2015 67e édition GEORG FRIEDRICH HAENDEL FES TIVAL D’AIX-EN-PROVENCE – 2015 67 e édition Alcina Direction musicale Andrea Marcon Mise en scène Katie Mitchell Alcina Patricia Petibon Ruggiero Philippe Jaroussky Morgana Anna Prohaska* Bradamante Katarina Bradic´ Oronte Anthony Gregory* Melisso Krzysztof Baczyk* Freiburger Barockorchester (en résidence) Nouvelle production du Festival d’Aix-en-Provence GRAND THÉÂTRE DE PROVENCE *Artistes ayant participé à l’Académie européenne de musique Alcina renoue avec la lignée des grandes magiciennes haendéliennes, séduisantes et effrayantes à la fois. Sur une île de l’illusion et du faux-semblant, le trouble des cœurs et des identités est porté à son comble. La magicienne Alcina y règne en maîtresse-femme, envoûte les hommes qui accostent sur le rivage et les transforme en objets, animaux ou végétaux. Elle tombe cependant amoureuse de Ruggiero, que sa fiancée viendra chercher ; la vaniteuse enchanteresse deviendra alors une femme blessée et fragile. Les enchantements ne sont ainsi qu’un prétexte pour mettre en valeur le bouleversement des relations, la fragilité des pouvoirs et la force de l’amour. Face à la concurrence d’une troupe rivale, The Opera of Nobility, Haendel redouble d’inspiration et compose coup sur coup deux chefs-d’œuvre, Ariodante puis Alcina, créés au Théâtre Royal de Covent Garden en 1735. Tous deux inspirés du poème épique Roland furieux de l’Arioste, véritable réservoir à histoires, ces opéras exploitent les richesses des chœurs et des ballets, qui contribuent à l’enchantement et au charme musical. Après Ariodante en 2014, le Festival d’Aix-en-Provence poursuit son cycle consacré à Haendel, avec le Freiburger Barockorchester placé sous la direction d’Andrea Marcon. Suivant les canons du dramma per musica, ce sont les voix aiguës qui prédominent. La soprano Patricia Petibon reviendra à Aix-en-Provence, après Les Noces de Figaro puis Ariodante, pour interpréter la magicienne incandescente. Le rôle de Ruggerio, créé par un des plus grands castrats de l’époque, Giovanni Carestini, sera chanté par le contreténor à la voix d’or, Philippe Jaroussky. WOLFGANG AMADEUS MOZART FES TIVAL D’AIX-EN-PROVENCE – 2015 67 e édition Die Entführung aus dem Serail L’Enlèvement au sérail Direction musicale Mise en scène Jérémie Rhorer Martin Kusej Konstanze Jane Archibald Belmonte Daniel Behle Osmin Albert Pesendorfer Pedrillo David Portillo Blonde Rachele Gilmore Bassa Selim Tobias Moretti Freiburger Barockorchester (en résidence) Nouvelle production du Festival d’Aix-en-Provence THÉÂTRE DE L’ARCHEVÊCHÉ De L’Enlèvement au sérail, l’histoire a surtout retenu la phrase qu’aurait prononcée l’empereur Joseph II à l’issue d’une représentation : « C’est trop beau pour nos oreilles, et il y a trop de notes ». La création au Burgtheater de Vienne, le 16 juillet 1782, remporte pourtant un triomphe. L’opéra s’inscrit dans la veine des turqueries, à l’exotisme de convention, très en vogue à l’époque : le livret de Gottlieb Stephanie met ainsi en scène Belmonte parti à la recherche de sa bien-aimée, capturée par des pirates avec sa servante, et achetée par le pacha Selim. Grâce à l’aide du serviteur Pedrillo qui le fait passer auprès du pacha pour un célèbre architecte, le jeune homme parvient à pénétrer dans le palais et élabore un stratagème afin d’organiser la fuite des deux jeunes