DOSSIER Au service des artistes émergent(e)s et de tou(te)s les professionnel(le)s de la culture, ce réseau travaille à une circulation nationale des nouvelles écritures en danse. Rendez-vous professionnel incontournable de l’émergence chorégraphique, La Grande Scène, plateforme nationale des Petites Scènes Ouvertes (PSO) se déroule les 21 et 22 octobre 2014 à ONYX - La Carrière de Saint-Herblain - scène conventionnée danse. Réseau interrégional d’expertise dans le secteur de la danse, les Petites Scènes Ouvertes révèlent et accompagnent les jeunes auteur(e)s. Ce projet rassemble 6 structures défendant la création chorégraphique contemporaine. On y retrouve : Les Journées Danse Dense, pôle d’accompagnement pour l’émergence chorégraphique à Pantin, Les Eclats - Pôle régional dédié à la danse contemporaine en Poitou-Charentes, Le Gymnase I CDC Roubaix Nord - Pas de Calais, L’Etoile du Nord à Paris, Danse à tous les étages - scène territoire de danse en Bretagne, Le Pacifique I CDC à Grenoble. Durant ces 2 jours, 10 équipes artistiques sélectionnées par les membres du réseau, présenteront une pièce courte ou un extrait de spectacle sur la scène d’ONYX-La Carrière, mettant en valeur la diversité de la jeune création chorégraphique. Avec le soutien financier de l’Adami. En collaboration avec ONYX-La Carrière - scène conventionnée danse de Saint-Herblain, SEPT CENT QUATRE VINGT TROIS à Nantes et l’ensemble des membres des Petites Scènes Ouvertes. L’association Les Petites Scènes Ouvertes reçoit au titre du fonctionnement le soutien financier du Ministère de la Culture et de la Communication. 2 PROGRAMME MARDI 21 OCTOBRE 10h/12h30 : Table-ronde (p.15 à 16) 14h30/17h30 : Présentations de 5 compagnies (p.5 à 15) M arion Uguen / Les Dupont/d - Jann G allois/ Cie BurnOut - G . Varga et J.Trefeli /Cie József Trefeli – Benoît Canteteau / Groupe Fluo – Albert Q uesada / Cie Quesada 17h30/18h30 : salon d’artistes 18h30 : Apéritif MERCREDI 22 OCTOBRE 10h/12h30 : Atelier du regard (p.16) 14h30/17h30 : Présentations de 5 compagnies (p.5 à 15) Ayelen Parolin / Cie Ayelen Parolin – Pierre Pontvianne / Cie Parc – Sébastien Laurent /Cie Moi Peau – Julien Desplantez / Cie Quetem – M ylene Duhameau / Cie Daruma 17h30/18h30 : salon d’artistes Informations/réservations : Céline Luc, coordinatrice pour les Petites Scènes Ouvertes 06 19 17 09 12 / [email protected] www.petites-scenes-ouvertes.fr - https://www.facebook.com/petitesscenesouvertes 3 SOMMAIRE LES COMPAGNIES INVITÉES p.5-15 Mardi 21 octobre de 14h30 à 17h30 Marion Uguen (94 ) – Exercitare / pièce intégrale– p.5 Jann Gallois (93) - p=mg / pièce intégrale – p.6 József Trefeli et Gabor Varga (Suisse) - Jinx 103 / pièce intégrale – p.7 Benoît Canteteau (44) T.R.E.S.E.D (balade dans les déséquilibres de la chute) / forme retravaillée – p.8 Albert Quesada (Belgique) - Wagner & Ligeti / extrait – p.9 Mercredi 22 octobre de 14h30 à 17h30 Ayelen Parolin (Belgique) – Hérétiques/ extrait – p.10 Pierre Pontvianne (42) – Souffle/ extrait – p.11 Sébastien Laurent (14) - Avis contraires / extrait – p.12 Julien Desplantez (75) – Gorge / pièce intégrale – p.13 Milene Duhameau (63) - Ici et là / forme retravaillée – p.14 LES RENCONTRES PROFESSIONNELLES p.15 LA FORMATION p.17 INFOS PRATIQUES p.18 4 Mardi 21 octobre MARION UGEN – DUPONT/D (Val-de-Marne) ERXERCITARE 20 minutes (forme intégrale) © Gabriel Otero Exercitare est une pratique d’improvisation voix, corps, musique. Dans le cadre d'une performance in situ, Marion Uguen et Wysozky organisent en temps réel la dérive d'un poème verbal, gestuel et sonore. Quand les mots morts