’Odyssée d’Eybens, et l’Espace 600 de Grenoble.
�
�
�
�
�
�
�
du 27 janvier au 5 février 2015
6 lieux / 5 partenaires /
12 spectacles
�
�
�
1 billet plein tarif acheté = 1 tarif réduit
pour tous les autres spectacles du
Concentré de danses
8
Mardi 27 janvier | 20h | La Rampe d’Echirolles
Work In Regress? | Cie Epiderme [38] - Nicolas Hubert
Mercredi 28 janvier | 10h & 15 h | Espace 600 Grenoble
Jeudi 29 janvier | 10h & 14h30 | Espace 600 Grenoble
Queen Kong | Cie La Bazooka [76] - Etienne Cuppens et Sarah Crépin
Mercredi 28 janvier | 20h | Le Pacifique | CDC Grenoble
Here comes the chaos | cie YMA [59] - Chloé Hernandez
L’homme assis | Cie YMA [59] - Orin Camus
Jeudi 29 janvier | 20h | La Ponatière d’Échirolles (JeudIsèreDanse)
Métaphormose(s) | Cie Epiderme [38] - Nicolas Hubert
Vendredi 30 janvier | 20h | L’Odyssée d’Eybens
Cygn etc… | Cie Pepau [87] - Pedro Pauwels
Samedi 31 janvier | 20h | La Rampe d’Échirolles
Open Bal (gratuit) | Orchestré par Bertrand Blessing [73]
Lundi 2 février | 20h | Le Pacifique | CDC Grenoble
2 lauréats du concours [re]connaissance - 2013 5e édition
Prix du public : Against the flow | Cie Dance development - Anu Sistonen [Lu]
2e prix du Jury : Duet for two dancers | Cie Tabea Martin - Tabea Martin [59]
Mardi 3 février | 20h | L’Amphithéâtre Pont-de-Claix [38]
Mes mains sont plus âgées que moi | Cie Zoukak - Danya Hammoud [Liban]
Mercredi 4 février | 14h30 | La Rampe d’Échirolles
La Belle | Cie la Vouivre - Bérengère Fournier & Samuel Faccioli [63]
Mercredi 4 février | 20h (conférence dansée tout public)
Jeudi 5 février (ateliers scolaires) - Pacifique | CDC Grenoble
Tour du monde des danses urbaines en 10 villes | Cie Vlovajob Pru [86]
François Chaignaud et Cecilia Bengolea, Ana Pi
9
Here comes the chaos
SPECTACLE
CONCENTRÉ
DE DANSES
© Mikael Arnal
voir écouter faire
Cie YMA [47]
Chloé Hernandez... et Orin Camus
Autour d’une verticale de sable, la danseuse sillonne le vide, explore le chaos.
Elle a choisi dans cette pièce de remonter aux sources. Celles d’avant le
monde, d’avant le chaos. Du commencement originel, de cet état dans lequel
l’énergie, la forme et la matière ne sont pas encore séparées, naissent des
pistes de création que Chloé Hernandez explore à travers l’énergie féminine,
celle qui accueille et qui se laisse traverser par les événements, par son
environnement, jusqu’à atteindre un état de semi conscience, proche de
celui du rêve.
Sa danse évolue dans un monde de silence, d’énergie latente. Un état en
suspens, précieux et magnétique.
Mercredi 28 janvier 20h
Le Pacifique | CDC [38]
durée : 30'
1 soirée, 2 soli
Plein tarif : 12€
Réduit : 8€
Réservations : 04 76 46 33 88
http://yma.asso.st
10
Chorégraphie : Chloé Hernandez et Orin Camus | Interprétation : Chloé Hernandez |
Création lumière : Sylvie Debare | Création vidéo : Orin Camus | Documentation : Mikael
Arnal | Diffusion : Kilim Production | Production : Association Yma | Coproduction : OARA,
Ministère de la culture, DRAC Aquitaine, les Petites Scènes Ouvertes | Partenaires :
Espace d’Albret - Nérac, Théâtre Côté Cour - Mézin, Le Cuvier CDC - Artigues-prèsBordeaux, Kilim Production - Lille.
11
L’homme assis
ALERTE
voir écouter faire
Cie YMA [47]
Orin Camus... et Chloé Hernandez
Le point de départ de ce travail réside dans le simple constat que l’homme
occidental vit sur des chaises. Nos ancêtres se sont redressés et mis debout,
nous poursuivons notre évolution dans la position assise.
C’est dans la logique du corps assis, doté de particularités physiques que
le personnage tout en rétention manifeste une rigidité apparente. Son corps
se trouve fragmenté, la danse s’immisce dans ses plis, il ne peut s’exprimer
parfois qu’avec une seule articulation ou un seul muscle. Dans cet espace,
le corps ne parcourt aucune distance et la posture est propice au contrôle
des émotions ; la mobilité physique restreinte favorise la mobilité psychique,
les états mentaux de cet homme assis s’expriment de manière très forte.
Son esprit vacille, il fantasme sa vie, par la répétition, dans une frénésie,
il traverse à la fois ses peurs, son abattement, son exaltation, le calme et
l’indifférence du solitaire.
La vidéo et la lumière s’inspirent de l’état qui se dégage du plateau et, par
une strate sensible, viennent déposer leurs justes intensités.
SPECTACLE
AU
CONCENTRÉ
DE DANSES
PACIFIQUE
Mercredi 28 janvier 20h
Le Pacifique | CDC [38]
durée : 35'
1 soirée, 2 soli
Plein tarif : 12€
Réduit : 8€
Réservations : 04 76 46 33 88
http://yma.asso.st
12
Conception : Chloé Hernandez et Orin Camus | Interprète et vidéaste : Orin Camus |
Lumière : Sylvie Debare | Production : Association Yma I Coproduction : OARA, DRAC
Aquitaine, Conseil Général du Lot-et-Garonne, théâtre Côté Cour de Mézin, théâtre
Espaces Pluriels de Pau (scène conventionnée danse-théâtre), Kilim Production de
Lilles | Soutien : TRAC 47 de Villeneuve-sur-Lot, mairie de Mézin, Ulule.
13
Against the flow
voir écouter faire
Cie Dance development [Lu]
Anu Sistonen
Prix du public au concours [re]connaissance 2013, 5e édition
SPECTACLE
CONCENTRÉ
DE DANSES
Le point de départ de cette pièce est la sonate pour piano n°3 de Frédéric
Chopin. Cette œuvre, qui comporte quatre mouvements, est une page
resplendissante de vie et d’énergie. « C’est que la joie en lui domine » disait
André Gide de cette sonate de Chopin. La chorégraphe s’est laissé inspirer
par cette sonate pour composer des mouvements dansés. Against the flow
met en scène trois danseurs : deux évoluent dans une fluidité évoquant le
cours d’eau tandis que le troisième, de ruptures en obstacles, semble se
mouvoir à contre-courant.
Lundi 2 février 20h
Le Pacifique | CDC [38]
durée : 20'
1 soirée, 2 spectacles
Plein tarif : 12€
Réduit : 8€
Réservations : 04 76 46 33 88
http://anusistonen.webs.com
14
Chorégraphie : Anu Sistonen | Interprétation : Jonna Aaltonen, Grégory Beaumont, Jarkko
Lehmus | Lumières : Brice Durand | Costumes : Peggy Wurth | Coproduction : Dance
Development, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Centre de Création Chorégraphique
Luxembourgeois - TROIS C-L, Ministère de la culture luxembourgeois, CAPe Ettelbruck |
Soutiens : FoCuNa – Fonds culturel national luxembourgeois
15
Duet for two dancers
ALERTE
voir écouter faire
Cie Tabea Martin [59]
Tabea Martin
2e prix du Jury au concours [re]connaissance 2013, 5e édition
SPECTACLE
AU
CONCENTRÉ
DE DANSES
PACIFIQUE
Que signifie “être danseur” ? Danser signifie-t-il uniquement danser ? Les
questions sociologiques sont au coeur du travail de la chorégraphe Tabea
Martin. Ici, elle s’intéresse au choix de la profession exercée et en fonction de
ce choix, aux identités construites. Pour traiter du thème de la construction
identitaire de l’être humain, plein de doutes et d’attentes, elle propose Duet
for two dancers. Un duo masculin, qui, en se basant sur sa propre profession
de danseur, partage avec le public ses pensées, ses questions, ses doutes
sur le choix d’être danseur.
Lundi 2 février 20h
Le Pacifique | CDC [38]
Durée : 20'
1 soirée, 2 spectacles
Plein tarif : 12€
Réduit : 8€
Réservations : 04 76 46 33 88
www.tabeamartin.ch
16
Chorégraphie : Tabea Martin | Interprétation : Tabea Martin, Stefan Baier, Ryan Djojokarso
ou Gaetano Badalamenti, Christian Gueremtachi | Musique : Igor Stravinsky | Production :
Kilim Production | Coproduction : Dansateliers et Conny Jansen Danst
17
Tour du monde des danses
urbaines en 10 villes
COPRODUCTION
CDC
Cie Vlovajob Pru [86]
François Chaignaud & Cecilia Bengolea, Ana Pi
Une danseuse vous emmène en voyage autour du monde, pour découvrir
l'immense variété des danses créées, pratiquées et montrées dans les rues:
le Krump à Los Angeles, le Dancehall à Kingston, le Pantsula à Johannesburg
ou encore le Voguing à New York...
Chacune de ces danses est unique, liée d’abord à un contexte géographique,
social et culturel, chacune se spécifie dans le mouvement, les postures
corporelles, les modes de pratique (battle, boîte de nuit, équipe, etc.), ainsi
que dans les styles musicaux et attitudes vestimentaires qui y sont associés.
Durant cette conférence dansée, une sélection de vidéos et de photographies
illustrant chaque style est projetée, et commentée. Par des changements
de costumes, des explications factuelles, des incarnations et des moments
dansés, Ana Pi évoque la richesse de ces danses urbaines, avec enthousiasme, empathie et simplicité.
Me 4 février 20h (tout public)
Je 5 février (ateliers scolaires)
Le Pacifique | CDC [38]
Conférence dansée : 1h30
Atelier : 1h
Tarif : 5 €
Réservations : 04 76 46 33 88
http://vlovajobpru.com
18
voir écouter faire
Conception : François Chaignaud & Cecilia Bengolea | Conférence et danse : Ana Pi |
Production : A-CDC (Association des Centres de Développement Chorégraphique) : Le
Gymnase CDC Roubaix Nord Pas-de-Calais, Le Cuvier CDC d’Aquitaine, le Pacifique |
CDC - Grenoble, Uzès danse CDC de l’Uzège, du Gard et du Languedoc-Roussillon, Art
Danse CDC Dijon Bourgogne, La Briqueterie CDC du val de Marne, L’échangeur CDC
Picardie, Atelier de Paris | CDC, sur une proposition du CDC Toulouse/Midi-Pyrénées,
avec l’aide de la DGCA (Direction Générale de la Création Artistique) | Production
déléguée : Vlovajob Pru | Soutien : DRAC Poitou-Charentes.
19
PSO
La Grande Scène
Plateforme nationale des Petites Scènes Ouvertes
SPECTACLE
HORS-LES-MURS
voir écouter faire
Temps fort à l’ONYX / La Carrière [44]
MARDI 21 ET MERCREDI 22 OCTOBRE 14H30 - 17H30
Une occasion de découvrir 10 projets chorégraphiques de jeunes artistes !
Benoît Canteteau - T.R.E.S.E.D
Pierre Pontvianne - Souffle
(ballade dans les déséquilibres de la chute) Albert Quesada - Wagner &
Julien Desplantez - Gorge
Ligeti
Milene Duhameau - Ici et là
Jozsef Trefeli et Gabor Varga
Jann Gallois - p=mg
- Jinx 103
Sébastien Laurent - Avis contraires Marion Uguen - Exercitare
Ayelen Parolin - Hérétiques
LUNDI 20 OCTOBRE : RENCONTRE/PARTAGE
Partage autour du processus de création avec Julie Nioche - A.I.M.E. à destination des chorégraphes invité(e)s à l’Espace 783, Nantes [44]. Durée 3h.
