Document de travail. Marylise Vanuynsberghe, CPEM. C2 : la transmission orale Les chansons traditionnelles Massalia Fiche des œuvres aux maîtres éducation musicale n°23 Enluminures : Rodolphe d’Ems (env. 1200-1254), Extrait de la Chronique Universelle: le roi David avec un psalmiste et des musiciens (enluminure d'un manuscrit de la Bibliothèque centrale de Zurich). Arts du visuel Arts du son Arts du spectacle vivant Arts du langage Arts de l’espace 1 Film : Les visiteurs du soir (Malcel Carné, 1942). Evocation des ménestrels. Chants de marins : La mer, les ports, les fleuves et les marins (Anthologie de la chanson française, Marc Robine, Ed. Albin Michel, 1994) Rondes enfantines traditionnelles Les conteurs (contes traditionnels français, griots africains) Contes traditionnels Histoires drôles Statues de musiciens ornant le portail de la cathédrale de Strasbourg Pratiques artistiques autour d’une chanson traditionnelle Compétences : Distinguer les grandes catégories de la création artistique Interpréter de mémoire une chanson Participer à un jeu rythmique Repérer des éléments musicaux caractéristiques simples Inventer des enchaînements à visée artistique Objectifs : Affiner les perceptions temporelles et auditives à partir de l’apprentissage d’un chant Créer un accompagnement rythmique Créer une ligne mélodique simple Pistes de travail Apprentissage du chant Choisir un chant traditionnel des provinces de France. (ex: "L'alouette et le pinson") Présenter un chant simple dont l’ambitus ne dépasse pas une octave (ensemble de notes contenues dans un intervalle de 8 degrés. ex : du DO grave au DO aigu). 2 Apprendre le premier couplet, phrase par phrase, par audition et répétition. Privilégier le chant « en direct » par l’enseignant, de préférence à l’enregistrement. Plutôt que de compter, partir sur une inspiration et un geste. Procéder de même pour les couplets suivants. Apprendre le chant collectivement par répétition. ambitus : intervalle entre la note la plus grave et la plus aiguë d’un chant. L’enfant ne chante pas haut. Améliorer ses possibilités vocales par une pratique régulière et un choix de chants aux tonalités variées. Accompagnement rythmique du chant Séparer la classe en 2 groupes, l’un chante, l’autre cherche comment accompagner en tapant dans les mains. Inverser les 2 groupes. Relever les trouvailles. Mettre en évidence les pulsations (simple, doublée, dédoublée). Faire trouver les cellules rythmiques en extrayant une courte phrase, voire un seul mot, de la chanson et en la répétant (ex pour « La mère Michèle » : mèr’ Michèl’…mèr’ Michèl’ ou lui a ré-pon-du…lui a ré-pon-du…) Coder ces phrases pour se les rappeler. Interpréter la chanson en l’accompagnant sur de petites percussions. Privilégier un grand groupe de chanteurs et un petit groupe d’instrumentistes. Veiller à ce que chaque élève soit alternativement chanteur et instrumentiste. Jeu d'écoute active: reconnaissance de timbres des petites percussions Matériel : - par élève, une grille de jeu représentant les 10 instruments choisis - 10 petites percussions appartenant aux trois familles : bois, métaux, peaux tendues • Présentation du jeu et des instruments. Montrer et faire entendre aux élèves les 10 instruments choisis pour le jeu d’écoute. Exemples d'instruments: tambourin, bongos, claves, tube résonnant, maracas, poignée de grelots, triangle, cymbale suspendue, crotales, sistre, … Expliquer la règle du jeu : L’enseignant va se cacher avec les instruments (derrière un tableau, un bureau,…) et en jouer à tour de rôle en annonçant « instrument n°1, instrument n°2,… ». Les élèves devront reconnaître l’instrument entendu et inscrire le numéro correspondant. 3 Conseils : - Choisir au début des instruments facilement identifiables et déjà connus des élèves Annoncer le numéro d’ordre de l’instrument avant de jouer Jouer sur chacun le dessin rythmique d'une phrase de la chanson étudiée Ne pas jouer trop fort, afin d’obtenir une attention optimale Pratiquer de préférence l’activité le matin, en arrivant. Les élèves sont plus réceptifs et un jeu d’écoute nécessite une telle attention qu’ils sont ensuite placés dans un état de concentration idéale pour enchaîner sur une séance d’apprentissage. Prolongements : Augmenter le degré de difficulté : choisir des instruments aux timbres très voisins, reconnaître davantage d'instruments, choisir des instruments d’une même famille, reconnaître 2 instruments jouant ensemble, d’abord très différents, puis de la même famille, voire 2 instruments identiques. Jeu d'écoute active: classement de hauteurs Jouer aux élèves le début de la chanson étudiée. On peut se contenter de jouer le dessin rythmique d'une des phrases sur une seule note. (utiliser un carillon ou un xylophone) Répéter en commençant par une note différente. Choisir deux hauteurs très espacées : une octave (do grave et do aigu). Demander aux élèves de classer les 2 phrases. Codage : un escalier à 2 marches représente les 2 hauteurs. On note 1 sur la marche du haut et 2 sur la marche du bas si la 1 est plus aiguë. On note 1 sur la marche du bas et 2 sur la marche du haut si la 1 est plus grave. Répéter le jeu avec deux notes de départ différentes. Proposer 5 ou 6 exemples. Progression : Pratiquer le jeu régulièrement en prenant des hauteurs de plus en plus rapprochées. Passer ensuite à 3 hauteurs afin d’introduire la notion de médium. (escalier à 3 marches : aigu en haut, médium au milieu, grave en bas). 4