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FONDATION BEYELER
Communiqué de presse
Gerhard Richter
18 mai – 7 septembre 2014
Gerhard Richter est l’un des plus grands artistes de notre temps. Au cours de soixante
années de création, il a produit une œuvre caractérisée par une grande diversité thématique
et stylistique. La Fondation Beyeler lui consacre la plus vaste exposition jamais montée à ce
jour en Suisse, la toute première aussi à accorder une place de premier plan à ses séries,
ses cycles et ses espaces, attirant ainsi l’attention sous une forme concentrée sur un aspect
encore négligé de sa création.
Richter n’a cessé depuis les années 1960 de réaliser des séries et des séquences,
parallèlement à ses œuvres isolées. Ce procédé, qui apparaît dès ses toutes premières
peintures tendant au réalisme photographique, trouve un prolongement dans ses œuvres
abstraites, dans ses travaux utilisant miroirs et verre aussi bien que dans ses cycles récents
qui ont recours aux impressions numériques. Par ailleurs, Richter s’est toujours intéressé à
la présentation de son œuvre et à ses rapports à l’architecture, et il lui est arrivé à plusieurs
reprises de réaliser des travaux pour des lieux bien précis. C’est ainsi qu’au fil des ans, il a
donné naissance à un grand nombre de cycles, de séries et d’espaces qui se livrent à des
interrogations, des approches et des réflexions très diverses sur l’interaction entre tableau
isolé, ensemble d’œuvres et salle d’exposition.
Certains groupes doivent leur cohésion au contenu commun de leurs sujets — c’est le cas
de Acht Lernschwestern (Huit Élèves infirmières, 1966) aussi bien que de 18 Oktober 1977
(18 Octobre 1977, 1988) — alors que dans d’autres, Richter a décliné son motif en plusieurs
versions, élaborant ainsi une relation entre thème et variation, comme dans la
Verkündingung nach Tizian (Annonciation d’après le Titien, 1973) ou dans S. mit Kind (S. et
son enfant, 1995). Les ensembles de toiles abstraites engendrent quant à eux un espace
pictural élargi, dans lequel chaque peinture individuelle et l’impression d’ensemble sont en
interaction constante, comme dans Wald (Forêt) de 2005, ou dans Cage un an plus tard.
Les débuts de l’intérêt de Richter pour le rapport entre peinture et espace remontent aux
années 1950, époque où il étudiait la peinture murale à la Hochschule für Bildende Künste
de Dresde. Les croquis de cette période révèlent déjà clairement l’attention singulière qu’il
portait au contexte architectural. Mais ce vif intérêt pour les espaces et les formes de
présentation de l’art devient particulièrement flagrant avec la succession très dense
d’esquisses et de projets des années 1968-1971 relatifs à son « Atlas ». Il conçoit dans ces
dessins des salles d’exposition utopiques et réelles qui explorent de manière aussi diverse
que fondamentale le rapport entre tableau et architecture, estompant partiellement les limites
entre art et espace.
Parallèlement à cette passion pour l’architecture, la réalisation d’œuvres en plusieurs parties
joue elle aussi un rôle majeur dès les débuts de sa création. Cette exposition présente un
des tout premiers exemples de ce procédé avec les Acht Lernschwestern (1966), réalisé à
partir des portraits d’infirmières assassinées reproduits dans la presse. Dans la création de
Richter, la prise en compte de l’efficacité des images de presse est aussi ancien que celle de
l’aspect sériel et l’artiste ne cesse de fusionner ces deux centres d’intérêt, comme en
témoignent les Acht Lernschwestern. Il fait ainsi ressortir les décalages de sens qui
apparaissent dès que les images sont détachées de leur contexte explicatif et placées dans
une succession immédiate et personnelle.
Dans les années 1970, on voit apparaître à côté de ces ensembles reliés par leur sujet un
autre type de cycles ou de séries qui explorent le rapport entre thème et variation. Dans les
toiles de la Verkündigung nach Tizian de 1973, Richter s’est approché de son modèle de
1535 en plusieurs versions successives et différentes, qui font apparaître une abstraction
croissante. Ces toiles, aujourd’hui dispersées dans plusieurs collections, sont ici présentées
ensemble à titre tout à fait exceptionnel pendant la durée de l’exposition.