MARDI 21 À 10H : TABLE RONDE
Parcours, accidents et stratégies : Comment sortir de l’émergence chorégraphique ?
Médiateur : Christophe Martin, directeur de Micadanses.
Mardi 21 et Mercredi 22 octobre
2014 à Onyx / La Carrière
Scène conventionnée danse
de Saint-Herblain [44]
Entrée libre dans la limite des places disponibles. Réservation indispensable.
20
MERCREDI 22 À 10H : ATELIER DU REGARD
Les PSO proposent aux professionnel(le)s du spectacle un temps spécifique pour regarder et parler de l’écriture chorégraphique à partir des œuvres de 3 jeunes auteur(e)s programmé(e)s la veille. En partenariat avec
Musique et Danse en Loire-Atlantique. Réservations pour les professionnel(le)s : Céline Luc 06 19 17 09 12 | [email protected] |
www.petites-scenes-ouvertes.fr
Production : les Journées Danse-dense, pôle d’accompagnement pour l’émergence
chorégraphique à Pantin, Les Eclats - Pôle régional dédié à la danse contemporaine en
Poitou-Charentes, Le Gymnase I CDC Roubaix Nord - Pas de Calais, L’Etoile du Nord à
Paris, membre du CDC Paris réseau en préfiguration, Danse à tous les étages - scène
territoire de danse en Bretagne, Le Pacifique I CDC à Grenoble et l’Association Les
Petites Scènes Ouvertes
21
Répétitions ouvertes
Présentations amateurs
RÉPÉTITION
OUVERTE
Les 15 répétitions ouvertes du travail en
cours ou abouti se font en conditions studio
ou en conditions spectacle grâce à notre
équipe technique. Elles permettent aux artistes
professionnels de rencontrer des programmateurs
et d’échanger avec toute personne curieuse de
s’approcher au plus près de la création.
Les jeudis à 15h, entrée libre.
Pour les groupes, nous contacter.
PRÉSENTATION
AMATEUR
Les 2 présentations d’amateurs s’ouvrent à
tous publics dans un esprit d’aventure collective,
pour partager des laboratoires de formes
dansées, des performances à la croisée des
disciplines, des expériences singulières.
Entrée libre sur réservation.
#loïcperela
RÉPÉTITION
OUVERTE
Jeudi 4 septembre 15h
entrée libre
www.loicperella.com
22
voir écouter faire
Création 2014
Loïc Perela [NE]
Ce solo questionne la notion d’identité
et d’intimité, invitant à réfléchir sur
ce qu’elles sont ou peuvent être à
l’heure digitale. Les gens s’exposent
continuellement sur leurs réseaux
sociaux, prenant leur identité comme
terrain de jeu avec de moins en moins
de limites définissant ce qui relève de
l’intime ou ce qui n’en relève pas, ce qui
est en définitive intéressant à partager
et ce qui ne l’est pas, se donnant ainsi
en spectacle de manière plus ou moins
consciente. “J’ai choisi d’intituler ce solo
#loïcperela pour m’exposer, demander
qu’est ce qui me définit, est ce mon
sexe, mon apparence, ma fantaisie,
mon assurance, mes doutes ? Et qu’est
ce qui me différencie, moi performer
professionnel, des membres du public
qui donnent accès à leur vie privée à
des centaines d’internautes en mettant
en scène l’identité qu’ils se créent?”
#loïcperela est une création dont la
Première aura lieu le 13 septembre
2014 à Rotterdam pour 24 Uur Cultuur.
Le chorégraphe participe au projet
Communicating Dance (cf p.61)
Conception, Chorégraphie, Interprétation : Loïc
Perela | Dramaturgie : Merel Heering | Image :
Charlotte Brand | Soutiens : Dansateliers
Rotterdam, Le Pacifique | CDC
23
Work in Regress (?)
RÉPÉTITION
OUVERTE
Jeudi 11 septembre 15h
entrée libre
www.cie-epiderme.fr
24
Cie Épiderme [38]
Nicolas Hubert
Un travail en régression...
Ou plutôt comme un retour : celui
de chaque interprète sur son propre
parcours, un journal intime chorégraphique, des bribes d’autobiographies, un travail sélectif sur la mémoire,
une introspection publique. Il est
question d’apprentissage, d’assimilation, de formation, de progression, de
« comment se fait-on ? », comment un
interprète se fabrique : entre démarche
personnelle et hasard des rencontres.
Mais il est question aussi du pendant
de cette courbe ascendante : la
perte, la stagnation, les accidents de
parcours… la régression.
Conception : Nicolas Hubert, en collaboration
étroite avec les interprètes | Danse : Akiko
Kajihara, Sébastien Merlin, Violeta Todo
Gonzalez | Musique live, composition :
Bertrand Blessing, Camille Perrin | Création
lumière, technique à vue : Sébastien Merlin |
Administration, production, diffusion :
Le Bada | Production : Cie épiderme |
Coproductions : La Rampe-La Ponatière,
scène conventionnée danse et musiques Echirolles, dans le cadre de la résidence de
la compagnie, Le Pacifique | CDC - Grenoble.
Soutiens : Le Dôme Théâtre - Albertville,
L’Album-ABC Danse - Grenoble.
Motifs
voir écouter faire
RÉPÉTITION
OUVERTE
Jeudi 16 octobre 15h
entrée libre
www.compagnieparc.com
Chorégraphie : Pierre Pontvianne |
Interprétations : Marthe Krummenacher,
Pierre Pontvianne, Benjamin Gibert |
Costumes : Cathy Ray | Création Lumière :
Création 2014
Cie Parc [42]
Pierre Pontvianne
Après une expérience autour de la forme
solo avec le projet souffle (2012), j’ai
souhaité relancer un processus de
création pour explorer les facettes
chorégraphiques de la forme duo. Sur
ce projet j’invite la danseuse Marthe
Krummenacher et le musicien Benjamin
Gibert à traverser avec moi l’idée des
motifs ou « ce qui motive et dessine
le mouvement des corps ». À travers
un processus de tissage et dé-tissage
musical et chorégraphique, j’ai été saisi
par des moteurs créatifs aussi concrets
qu’impalpables. Intuition immédiate /
bascule des forces / collision / infini /
musique de l’instant. Aussi, avec ce
projet mon regard ne va pas chercher à
maîtriser ces composantes mais plutôt à
être sensible à leurs alignements dans le
présent. Un peu comme être à l’écoute
d’un sentiment.
Pierre Pontvianne
Valérie Colas | Création Sonore : Benjamin
Gibert | Coproduction : CCN de Grenoble
Accueil studio 2014 CCN Rillieuxla-Pape - Dir. Yuval Pick, | Soutiens :
Opéra Théâtre - Saint-Etienne | CCN de
Mulhouse, Ballet de l’Opéra National du
Rhin, Le Pacifique | CDC | Remerciements
à Studios 44 / Cie Gilles Jobin - Genève Suisse. En 2014, la cie est soutenue par
le C.G. de la Loire, la Région Rhône-Alpes
et la DRAC Rhône-Alpes.
25
Nous et Eux
RÉPÉTITION
OUVERTE
Création 2015
Shai Faran [ISRAËL/ALL]
Comment capter l’essence du mouvement des gens ? Nous pouvons copier
le mouvement des autres. À partir
de là, comment faire éprouver au
spectateur une sensation corporelle
qu’il ne produit pas lui-même ? Cette
expérience hors de notre corps nous
la connaissons à différents moments,
près de la mort par exemple, ou grâce
à certaines drogues, par déshydratation, par le sommeil et la méditation.
Mais peut-on faire qu’un spectateur
croie se voir lui-même, de l’extérieur,
simplement en plagiant ce qui définit
sa manière de danser, marcher, parler
et s’exprimer ? Qu’est-ce qui fait que
nous nous identifions à ce que nous
voyons à tel point que nous le sentons
comme nôtre ?
Réversible
RÉPÉTITION
OUVERTE
Première à Dock11-Berlin, mai 2015.
Jeudi 30 octobre 15h
entrée libre
www.shaifaran.com
26
Shaï Faran donne les cours professionnels du 27 au 31 octobre 2014
Chorégraphie : Shaï Faran | Distribution
(en cours) | Coproduction (en cours) |
Soutien : Le Pacifique | CDC
Jeudi 13 novembre 15h
coproduction
entrée libre
www.dans6t.com
voir écouter faire
Création 2015
Cie Dans6T [65]
Bouziane Bouteldja
Les jeunesses du monde entier, de Tunis
à Rio, portent l’étendard de la révolte
et la crise semble sévir partout. On dit
parfois que la jeunesse d’aujourd’hui
est sans illusions, sans combats, sans
engagements politiques ni sociétaux.
Pourtant, elle se réveille, mais cette
énergie collective qui se met en œuvre
pour essayer de transformer le réel
ne fera pas naître un monde nouveau
si ne sont pas prises en compte les
souffrances plus intimes, cachées, liées
à la culture et à l’éducation. À partir
de techniques hip hop, constitutives
de l’identité de la compagnie, aucune
limite ne sera posée au mouvement qui
pourra aller du butô aux techniques de
danse contemporaine et jusqu’au gogo
dancing. Une des pistes de recherche
sera le rapport au corps qui existe dans
le monde arabe avec cette contradiction
apparente entre le « machisme social »
qui transparaît dans la vie de tous les
jours et la façon de danser, toute en
fluidité féminine.
Direction artistique et chorégraphie : Bouziane
Bouteldja | Conseil artistique : Gilles Rondot |
Interprétation : Bouziane Bouteldja, Vincent
Horna, Jann Gallois, David Gaulein-Stef | Coproduction : Cie Dans6T, Le Parvis - Scène nationale
de Tarbes, La Villette Fondation de France, CDC
- Toulouse, Maison Folie Wazemmes - Lille, Le
Pacifique | CDC
27
Carte blanche
EDIT
Paola Andrea, Abdoul Aziz Ben Salaah Cissé,
Luc Sanou [BF]
RÉPÉTITION
OUVERTE
Jeudi 27 nov 15h
entrée libre
www.edit-danse.org
28
Carte Blanche EDIT regroupe le travail
des trois danseurs, Abdoul Aziz Ben
Salaah Cissé, Luc Sanou et Paola Andrea,
nouvellement diplômés d’EDIT, dans le
cadre de l’échange Ouaga Grenoble (cf
p. 60), en partenariat avec l’échangeur
– CDC Picardie. Les artistes ont suivi
le cycle de formation professionnelle
d’EDIT, approfondissant pendant trois ans
les techniques de danse traditionnelle,
contemporaine et urbaine, mais aussi
de composition chorégraphique et de
jeu d’interprétation. Ils sont accueillis
à Grenoble pour enrichir leur parcours
de rencontres, de visites, d’échanges et
pour présenter en France leurs premiers
travaux personnels. EDIT, fondée par la
chorégraphe Irène Tassembédo, est un
établissement de formation artistique
basé à Ouagadougou (Burkina Faso).
Seule école d’Afrique subsaharienne
délivrant un diplôme de danse reconnu
par le Ministère de la Culture du Pays,
elle est destinée à former des danseurs
professionnels venant de l’ensemble du
continent africain.
Chorégraphie et interprétation : Paola
Andrea, Abdoul Aziz Ben Salaah Cissé et
Luc Sanou | Soutien : Institut Français ;
L’échangeur – CDC Picardie ; Ville de
Grenoble (sous réserve)
Atropos
voir écouter faire
RÉPÉTITION
OUVERTE
Jeudi 4 décembre 15h
entrée libre
www.diffusart.fr
Chorégraphie : Annabelle Bonnéry |
Scénographie et lumières : Francois
Deneulin | Danse : Maëlle Desclaux,
Création 2015
Cie Lanabel [38]
Annabelle Bonnéry
Atropos évoque la fragilité de la vie
et la perte de repères précédant une
possible reconstruction. Sur scène,
dans un décor d’objets quotidiens
et de sculptures du fondeur Abou
Traoré, trois danseurs et trois
musiciens tentent de répondre aux
questions qu’Annabelle Bonnéry et
François Deneulin se sont posées
après une immersion dans la culture
Bobo du Burkina Faso. La compagnie
s’interroge sur l’intégration d’une
certaine forme de modernité dans
nos vies et des impacts qu’elle induit
dans notre rapport à l’espace, au
temps, aux corps et aux autres.