sur nous s'avancent, on les tord, on les scie, on s'imagine qu'on s'enfonce dans le sol. Mineurs, munis de nos langues, de nos microphones et de nos corps, on creuse, on sonde, on est là dans le son, dans le là, dansons-là dans le fond. Amplifions le son du vivant, du vive le vent. On desserre le frein à main, dans le vide on se lance, maintenant le cap vers la dérive, on fait tourner le moteur, les mots heurtent, les mots toussent, motus, on accélère le mouvement des corps dans la courbe. Sans décor, on sonde et le lancinant son sort. Le son dévie, devient geste, on accélère, on accélère et les mots sonnent et les mots, scions-les, oscillons, oscillons, scions la langue de bois. Promenons-nous ensemble, vous et nous, prenons un temps, un temps pour rien, un temps pour dire ding ding dong, nous ne dormons pas. Soutien en accueil studio par le CDC-Toulouse - Midi-Pyrénées, le CND à Pantin, Les Eclats - Pôle régional dédié à la danse contemporaine en Poitou-Charentes, le Générateur à Gentilly, Micadanses à Paris. 5 Mardi 21 octobre JANN GALLOIS – CIE BURNOUT (Seine-Saint-Denis) P = MG 17 minutes (forme intégrale) © Gilles Vidal P = mg est la formule physique du poids, force de pesanteur exercée par la Terre sur un corps massique en raison uniquement du voisinage de la Terre. Cette force est omniprésente, elle s’applique à chaque particule du corps et nous tire constamment vers le bas, tandis que par accoutumance cette conscience nous échappe. Parallèlement à cette dimension physique inévitable, j’ai voulu mettre en relief une dimension psychologique tout autant universelle, ce poids souvent inconscient qui nous détourne de nos objectifs ou freine notre avancé. Celui-ci peut provenir d’autrui comme aussi et surtout de soimême, par peur, croyance ou à priori... Me concernant, je pense que si le cadre familiale dans lequel j’ai grandi ne s’était pas autant opposé à mon envie de danser, j’en aurai peutêtre jamais fait mon métier. Sur un plateau dépourvu de tout élément de décor, P = mg est une expérimentation, une mise en situation dans laquelle la gravité serait décuplée afin d’imaginer les différentes étapes que traverserait un corps pour s’adapter et surpasser une telle situation. Comment cette contrainte peut au contraire devenir une force et s’en servir comme marchepied pour viser encore plus loin, plus haut, et finalement permettre au corps d’atteindre l’état où justement sans cette difficulté à surmonter, il n’aurait peut-être jamais abouti. Jann Gallois Coproduction Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines *IADU(Fondation de France-Parc de la Villette avec le soutien de la Caisse des dépôts et de l'Acsé)Accueil studio Halle aux Cuirs (75), Micadanses (75), Théâtre de Suresnes (92), Centre de danse du Galion (93) 6 Mardi 21 octobre JOZSEF TREFELI & GABOR VARGA – CIE JOZSEF TREFELI (Suisse) JINX 103 20 minutes (forme intégrale) © Grégory Batardon La danse et ses différents genres, est une seconde nature pour József Trefeli. En duo avec Gábor Varga, ces deux danseurs d’exception renouent avec leur origine commune, la Hongrie, pour revisiter au temps présent les danses traditionnelles hongroises, proche des anciens branles. Parfois, on vient de loin pour se trouver un sol commun. C’est le cas de József Trefeli et Gábor Varga. Le premier est né en Australie et des expériences d’interprète qui l’ont mené sur différents fronts et styles en matière de spectacles dansés, il a choisi, de se consacrer à la danse contemporaine. En rencontrant Gábor Varga, talentueux danseur né en ex-URSS, comme lui issu de la diaspora hongroise, il l’invite