Comme le révèle cet exemple, la série ou le cycle représentent également chez Richter
l’affirmation de l’importance du processus, laquelle s’est progressivement imposée dans l’art
en général au cours des années 1960. À la production à la chaîne de l’ère industrielle, qui
permet la fabrication rapide de l’identique, l’art a emprunté, en lui donnant une interprétation
créative, une forme propre de productivité. Le sériel ne résulte pas au demeurant de la
fabrication ou de la garantie de l’identique mais, pour reprendre la proposition de Gilles
Deleuze, d’une interaction de répétitions divergentes et de différences singulières, l’art
réussissant ainsi à s’affranchir de la représentation préconçue pour se transformer en
processus continus. Progressions et permutations renoncent à l’organisation dirigée des
identités et à la disposition des différences.
Une autre série majeure des années 1970 est celle des tableaux gris que Richter a
présentés sous forme d’ensemble au Städtisches Museum de Mönchengladbach. Dans la
négation même que crée la couleur grise, cette série révèle les qualités artistiques de la
variation. Les processus de destruction et de création s’associent ici, comme ils le faisaient
déjà dans les tableaux du Titien.
Les cycles de toiles abstraites, dont l’exposition présente notamment Bach de 1992, Wald de
2005) et Cage de 2006) s’inscrivent, dès le processus pictural, dans une conception
différente de celle de la série des Kerzen (Bougies) ou des Schädel (Crânes), peints les uns
après les autres. Par le procédé de création simultanée, ces tableaux abstraits se fondent au
sein de chaque groupe en une texture de relations denses, multipolaires, et réciproques qui
engendre entre les différentes toiles un nouvel espace pictural, élargi.
Les titres présentent également une importance capitale dans ces cycles abstraits. Cage doit
ainsi son nom à la musique de ce compositeur qu’écoutait souvent Richter en travaillant sur
ces toiles. Le cycle Wald traite sous une forme abstraite l’expérience naturelle de pouvoir se
perdre ou se cacher dans forêt. À côté de l’espace concret, matériel, on voit apparaître dans
ces toiles abstraites l’espace du sentiment ou le sentiment de l’espace.
Il faut accorder une position particulière tant dans cette exposition que dans l’œuvre de
Richter au cycle 18. Oktober 1977 réalisé en 1988. Il est né d’une longue confrontation de
l’artiste avec l’histoire allemande dans le contexte de la Fraction Armée Rouge. Ce cycle
comprend quinze toiles réalisées d’après des photos de presse ; certaines de ces toiles —
comme les trois tableaux Tote (Morte) – cherchent elles-mêmes à s’approcher d’un objet
commun sous forme de variations N’apportant aucune réponse aux questions de position
politique, ces tableaux placent au contraire au premier plan l’incertitude, le doute, mais aussi
le débat insistant et concentré. L’espace devient espace historique et offre à travers la
contemplation l’occasion de poursuivre la réflexion sur la possibilité de représentation
picturale de l’histoire.
Après s’être déjà frotté au modèle de l’histoire de l’art dans la Verkündigung nach Tizian,
Richter sonde sur un plan thématique et iconographique le rapport entre tradition et époque
présente dans le cycle S. mit Kind (1995). S’appuyant sur des photos de famille, celui-ci
s’interroge sur l’image de la Vierge à l’enfant. La salle à laquelle le cycle a donné naissance
en 1996 lors d’une exposition au Musée d’Art contemporain de Nîmes montre comment,
malgré tous ses doutes, Richter s’accroche à ce thème et comment ce tiraillement interne va
jusqu’à se refléter dans la technique picturale. En tant que groupe, ces toiles présentent une
grande cohésion. Elles se distinguent ainsi des séries dont les différents tableaux, tout en
explorant des motifs bien définis, peuvent être vus chacun pour soi, sous forme d’œuvres
isolées comme c’est le cas par exemple des natures mortes.
Avec les Spiegel (Miroirs), qui ont occupé Richter de façon croissante depuis les années
1990, le rapport à l’espace prend une nouvelle qualité. Alors qu’auparavant, on ne voyait que
des peintures, c’est toute la salle d’exposition avec ses spectateurs qui se trouve au cœur de
l’attention quand le regard se pose sur les vitres réfléchissantes. L’architecture des salles
devient elle-même un élément des tableaux. Les différents plans — objets reflétés, salles et
reflets constamment mouvants — se superposent. L’expérience du spectateur est
délibérément intégrée dans l’œuvre. La particularité physique de la surface conserve son
importance, car elle ne disparaît pas derrière l’effet de miroir mais n’acquiert de qualité
proprement réfléchissante que par l’application de la couleur et par le matériau du verre.
Cette exposition présente sous forme d’un espace quatre diptyques intitulés Doppelgrau
(Double gris) que Richter a créés récemment.