Annabelle Bonnéry, Adrien Boissonnet |
Création musicale : Thierry Ronget | Interprètes musiciens : Jean-Pierre Sarzier
(clarinettes), Jérôme Vion (percussion)
et Thierry Ronget | Éléments scénographiques : Abou Traoré | Conseil artistique : Vincent Millogo Coproduction : Grand
Angle - Voiron, Hessisches Staatsballett
Darmstadt Wiesbaden (ALL) | Résidences :
Cie Nationale de Norvège Carte Blanche,
Opéra de Saint-Etienne, La Briqueterie |
CDC - Val-de-Marne, Le Pacifique | CDC, la
Termitière | CDC - Ouagadougou, l’Hexagone
Scène nationale Arts Sciences - Meylan |
Soutiens : Institut Français de Ouagadougou
et Bobo-Dioulasso, FIACRE Région RhôneAlpes, Conseil général de l’Isère, Ministère
de la Culture.
29
Notre danse
RÉPÉTITION
OUVERTE
Jeudi 18 décembre 15h
coproduction
entrée libre
www.contour-progressif.net
30
Création 2014
Cie Contour Progressif [59]
Mylène Benoit
Quelle danse emporterions-nous
sur une île déserte ? Quel mouvement, quel chant, pourraient tous
nous ressembler, nous rassembler,
nous représenter ? Nous voulons
constituer une tribu, inventer des
corps augmentés de nos bruits,
de nos pensées et de nos gestes
nécessaires. Nous rêvons de créer
une langue, une danse chorale et
sonore, qui viendrait de loin, comme
tirée d’un fond commun. Un folklore
inédit. Notre danse.
Conception, chorégraphie : Mylène Benoit |
Interprétation : Julien Andujar, Maeva Cunci,
Alexandre Da Silva, Celia Gondol, Nina
Santes | Création musicale : Pénélope
Michel et Nicolas Devos (Puce Moment/
Cercueil) | Regard extérieur : Mathieu
Bouvier | Régie générale : Olivier Floury |
Diffusion : Magda Kachouche | Production :
AlterMachine - Carole Willemot et Elisabeth Le Coënt | Coproductions : Le Vivat
scène conventionnée - Armentières, Le
Phénix, scène nationale - Valenciennes,
réseau Open Latitudes, Budakunstencentrum, Courtrai, Le Gymnase CDC - Roubaix,
CCN Tours, Le Pacifique | CDC | Résidence :
CCN Belfort, CND Pantin
Guerrieri e voir écouter faire
Amorosi
Création 2015
Cie Affari Esteri [21]
Edmond Russo - Shlomi Tuizer
RÉPÉTITION
OUVERTE
Jeudi 8 janvier 15h
entrée libre
Edmond Russo et Shlomi Tuizer se
consacrent à l’écriture de deux soli
pour deux interprètes, une femme et
un homme. Leurs identités propres
participent à l’élaboration des matrices
chorégraphiques. Les genres, féminin et
masculin, se miroitent et se renvoient
l’un vers l’autre. Ils renversent leurs
valeurs, se contredisent et se révoltent.
Ils reconstruisent leurs images sur les
vestiges des identités d’autres temps,
d’autres lieux. Le fil rouge des soli est
une plongée en matière ; des corps qui
incarnent le geste et qui engendrent
une puissante pulsation vitale. Chaque
partition est vécue comme une incantation, une prière ou une poésie païenne.
Guerriers et amoureux, comme deux
faces d’une même pièce, engagés
dans une quête profonde au cœur
d’une ancienne bataille revécue. Dans
ce champ, tour à tour, ils livrent leurs
danses, leurs amours et leurs combats
et chacun se révèle dans l’enceinte fortifiée de sa solitude.
www.affari-esteri.com
Chorégraphie : Edmond Russo, Shlomi Tuizer |
Interprétation : Aurore Di Bianco et Yann
Cardin | Création lumière : Laurence Halloy |
Son : Jérôme Tuncer | Production (en cours) :
Affari Esteri, CDC Art Danse Bourgogne, CNDC
d’Angers | Soutien : DRAC Bourgogne
31
Skin
RÉPÉTITION
OUVERTE
Jeudi 22 janvier 15h
entrée libre
www.ciemalka.com
32
Création 2015
Cie Malka [38]
Bouba Landrille Tchouda
Sous la peau dans la chair. Duo pour
un danseur et un chanteur. “Je pense
cette pièce comme une peinture,
un tableau composé d’éléments et
d’objets scénographiques qui invitent,
de façon ludique et onirique, à une
méditation sur la fugacité de l’existence et des plaisirs terrestres. Objets
symboliques représentant la fragilité
et la brièveté de la vie qui au large
s’éloigne. Skin sera un récit rêvé dans
lequel l’Être traverse l’espace, à travers
une série d’expériences, mettant en
évidence les liens indéfectibles reliant
le temps et la mort”.
Chorégraphie & interprétation : Bouba
Landrille Tchouda | Musique & interprétation : Guy Van Nueten | Dramaturgie : Olivier
Hespel | Scénographie : Rodrigue Glombard |
Lumière : Fabrice Crouzet | Costumes :
Claude Murgia | Coproduction : Cie Malka,
Chateau-Rouge Annemasse, Le Pacifique |
CDC Grenoble, MC2: Grenoble | Soutiens :
Conseil général de l’Isère, Ville d’Échirolles,
Région et DRAC Rhône-Alpes, Ministère de
la culture et de la communication, Institut
Français | Mécénat : Sdh
voir écouter faire
Concordan(s)e
RÉPÉTITION
OUVERTE
Anne Mareike Hess
& Nathalie Ronvaux
Aventure singulière où un écrivain
rencontre un chorégraphe. Selon le
principe établi, les deux artistes, qui ne
se sont au préalable jamais rencontrés,
s’observent, s’interrogent sur ce qui
attise leur désir de créer. Le spectateur découvre sur un même espace
scénique, la pièce du chorégraphe
et l’expression de l’écrivain dans un
acte artistique commun. Duos chrorégraphe / écrivain : 2009 - Marion Lévy
& Fabrice Melquiot | 2010 - Laura de
Nercy & Emmanuelle Pagano | 2011 Jérôme Ferron & Emmanuelle Pireyre |
2012 - Emmanuelle Vo Dinh & Jérôme
Mauche | 2013 - Fabrice Ramalingom &
Emmanuelle Bayamack -Tam | 2014 Helène Iratchet & Pauline Klein
Le 9e festival se déroulera en Ile-deFrance du 6 mars au 12 avril 2015.
jeudi 19 février 15h
entrée libre
www.concordanse.com
Production : Concordan(s)e | Soutien : Le
Pacifique | CDC, Trois CL - Luxembourg
33
L.A.N.D. Where
is my love?
RÉPÉTITION
OUVERTE
voir écouter faire
Création 2015
Daniele Ninarello [IT]
Nos propres états émotionnels créent un
miroir pour les autres, éveillant ainsi leur
réponse naturelle. N’observe-t-on pas
ce besoin quotidien de l’homme de se
raccrocher à l’extérieur, de se découvrir
dans un espace, motivation qui le pousse
à se mouvoir, à écouter, à saisir les
occasions ? Le corps et l’environnement
vivent constamment une expérience
ensemble. “L’extérieur” s’imprègne de
nos couleurs et nous adoptons la sienne.
Nos corps sensibles agissent comme
dans un champ d’attraction et de répulsion. Et pour cette mystérieuse raison,
nous sommes potentiellement porteurs
de beauté.
Travaux Manuels
RÉPÉTITION
OUVERTE
Première le 22 janvier 2015 à Studio 22
lors du festival Torinodanza.
Jeudi 5 mars 15h
entrée libre
http://cargocollective.com
34
Chorégraphie : Daniele Ninarello | Interprétation :
Annamaria Ajmone, Marta Ciappina, Marta
Capaccioli, Antonio Marino, Daniele Ninarello |
Création musique : Adriano De Micco, Stefano
Risso | Dramaturgie : Carlotta Scioldo | Création
lumière : Cristian Perria | Organisation : Irene
Di Chiaro | Production : CodedUomo | Soutien :
MosaicoDanza/Festival Interplay, Le Pacifique |
CDC, Torinodanza festival / Fondation du
Théâtre de Torino
Jeudi 26 mars 15h
entrée libre
www.cie-tancarville.fr
Création 2014
Cie Tancarville [38]
Magali Benvenuti
La main baladeuse, heureuse, légère,
leste, lourde, malheureuse, ou encore
verte... Travaux Manuels interroge
les fonctions expressives et relationnelles de cette main : précieux outil de
communication par les signes, mais
aussi par le toucher. Que deviennent
ces gestes sortis de leur contexte ?
Étrangement camouflées de noir de
la tête aux pieds, les interprètes sont
réduites à des silhouettes pour mettre
en avant la mécanique des mains.
Des mains nues ou gantées, douces
ou intrusives, effrayées ou effrayantes,
sensuelles ou formelles. Elles oscillent
entre légèreté et gravité, évoquant tantôt
la froideur d’un laboratoire expérimental,
tantôt l’onirisme des films muets ou
des scènes poétiques. Toucher et être
touché, c’est le pari de Travaux Manuels,
à découvrir lors d’un duo, dansé, sonore
et musical à quatre mains !
Première le 4 décembre 2014 JeudIsèreDanse - La Ponatière Echirolles.
Chorégraphie et interprétation Magali
Benvenuti | Co-écriture et musique directe
Valérie Gourru | Création lumières : Jessica
Lapouille | Soutiens : Le Pacifique l CDC,
Théâtre Prémol Grenoble, l’Album ABCDanse
Grenoble, Centre Erik Satie Saint-Martin
d’Hères, PEJA pour Tancarville (2011) et
Prinfeff’ (2013)
35
AU
RÉPÉTITION
OUVERTE
Jeudi 30 avril - 15h
entrée libre
www.cubehaus.fr
Conception : Christian Ubl | Danse et
Chorégraphie : Kylie Walters & Christian
Ubl | Collaboration artistique : Fabienne
36
Création 2015
CUBe [13]
Christian Ubl
AU est le 3e volet d’un cycle chorégraphique débuté avec le solo de
Christian Ubl I am from Austria like
Wolfi ! (2010), puis la pièce pour 5
danseurs et 2 musiciens Shake it out
(2014). Ces créations sont centrées
sur les notions d’appartenance,
de folklore, d’identités nationale
et personnelle. Elles ont interrogé
l’objet drapeau dans un espace de
représentation.
AU est un projet de co-écriture entre
les chorégraphes Christian Ubl et Kylie
Walters qui confrontent leurs identités,
australienne pour Kylie, autrichienne
pour Christian. Rencontrés il y a
10 ans en Suisse, ils souhaitent
aujourd’hui partager un espace et
un temps commun pour interroger
leur appartenance, leur parcours, leur
coup de foudre, leur déception, leur
langage, leur corps, leur héritage et
leur expérience du vivre-ailleurs.
Gras | Production : CUBe association |
Coproduction (en cours) : Klap - Maison
pour la danse | Aide à la résidence : Trois
CL Luxembourg, Pacifique | CDC, Théâtre
de l’Olivier - Istres, CND Pantin | Soutiens :
CUBe est soutenu par la DRAC PACA,
Conseil régional Provence-Alpes-Côte
d’azur, Conseil général des Bouches-duRhône, Forum culturel autrichien à Paris,
Ville de Marseille.
Clan’ks
voir écouter faire
RÉPÉTITION
OUVERTE
Jeudi 18 juin - 15h
entrée libre
www.compagnieals.com
Conception, chorégraphie : Cécile Laloy |
Interprètes : Marie Teffaine-Urvoy, MarieLise Naud, Johanna Moaligou, Blandine
Pinon, invités | Son : Roméo Monteiro |
Création 2015
Cie Als [42]
Cécile Laloy
C’est un concert de danse. Plusieurs
morceaux avec des ruptures. Si
c’était une musique, ce serait une
musique brute, organique, inspirée
par l’énergie rock. Mais c’est une
danse, une danse de groupe en
silence, juste la musique des corps
et une énergie. Partant du principe
que la danse est musique, nous
entendrons le son des corps et le
son du public, parce que dans un
concert le public réagit. Un spectacle
de danse, un concert de musique,
une performance ont chacun leurs
codes. Je joue avec ces codes,
avec plaisir, pour en créer d’autres.