à créer en duo JINX 103. Affranchie de ses attributs folkloriques et présentée au plus proche du public, dans un espace urbain, avec des rubans de chantier qui délimitent l’espace, les deux danseurs explorent les rythmes et rituels originels en les confrontant au contexte actuel. Ces frictions inédites sont aussi un travail de mémoire et d’identité où le corps se fait instrument sonore. De ces percussions corporelles, frappes de pied, de mains et sur le corps, claquements de doigts, surgissent des rythmes complexes dansés avec une dextérité fascinante. De la virtuosité en toute simplicité. Un duo dynamique entre deux danseurs très accomplis qui mélange rythmes et rituels avec la danse contemporaine et les percussions corporelles pour créer une harmonie de danse et de musique. Tous deux maîtrisent un vocabulaire dansé, composé de percussions corporelles aux rythmes complexes avec pieds légers et rapides comme l’éclair, torsions, grands sauts, et entrelacements de jambes qui dessinent l’espace. La Compagnie József Trefeli est basée en Suisse, et reçoit le soutien pour ses créations et ses tournées du DC Département de la Culture de la Ville de Genève, du DIP Département de l'Instruction Publique de l'Etat de Genève, du Corodis, de la Loterie Romande, du Pro Helvetia – Fondation Suisse pour la Culture, de la Ville de Carouge, du RESO Suisse, de la Fête de la Danse Genève, des Journées de la Danse Contemporaine Suisse 2013 et Aerowaves 2013. 7 Mardi 21 octobre BENOIT CANTETEAU – GROUPE FLUO (Loire-Atlantique) T.R.E.S.E.D (balade dans les déséquilibres de la chute) 20 minutes (forme retravaillée) © Sara Imloul "Si l'axe du monde attire tout ce qui tombe, l'horizon attire tout ce qui fuit" Paul Virilio; Le Crépuscule des Lieux, Paris Mars 2000. Chorégraphie pour un danseur/manipulateur d'objet et une planche (dim: H.180cm/L.22cm/9kg+miroir), le spectacle se situe à la croisé des arts du cirque, de la danse et des arts visuels. Une planche posée à la verticale se dresse comme un double, l'artefact d'une identité. Dans ce "face à face", la règle est simple: elle doit rester debout; il s'agit alors d'en retenir la chute. Dans un monochrome d'ombre et de lumière un corps explore. Il se joue du point de chute de l'objet, tentant par une chorégraphie sculpturale de dévier les forces de l'attraction terrestre pour chercher l'horizon. Dans une danse physique et acrobatique, T.R.E.S.E.D (prononcé "trait cède"), pose à travers un jeu naïf avec la gravité, un regard sur l'architecture de notre existence toujours en équilibre. Soutiens : Agence Départementale Dordogne Périgord (dispositif Onde(s) de choc), La FABRIQUE (Laboratoire Artistique), Ville de Nantes (CLAP/ Festival SPOT), Ville de Bouaye, DCCS44. 8 Mardi 21 octobre ALBERT QUESADA ( Belgique) WAGNER & LIGETI 20 minutes (extrait) © Denis Van Laeken Il s’agit d’une pièce à propos de la musique et sa signification. Wagner & Ligeti recherche les structures, les répétitions et les interactions entre le temps et la musique orchestrale, qui incorporent et communiquent des idées; comment ‘les bruits organisés’ de la musique évoquent des images et transmettent des images en pensées. En retour, on se pose la question comment nos idées structurent notre perception de la musique. Comment notre connaissance d’une pièce enrichit notre expérience. Les danseurs guideront les publics à travers d’une exploration de deux pièces : l’ouverture de Tannhauser de Wagner, l’une des compositions instrumentales les plus « narratives » du canon occidental et, par contraste, la pièce Lontano de György Ligeti, dans laquelle le