Le caractère d’objet de ces miroirs monochromes est encore accentué dans les travaux de
Richter qui utilisent des vitres. 12 stehenden Scheiben (12 panneaux verticaux ) et 9
Scheiben (Kartenhaus) (9 panneaux [Kartenhaus]), de 2013 l’un comme l’autre, ménagent
de nombreuses transitions entre le regard sur les vitres, à travers les vitres, et dans les
reflets des vitres, c’est-à-dire entre objet, espace architectural et espace pictural
Deux tableaux de la série des Strip (2013) font eux aussi partie des plus récents travaux
présentés dans cette exposition. Ils prennent pour point de départ la photo numérique d’une
toile abstraite de 1990, dont des détails ont été agrandis à l’ordinateur puis réfléchis à
plusieurs reprises. Les questions que se pose Richter sur le potentiel artistique de la sérialité
et de la répétition acquièrent ici de nouvelles facettes. Les systèmes numériques, les
combinaisons chromatiques et les possibilités de poursuite à l’infini qui avaient déjà
déterminé en 1973 et en 2007 les œuvres 1024 Farben (1024 couleurs) et 4900 Farben
(4900 couleurs) également présentés dans cette exposition, sont réutilisés et reprennent le
motif de la série et du cycle dont ils font un aspect immanent de l’œuvre.
Cette exposition révèle de nombreux aspects et de nombreuses significations de la série, du
cycle et de l’espace dans l’œuvre de Richter. Elle présente aussi bien des salles
thématiques que les interdépendances directes entre espace pictural et salle d’exposition
dans les salles de vitres et de miroirs, en passant par des salles révélant le processus même
du travail et par des espaces picturaux élargis. Le spectateur ne se déplace pas de tableau
en tableau à l’intérieur de l’exposition mais de salle en salle, car chacune d’elle le place au
milieu d’un ensemble cohérent. Chacune de ces salles permet d’assister à la naissance de
nouveaux rapports entre les œuvres de Richter et le contexte du lieu.
Plusieurs œuvres isolées de l’artiste sont également disposées entre les séries en guise de
contrepoint,. Parmi celles-ci, des toiles qui ont acquis un caractère emblématique, comme
Eisberg im Nebel (Iceberg dans la brume) de 1982, Betty de 1988 ou Lesende (Femme
lisant) de 1994. Elles interrompent la succession des salles et invitent à une réflexion plus
approfondie sur le rapport entre œuvre isolée et ensemble de peintures dans l’œuvre de
Richter.
Hans Ulrich Obrist
Gerhard Richter est né à Dresde en 1932. Après avoir commencé des études à la
Hochschule für Bildende Künste de Dresde, il s’est réfugié en Allemagne Fédérale en 1961
et a poursuivi sa formation à la Kunstakademie de Düsseldorf, où il a également enseigné de
1971 à 1994. Il a exposé en 1972 au Pavillon allemand de la Biennale de Venise ainsi qu’à
la Documenta de Kassel, où il a aussi été représenté en 1977, 1982, 1992 et 1997. Le
Museum of Modern Art de New York lui a consacré une vaste rétrospective en 2002. En
2011/2012, on a pu voir la rétrospective Panorama à la Tate Modern de Londres, à la Neue
Nationalgalerie de Berlin et au Centre Georges Pompidou de Paris.
Cette exposition a été conçue en étroite collaboration avec l’artiste et le Gerhard Richter
Archiv. Elle a pour commissaire invité Hans Ulrich Obrist, codirecteur de la Serpentine
Gallery de Londres. Obrist est un ami de longue date de Gerhard Richter et un remarquable
connaisseur de son œuvre. Cela fait plus de vingt ans qu’ils réalisent des projets ensemble.
Obrist est également l’auteur de nombreuses publications sur l’artiste. C’est la première
grande exposition qu’il monte en Suisse, son pays natal. Elle a été réalisée en collaboration
avec Sam Keller, directeur de la Fondation Beyeler, et Michiko Kono, Associate Curator à la
Fondation Beyeler.