Clan’ks est un groupe de filles, un
clan. Je me suis aussi souvent posé
la question de ce que signifiait la
complicité féminine… Ce qui me
touche avant tout c’est la force
d’un groupe. Tous les morceaux
ont une écriture particulière, tous
les corps disent la même chose,
vont dans le même sens. Je suis
souvent moi-même touchée par des
mouvements de foules.
Complice : Mary Chebbah | Production :
Cie Als | Soutien (en cours) : Ramdam
Ste Foy-lès-Lyon, Lieues et Subsistances
Lyon, Pacifique | CDC, Éclats La Rochelle,
festival FORMAT Ardèche.
37
Turbulences
PRÉSENTATION
AMATEURS
voir écouter faire
Les Juniors du Pacifique [38]
Rencontre groupes de création
jeunesse.
Échange, scène partagée, avec des
pièces de jeunes danseurs accompagnés par Jackie Simoncelli et
l’accueil d’un groupe de jeunes de
la Région (programme en cours).
Sortie de labo
PRÉSENTATION
AMATEURS
Pour les jeunes désirant participer
aux Juniors, cf p.84.
Élèves de
Inchicore College [IR]
Après une plongée dans un bain de
danse contemporaine à Grenoble
(3 semaines de cours, d’ateliers
et d’accompagnement avec une
chorégraphe), un groupe d’étudiant(e)
s irlandais(es) expose une ébauche
d’un premier travail de création au
regard du spectateur. De formation
pluridisciplinaire, à dominante
classique, ces apprenties danseuses
et chorégraphes conjuguent avec
fraîcheur et enthousiasme leur
formation initiale et les découvertes
de ce séjour artistique.
Informations sur le projet p. 63.
Mercredi 20, jeudi 21
et vendredi 22 mai 2015 à 19h
Entrée libre sur réservation
Jeudi 25 juin à 19h
(sous réserve)
Entrée libre sur réservation
www.inchicorecollege.ie
38
Conception et interprétation : les
étudiantes en danse | Regard extérieur :
Jackie Simoncelli | Soutien : Commission
européenne | Partenaire : Core Dance
Company - Inchicore College [Dublin, IR]
39
Pratique amateur
en danse contemporaine
PRATIQUE
AMATEUR
COURS HEBDOMADAIRES
(sauf vacances scolaires)
STAGES MENSUELS
(week end)
STAGES
(week end ou vacances)
Lundi
Les Juniors du Pacifique
18h15-20h30
ateliers de création
pour jeunes de 10-18 ans,
tous niveaux
Infos : nous contacter (cf p.77)
Céline Perroud
Rotations culturelles
Stage le samedi, adultes :
rentrer dans la danse avec simplicité !
Infos : 06 35 56 32 87
rotationsculturelles.blogspot.com
Mathieu Heyraud
Cie Scalène
Stage de rentrée (26-28 août) :
disponibilité/centrage corporel
(18h30-19h30)
+ danse contemporaine
(19h30-20h45)
Infos : 06 76 71 36 63
www.cie-scalene.com
Mardi
Anne Garrigues
18h15-20h15
Body-Mind Centering®
et danse, tous niveaux
Infos : 06 79 95 16 82
[email protected]
Mercredi
Youtci Erdos
Cie Scalène
18h-19h
disponibilité et centrage corporel
(sol), tous niveaux
19h-20h30
danse contemporaine,
niveau inter-avancé
Infos : 06 76 71 36 63
www.cie-scalene.com
40
voir écouter faire
Juliette Dürrleman
Atelier mensuel vendredi/samedi,
artistes et pratiquants Yoga :
« SoHam », recherche et création
autour du rapport Mouvement
dansé / Yoga / Souffle
Infos : 06 31 85 21 39
www.yoga-mouvement.com
Emeline Nguyen
Cie les Os Posés
Stage le samedi, initiés :
Anatomie en mouvement,
contact-improvisation,
performance dansée
Infos : 06 23 08 38 67
www.osposes.fr
Adéli Motchan
Cie Encorps à venir
2 stages (29-30 nov et 21-22
mars) : Laboratoire du corps,
recherche poétique et imaginaire
en mouvement
Infos : 06 09 93 45 68
adelimotchan.blogspot.fr
Anne Garrigues
Stage tout public (18-19 oct) :
BMC et danses « Mains »
Stage avancés et professionnels (1- 3
mai) : BMC et improvisation dansée
Infos : 06 79 95 16 82
[email protected]
41
ACCOMPAGNER
les artistes
Le Pacifique soutient en priorité les compagnies émergentes et les
compagnies intermédiaires déjà repérées, bénéficiant de l’aide des
institutions culturelles.
Une graduation des aides selon la professionnalisation des compagnies
permet de répondre au plus près à la demande des chorégraphes et
de les accompagner ainsi de manière cohérente et durable.
5 TYPES D’AIDES :
Mise à disposition des espaces de travail ........................p. 44
Apport en industrie ..............................................................p. 45
Diffusion ................................................................................p. 46
Solliciter une aide ................................................................p. 47
Coproductions ......................................................................p. 48
Visibilité des cies de Rhône-Alpes hors de leur Région ...p. 56
42
43
Mise à disposition
des espaces de travail
2 STUDIOS
22 ÉQUIPES
ACCUEILLIES
Le studio Nord (290 m2) avec gril
technique, régies et gradins de 120
places et le studio Sud (170 m2)
sont au coeur de l’activité du
Pacifique.
Ces studios sont mis à disposition
pour des créations, des répétitions
de pièces de répertoire, des reprises
de rôle, des travaux de recherche.
�
Nord & Sud
44
5 de l’Isère,
3 de la région Rhône-Alpes hors Isère
� 3 de France,
� 11 de l’étranger
�
Anne Mareike Hess & Nathalie
Ronvaux Concordan(s)e [75] |
Pascale Gille & Caroline Boillet
[26] | Clint Lutes & Anouk Viale
[75] | Émilie Borgo Passaros [01] |
Andrea Boll Bollwerk [CH] | Isabelle
Üski Chorescence [38] | Jérémy
Martinez, Emilie Szikora & Sidonie
Duret èS collectif [69] | Yannick
Siméon & Jérémy Silvetti Cie
Ap’art [38] | Anne-Laure Pigache
Les harmoniques du néon [38] |
Mathilde Monfreux [13] | Sybrig
Dokter Lava-Dansproduktion [SU] |
Rasmus Olme [SU] | Giovanni
Scarcella [IT] | Michel Schweizer
[33] | Luis Lara-Malvacias [VEN/
USA] | Sabina Holzer [AT] | Kerstin
Kussmaul Gravityhappens [AT] |
Simon Wehrli [CH] | Juliette
Dürrleman [38] | Anne Garrigues
[38] | Paola Andrea [BF] | Abdoul
Aziz Ben Salaah Cissé [BF] | Luc
Sanou [BF]
accompagner
Apport en industrie
Selon les besoins des artistes, l’apport
en industrie se caractérise par :
� une mise à disposition des studios
� un accompagnement administratif
� un soutien technique (lumière, son,
régie plateau)
� une mise à disposition du régisseur
intermittent du Pacifique I CDC
� une création d’éléments de décor
� un prêt du matériel technique
� une répétition ouverte ou un filage
� une relance auprès des professionnels, du public
� un tutorat artistique
� un hébergement
� un transport des equipes
14 ÉQUIPES
ACCUEILLIES
�
4 de l’Isère
� 4 de la région Rhône-Alpes hors Isère
�
�
2 de France
4 de l’étranger
Loïc Perela [FR/NL] | Nicolas Hubert
Cie Epiderme [38] | Youtci Erdos
Cie Scalène [38] | Edmond Russo
& Schlomi Tuizer Cie Affari Esteri
[21] | Pierre Pontvianne Cie P.A.R.C
[42] | Shai Faran [ISRAËL/ALL] |
Olé Khamchanla Cie Kham [69] |
Daniele Ninarello [IT] | Philippe
Vuillermet IX Compagnie [73] |
Magali Benvenuti CieTancarville
[38] | Christian Ubl CUBe [13] |
Cécile Laloy Cie Als [42] | Stephan
Herwig [ALL] | Annabelle Bonnéry
Cie Lanabel [38]
45
Diffusion
VISIBILITÉ
Le Pacifique s’engage à donner une
visibilité aux œuvres par l’intermédiaire
de 3 Temps Forts et de co-diffusions :
Les PSO (Petites Scènes Ouvertes)
pour la diffusion des compagnies
émergentes cf p.20
�
[re]connaissance pour la diffusion
des compagnies intermédiaires cf p.6
�
Concentré de Danses pour la diffusion d’un large éventail de compagnies
cf p.20
�
� Diffusion de la coproduction commune
des CDC
Codiffusion de la Cie Épiderme à La
Briqueterie-CDC du Val de Marne cf p.56
�
46
accompagner
Solliciter une aide
Pour être soutenu sur la saison
2015/2016 (studio, apport en
industrie, coproduction, avec ou
sans hébergement), téléchargez le
formulaire de demande sur le site
du Pacifique | CDC rubrique « Aide
aux compagnies ». Renvoyez-le avec
dossier de présentation et vidéos de
votre travail à contact@pacifique-cdc.
com ou par courrier postal.
Pour le studio avec technique merci
d’adresser vos demandes avant fin
février 2015 pour une réponse au
printemps 2015. Pour le studio sans
technique, des disponibilités peuvent
se présenter tout au long de l’année.
www.pacifique-cdc.com
47
Coproductions 2014 - 2015
7COPRODUCTIONS
1PRODUCTION DÉLÉGUÉE
En coproduisant une compagnie,
le Pacifique soutient la création et
s’engage à accompagner les artistes
dans leur développement grâce à
un apport financier et en industrie
(cf p.44-45) pour la production d’un
spectacle.
Le Pacifique est producteur délégué
de la manifestation [re]connaissance.
À chaque édition il organise la plateforme concours et la tournée des
3 lauréats la saison suivante. Par
une coproduction spéciale, il garantit
aussi de meilleures conditions de
tournée. (cf p.68)
1 de la Région Rhône-Alpes
3 de France
� 3 d’un pays étranger
�
�
Bouba Landrille Tchouda Cie
MALKA [38] | Bouziane Bouteldja
Cie Dans6T [65] | Mylène Benoit
Contour Progressif [59] | Tabea
Martin Cie Tabea Martin [CH] | Anu
Sistonen Cie Dance development
[LUX] | Maxence Rey Cie Betula
Lenta [93] | Danya Hammoud
Cie Zoukak [LBN]
Maxence Rey
COPRODUCTION
1PRODUCTION
COMMUNE AUX 10 CDC
Chaque année, les CDC coproduisent la création d’une compagnie soutenue à chaque étape du
processus de travail et de vie de
la pièce : temps de résidence de
recherche et d’écriture, apport
financier, finalisation en conditions
spectacle. Cette coproduction
s’adresse à des artistes prometteurs en début de carrière, installés
en France ou à l’étranger.
La chorégraphe choisie pour cette
saison est Danya Hammoud. Sa
pièce Mes mains sont plus âgées que
moi est présentée dans Concentré de
danses à l’Amphithéâtre - Pont-deClaix [38] (voir p. 55)
accompagner
Sous ma peau
Cie Betula Lenta [93]
Maxence Rey, danseuse et chorégraphe, fonde Betula Lenta en janvier
2010 et crée le solo Les Bois de
l’ombre la même année, suivi du trio
Sous ma peau (2012), 1er prix [re]
connaissance en 2013. Au cours de
sa résidence longue à L’étoile du
nord (2012-2015), elle co-signe le
duo danse-poésie Rouge Avril avec
l’auteur Hélène Lanscotte et crée le
duo performance Altérité-une femme
un homme (2013). En 2013, elle est
invitée par La Briqueterie–CDC du
Val de Marne à participer au projet
européen B-Project et crée le trio
CURIOSITIES, autour de l’univers du
peintre Jérôme Bosch (2014). Dès
septembre 2014, la compagnie est
en résidence de saison à Micadanses.