femmes ; celle-ci échoue, les fuyards étant rattrapés par le gardien du sérail, résolu à en découdre. Toutefois, le pacha magnanime accepte de leur rendre la liberté. Au même titre que La Flûte enchantée, L’Enlèvement au sérail est un singspiel – genre populaire en allemand alternant des passages chantés et parlés – créé alors que l’empereur Joseph II favorise l’émergence d’un opéra allemand avec la fondation, en 1776, du Nationaltheater. Œuvre parmi les plus populaires du vivant de Mozart, la partition marque les débuts in loco du metteur en scène autrichien Martin Kušej, auteur d’une Lady Macbeth de Mtsensk remarquée à l’Opéra de Paris, en 2009, ainsi que le retour du Freiburger Barockorchester, désormais en résidence au Festival d’Aix-en-Provence, et du chef d’orchestre français Jérémie Rhorer, éminent spécialiste de Mozart venu diriger Les Noces de Figaro en 2012. BENJAMIN BRITTEN FES TIVAL D’AIX-EN-PROVENCE – 2015 67 e édition A Midsummer Night’s Dream Le Songe d’une nuit d’été Direction musicale Mise en scène Kazushi Ono Robert Carsen Tytania Oberon Helena Hermia Demetrius Lysander Hippolyta Theseus Puck Bottom Quince Snout Flute Snug Starveling Sandrine Piau Lawrence Zazzo Layla Claire* Elizabeth DeShong John Chest* Rupert Charlesworth* Allyson McHardy Scott Conner* Miltos Yerolemou Brindley Sherratt Henry Waddington Christopher Gillett Michael Slattery Brian Bannatyne-Scott Simon Butteriss Orchestre de l’Opéra national de Lyon Reprise - Production du Festival d’Aix-en-Provence (1991) THÉÂTRE DE L’ARCHEVÊCHÉ *Artistes ayant participé à l’Académie européenne de musique Opéra en trois actes, Le Songe d’une nuit d’été est créé à Aldeburgh le 11 juin 1960 dans le cadre du festival fondé par Britten, qui signe ici l’un de ses derniers ouvrages lyriques. L’ouvrage célèbre la rencontre entre Shakespeare et l’un des plus grands compositeurs britanniques du XXe siècle, à l’origine de la renaissance de la musique anglaise. Dans une atmosphère nocturne, le livret convoque une nature féérique au sein de laquelle se déploie une intrigue foisonnante mêlant figures mythologiques, personnages merveilleux et monde des humains : le roi des elfes Obéron sollicite ainsi son serviteur Puck afin de ravir à la belle Titania un jeune page dont elle refuse de se séparer – le lutin se méprend sur une potion à administrer et provoque autant d’imbroglios amoureux –, tandis que se prépare le mariage de Thésée et d’Hippolyte, reine des Amazones, occasion pour un groupe d’artisans de donner une pièce de théâtre à la fin de l’opéra. Le Festival d’Aix-en-Provence reprend la production de Robert Carsen donnée au Théâtre de l’Archevêché en 1991, et restée dans les mémoires de bien des mélomanes comme un souvenir enchanteur. Côté distribution, le rôle de Titania est confié à la soprano Sandrine Piau qui revient au Festival d’Aix-en-Provence après son interprétation remarquée de Dalinda dans Ariodante de Haendel en 2014. La production marque également le retour de l’orchestre de l’Opéra national de Lyon dont la dernière venue remonte à 2011, où la phalange avait joué Le Nez de Chostakovitch. PIOTR ILITCH TCHAÏKOVSKI / IGOR STRAVINSKY FES TIVAL D’AIX-EN-PROVENCE – 2015 67 e édition Iolanta / Perséphone Direction musicale Mise en scène Teodor Currentzis Peter Sellars Iolanta Roi René Robert Comte Vaudémont Ibn-Hakia Alméric Bertrand