À l’occasion de cette exposition, la Fondation Beyeler publie un catalogue en allemand et en
anglais. L’édition commerciale est éditée par Hatje Cantz Verlag, Ostfildern. Ce catalogue
abondamment illustré a été conçu avec la participation déterminante de l’artiste. Ce volume
contient une préface de Sam Keller et de Hans Ulrich Obrist, des contributions de Hans
Ulrich Obrist, Georges Didi-Huberman et Dieter Schwarz ainsi qu’une interview de Gerhard
Richter réalisée par Hans Ulrich Obrist. Ce catalogue sera également disponible pour 62,50
CH en ligne à la Boutique de la Fondation Beyeler dès l’ouverture de l’exposition le 18 mai,
sous shop.fondationbeyeler.ch
Nous remercions tout particulièrement Dieter Schwarz pour les échanges auxquels a donné
lieu la conception de cette exposition et Dietmar Elger pour le soutien qu’il nous a accordé
lors de la préparation de celle-ci.
Nous remercions la Fondation René et Susanne Braginsky et la Collection Froehlich pour
leurs dons en faveur de ce projet.
Nous remercions également la société Novartis de sa généreuse contribution à la réalisation
de cette exposition.
Images de presse : disponibles sous http://pressimages.fondationbeyeler.ch
Informations complémentaires:
Elena DelCarlo, M.A.
Head of PR / Media Relations
Tél. + 41 (0)61 645 97 21, [email protected], www.fondationbeyeler.ch
Fondation Beyeler, Beyeler Museum AG, Baselstrasse 77, CH-4125 Riehen
Heures d’ouverture de la Fondation Beyeler : tous les jours 10h00–18h00, le mercredi
jusqu’à 20h00
Biographie
1932
Naissance de Gerhard Richter le 9 février à Dresde.
Enfance à Reichenau et Waltersdorf en Haute Lusace.
1948
Il termine ses études à l’école de commerce de Zittau à la fin de la troisième.
1949
Assistant dans un atelier de peintre d’affiches à Zittau.
1950
Élève dans l’atelier de peinture de décors du théâtre municipal de Zittau.
Richter pose sa candidature à la Hochschule für Bildende Künste (École supérieure des
Beaux-Arts) de Dresde, mais celle-ci est refusée.
Il travaille comme peintre d’entreprise dans les usines textiles VEB de Zittau.
1951
Admission à la Hochschule für Bildende Künste de Dresde.
1953
Il se spécialise dans la peinture murale avec Heinz Lohmar.
1956
Il obtient son diplôme de fin d’études avec Lebensfreude, une peinture murale réalisée au
Deutsches Hygiene-Museum de Dresde.
1957
Études supérieures à la Hochschule für Bildende Künste de Dresde avec mise à disposition
d’un atelier personnel.
1959
Il visite la II. documenta de Kassel.
1961
Fuite de la RDA.
Installation à Düsseldorf.
Études à la Staatliche Kunstakademie (Académie nationale des Beaux-Arts) de Düsseldorf
dans la classe de Ferdinand Macketanz.
1962
Se lie d’amitié avec Konrad Lueg (Fischer), Sigmar Polke et Blinky Palermo.
Entre dans la classe de K. O. Götz.
1963
« Exposition démonstrative » avec Manfred Kuttner, Lueg et Polke dans un magasin de
Düsseldorf, au 31 A Kaiserstrasse.
Performance et exposition Leben mit Pop – eine Demonstration für den kapitalistischen
Realismus (Vivre avec le pop — une démonstration de réalisme capitaliste) avec Luege dans
le magasin de meubles Berges de Düsseldorf.
1964
Fin de ses études.
Exposition à la Galerie Friedrich + Dahlem de Munich (en même temps que Peter Klasen).
Premières expositions individuelles à la Galerie Schmela de Düsseldorf et à la Galerie René
Block de Berlin.
Exposition avec Lueg et Polke à la Galerie Parnass de Wuppertal.
1966
Exposition avec Polke à la galerie h de Hanovre.
1967
Professeur suppléant à la Hochschule für bildende Künste (École supérieure des BeauxArts) de Hambourg.
Richter obtient le prix artistique « junger westen » de la ville de Recklinghausen.
1969
Exposition individuelle au Verein Zentrum für aktuelle Kunst – Gegenverkehr d’Aix-laChapelle.
1970
Voyage à New York avec Blinky Palermo.
1971
Professeur à la Staatliche Kunstakademie de Düsseldorf.
Exposition individuelle au Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf.
1972
Richter aménage le pavillon allemand pour la 36e Biennale de Venise.
Première participation à la documenta de Kassel.
1973
Première exposition individuelle à New York, à la Onnasch Gallery.
1975
Exposition à la Kunsthalle de Brême, puis au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles.
1977
Exposition individuelle au Centre Georges Pompidou, Musée national d’art moderne de
Paris.
1978
Professeur invité au Nova Scotia College of Art and Design d’Halifax.