JeudisèreDanse
jeudi 9 avril 2015 - 20h
La Ponatière [38]
www.betulalenta.fr
48
49
Tabea Martin
COPRODUCTION
50
Duet for two dancers
Cie Tabea Martin [CH]
Tabea Martin est d’origine suisse,
elle a étudié la danse et le théâtre
moderne à la Hogeschool voor de
Kunsten à Amsterdam. En 2006, elle
obtient son diplôme de fin d’études
à la Rotterdamse Dansacademie.
Elle est ensuite interprète pour
différentes compagnies en Hollande,
en Allemagne et en Irlande.
En 2011, en Hollande, elle remporte
les prix “Prins Bernhard Cultuurfonds” et “Stipendia Bary Wim”
pour l’ensemble de son travail. Sa
pièce Duet for two dancers reçoit le
Prix Aerowaves et le 2e prix du jury
lors du concours [re]connaissance
édition 2013.
Cette même année, elle est invitée
à travailler pour le théâtre Maxim
Gorki à Berlin en collaboration avec
Sebastian Nübling et Sibylle Berg sur
la nouvelle production Borderline.
Anu Sistonen
COPRODUCTION
Concentré de danses
lundi 2 février 2015 20h
Concentré de danses
lundi 2 février 2015 20h
www.tabeamartin.ch
anusistonen.webs.com
accompagner
Against the flow
Cie Dance Development [LU]
Anu Marjukka Sistonen est une
danseuse finlandaise, professeur et
chorégraphe formée à l’École nationale de ballet finlandais. Elle incarne
rapidement les rôles principaux du
Finnish National Ballet (Roméo et
Juliette de John Cranko, Le Lac des
cygnes, Casse-Noisette). Intéressée
par la danse contemporaine et
moderne, elle travaille avec de
nombreux chorégraphes tels que
Mats Ek, Jiri Kylian, John Neumeier
et Ohad Naharin. En 1998, elle multiplie les rencontres et s’installe à Paris
puis à Londres. Elle travaille avec la
Tero Saarinen Company, enseigne
dans toute l’Europe et retourne
ponctuellement au Finnish National
Ballet en tant qu’artiste associée.
Elle vit aujourd'hui au Luxembourg
et développe ses propres spectacles
de danse avec le soutien du Grand
Théâtre de la Ville de Luxembourg.
Elle a notamment créé Out of the Fog
(trio), Shivering (solo), Cell Dance et
en 2013, Against the flow et Gives
life/Takes life.
51
Bouziane
Bouteldja
COPRODUCTION
Répétition ouverte
jeudi 13 novembre 2014, 15h
www.dans6t.com
52
Réversible
Cie Dans6T [65]
Bouziane Bouteldja pratique une
“danse citoyenne”.
Danseur, chorégraphe, il entreprend
un travail d’auteur en s’interrogeant
sur l’actualité, et cherche à amener à
la scène, par le corps, ses engagements et ses convictions.
Il découvre la danse hip hop en 1999
en pratiquant le break dance. Il se
forme auprès des chorégraphes
Kader Attou, Karim Amghar et Olé
Khamchanla. Sa curiosité le pousse
vers d’autres horizons : il partage la
scène avec les comédiens Christian
Mazzuchini, Claude Lefort, il dansera
avec le tap dancer new yorkais
Tamango accompagné par Daniel
Moreno, Marc Velle...
Bouziane dirige la compagnie DAN6T
depuis 2007 et se consacre à la
transmission et à la présence de la
danse dans la cité. Depuis 2012, il
collabore avec Coraline Lamaison
pour questionner les différences
dans la pièce Altérité, avec laquelle
il remporte le prix du jury au
concours de danse contemporaine
[re]connaissance.
En 2015, la pièce Réversible
prolonge cette réflexion sur l’identité.
Bouba
accompagner
Landrille Tchouda
Skin
Cie Malka [38]
COPRODUCTION
Répétition ouverte
jeudi 22 janvier 2015, 15h
Bercé par les cultures urbaines
et les cultures du monde, Bouba
aborde la danse sous une multitude
de facettes, hip hop, capoeira,
danse contemporaine. Il fait partie
de ces danseurs-chorégraphes
issus de la mouvance hip hop qui
ont su développer une écriture
chorégraphique contemporaine
singulière. Son parcours métissé,
fait de rencontres originales, de
collaborations avec des compagnies
et artistes aux esthétiques diverses,
compagnie accrorap, Jean-Claude
Gallotta… lui permet d’approfondir
sa recherche artistique. Il s’attarde
sur les possibilités infinies du
langage de la danse, cherchant à
repousser ses limites, à dépasser ses
frontières. Actuellement en résidence
à Château Rouge – Annemasse, il
crée en 2012 les pièces Têtes
d’Affiche – petit opéra sur la course
au désir - et le ballet Un CasseNoisette d’après le conte d’Hoffman.
En 2014, il ouvre une nouvelle voie
avec La Preuve par l’Autre, triptyque
réalisé avec les chorégraphes Anne
Nguyen et Farid Berki.
www.ciemalka.com
53
Mylène
Benoit
COPRODUCTION
54
accompagner
Notre Danse
Cie Contour Progressif [59]
Artiste plasticienne et chorégraphe, Mylène Benoit envisage la
chorégraphie comme une écriture
chorale, qui ne se limite pas à la
danse, mais considère le phénomène
spectaculaire dans son ensemble,
sans séparer ce qui en lui est corps,
matière sonore, vibration lumineuse,
événements optiques ou textuels.
Dans ses pièces – Effets Personnels
(2004), Effet Papillon (2007), La Chair
Du Monde (2009), Ici (2010), Wonder
(2012), Le Renard Ne S’Apprivoise
Pas (2012), Cold Fact (2013) - elle
travaille la danse à tous les endroits
où il est possible de la faire résonner
comme un objet plastique. Mylène
Benoit est artiste associée au
Vivat, scène conventionnée danse
et théâtre d’Armentières depuis
septembre 2011.
Danya Hammoud
COPRODUCTION
Répétition ouverte
jeudi 18 décembre, 15h
Concentré de danses
mardi 3 février 2015
www.contour-progressif.net
www.zoukak.org
Mes mains sont
plus âgées que moi
Cie Zoukak [LBN]
Pour la jeune chorégraphe Danya
Hammoud, tête de pont d’une
très active et créative « nouvelle »
scène libanaise, l’acte de création
se pose comme une responsabilité,
une nécessité, voire une urgence.
Les thématiques abordées sont
empreintes d’une violence réelle et
symbolique : le meurtre, la distance
qui sépare l’individu de ses actes, la
connaissance de l’histoire, l’ignorance du passé et ses conséquences
désastreuses au présent, sont autant
de pistes explorées. Sur le plateau,
un travail sur la contrainte, l’endurance, l’épuisement fait jaillir la
matière corporelle.
Danya Hammoud traque les limites
de ce qu’un corps sur scène peut
produire, dans l’obsession d’éviter
toute gratuité du geste. Son leitmotiv
est de revenir à la matière brute, à
l’instant ; condenser son langage
gestuel pour faire éclore un temps
habité par une intention, une tension,
un regard, une volonté.
55
accompagner
Visibilité des compagnies
de Rhône-Alpes hors de leur région
Les compagnies de danse rencontrent
de grandes difficultés à diffuser leurs
spectacles. On observe la rareté des
séries dans les programmations et une
concurrence forte des autres spectacles (théâtre, cirque, arts de la rue…).
En raison de l’abondance des propositions, les programmateurs n’ont plus
la capacité de voir tous les spectacles
pour lesquels ils sont sollicités. Il est
donc de plus en plus difficile de les
amener à se déplacer.
La question qui revient sans cesse,
adressée à l’artiste est : avez-vous
une date sur Paris ou en Île de France ?
56
Or, Le Pacifique observe que les
compagnies en région ont autant
de mal à être visibles à Paris que
certaines compagnies parisiennes à
montrer leur travail en province.
C’est pourquoi il s’associe à La Briqueterie-CDC du Val De Marne pour offrir
une visibilité des compagnies chorégraphiques de la région Rhône-Alpes
en région parisienne.
La période d’accueil est située à
l’automne de chaque année, sur une
durée minimum de deux semaines.
La compagnie est amenée à proposer
plusieurs pièces de son répertoire et à
donner des cessions de sensibilisation
auprès d’un public de danseurs ou
non danseurs.
Soutien de la Région Rhône-Alpes.
La Cie Epiderme [38] Nicolas Hubert est
choisie pour promouvoir son répertoire.
PLANNING TEMPS FORT "LA
TRAVERSÉE DU PACIFIQUE À
LA BRIQUETERIE"
� Du lundi 6 au vendredi 10 octobre,
de 10h30 à 18h, Monsterclass animée
par Nicolas Hubert et Camille Perrin,
ouverte aux danseurs, musiciens,
circassiens, comédiens professionnels ou amateurs avec une pratique
confirmée.
6 heures de stage par jour.
Restitution du stage le vendredi 10
octobre à 17h
� Vendredi 3 octobre à 19h30 atelier
Kaléisdoscope
avec Nicolas Hubert danseur chorégraphe pour danseurs amateurs
� Mardi 14 octobre à 20h30 :
spectacle Métaphormose(s) au studio
scène de La Briqueterie.
� Vendredi 17 octobre à 20h30 :
spectacle Work in regress(?) au studio
scène de La Briqueterie, suivi d’une
lecture du spectacle par Christiane
Blaise.
En amont du temps fort, une représentation du spectacle (re)flux aura lieu le 27
septembre dans le cadre des Plateaux
du Val de Marne.
57
PENSER EN RÉSEAUX
partenariats, soutiens
Le Pacifique est un acteur de plusieurs réseaux :
1 international avec Échange Ouaga-Grenoble,
3 européens avec Communicating Dance, LEAP-IDOCDE et
Laboratoire de danse,
3 nationaux avec le réseau des CDC, des Petites Scènes Ouvertes
(PSO) et de [re]connaissance,
1 départemental, avec Concentré de danses.
Le CDC développe aussi d’autres partenariats, soutient des initiatives,
des projets en cours ou aboutis qui ont un intérêt général.
Réseau international..........................................................p. 60
Réseaux européens ...........................................................p. 61
Réseaux nationaux ............................................................p. 64
Réseau départemental ......................................................p. 72
Partenariats et soutiens.....................................................p. 74
58
59
Echange Ouaga-Grenoble
Projet international 2014-15
A l’automne 2014 débute un échange
chorégraphique entre Grenoble et
Ouagadougou basé sur la transmission et la professionnalisation :
des danseurs vont approfondir
leur démarche tant artistique que
pédagogique auprès de chorégraphes internationaux et partager
leurs savoirs avec des populations
variées.
Durant 2 mois, des étudiants de
l’Ecole de Danse Irène Tassembedo
(EDIT) de Ouagadougou s’installent
en France entre la Picardie, Toulouse
et enfin Grenoble. En retour, des
artistes du Pacifique | CDC vont au
Burkina Faso en 2015. A chaque
étape, les danseurs sont accueillis
au moment d’un festival ou d’un
temps fort autour de la danse. Avec
des artistes locaux ou invités, les
danseurs bénéficient d’un entraînement intensif (cours techniques,
ateliers) agrémenté de rencontres, de visites, de spectacles ; ils
peuvent répéter, produire un travail
à présenter au public et animer des
ateliers pour amateurs.
60
Le projet permet également à un
régisseur et un administratif de
bénéficier de ces mobilités à des fins
pédagogiques et professionnelles.
GRENOBLE
17 au 30 novembre 2014
avec une répétition ouverte des
danseurs du projet Carte blanche
EDIT jeudi 27 nov à 15h - sous
réserve (cf p.28)
OUAGADOUGOU
janvier 2015
Partenaires : L’échangeur - CDC
Picardie à Château-Thierry ; Festival
Danses et Continents noirs – James
Carlès à Toulouse ; EDIT & FIDO à
Ouagadougou | Soutien Ville de
Grenoble, Institut Français (sous
réserve)
réseaux
Communicating Dance
Formation européenne 2013-15
COMMUNICATING DANCE
invite une sélection de jeunes
chorégraphes et d’auteurs/journalistes dans le domaine de la danse
contemporaine à participer à un
parcours d’ateliers, conférences,
discussions et rencontres au cours
de plusieurs résidences en Europe.