compositeur a tenté de déconstruire la hiérarchie musicale dans un arrangement orchestral dodécaphonique. En confrontant ces deux compositions radicalement différentes en apparence, on découvre comment ils se ressemblent et aspirent l’une à l’autre. En le faisant Wagner & Ligeti expose les processus chimériques par travers lesquels les phénomènes neutres ‘son’ et ‘mouvement’ deviennent imprimé avec de la signifiance, et deviennent de la ‘musique’ et de la ‘danse’. Coproduction: Life Long Burning/workspacebrussels, Charleroi Danses, Kunstencentrum BUDA, PACT Zollverein (Départs). Avec le soutien de la communauté flamande, la commission de la communauté flamande de la capitale de Bruxelles et le Programme de la Culture de l’Union Européenne. En collaboration avec : wp Zimmer, TAKT/Provinciaal Domein Dommelhof, STUK, El Graner et Kunstencentrum Monty. 9 Mercredi 22 octobre AYELEN PAROLIN - RUDA ASBL (Belgique) Hérétiques 20 minutes (extrait) Ayelen Parolin nous convie à une forme de rituel contemporain avec musique originale pour piano, joué par sa compositrice, Léa. La pièce est basée sur la répétition et l’endurance autour d’un leitmotiv: le «triangle» et ses variations infinies. Un trio obsessionnel et machinique, qui renvoie aux impératifs d’efficacité et de rentabilité d’aujourd’hui, tout en assumant aussi la contradiction de faire jaillir la force essentielle de l’être. La chorégraphe entend « s’atteler non seulement à une construction mathématique du mouvement, mais aussi à canaliser les interprètes dans une gestuelle géométrique complexe et précise, oscillant en crescendo entre canon et unisson. Jusqu’à leurs limites, pour voir à cet endroit-là ce qui pourra advenir... » Coproduction: Charleroi Danses, Les Brigittines, Théâtre MarniAvec l’aide de la Fédération Wallonie – Bruxelles- Service de la Danse, Kunstenwerkplaats Pianofabriek, la Briqueterie - CDC, WBI, SACD, WBT/D.Ayelen Parolin est accompagnée par Grand Studio. Résidence dans le cadre du projet Passerelles avec Les Brigittines et La Briqueterie. 10 Mercredi 22 octobre PIERRE PONTVIANNE - CIE PARC (Loire) SOUFFLE 20 minutes (extrait) © Caroline Matera « Il faut voir en ce solo la métaphore d'un combat. Celui de créer un mouvement doux et incisif, vital et engagé, dans l'un des temps les plus noués selon moi : le présent. » Pierre Pontvianne Résidences et coproduction : Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape / Direction Yuval Pick, le Pacifique | CDC - Grenoble. Accueils : CND Pantin, Centre Culturel Théo Argence / Saint-Priest, KLAP / Maison pour la Danse / Marseille, CCN du Ballet de l’Opéra National du Rhin / Mulhouse, CND Lyon, Rhizome (Loge 22) / Lyon. La compagnie PARC est conventionnée par la Ville de SaintEtienne de 2012-2014. En 2014, elle est soutenue par le Conseil général de la Loire, la Région RhôneAlpes et la DRAC Rhône-Alpes / Aide au projet. 11 Mercredi 22 octobre SEBASTIEN LAURENT - CIE MOI PEAU (Calvados) AVIS CONTRAIRES 16 minutes (extrait) Avis Contraires est un champ d’expérimentations sur les écueils que l’on crée dans une relation humaine. Ils s’inscrivent dans le hiatus entre ce que celui-là souhaiterait exprimer et ce qu’il donne à voir, et dans l’interprétation projective que celui-ci fait de la situation. La résultante, incertaine, est une pièce pouvant être reçue sous la forme d’une rencontre, d’une histoire, d’une métamorphose, réelles ou fantasmées. Il s’agit d’interpréter, pour le danseur et le spectateur. « Par quels interstices se glisse la connaissance qu’on a de l’autre ? Quels sont les signes qui nous font croire à la réalité d’une