1982
Richter obtient le prix Arnold-Bode de la ville de Kassel.
Exposition des Abstrakte Bilder à la Kunsthalle de Bielefeld et au Kunstverein de Mannheim.
1983
S’installe à Cologne.
1985
Richter obtient le prix Oskar-Kokoschka à Vienne.
1986
Rétrospective à la Städtische Kunsthalle de Düsseldorf, à la Nationalgalerie de Berlin, à la
Kunsthalle de Berne et au Museum moderner Kunst/Museum des 20. Jahrhunder de Vienne.
1988
Rétrospective Gerhard Richter: Paintings à l’Art Gallery of Ontario de Toronto, au Museum of
Contemporary Art de Chicago et au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de
Washington, D. C.
Professeur invité à la Städelschule de Francfort-sur-le-Main.
Richter obtient le Kaiserring, un prix artistique de la ville de Goslar.
Réalisation du cycle en 15 parties 18. Oktober 1977.
1989
Exposition individuelle au Museum Boijmans Van Beuningen de Rotterdam.
Rétrospective Gerhard Richter: Paintings au Museum of Modern Art de San Francisco.
1991
Rétrospective à la Tate Gallery de Londres.
1993
Rétrospective au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, à la Kunst- und
Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland de Bonn, au Moderna Museet de
Stockholm et au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
1994
Richter met fin à son activité d’enseignant à la Staatliche Kunstakademie de Düsseldorf.
1995
Richter obtient le Prix Wolf à Jérusalem.
1996
Richter s’installe dans un nouvel atelier à la périphérie de Cologne.
1997
Richter obtient le Lion d’or à la 47e Biennale de Venise.
Il obtient le Praemium Imperiale de peinture à Tokyo.
1998
Richter obtient le prix Wexner à Columbus, Ohio.
Exposition de paysages au Sprengel Museum de Hanovre.
1999
Il crée l’œuvre Schwarz, Rot, Gold pour le Parlement allemand.
2000
Richter obtient le Staatspreis du Land de Rhénanie du Nord – Westphalie.
2001
Richter est nommé docteur honoris causa de l’université de Louvain.
2002
Rétrospective Gerhard Richter: Forty Years of Painting au Museum of Modern Art de New
York, à l’Art Institute de Chicago et au Museum of Modern Art de San Francisco.
2003
Rétrospective Gerhard Richter: Forty Years of Painting au Hirshhorn Museum and Sculpture
Garden, Washington, D. C.
2004
Inauguration de trois salles consacrées aux œuvres de Richter à l’Albertinum des Collections
nationales de Dresde.
2005
Rétrospective Gerhard Richter au K20 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen de Düsseldorf,
à la Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau de Munich.
Exposition au 21st Century Museum of Contemporary Art de Kanazawa, et au Kawamura
Memorial DIC Museum of Art de Sakura.
2007
Devient citoyen d’honneur de la ville de Cologne.
Inauguration du vitrail créé par Richter pour le transept sud de la cathédrale de Cologne.
2008
Rétrospective Gerhard Richter. Bilder aus Privatsammlungen au Museum Frieder Burda de
Baden-Baden et au National Gallery Complex d’Edimbourg.
Rétrospective Gerhard Richter. Paintings 1963–2007 au Musée d’art national de Chine à
Pékin. Exposition Gerhard Richter. Übermalte Fotografien au Museum Morsbroich de
Leverkusen.
2009
Exposition Gerhard Richter: Portraits à la National Portrait Gallery de Londres.
Rétrospective Gerhard Richter. Bilder aus Privatsammlungen à l’Albertina de Vienne et au
MKM Museum Küppersmühle für Moderne Kunst de Duisburg.
Exposition Gerhard Richter. Übermalte Fotografien au Centre de la photographie de Genève
et à la Fundación Telefónica de Madrid.
2010
Réouverture de l’Albertinum des Collections nationales de Dresde, avec deux salles
consacrées à des œuvres de Richter.
2011
Rétrospective Gerhard Richter: Panorama à la Tate Modern de Londres.
2012
Exposition d’Atlas à la Kunsthalle im Lipsiusbau de Dresde.
Rétrospective Gerhard Richter. Panorama à la Neue Nationalgalerie de Berlin et au Centre
Georges Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris
Exposition Gerhard Richter. Dessins et aquarelles 1957–2008 au Musée du Louvre à Paris.
2013
Exposition Gerhard Richter. Streifen & Glas à l’Albertinum des Collections nationales de
Dresde.