L’objectif est de les former à la
communication et au leadership,
de développer leur carrière ; de
renforcer également la place de la
danse dans le spectacle vivant.
Partenaires : K3 - Choreographisches
Zentrum Hamburg [Hamburg, D] ;
Dance Ireland [Dublin, IR] ; Centro
per la Scena Contemporanea - Opera
Estate Festival [Bassano del Grappa,
IT] ; Croatian Institute for Movement
and Dance - Zagreb Dance Centre
& Dance Week Festival [Zagreb,
Croatie] ; Dansateliers [Rotterdam,
NL] | Soutien : Programme d’Education et de Formation Tout au Long de
la Vie de la Commission Européenne
Sylvain Vigné, chorégraphe, et
Antoine Quirion, écrivain, participent
à ce projet.
Les expériences et les idées des
participants sont publiées sur le blog :
www.communicatingdance.eu
61
LEAP-IDOCDE
Formation européenne 2013-15
LEAP
learn, exchange, apply, practice
est un projet européen de formation
de deux ans. Il est conçu à destination
des professionnels européens qui
enseignent la danse contemporaine
afin d’échanger et de débattre sur
leurs pratiques et leurs méthodologies
pédagogiques.
Il fait partie du réseau IDOCDE (International Documentation of Contemporary
Dance Education) sur www.idocde.net
où le processus et les résultats de LEAP
sont publiés.
Participez au projet !
Vous êtes : Pédagogue, professeur,
enseignant, artiste transmettant la danse
contemporaine
Vous souhaitez :
� Bénéficier d’une bourse pour
participer au symposium LEAP-IDOCDE
à ImPulsTanz-Wien (A)
� Enseigner chez nos partenaires
européens
� Echanger avec vos pairs lors des
rencontres locales de pédagogues
� Développer votre réseau professionnel
Pour cela : Créez votre profil et contactez
le Pacifique | CDC
62
Laboratoire de danseréseaux
Formation européenne 2015
Rencontre locale de pédagogues
� 18 septembre 14h30-17h
au CND Lyon
� 17 octobre 9-13h
au Pacifique | CDC
Les objectifs pédagogiques de ce séjour
sont multiples : sortir de l’apprentissage
habituel, étendre ses connaissances,
échanger des idées et des influences
culturelles, préparer, répéter et rendre
visible un travail chorégraphique,
découvrir un processus de création et
la vie active du danseur professionnel.
Anne Garrigues et Juliette Dürrleman,
entre autres, participent à ce projet.
Partenaires : Wiener Tanzwochen ImPulsTanz (Vienna, A) ; Eastern Finland
Sports Institute (Joensuu, FIN) ; ICK International Choreographic Arts Centre
(Amsterdam, NL) ; Vitlycke-Centre for
performing arts (Tanumshede, SE) ;
Tanzhaus (Zurich, CH) | Soutien du
Programme d’Education et de Formation
Tout au Long de la Vie de la Commission
Européenne
Entraînement intensif 8-26 juin 2015 ;
Présentation publique jeudi 25 juin
2013 à 19h (cf p. 39)
www.inchicorecollege.ie
Partenariat : Core Dance Company Inchicore College (Dublin, IR) | Soutien :
Programme d’Education et de Formation Tout au Long de la Vie de la
Commission Européenne - sous réserve
Pour la 3e fois, un groupe de 10
étudiants en danse, la Core Dance
Company - Inchicore College de Dublin
(IR) s’installe dans les studios pendant
une période de trois semaines. Avec
des artistes français, ils suivent un
entraînement intensif (cours techniques,
ateliers) agrémenté de rencontres,
visites, spectacles. Ils produisent
un travail présenté en conditions de
spectacle avec l’accompagnement
d’un mentor chorégraphique, Jackie
Simoncelli.
63
réseaux
Réseau CDC
un réseau national
Un Centre de Développement
Chorégraphique (CDC) représente
la dernière invention en faveur du
développement de la danse sur le
territoire. Né au milieu des années
90, il a fait des émules et s’impose
comme un maillon indispensable.
Avec le Pacifique, 11 CDC irriguent
aujourd’hui le territoire. Ils s’associent chaque année pour produire
et diffuser une jeune compagnie et
propose un outil de sensibilisation
commun : la mallette pédagogique.
Les CDC partagent des missions
communes, qu’ils déclinent et
personnalisent selon les besoins
et les attentes de la région dans
laquelle ils sont implantés.
Leur activité principale est fondée
sur la pluralité des propos artistiques
et des esthétiques, au service de
nombreux artistes et publics.
MISSIONS
LES CDC
� Les Hivernales | CDC - Avignon
Repérage de jeunes artistes
Accueil en résidence de compagnies Vaucluse Provence - Alpes-Côte d’Azur
� La Briqueterie | CDC du Val-de-Marne
ou artistes chorégraphiques
� Aide à la structuration des équipes � Le Gymnase | CDC - Roubaix Nord
� Aide à la création
Pas de Calais,
� Production / production déléguée � Art Danse I CDC - Dijon Bourgogne
� Coproduction
� Uzès danse | CDC de l’Uzège, du Gard
� Diffusion
et du Languedoc-Roussillon
� Invention de temps forts pour la � Le Cuvier | CDC d’Aquitaine
danse (festivals et autres manifes- � Le Pacifique | CDC - Grenoble
� CDC de Toulouse / Midi-Pyrénées
tations en saison)
� Formation amateurs / professionnels � L’échangeur | CDC - Picardie
� Education artistique
� Atelier de Paris | CDC
� Développement de la culture choré- � Pôle Sud | CDC - Strasbourg
graphique
� Soutien à l’interdisciplinarité
� Développement des publics
� Création de centres de ressources
pour la danse.
�
�
L’Association des CDC
a été créée en 2010 (A-CDC)
et a édité sa brochure
La Termitière | CDC - Ouagadougou
Seydou Boro - Burkina Faso
�
64
65
Les Petites
Scènes Ouvertes (PSO)
Ce réseau rassemble 6 structures
portant un intérêt particulier aux
artistes professionnels émergents :
� Les Journées Danse Dense - pôle
d’accompagnement pour l’émergence chorégraphique à Pantin [93],
à l’initiative du projet
� Danse à tous les étages - scène
territoire de danse en Bretagne ! [35]
� Les Éclats Chorégraphiques- Pôle
régional dédié à la danse contemporaine en Poitou-Charentes - [17]
� Le Gymnase / CDC Roubaix [59]
� L’étoile du nord, membre du CDC
- Paris Réseau en préfiguration [75]
� Le Pacifique l CDC - Grenoble [38]
Cette collaboration au niveau national
enclenche une dynamique, une circulation des personnes et des projets
sur l’ensemble du territoire.
66
Pour les PSO, un artiste émergent
est celui qui a moins de 5 créations
à son actif.
Les membres du réseau repèrent et
évaluent les travaux de ces jeunes
auteurs chorégraphiques, sélectionnent ceux dont le travail leur semble
prometteur pour représenter l’œuvre
retenue ou un extrait dans le cadre
de La Grande Scène, plateforme
nationale à destination des professionnels du spectacle vivant.
Les PSO favorisent le lien entre
équipes artistiques et professionnels
en organisant des temps d’échanges
à l’issue des présentations. Elles
mènent également des actions de
prospection pour amener la danse
émergente dans des lieux qui n’en
programment pas.
réseaux
Un réseau interrégional
pour une circulation nationale élargie
Depuis leur 1re édition en 2000, les
Petites Scènes Ouvertes ont organisé
71 plateformes de repérage, accueillies 1238 artistes, en présence
de 1414 professionnels. Plus de
1200 représentations ont découlé
de cette activité de repérage et de
présentations des PSO.
Après 11 années de défrichage actif, les
PSO imaginent en 2012 une nouvelle
formule afin de mieux répondre aux
besoins des compagnies. Chaque année
se déroulera une unique plateforme, La
Grande Scène, regroupant toutes les
propositions artistiques sélectionnées.
Le 1er rendez-vous s’est tenu en 2012
au CCN de Rillieux-la-Pape, le 2e en
2013 à KLAP Maison pour la danse, à
Marseille. Le 3e s’organisera à l’Onyx /
La Carrière Scène conventionnée danse
de Saint-Herblain. Ce rendez-vous
proposera 10 compagnies, montrant
un travail d’une vingtaine de minutes
en conditions techniques légères et
déploiera un espace de réflexion sur les
pratiques et les politiques de la danse.
Un suivi régulier autour de 2 compagnies
choisies se mettra ensuite en place :
résidences, coproductions, soutien
administratif, logistique ou temps de
présentation.
APPEL À CANDIDATURE
Comment participer aux PSO ?
Chaque saison, un appel d’offres est
adressé directement aux compagnies
et aux structures relais (associations
départementales ou régionales pour la
musique et la danse, DRAC, CCN, CDC…)
pour information et transmission.
Les compagnies sont sélectionnées
par le conseil artistique regroupant les
6 membres du réseau.
Dossier complet et vidéo à envoyer
avant décembre 2014
Petites Scènes Ouvertes (PSO)
2 rue Sadi Carnot - 93 500 Pantin
Tél : 01 49 15 40 24.
[email protected]
www.petites-scenesouvertes.fr
SOUTIEN
Projet soutenu par la DGCA (Direction Générale de la Création Artistique) et l’ADAMI (Administration
des Droits des Artistes et Musiciens
Interprètes).
67
réseaux
[re]connaissance
un réseau national
SUR UNE IDÉE DU PACIFIQUE | CDC ET DE LA MAISON DE LA DANSE,
19 PARTENAIRES S’ENGAGENT.
Ils fédèrent leurs différentes structures
culturelles (Scène nationale, Maison de
la Danse, Centre de développement
chorégraphique, Centre chorégraphique
national, Centre national de la danse,
Scène conventionnée, Festival), rassemblent leurs compétences et s’associent
pour contribuer à la reconnaissance
d’artistes.
Ils créent le concours [re]connaissance.
L’objectif est de rendre visible la diversité de la création chorégraphique, de
mieux accompagner ensemble dans la
durée, des artistes déjà confirmés mais
encore peu identifiés ou peu diffusés.
www.reconnaissance-danse.fr
68
Donner à 12 artistes une visibilité
pendant 2 jours devant de nombreux
professionnels, offrir aux lauréats non
seulement une tournée de 8 dates
mais aussi des aides (coproductions
et résidences de création de la part
du Pacifique I CDC, du CND Pantin),
les aider à construire leur parcours
professionnel et à être davantage
présents sur scène, rencontrer le
public lors d’un événement festif
et convivial, tels sont les enjeux du
concours [re]connaissance.
Après le succès national des 5
premières éditions en 2009 à l’Hexagone Scène Nationale Arts Sciences Meylan, en 2010 au Toboggan - Décines,
en 2011 à Château-Rouge, Annemasse,
en 2012 à La Rampe Échirolles, en 2013
à l’Hexagone Scène Nationale Arts
Sciences - Meylan, la 6e édition de la
plateforme s’organise les vendredi 21
et samedi 22 novembre 2014 à La
Rampe Échirolles [38].