situation ? Le corps parle-t-il un langage si clair ? Quel rôle joue le spectateur dans la réalisation de l’œuvre qui se déroule devant lui ? Sébastien Laurent construit ici avec Stéphany Ganachaud une pièce fluide et nette où le regard s’amuse aussi de ce que l’oreille entend. Lui est grand et solide, elle est menue et vive. Pas dans pas, leurs corps tracent des pistes et les brouillent. La peau et les muscles, les regards et les sons créent des indices qui bataillent. Et puis d’une nouvelle proposition naît un changement de regard et un trouble tout neuf. » Solange Charlot, directrice du Théâtre, Scène conventionnée Les Sept Collines de Tulle Productions : Cie Moi Peau, Centre Chorégraphique National de Caen/Basse Normandie, association Chorège Relais Culturel Régional du Pays de Falaise - Accueils en Résidence : CCN de Caen, RCR de Falaise, Cie Beau Geste Le Dancing du Val de Reuil, Le Relais à Le Catelier et Les Eclats Chorégraphiques à La Rochelle - Avec le soutien de la DRAC Basse-Normandie, du Conseil Régional de Basse Normandie, du conseil Général du Calvados, de la ville de Caen et de l'ODIA Normandie. 12 Mercredi 22 octobre JULIEN DESPLANTEZ - QUETEM ( Paris) GORGE 15 minutes (pièce intégrale) © Quetem « Je veux éprouver mes muscles et mes os, accélérer mon pouls, transpirer, oui, je veux transpirer car mon corps ainsi se régule se rafraichit se fait du bien, mon corps d’instinct se fait soin. » Tatiana ARFEL Soutien : CND (Mise à disposition Studio), Festival de Danse de Lourdes, et Festival Danse et Cirque Saint-Gaudens. 13 Mercredi 22 octobre MILENE DUHAMEAU – COMPAGNIE DARUMA ICI ET LA (Auvergne) 20 minutes (forme retravaillée) Ici et Là, premier volet d'un diptyque dédié aux émotions... celles qui sont enfouies en chacun de nous, qui n'ont pas lieu d'être, que l'on empêche d'exister... Voyage intérieur dans lequel le corps est à la fois porteur et transporté, traversé par de multiples émotions. C'est une expérience sensible, la possibilité d'observer le cheminement, l'énergie de nos émotions de saisir l'impalpable. 3 corps se livrent, dessinent, explorent, explosent l'espace. Un temps suspendu pour saisir ces émotions habituellement fugaces.3 corps aux mille facettes laissent voir, inventent, cherchent et se transforment devant vous.Dépasser les frontières, jouer et se jouer de l'autre, aller trop vite parfois trop loin. Créature à 3 têtes, absurde, surprenante, complexe et cohérente. Coproduction : Communauté de Communes de la Montagne Thiernoise - Accueils en résidence : Communauté de Communes de la Montagne Thiernoise | Les aba9oirs de Riom | Centre Choregraphik Pole Pik-Bron. Aides à la création : Ville de Clermont-Ferrand | Conseil Général du Puy-de-Dôme | Conseil Régional d'Auvergne et le Ministère de la Culture et de la Communication-DRAC Auvergne. La compagnie bénéficie depuis 2014 de l’Aide à la compagnie du Ministère de la Culture et de la Communication/Drac Auvergne et de l’Aide Biennale à la compagnie du Conseil Régional d’Auvergne Elle est accueillie en résidence sur la commune de Châtelguyon via le dispositif du Grand Clermont soutenu par le Conseil Régional d’Auvergne. 