Exposition d’Atlas à la Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau de Munich.
2014
Exposition Gerhard Richter. Streifen & Glas au Kunstmuseum de Winterthur.
Exposition Gerhard Richter. Bilder/Serien à la Fondation Beyeler, Riehen/Bâle.
Gerhard Richter vit et travaille à Cologne.
18 mai – 7 septembre 2014
01 Gerhard Richter
Betty, 1988
Huile sur toile, 102 cm x 72 cm
Saint Louis Art Museum, Funds given by Mr. and Mrs. R. Crosby Kemper Jr.
through the Crosby Kemper Foundations, The Arthur and Helen Baer
Charitable Foundation, Mr. and Mrs. Van-Lear Black III, Anabeth Calkins
and John Weil, Mr. and Mrs. Gary Wolff, the Honorable and Mrs.
Thomas F. Eagleton; Museum Purchase, Dr. and Mrs. Harold J. Joseph,
and Mrs. Edward Mallinckrodt, by exchange
© 2014 Gerhard Richter
02 Gerhard Richter
Wald, 2005
Forêt
Huile sur toile, 197 cm x 132 cm
The Museum of Modern Art, New York, Donation de Warren
et Mitzi Eisenberg et Leonard et Susan Feinstein, 2006
© 2014 Gerhard Richter
03 Gerhard Richter
Ella, 2007
Huile sur toile, 40 cm x 31 cm
Collection privée
© 2014 Gerhard Richter
04 Gerhard Richter
Seestück, 1975
Marine
Huile sur toile, 200 cm x 300 cm
Collection privée, New York
© 2014 Gerhard Richter
05 Gerhard Richter
Eisberg im Nebel, 1982
Iceberg dans la brume
Huile sur toile, 70 cm x 100 cm
The Doris and Donald Fisher Collection
© 2014 Gerhard Richter
06 Gerhard Richter
Davos, 1981
Huile sur toile, 50 cm x 70 cm
Stefan T. Edlis Collection
© 2014 Gerhard Richter
07 Gerhard Richter
Bach (1), 1992
Huile sur toile, 300 cm x 300 cm
Moderna Museet, Stockholm, Acquisition 1994
with a contribution from Moderna Museets Vänner
(The Friends of Moderna Museet)
© 2014 Gerhard Richter
08 Gerhard Richter
Bach (2), 1992
Huile sur toile, 300 cm x 300 cm
Moderna Museet, Stockholm, Acquisition 1994
with a contribution from Moderna Museets Vänner
(The Friends of Moderna Museet)
© 2014 Gerhard Richter
09 Gerhard Richter
Bach (3), 1992
Huile sur toile, 300 cm x 300 cm
Moderna Museet, Stockholm, Acquisition 1994
with a contribution from Moderna Museets Vänner
(The Friends of Moderna Museet)
© 2014 Gerhard Richter
10 Gerhard Richter
Bach (4), 1992
Huile sur toile, 300 cm x 300 cm
Moderna Museet, Stockholm, Acquisition 1994
with a contribution from Moderna Museets Vänner
(The Friends of Moderna Museet)
© 2014 Gerhard Richter
Images de presse http://pressimages.fondationbeyeler.ch
Les documents iconographiques ne doivent être utilisés qu’à des fins de publication dans le cadre d’un compte-rendu de presse. La reproduction n’est
autorisée qu’en rapport avec l’exposition en cours et pendant sa durée exclusivement. Toute autre utilisation – sous forme analogique ou numérique –
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et les mentions de copyright qui les accompagnent. Merci de nous faire parvenir un exemplaire justificatif.