69
[re]connaissance
un réseau national
réseaux
les 19 partenaires de la 6e plateforme
TOURNÉE 5E ÉDITION - 2014/2015
� Samedi
www.reconnaissance-danse.fr
CHORÉGRAPHES EN TOURNÉE
1er prix du jury : Maxence Rey
2e prix du jury : Tabea Martin
prix du public : Anu Sistonen
70
13 septembre
Biarritz Malandain Ballet Biarritz /
festival Le temps d’aimer la danse
[64]
� Mardi 25 novembre
Vandœuvre-Lès-Nancy, CCAM Centre Culturel André Malraux
scène nationale [54]
� Lundi 2 février Pacifique | CDC Grenoble [38]
Against the flow - Cie Dance
development - Anu Sistonen
Duet for two dancers - Cie Tabea
Martin - Tabea Martin
� Mercredi 25 février à ONYX /
Carrière - Saint-Herblain [44]
� Jeudi 2 avril La Briqueterie | CDC
Vitry-sur-Seine [94]
� Jeudi 9 avril La Rampe-La
Ponatière [38]
Sous ma peau - Cie Betula Lenta
- Maxence Rey (Jeudisère danse)
� Lundi 13 avril, Le Gymnase | CDC
Roubaix [59]
� Mercredi 15 avril Rive Gauche scène conventionnée pour la danse Saint Etienne du Rouvray [76]
www.reconnaissance-danse.fr
Le Pacifique | CDC - Grenoble [38] |
Maison de la Danse – Lyon [69] |
Hexagone - scène nationale - Meylan
[38] | L’Avant - Scène-Cognac [16] |
Micadanses / faits d’hiver [75] |
Onyx La Carrière - Saint Herblain
[44] associé à Musique et Danse
en Loire-Atlantique [44] | - Malandain Ballet Biarritz [64] / Le Temps
d’aimer la danse (Festival) [64] |
La Rampe et la Ponatière - scène
conventionnée - Echirolles [38] |
Ballet de Lorraine [54] associé
au Centre André Malraux - scène
nationale - Vandœuvre-lès-Nancy |
Théâtre de Vanves [92] | La Villette
[75] | CND - Centre National de la
Danse - Pantin [93] Lyon [69] | La
Briqueterie | CDC - Vitry-sur-Seine
[94] | Le Rive Gauche - scène
conventionnée pour la danse
Saint-Etienne du Rouvray [76] |
Trois CL - Luxembourg [LU] | Lux
- scène nationale - Valence [26] |
CCNR (Centre Chorégraphique
National de Rillieux-la-Pape) [69]
Soutiens : DGCA (Direction Générale de la
Création Artistique), DRAC Rhône-Alpes,
Région Rhône-Alpes, Conseil général de
l’Isère, SACD (Société des Auteurs et
Compositeurs Dramatiques)
71
réseaux
Concentré de danses
un réseau départemental
DU 27 JANVIER AU 5 FÉVRIER 2015
En dépit de son développement
accéléré depuis 30 ans, la danse
contemporaine reste un art fragile.
Elle ne bénéficie d’un soutien et
d’une reconnaissance que depuis
moins d’un demi-siècle et les spectateurs qui fréquentent les théâtres
doutent encore souvent de leur
capacité à l’apprécier.
C’est pourquoi nous sommes
convaincus que l’implantation de
la danse n’est pas terminée, que
nous devons œuvrer en priorité
pour une consolidation du milieu
chorégraphique et du public.
27 janvier au 5 février 2015
6 lieux partenaires
72
Avec Concentré de danses, la
danse s’avance à plusieurs dans
l’agglomération grenobloise :
� en créant un temps fort, véritable
échangeur vivant
� en trouvant de nouveaux lieux
d’accueil pour les artistes
� en aidant les lieux partenaires à
sensibiliser leur public
� en faisant circuler les publics
Concentré de danses améliore les
conditions de rencontre entre la
danse, les artistes, les lieux, d’autres
producteurs et le public en Isère.
LES PARTENAIRES DE CONCENTRÉ
DE DANSES EN ISÈRE :
Le Pacifique I CDC
Grenoble
La Rampe et La Ponatière
scène conventionnée
Echirolles
L’Amphithéâtre
scène Rhône-Alpes
Le-Pont-de-Claix
Espace Culturel Odyssée
Eybens
Espace 600
Grenoble
Ils mettent en partage leurs outils,
leurs compétences, leurs moyens
(cf p.8).
73
réseaux
Partenariats & soutiens
PARTENARIATS
EN RÉGION
En partageant leurs ressources, Le � La Maison de la Danse [69]
Pacifique | CDC et des structures � CCN de Rillieux-la-Pape | Yuval
culturelles s’associent pour accom- Pick [69]
pagner des artistes, des pédagogues, � Centre National de la Danse CND
des événements, sous des formes - Lyon [69]
� Programme Format [07]
variées et complémentaires :
� Lux - scène nationale Valence [26]
EN ISÈRE
� La
Rampe et la Ponatière - scène
conventionnée – Échirolles
� L’Hexagone scène nationale Arts
Sciences - Meylan
� Amphithéâtre scène Rhône-Alpes /
le Pont-de-Claix
� L’Odyssée d’Eybens
� CCN - Grenoble | J.-C. Gallotta
� L’Espace 600 - Grenoble
� Lycée Stendhal à Grenoble
� Délégation Académique aux Arts
et à la Culture (DAAC) de l’Académie
de Grenoble
� Direction académique des services
de l’Éducation Nationale (DASEN) de
l’Isère de l’Académie de Grenoble
� École Supérieure d’Art et Design
(ESAD) Grenoble – Valence
� Espace Paul Jargot – Crolles
� Conservatoire à Rayonnement
Régional - Grenoble
74
EN FRANCE
� Le Gymnase | CDC Roubaix [59]
� L’Avant-Scène - Cognac [16]
� Micadanses / faits d’hiver [75]
� L’Echangeur - CDC Picardie [02]
� Onyx - La Carrière - scène conven-
tionnée - Saint Herblain [44]
� Malandain Ballet Biarritz [64] / Le
Temps d’aimer la danse (Festival) [64]
� CCN - Ballet de Lorraine associé
au Centre André Malraux - scène
nationale - Vandœuvre-lès-Nancy [54]
� Théâtre de Vanves [92]
� La Villette [75]
� Le Rive Gauche - scène conventionnée pour la danse Saint-Etienne
du Rouvray (76)
� CND Centre National de la Danse Pantin [93] & Lyon [69]
� Artdanse | CDC Dijon Bourgogne [21]
� Atelier de Paris | CDC [75]
� CDC Toulouse/Midi-Pyrénées [31]
� La
Briqueterie CDC du Val-deMarne [94]
� Uzès danse, CDC de l’Uzège, du
Gard et du Languedoc-Roussillon [30]
� Le Cuvier d’Aquitaine CDC [33]
� Journées Danse Dense (Pantin) [93]
� Danse à tous les étages ! (Rennes
[35] et Brest [29])
� Les Éclats Chorégraphiques (La
Rochelle) [17]
� Concordan(s)e [75]
� APM (Association Pour le Progrès
du Management) [75]
EN EUROPE
� EDIT - Ouagadougou [Burkina Faso]
� Wiener Tanzwochen - ImPulsTanz
[Vienna, A]
� Eastern
Finland Sports Institute
[Joensuu, FIN]
� ICK - International Choreographic
Arts Centre [Amsterdam, NL]
� Vitlycke-Centre for performing arts
[Tanumshede, SE]
� Tanzhaus [Zurich, CH]
� K3 - Choreographisches Zentrum
Hamburg [Hamburg, D]
� Dance Ireland [Dublin, IR]
� Centro per la Scena Contemporanea | Opera Estate Festival
[Bassano del Grappa, IT]
� Croatian
Institute for Movement
and Dance | Zagreb Dance Centre &
Dance Week Festival [Zagreb, Croatie]
� Dansateliers [Rotterdam, NL]
� Core Dance Company - Inchicore
College [Dublin, IR]
� Trois C-L [LU]
SOUTIENS
Soutien à des associations et des
structures culturelles actives dans
le département de l’Isère :
� Melisdjane - Lointains si Proches
� Anne Garrigues - Nadir
� Adéli Motchan – Cie Encorps à
venir
� Céline Perroud – Rotations culturelles
� Juliette Dürrleman - Movy
� Emeline Nguyen – Cie les Os Posés
� Youtci Erdos – cie Scalène
� Jackie Simoncelli - Cie Les Mutins
75
sensibiliser
FORMER
Approche d’un art qui fait corps, pistes d’exploration...
Susciter la curiosité, apprivoiser la danse.
Formation professionnelle ....................................................p. 78
Les mallettes pédagogiques ................................................p. 81
Education artistique................................................................p. 82
Les Juniors du Pacifique .......................................................p. 84
76
77
former
Formation professionnelle
Danseur, chorégraphe, pédagogue…
ENTRAÎNEMENT RÉGULIER
DU DANSEUR
Organisme de formation professionnelle, le Pacifique conçoit des
propositions pédagogiques permettant aux participants (danseur,
chorégraphe, auteur-journaliste en
danse, pédagogue, chef d’entreprise) d’appréhender des outils de
recherche et de travail quotidiens,
répondant à une demande de formation continue spécifique.
78
Les cours réguliers du matin
apporte au danseur une meilleure
compréhension des différents
processus ou chemins corporels
nécessaires à la mise en forme et
en espace du mouvement.
En invitant des pédagogues dont la
qualité de transmission est avérée
au niveau national et international,
plusieurs approches techniques et
somatiques de l’apprentissage du
mouvement sont proposées (cours
techniques, Analyse du corps dans
le mouvement dansé, Contact-Improvisation, Release technique…).
Essentiellement danseurs-interprètes, les participants sont aussi des
chorégraphes désireux de trouver
des outils de travail différents dans le
processus de création, des danseurs
pré-professionnels (Conservatoire ou
préparation au diplôme d’Etat), des
comédiens, musiciens ou plasticiens
en recherche sur le mouvement.
Calendrier
plaquette trimestrielle téléchargeable
sur www.pacifique-cdc.com rubrique
formation
FORMATION
DE CHORÉGRAPHES ET
AUTEURS-JOURNALISTES
EN DANSE
Communicating Dance, projet
européen, forme 12 participants de
6 pays à la communication et au
leadership. Infos : p. 67 et sur le site
www.communicatingdance.eu
FORMATION
DE PÉDAGOGUES
LEAP, projet européen, permet à
des professionnels européens qui
enseignent la danse contemporaine
de renouveler leurs pratiques,
méthodologies et ressources
pédagogiques grâce à la plateforme
de mutualisation IDOCDE. Infos :
p. 62 et sur le site www.idocde.net
FORMATION
DES CHEFS D’ENTREPRISE
Par l’intermédiaire d’ateliers en
mouvement, spécialement conçus
pour des non danseurs, Christiane
Blaise, experte APM (Association
pour le Progrès du Management),
propose une expérience fondée sur
la confiance mutuelle. La pédagogie
mise en œuvre permet aux chefs
d’entreprise de mieux comprendre
leurs acquis et d’évoluer.
Infos : www.apm.fr
79
Les 3 mallettes
pédagogiques
sensibiliser
Dans une démarche de sensibilisation à la danse et de recherche
de nouveaux outils à la fois instructifs et ludiques en direction des
jeunes publics, le Pacifique adopte
les 2 mallettes pédagogiques
imaginées par le CDC de Toulouse /
Midi-Pyrénées. Elle sont constituées
de 2 films sur DVD Une Histoire de la
danse en 10 dates et Une Histoire
de la danse contemporaine en 10
titres, projetés en présence d’un
médiateur, d’une intervention interactive et d’un livret remis à chaque
élève.
www.pacifique-cdc.com
80
Ainsi des œuvres sont à la disposition du public par le biais d’images
conservées à la Cinémathèque de
la Danse. C’est sur ces trésors que
les films s’appuient, un montage à la
portée d’un jeune public et qui l’aide
à comprendre les enjeux de l’histoire
des corps dansants.
Nouvelle mallette
Une 3e mallette pédagogique
imaginée et coproduite par
l'ensemble des CDC porte sur les
danses actuelles :
Conférence dansée par Ana Pi
Projet mis en place en 2014 et
diffusé via le réseau des Centres de
Développement Chorégraphique. La
performance conçue par François
Chaignaud et Cecilia Bengolea,
en collaboration avec Ana Pi,
propose une forme « live » à la fois
spectaculaire et pédagogique autour
des danses actuelles à travers le
monde (le Krump à Los Angeles, la
Dancehall en Jamaïque, le Pantsula
à Johannesbug, le Voguing à New
York…) cf p.18.
Public visé : tout public et scolaires
à partir du CM2.
Contactez l’équipe du Pacifique pour
de plus amples informations.
81
Education artistique
Public scolaire
Toute la saison, dans ou hors les
murs, de nombreuses actions
d’éducation artistique sont menées
avec des artistes du Pacifique | CDC,
de la maternelle à l’enseignement
supérieur en partenariat avec l’Education Nationale et avec le soutien
du Ministère de la Culture – Drac
Rhône-Alpes.