14 LES RENCONTRES PROFESSIONNELLES 2 RENDEZ-VOUS / 2 MATINÉES /////////////////////////////////////////////////////////////////////////// TABLE-RONDE Mardi 21 octobre à 10h Parcours, accidents et stratégies Comment sortir de l’émergence ? avec Jean Gaudin, Jérôme Ferron & Frédérike Unger, Latifa Laâbissi, Julie Nioche, Denis Plassard, Nathalie Pubellier, Annie Vigier & Franck Apertet. La reconnaissance d’un(e) chorégraphe passe par le développement de sa compagnie et de ses projets. Quels seraient les outils qui correspondent à un travail singulier et qui puissent trouver un écho dans le secteur de la diffusion et de la production ? Il s’agirait d’affirmer, tout au long d’un parcours, une cohérence artistique et esthétique, stratégique et éthique. Les enjeux territoriaux, la rencontre et le choix de partenaires, le rythme des créations, l’ouverture à diverses formes disciplinaires sont un ensemble d’éléments qui construisent les parcours des artistes et qui participent au développement des compagnies. Divers parcours ont été identifiés et ces artistes sont invité(e)s à témoigner. Médiateur : Christophe Martin, directeur de Micadanses INTERVENANT(E)S Jean Gaudin Après avoir croisé le chemin de Solange et Jean Golovine, Bidat-Dillière, Maurice Béjart, Carolyn Carlson et Peter Goss, Jean Gaudin présente en 1978 sa première création chorégraphique à Bagnolet et décide de créer sa compagnie l'année suivante. Dès ses premières pièces, deux lignes marquent son travail : l'attrait des lieux hors normes et sa volonté indéfectible de raconter les êtres humains, avec humour, gravité parfois. Son travail de chorégraphe l'amène à favoriser les échanges entre langages artistiques : il coopère étroitement avec des musiciens et compositeurs ; il développe une collaboration fidèle avec le vidéaste Marc Guérini ou le plasticien Eric Duyckaerts, il participe à des créations dramatiques ou lyriques A ce jour, Jean Gaudin a signé plus de 25 créations et 12 vidéos danse. Depuis 2007, le chorégraphe travaille avec son équipe au théâtre Pôle Sud de Strasbourg. Jérôme Ferron & Frédérike Unger Originaire de Clermont-Ferrand, Jérôme est formé au Conservatoire National Supérieur de Lyon. Sa carrière professionnelle débute à Rouen où il participe aux créations de Karine Saporta, Anna Ventura ou Richard Werlock. De formation classique et contemporaine, il poursuit son parcours d'interprète au CCN de Roubaix dans les créations de Maryse Delente et Christiane Blaise, avant de travailler pour la Cie Les Caryatides, La Cie Thierry Niang et la Cie Nathalie Cornille. C'est à Rouen qu'il rencontre Frédérike Unger, avec qu'il décide en 1998 de créer la Cie étant-donné. 15 Latifa Laâbissi « Pièces, installations, conférences performées, collaborations pluridisciplinaires : mêlant les genres, réfléchissant et redéfinissant les formats, le travail de Latifa Laâbissi cherche à faire entrer sur scène un hors-champ multiple ; un paysage anthropologique où se découpent des histoires, des figures et des voix. Les codes de la danse y sont bousculés par des corps récalcitrants, des récits alternatifs, des montages de matériaux par où s'infiltrent les signes de l'époque. (..) » Gilles Amalvi - http://figureproject.com Julie Nioche Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse en 1996, elle a travaillé comme interprète auprès d’Odile Duboc, Hervé Robbe, Meg Stuart, Alain Buffard, Emmanuelle Huynh... De 1996 à 2007, elle codirige l’association Fin novembre avec Rachid Ouramdane au sein de laquelle elle participe à des projets communs et initie les siens. En 2007, elle fonde A.I.M.E. (Association d'Individus en Mouvements Engagés) avec une équipe de chercheurs-enseignants, acteurs du monde associatif et praticiens du corps. A.I.M.E a pour objet la création des oeuvres de la chorégraphe et le développement d’un "art citoyen" consistant à diffuser la danse et les savoirs liés à cette pratique, notamment les pratiques somatiques dans le milieu médico-social et éducatif. Elle est l'auteure de plus d'une dizaine de pièces parmi lesquelles