Iolanta Martha Brigitta Dmitry Ulianov Maxim Aniskin Arnold Rutkowski Willard White Vasily Efimov Pavel Kudinov Ekaterina Scherbachenko Diana Montague Maria Bochmanova Perséphone Eumolpe Dominique Blanc Paul Groves Orchestre et chœur de l’Opéra national de Lyon Danseurs de l’Amrita Performing Arts, Cambodge Production du Teatro Real de Madrid GRAND THÉÂTRE DE PROVENCE (Dans le cadre du cycle « Stravinsky : œuvres sacrées - œuvres scéniques » 2015-2017) Quel autre festival sinon celui d’Aix-en-Provence se doit de programmer Iolanta, dont le récit est fondé sur une légende édifiante du Moyen-Âge mettant en scène le Roi René ? Après Written on Skin, opéra inspiré de la légende occitane du cœur mangé, le Festival renoue ainsi avec les récits provençaux médiévaux. Iolanta, la fille de René d’Anjou – plus connu sous le nom de Roi René – est née aveugle. Son père, qui la chérit plus que tout, souhaite lui garantir une existence heureuse et lui cacher sa cécité. La jeune femme vit au cœur d’une nature luxuriante, comblée par le chant des oiseaux et la compagnie de ses amies. Mais le comte Vaudémont, faisant irruption dans ces terres inconnues, lui révèle par mégarde sa maladie. C’est par la connaissance de son mal et grâce à l’amour du chevalier que la jeune femme parviendra à retrouver la vue. Cet ultime opéra de Piotr Ilitch Tchaïkovski, rarement donné sur les scènes lyriques, est mis en regard d’une autre œuvre pastorale, Perséphone de Stravinsky. Stravinsky a apporté une contribution décisive au théâtre musical, dont il explore toutes les facettes, à la recherche de formes originales et adéquates pour chaque projet – il interroge ainsi les frontières entre les genres de l’opéra, de l’opéra bouffe, de l’opéraoratorio, du ballet-cantate ainsi que du ballet-mélodrame avec Perséphone. Cette œuvre hybride, mêlant chant, théâtre, danse et pantomime, est le fruit de la collaboration entre Igor Stravinsky, André Gide et Ida Rubinstein, qui commanda l’ouvrage et créa le rôle de la comédienne et de la danseuse en 1934 à l’Opéra de Paris. À Aix-en-Provence, c’est l’immense comédienne Dominique Blanc qui dialoguera avec le ténor Paul Groves. Dans les trois scènes de cette allégorie pastorale, le prêtre Eumolpe raconte l’enlèvement de Perséphone, la fille de la déesse de la terre Déméter, par Hadès. Sa présence dans les enfers conduira à la stérilisation des plantes et des végétaux, durant l’hiver, alors que son retour à la surface permettra un renouveau fertile. À sa création, Paul Valéry loue le « divin détachement » auquel accède Stravinsky et qui lui permet d’« atteindre à la pureté par la volonté ». Après Zaïde de Mozart en 2008, le metteur en scène Peter Sellars revient à Aix-enProvence aux côtés du chef d’orchestre Teodor Currentzis pour inaugurer le cycle « Stravinsky : œuvres sacrées - œuvres scéniques ». JONATHAN DOVE FES TIVAL D’AIX-EN-PROVENCE – 2015 67 e édition Le Monstre du labyrinthe Direction musicale Mise en espace Sir Simon Rattle Marie-Eve Signeyrole* London Symphony Orchestra Orchestre des Jeunes de la Méditerranée Commande du Festival d’Aix-en-Provence, des Berliner Philharmoniker et du London Symphony Orchestra Création mondiale de la version française GRAND THÉÂTRE DE PROVENCE *Artistes ayant participé à l’Académie européenne de musique Le Monstre du labyrinthe raconte le sauvetage par Thésée de jeunes