L’objectif, pour les élèves tout autant
que leurs enseignants, est de vivre le
processus de création, se constituer
une culture chorégraphique,
développer et renforcer une pratique
artistique, favoriser la rencontre
des artistes et des œuvres, inciter
à la fréquentation de lieux culturels,
encourager une meilleure écoute et
un véritable enrichissement culturel.
82
Le Pacifique dispose d’un large panel
d’outils au service des projets :
� Pour la pratique, des ateliers de
découverte et des stages de perfectionnement, le regard extérieur d’un
chorégraphe sur le travail d’atelier de
l’enseignant.
� Pour la culture chorégraphique,
un accès privilégié aux spectacles
et aux répétitions ouvertes, des
interventions autour des mallettes
pédagogiques des CDC, des ateliers
de lectures de spectacle, des stages
sur les métiers cachés de la scène.
� Pour l’accès au lieu, une visite du
lieu complétée par un documentaire
sur la construction du Pacifique, la
présentation des travaux d’atelier en
conditions professionnelles.
Projets
EN MATERNELLE ET PRIMAIRE
(1ER DEGRÉ) :
Danse en Isère est un parcours
en danse contemporaine pour la
formation des enseignants et la
sensibilisation des élèves, animé
par des artistes, qui se clôture
par des rencontres dansées | 30
enseignants et leurs classes de
l’agglomération grenobloise, du
Vercors soit 900 élèves | 4 artistes
dont Jackie Simoncelli, Li-Li Cheng,
Magali Benvenuti
AU COLLÈGE ET LYCÉE (2ND DEGRÉ) :
� L’enseignement de spécialité
danse (option facultative) au lycée
Stendhal est constitué d’ateliers
pratiques et de culture chorégraphique | 45 élèves de 2nde, de
1re et de Terminale des lycées de
l’agglomération de Grenoble | 15
artistes
� Le stage des enseignants de
spécialité danse et des jurys au
Bac porte sur le rapport entre arts
plastiques et danse à travers les
figures de l’abandon dans l’œuvre
d’Odile Duboc | 20 enseignants
EPS-danse des collèges et lycées
de l’Académie de Grenoble | 1 artiste,
Bruno Danjoux.
sensibiliser
� Le stage pour enseignants toutes
disciplines est une initiation à l’outil
pédagogique du CND « A chaque
danse ses histoires » | 20 enseignants des collèges et lycées de
l’Académie de Grenoble | 1 artiste,
Marina Morel.
DANS LES ÉTABLISSEMENTS
ARTISTIQUES :
� Le Conservatoire à rayonnement régional - Grenoble organise
l’examen du Diplôme d’Études
Chorégraphiques (DEC) au Pacifique ;
les élèves assistent à [re]connaissance puis à des ateliers de lecture
et à des mallettes pédagogiques |
40 élèves
� La semaine d’atelier pour les
étudiants de l’École supérieure d’art
et design Grenoble & Valence (ESAD)
est conduite par Jean-Baptiste André,
en résidence à l’Amphithéâtre du
Pont-de-Claix | 20 étudiants et 1
artiste
� Les Etudiants en Art du spectacle
à l’Université Stendhal Grenoble 3
bénéficient d’un atelier de lecture
après avoir assisté à [re]connaissance.
83
84
Les Juniors du Pacifique
L’Équipe
Depuis 2008, Les Juniors du
Pacifique rassemblent une quinzaine
de jeunes entre 10 et 18 ans. Ils
s’impliquent artistiquement dans un
processus de création, fonctionnent
dans un esprit de compagnie et
créent une pièce chorégraphique
présentée au Pacifique | CDC et sur
d’autres scènes.
Jackie Simoncelli, chorégraphe des
Juniors, propose aux danseurs un
espace de liberté et une expérience de
création chorégraphique collective,
loin d’un enseignement technique.
Les jeunes inventent un langage
commun qui met en mouvements
leur parole à ce moment de leur vie.
En complément, ils développent leur
culture chorégraphique : rencontres
d’artistes, spectacles du Concentré
de danses et des lieux culturels de
l’agglomération.
Michèle Ferrier-Barbut
TURBULENCES
du 20 au 22 mai 2015
Le Pacifique | CDC (cf. p. 38)
GRANBI
en diffusion saison 2014 / 2015
Recrutement sur audition / stage
découverte : s’informer auprès du
Pacifique.
Ateliers hebdomadaires les lundis et
stages en week end.
Présidente
Denise Faivre
Secrétaire
Elodie Bernard
Assistante d’administration et de
communication
Jean-Marc Menu
Christiane Blaise
Conseiller en gestion
Philippe Quoturel
Régisseur général
Tatiana Galleau
Assistante technique
Directrice artistique
Responsable du développement
Responsable formation, Europe
et des espaces
André-Paul Venans (intermittent)
Jessica Lapouille
Shimine Ibarra
Entretien
� Le Pacifique l CDC est une association loi 1901 subventionnée par le Ministère de
la Culture et de la Communication, la Ville de Grenoble, le Conseil général de l’Isère,
la Région Rhône-Alpes.
� [re]connaissance bénéficie du soutien de la DGCA (Direction Générale de la Création
Artistique), de la DRAC Rhône-Alpes et de la Région Rhône-Alpes de la SACD (Société
des Auteurs et Compositeurs Dramatiques) du Conseil général de l’Isère.
� Soutien de l’Onda (Office National de diffusion Artistique)
� Leap, Communicating dance et Laboratoire de danse sont soutenus par le Programme
d’Education et de Formation Tout au Long de la Vie de la Commission Européenne. Cette
communication n’engage que son auteur et la Commission n’est pas responsable de
l’usage qui pourrait être fait des informations qui y sont contenues.
� L’Echange Ouaga-Grenoble est soutenu par la Ville de Grenoble (sous réserve) et
l’Institut Français.
� L’Education artistique est soutenue par la DRAC Rhône-Alpes et l’Education nationale
(IA et DAAC)
85
Informations pratiques
Calendrier
au Pacifique
Jeudi 4/09 à 15h
Répétition ouverte
#loïcperela
Loïc Perela [NE]
Jeudi 11/09 à 15h
Répétition ouverte
Work in Regress (?)
Cie Épiderme [38]
Nicolas Hubert
Jeudi 16/10 à 15h
Répétition ouverte
Motifs
Cie Parc [42]
Pierre Pontvianne
ACCÈS EN TRANSPORT PUBLIC
� Tram E, arrêt Alliés
� Bus 13 et 16, arrêt Eugène Sue
� Bus 26, arrêt Marché d’intérêt
national (MIN).
ACCÈS EN VOITURE
Sur la N87-Rocade sud, sortie 8
Marché d’intérêt National (MIN).
Suivre la direction du MIN. Au feu
devant le MIN, prendre la première à
droite, rue Marquian, puis la première
à gauche, chemin des Alpins. Depuis
l'autoroute de Lyon (A480) ou de
Chambéry (A41), prendre la N87.
86
RÉSERVATION ET INFORMATION
Tél. 04 76 46 33 88
[email protected]
www.pacifique-cdc.com
Pour recevoir la newsletter, inscrivezvous sur le site ou par mail.
Jeudi 30/10 à 15h
Répétition ouverte
Nous et Eux
Shai Faran [IS/ALL]
Jeudi 13/11 à 15h
Répétition ouverte
Réversible
Cie Dans6T [65]
Bouziane Bouteldja
Jeudi 27/11 à 15h
Répétition ouverte
Carte blanche EDIT
Projet échange
Ouagadougou / Grenoble
Jeudi 4/12 à 15h
Répétition ouverte
Atropos
Cie Lanabel [38]
Annabelle Bonnéry
Mercredi 28/01 à 20h
Concentré de danses
Here comes the chaos
Chloé Hernandez
& L’homme assis
Orin Camus
Cie YMA [59]
Lundi 2/02 à 20h
Concentré de danses
Against the flow
Cie Dance development
[Lu]
Duet for two dancers
Cie Tabea Martin [Ch]
Jeudi 18/12 à 15h
Répétition ouverte
Notre Danse
Cie Contour Progressif [59]
Mercredi 4/02 à 20h
Mylène Benoit
Concentré de danses
Jeudi 8/01 à 15h
Tour du monde des danses
Répétition ouverte
urbaines en 10 villes [87]
Guerrieri e Amorosi
Conférence dansée
Cie Affari Esteri [21]
par Ana Pi
Edmond Russo
Shlomi Tuizer
Jeudi 19/02 à 15h
Répétition ouverte
Concordan(s)e [75]
Jeudi 22/01 à 15h
Anne Mareike Hess
Répétition ouverte
& Nathalie Ronvaux
Skin
Cie Malka [38]
Bouba Landrille Tchouda
87
Calendrier
au Pacifique
Jeudi 5/03 à 15h
Répétition ouverte
L.A.N.D.
Daniele Ninarello [IT]
Jeudi 26/03 à 15h
Répétition ouverte
Travaux Manuels
Cie Tancarville [38]
Magali Benvenuti
88
Jeudi 30/04 à 15h
Répétition ouverte
AU
CUBe [13]
Christian Ubl
Du mercredi 20, au
vendredi 22/05 à 19h
Présentation publique
Turbulences
Les Juniors du Pacifique
Calendrier
Hors les murs
Jeudi 18/06 à 15h
Répétition ouverte
Clan’ks
Cie Als [42]
Cécile Laloy
Jeudi 25/06 à 19h
Répétition ouverte
Sortie de labo
Inchicore College [IR]
Vendredi 21/11 à 18h30
Samedi 22/11 à 17h30
La Rampe - Échirolles
Concours
[re]connaissance
Concentré de danses
du 27/01 au 5/02
Mardi 27/01 à 20h
La Rampe - Échirolles
Work In Regress?
Cie Epiderme
Nicolas Hubert
Mercredi 28/01
à 10h & 15 h
Jeudi 29/01
à 10h & 14h30
Espace 600 - Grenoble
Queen Kong
Cie La Bazooka
Jeudi 29/01 à 20h
La Ponatière
Échirolles
Métaphormose(s)
Cie Epiderme
Nicolas Hubert
Vendredi 30/01 à 20h
L’Odyssée - Eybens
Cygn etc…
Cie Pepau
Pedro Pauwels
Samedi 31/01 à 20h
La Rampe - Échirolles
Open Bal (gratuit)
Bertrand Blessing
Mardi 3/02 à 20h
L’Amphithéâtre
Pont-de-Claix
Mes mains sont plus
âgées que moi
Cie Zoukak
Danya Hammoud
Mercredi 4/02 à 14h30
La Rampe - Échirolles
La Belle
Cie la Vouivre
Bérengère Fournier
& Samuel Faccioli
JeudisèreDanse
à La Ponatière
Échirolles [38]
en partenariat avec
le Pacifique | CDC
Jeudi 4/12 à 20h
Travaux Manuels
Cie Tancarville
Magali Benvenuti
Jeudi 9/04 à 20h
Sous ma peau
Cie Betula Lenta
Maxence Rey
La traversée
du Pacifique
à la Briqueterie
27/09 au 17/10
La Briqueterie [94]
Cie Epiderme
Nicolas Hubert
La Grande Scène
Plateforme nationale
des PSO
21 et 22/10 à 14h30
Onyx / La Carrière [44]
10 spectacles
Licences n° 1- 42053, 2- 42054, 3- 42055 - Réalisation Cnossos
30, chemin des Alpins
38100 Grenoble
tél. 04 76 46 33 88
www.pacifique-cdc.com
[email protected]

Biographie

Flyer Stage 30-31 Mai St Julien POUR ENVOI

Un-e chef-fe de clinique ou un-e chef-fe de clinique adjoint

Entraînement - Le Pacifique

SAINT-ALPHONSE-RODRIGUEZ VOUS LANCE UNE INVITATION

Diapositive 1 - Franqueville Saint Pierre

ROCK ET DANSE Luc-la-Primaube, Mylène SADOUL & Cyril

programme Peyrins 2014

Cécile Delens - Université catholique de Louvain

Alexandra Thebault Professeur de danse classique.