XX (2001), La Sisyphe (2003), H2ONaCl-CaCO3 (2005), Héroïnes (2007), Matter (2008), Nos solitudes (2010), Contes Tordus (2011), Voleuse (2012)… auxquelles s'ajoutent de nombreux projets parallèles au croisement de l'artistique et du culturel. Denis Plassard Après une formation en danse classique et contemporaine au Conservatoire National de Région puis au CNSMD de Lyon, il danse pendant deux saisons avec la Compagnie de la Place Blanche (Josette Baïz - Aix en Provence). En 1990, Denis Plassard crée le solo Propos qui donnera son nom à la compagnie qu'il fonde l'année suivante. Dès ses débuts, il tente de tisser des liens dynamiques entre la parole et le mouvement et explore la question du sens et le rapport entre le texte et le geste. Dans Ondes de choc puis dans Parloir, Discours ou encore Camping, il prolonge sa recherche autour de la parole, élément important du travail du chorégraphe. De Kafka à Daniel Mermet, de Bizet à Labiche, des planches à la piste, les idées se bousculent et les genres se rencontrent : hip-hop, vaudeville, cirque, musique classique ou électronique, danse et textes. Il est aujourd’hui artiste associé à Onyx – La Carrière, scène conventionnée danse. Nathalie Pubellier Nathalie Pubellier, chorégraphe, interprète et pédagogue, transmet à travers des trois axes, les particularités de sa démarche. Elle impose une écriture forte, basée sur la mémoire des sensations et l’empreinte du vécu dans le corps. Les engagements artistiques de sa carrière la mènent du Paradis Latin aux concours chorégraphiques dont elle sort auréolée, ce qui conforte l’existence de sa propre compagnie. Parallèlement investie dans le professorat depuis toujours, elle enseigne notamment au Conservatoire National Supérieur de Paris et est régulièrement invitée en France et à l’étranger pour des masterclasses, des créations et des transmissions des pièces du répertoire de la compagnie. Annie Vigier & Franck Apertet Les chorégraphes Annie Vigier et Franck Apertet s’interrogent sur les normes qui régissent la danse et le spectacle vivant. Leur travail passe entre autre par une prospection des limites du corps et de la représentation. Leurs créations s’attache à l’expérimentation. Ils entretiennent des liens étroits avec des projets issus d’autres champs artistiques (théâtre, cinéma, publicité, mode). /////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ATELIER DU REGARD Mercredi 22 octobre à 10h en partenariat avec Musique et Danse en 44 Les PSO proposent aux professionnel(le)s du spectacle un temps spécifique pour regarder et parler de l’écriture chorégraphique à partir des œuvres de 3 jeunes auteur(e)s programmé(le)s la veille. 16 LA FORMATION RENCONTRE ET PARTAGE à l’attention des chorégraphes invité(e)s lundi 20 octobre à 14h Durée : 3h SEPT CENT QUATRE VINGT TROIS, Nantes. Partage autour du processus de création avec Julie Nioche, A.I.M.E. 17 INFOS PRATIQUES LIEU ONYX – La Carrière – scène conventionnée danse de Saint Herblain 1 PLACE OCÉANE I ZONE ATLANTIS 44 815 Saint-Herblain cedex ACCES A ONYX Accès salle : Sortie 33 - porte d’Amor Tramway : Tramway ligne 1, arrêt Schoelcher. Voiture : périphérique sortie Porte d’Armor, zone Atlantis RESTAURATION Déjeuners possibles sur place les 21 et 22 octobre entre 12h30 et 14h Formules à 15,50 € /17,50 € par personne Réservation indispensable auprès de Céline Luc HERBERGEMENT Renseignements auprès de Céline Luc RENSEIGNEMENTS ET RÉSERVATIONS pour le public : 02 28 25 25 00 pour les professionnel(le)s : Céline Luc – 06 19 17 09 12 – [email protected] 18
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