Fondation Beyeler
18 mai – 7 septembre 2014
11 Gerhard Richter
Verkündigung nach Tizian, 1973
Annonciation d‘après le Titien
Huile sur toile, 125 cm x 200 cm
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution,
Washington, D.C., Joseph H. Hirshhorn Purchase Fund, 1994
© 2014 Gerhard Richter
12 Gerhard Richter
Verkündigung nach Tizian, 1973
Annonciation d‘après le Titien
Huile sur toile, 150 cm x 250 cm
Collection privée, Suisse
© 2014 Gerhard Richter
13 Gerhard Richter
Blumen, 1992
Fleurs
Huile sur toile, 41 cm x 51 cm
Collection privée
© 2014 Gerhard Richter
14 Gerhard Richter
S. mit Kind, 1995
S. et son enfant
Huile sur toile, 51 cm x 56 cm
Hamburger Kunsthalle
© 2014 Gerhard Richter
15 Gerhard Richter
S. mit Kind, 1995
S. et son enfant
Huile sur toile, 61 cm x 51 cm
Hamburger Kunsthalle, Dauerleihgabe der Stiftung
für die Hamburger Kunstsammlungen
© 2014 Gerhard Richter
16 Gerhard Richter
Blumen, 1994
Fleurs
Huile sur toile, 71 cm x 51 cm
Carré d‘Art – Musée d‘art contemporain de Nîmes
© 2014 Gerhard Richter
17 Gerhard Richter
Gegenüberstellung 2, 1988
Confrontation 2
Extrait du cycle „18. Oktober 1977“
Huile sur toile, 112 cm x 102 cm
The Museum of Modern Art, New York, The Sidney and Harriet Janis Collection,
gift of Philip Johnson, and acquired through the Lillie P. Bliss Bequest
(all by exchange); Enid A. Haupt Fund; Nina and Gordon Bunshaft Bequest
Fund; and gift of Emily Rauh Pulitzer, 1995
© 2014 Gerhard Richter
19 Gerhard Richter
Plattenspieler, 1988
Tourne-disque
Extrait du cycle „18. Oktober 1977“
Huile sur toile, 62 cm x 83 cm
The Museum of Modern Art, New York, The Sidney and Harriet Janis Collection, gift
of Philip Johnson, and acquired through the Lillie P. Bliss Bequest
(all by exchange); Enid A. Haupt Fund; Nina and Gordon Bunshaft Bequest Fund;
and gift of Emily Rauh Pulitzer, 1995
© 2014 Gerhard Richter
18 Gerhard Richter
Lesende, 1994
Femme lisant
Huile sur toile, 72 cm x 102 cm
San Francisco Museum of Modern Art, Purchase through the gifts of Mimi and Peter Haas and Helen and
Charles Schwab, and the Accessions Committee Fund: Barbara and Gerson Bakar, Collectors Forum, Evelyn D. Haas,
Elaine McKeon, Byron R. Meyer, Modern Art Council, Christine and Michael Murray, Nancy and Steven Oliver,
Leanne B. Roberts, Madeleine H. Russell, Danielle and Brooks Walker, Jr., Phyllis Wattis, and Pat and Bill Wilson
© 2014 Gerhard Richter
20 Gerhard Richter
Kerze, 1982
Bougie
Huile sur toile, 90 cm x 95 cm
Collection Institut d’art contemporain, Rhône-Alpes
© 2014 Gerhard Richter
21 Gerhard Richter
Schädel, 1983
Crâne
Huile sur toile, 55 cm x 50 cm
Prêt d‘une collection privée au Gerhard Richter Archiv,
Staatliche Kunstsammlungen Dresden
© 2014 Gerhard Richter
Fondation Beyeler
Gerhard Richter
Manifestations organisées à l’occasion de l’exposition /
Informations pratiques
Entretien entre Hans Ulrich Obrist et Jacques Herzog
Dimanche 18 mai 2014, 11h00
Jacques Herzog, cofondateur de Herzog & de Meuron, s’est fait une réputation internationale grâce à
ses constructions et compte parmi les architectes les plus demandés au monde. Le commissaire
d’exposition Hans Ulrich Obrist l’interviewe à l’occasion de l’exposition « Gerhard Richter », dans
laquelle l’interaction entre espace, art et spectateur joue un rôle majeur.
La manifestation est incluse dans le prix d’entrée du musée. En langue allemande.
Journée Familles « Gerhard Richter »
Dimanche 1 juin 2014, 10h00-18h00
Courtes visites guidées de l’exposition « Gerhard Richter » pour enfants, jeunes, adultes et familles
en différentes langues. Un jeu dans le musée et différents ateliers invitent le public à des expériences.
Prix : gratuit pour les enfants et pour les jeunes de moins de 25 ans ; adultes : prix d’entrée habituel
du musée.
Robyn Schulkowsky – Sur les traces de John Cage
Mercredi 2 juillet 2014, 19h00
À l’occasion de l’exposition « Gerhard Richter », la percussionniste et compositrice américaine Robyn
Schulkowsky joue des pièces de John Cage. C’est avec une admiration sans fard que Gerhard Richter
revient constamment à John Cage pour parler de ses compositions et de son utilisation du procédé
aléatoire. Stimulé par sa musique, Richter a peint l’ensemble d’œuvres Cage, 2006, présenté à la
Fondation Beyeler.
Tarif: CHF 35.-, Freunde / Art Club: CHF 15.- L’entrée du musée est incluse dans le prix.