Athéniens envoyés en sacrifice au Minotaure. Le projet est né de l’idée de Sir Simon Rattle de passer commande d’œuvres chorales, impliquant des « communautés locales » et des artistes professionnels. La version française sera créée le 8 juillet 2015 au Grand Théâtre de Provence par le London Symphony Orchestra, qui signera son retour au Festival d’Aixen-Provence après quatre fructueuses années de résidence (2009-2012), et l’Orchestre des Jeunes de la Méditerranée (OJM). Les rôles de Thésée, sa mère et Dédale seront confiés à de jeunes chanteurs, tandis que les Athéniens et les Crétois seront interprétés par des chœurs amateurs d’enfants, de jeunes et d’adultes de la région PACA. Les versions allemande et anglaise de l’œuvre auront été présentées quelques jours plus tôt, respectivement à Berlin le 30 juin 2015 par les Berliner Philharmoniker et le 5 juillet 2015 à Londres par le LSO. ANA SOKOLOVIC´ FES TIVAL D’AIX-EN-PROVENCE – 2015 67 e édition Svadba – Mariage Opéra pour 6 voix de femmes a cappella Direction musicale Mise en scène Dáirine Ní Mheadhra Ted Huffman* – Zack Winokur Création européenne en version scénique Nouvelle production de l’Académie européenne de musique THÉÂTRE DU JEU DE PAUME *Artistes ayant participé à l’Académie européenne de musique Le livret de Svadba puise dans la riche poésie des contes paysans serbes. L’histoire se déroule la veille du mariage de Milica. Ses amies sont venues lui tenir compagnie tout au long de la nuit pour la préparer aux noces en se livrant à des jeux évoquant des rituels païens. Les chanteuses utilisent toutes les techniques vocales possibles – chant lyrique combiné avec le chant populaire des balkans, voix de poitrine grave et voix de tête suraiguë, chuchotements, cris – dans une palette intense de couleurs, pratiquement sans instrument de musique, excepté quelques percussions. sous réserve de modification GRAND THÉÂTRE DE PROVENCE 2 JUILLET Alcina – 19H 3 JUILLET 4 JUILLET Alcina – 19H 5 JUILLET Iolanta / Perséphone – 19H THÉÂTRE DE L’ARCHEVÊCHÉ THÉÂTRE DU JEU DE PAUME L’Enlèvement au sérail – 21H30 Svadba – 18H Le Songe d’une nuit d’été – 21H30 Lauréats HSBC – 12H Svadba – 18H 6 JUILLET L’Enlèvement au sérail – 21H30 7 JUILLET Le Songe d’une nuit d’été – 21H30 8 JUILLET Le Monstre du labyrinthe – 20H 9 JUILLET Le Monstre du labyrinthe – 11H Concert London Symphony Orchestra 10 JUILLET Alcina – 19H Le Songe d’une nuit d’été – 21H30 Svadba – 18H (date à confirmer) 11 JUILLET Iolanta / Perséphone – 19H L’Enlèvement au sérail – 21H30 Svadba – 18H 12 JUILLET Alcina – 19H Le Songe d’une nuit d’été – 21H30 13 JUILLET CONSERVATOIRE L’Enlèvement au sérail – 21H30 2 0 1 5 Svadba – 18H 67e édition L’Enlèvement au sérail – 21H30 Svadba – 18H Svadba – 18H (date à confirmer) 14 JUILLET Iolanta / Perséphone – 19H 15 JUILLET Concert Freiburger Barockorchester 20H 16 JUILLET Alcina – 19H Le Songe d’une nuit d’été – 21H30 17 JUILLET Iolanta / Perséphone – 19H L’Enlèvement au sérail – 21H30 18 JUILLET Alcina – 19H Le Songe d’une nuit d’été – 21H30 19 JUILLET Iolanta / Perséphone – 19H 20 JUILLET Alcina – 19H Le Songe d’une nuit d’été – 21H30 21 JUILLET Concert Orchestre des Jeunes de la Méditerranée – 20H L’Enlèvement au sérail – 21H30 Svadba – 18H Concert Stravinsky Les Noces – 17H w w w. fe s t i v a l - a i x . c o m
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