Vox Clamantis – Hommage à Arvo Pärt
Mercredi 27 août 2014, 18h30
L’Ensemble Vox Clamantis a été fondé en 1996. Son répertoire comprend des chants grégoriens
aussi bien que de la musique contemporaine. À la Fondation Beyeler, les chanteurs interpréteront des
œuvres d’Arvo Pärt, un compositeur que Gerhard Richter apprécie tout particulièrement. Arvo Pärt
sera présent à l’occasion de ce concert.
Prix: CHF 35.-, Freunde / Art Club: CHF 15.- L’entrée du musée est incluse dans le prix.
Visite guidée publique en français
Dimanche, 29 juin 2014, 15h00–16h00
Dimanche, 27 juillet 2014, 15h00–16h00
Dimanche, 31 août 2014, 15h00–16h00
Visite guidée dans l'exposition « Gerhard Richter ».
Prix: Tarif d'entrée + CHF 7.Visites guidées du lundi
Visites guidées thématiques de l’exposition « Gerhard Richter »
Toutes les séances ont lieu de 14h00 à 15h00
Lundi 26 mai :
Séries: Grau (1975), Bach (1992), Cage (2006), Wald (2005)
Lundi 23 juin :
Verkündigung nach Tizian (1973), Acht Lernschwestern (1966),
S. mit Kind (1995)
Lundi 7 juillet :
programme pas encore déterminé
Lundi 21 juillet :
programme pas encore déterminé
Lundi 4 août :
programme pas encore déterminé
Lundi 18 août :
programme pas encore déterminé
Lundi 1 septembre :
programme pas encore déterminé
En langue allemande. Prix : entrée + CHF 7.-
L’art à midi
Observations d’œuvres de l’exposition « Gerhard Richter »
Toutes les séances ont lieu de 12h30 à 13h30
Mercredi 21 mai :
7 Scheiben (Kartenhaus) (2013)
Mercredi 4 juin :
Seestück (1975)
Mercredi 2 juillet :
programme pas encore déterminé
Mercredi 16 juillet :
programme pas encore déterminé
Mercredi 30 juillet :
programme pas encore déterminé
Mercredi 13 août :
programme pas encore déterminé
Mercredi 27 août :
programme pas encore déterminé
En langue allemande. Prix : entrée + CHF 7.-
Médiation artistique
Visites guidées publiques et manifestations
Programme quotidien sur www.fondationbeyeler.ch/informationen/agenda
Visites guidées pour groupes
Information et réservation : Tél. +41 (0)61 645 97 20, [email protected]
Offres pour scolaires
Information et réservation sur www.fondationbeyeler.ch/Ausstellungen/Kunstvermittlung/Schulen
Billetterie en ligne pour les entrées et les manifestations sur www.fondationbeyeler.ch
ou prévente directement à la caisse du musée
Informations pratiques
Heures d’ouverture :
Tous les jours 10h00–18h00, le mercredi jusqu’à 20h00
Prix d’entrée de l’exposition :
Adultes CHF 25.Groupes de 20 personnes et plus (avec réservation) et IV avec pièce justificative CHF 20.Étudiants de moins de 30 ans CHF 12.Passe famille (2 adultes avec au moins 1 enfant de moins de 19 ans) CHF 50.Jeunes de 11 à 19 ans CHF 6.Enfants de moins de 10 ans, membres de l’Art Club entrée libre
Catalogue
À l’occasion de l’exposition «Gerhard Richter», la Fondation Beyeler publie un catalogue en allemand
et en anglais. L’édition commerciale est éditée par Hatje Cantz Verlag, Ostfildern. Ce catalogue
abondamment illustré a été conçu avec la participation déterminante de l’artiste. Ce volume contient
une préface de Sam Keller et de Hans Ulrich Obrist, des contributions de Hans Ulrich Obrist, Georges
Didi-Huberman et Dieter Schwarz ainsi qu’une interview de Gerhard Richter réalisée par Hans Ulrich
Obrist. 192 pages, 225 reproductions en couleurs, Prix : 62.50 CHF (ISBN 978-3-906053-14-1, édition
anglaise : 978-3-906053-15-8). Ce catalogue sera également disponible en ligne à la Boutique de la
Fondation Beyeler dès l’ouverture de l’exposition le 18 mai, sous shop.fondationbeyeler.ch
Partenaires de la Fondation Beyeler 2014
Fonds publics
Partenaires principaux
Partenaires
Partenaires médias
FONDATION BEYELER

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