16 &17 - Orchestre de Chambre de Lausanne

OPÉRA DE LAUSANNE
CONCERT
6
16 &17
D’ABONNEMENT
FÉVRIER 2015 - 20H00
SARAH LOUVION
flûte
LETIZIA BELMONDO
harpe
BERTRAND DE BILLY
direction
MAÎTRISE DE RADIO FRANCE
directrice musicale : Sofi Jeannin
ORCHESTRE DE CHAMBRE DE LAUSANNE
DES MOTS ENTRE LES NOTES
Introduction au concert
par YAËL HÊCHE - musicologue
16&17 FÉVRIER 2015 - 19H15
OPÉRA DE LAUSANNE – SALON ALICE BAILLY
Concerts donnés avec le soutien de
la Fondation Leenaards
Partenaire de saison
et banque officielle
Partenaire radio exclusif
Diffusion du concert en direct sur Espace 2
17 FÉVRIER 2015
et à la carte sur www.espace2.ch
Les bouquets de la soirée sont offerts
par Meylan Fleurs SA à Lausanne
P
6
16 &17
D’ABONNEMENT
FÉVRIER 2015 - 20H00
SARAH LOUVION
flûte
LETIZIA BELMONDO
harpe
CLAIRE DÉSERT
piano
VALÉRIE HARTMANN-CLAVERIE
ondes Martenot
MAÎTRISE DE RADIO FRANCE
SOFI JEANNIN, directrice musicale
ORCHESTRE DE CHAMBRE DE LAUSANNE
FRANÇOIS SOCHARD, premier violon solo
BERTRAND DE BILLY
direction
GABRIEL FAURÉ (1845-1924)
Masques et bergamasques, op. 112 (1919) [14’]
Ouverture
Menuet
Gavotte
Pastorale
•
•
•
•
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)
Concerto pour flûte, harpe et orchestre en do majeur,
KV 299 (1778) [30’]
Allegro •
Andantino •
Rondeau. Allegro •
OLIVIER MESSIAEN (1908-1992)
Trois petites liturgies de la présence divine
pour chœur de voix de femmes, piano, ondes Martenot
et orchestre sans vents (1943-1944) [37’]
Antienne de la conversation intérieure (Dieu présent en nous...) •
Séquence du verbe, cantique divin (Dieu présent en lui-même...) •
Psalmodie de l’ubiquité par amour (Dieu présent en toutes choses...) •
OPÉRA DE LAUSANNE
CONCERT
BIOGRAPHIE DES ARTISTES
SARAH LOUVION
flûte
Lauréate de plusieurs concours internationaux, Sarah
Louvion est depuis 2002 flûte solo de l’Orchestre de
l’Opéra de Francfort et du Frankfurter Museumsorchester.
Elle se produit aussi régulièrement en soliste, notamment
avec le Frankfurter Museumsorchester, l’Orchestre National
de Lille, l’Orchestre National d’Ile-de-France ou encore
l’Orchestre de Chambre de Moscou. On peut par ailleurs
l’entendre dans plusieurs festivals nationaux et internationaux, du MIDEM à Cannes au Festival de Prades, de
Radio France à Weilburg en Allemagne. Elle a créé au
Festival International de Colmar la Sonate pour flûte et
piano de Guillaume Connesson, qui lui est dédiée.
Sarah Louvion fait de nombreuses tournées en Asie en
musique de chambre et avec la pianiste Delphine Bardin
(Lauréate du Concours Clara Haskil). Elle a le privilège de
se produire dans de très nombreux pays dont la culture
et la civilisation la fascinent: Japon, Taiwan, Thaïlande,
Corée, Malaisie, Indonésie, Philippines, Pakistan, Chine,
Hong-Kong, mais aussi Israël.
Sarah Louvion enregistre son premier CD chez Farao.
Acclamé par la critique, il est consacré à la musique
française : concerto de Jolivet, quintettes de Roussel et
Jolivet, ainsi que le premier enregistrement du concerto
de Bauzin, dédié à Jean-Pierre Rampal.
LETIZIA BELMONDO
harpe
Letizia Belmondo remporte en 2001 le premier prix au
prestigieux Concours International d’Israël où le Prix
« Ester Herlitz » lui est également décerné pour la meilleure interprétation d’une pièce contemporaine. Depuis
son début international à 14 ans avec l’Orchestre RTE
de Dublin, elle a gagné un nombre extraordinaire de
concours et de prix : le Concours International de Harpe à
Lausanne en 2000 et le prix spécial pour la meilleure interprétation du Prélude d’André Jolivet, le Concours Franz
Schubert, le Concours Martine Geliot à Lille, troisième
grand prix au Concours Lily Laskine en 1999, le Concours
de la Société Humanitaire en 1998, le prix « Rovere d’Oro »
en 1997 et le Concours Victor Salvi en 1995.
Après ses débuts aux Wigmore Hall de Londres, Letizia
Belmondo a collectionné des succès et des reconnaissances en Europe et aux Etats-Unis. Pour Egan Records
elle enregistre son premier CD (« Harp Recital ») en 2002 et,
en 2006, elle grave avec l’Orchestre de la Radio de Varsovie
les concertos pour harpe de Glière et Zabel et le Concerto
pour piano KV 238 de Mozart, transcrit pour harpe.
Depuis 2005 Letizia Belmondo est harpe Solo à l’Opera
Royal de la Monnaie à Bruxelles et, depuis janvier 2006,
assistante de Fabrice Pierre au Conservatoire National
Supérieur de Musique de Lyon. Elle est également professeur à la Haute Ecole de Musique de Lausanne.
BIOGRAPHIE DES ARTISTES
CLAIRE DÉSERT
piano
Claire Désert est l’invitée de plusieurs grands festivals
tels que Radio France Montpellier, La Roque d’Anthéron, le Festival Georges Enescu de Bucarest, la Folle
Journée de Nantes, Bilbao et Tokyo. Elle est présente
sur les scènes internationales telles que la Salle Pleyel
à Paris, le Kennedy Center à New York, le Wigmore
Hall et King’s Place à Londres et joue régulièrement en
soliste avec d’importantes formations symphoniques, que
ce soit l’Orchestre de Paris, le National d’Ile-de-France,
le Philharmonique de Radio France ou le Symphonique
de Québec.
Chambriste recherchée, Claire Désert a pour partenaires
privilégiés le pianiste Emmanuel Strosser, les violoncellistes
Anne Gastinel, Gary Hoffman, les violonistes Philippe
Graffin, Tedi Papavrami, Nemanja Radulovic, le Quatuor
Sine Nomine ainsi que le Quintette Moraguès.
La discographie de Claire Désert comporte notamment
un enregistrement des concertos de Scriabine et de
Dvorák avec l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg.
Elle a gravé chez Mirare les Davidsbündlertänze de
Schumann, les Danses slaves de Dvorák à quatre mains
avec Emmanuel Strosser, ainsi que son disque solo
« Abendmusik » (dédié à Clara et Robert Schumann de
même qu’à Johannes Brahms). Son dernier enregistrement « L’enfance » avec Emmanuel Strosser, gravé chez
Mirare en 2013, a été distingué par « 5 Diapasons » et
par le Gramophone Magazine.
VALÉRIE HARTMANN-CLAVERIE
ondes Martenot
Valérie Hartmann-Claverie étudie le piano, la harpe,
les ondes Martenot et la musique de chambre tout en
poursuivant ses études générales. Elle parachève sa
formation dans la classe d’ondes Martenot de Jeanne
Loriod au Conservatoire National Supérieur de Musique
de Paris.
Valérie Hartmann-Claverie fait ses débuts à Vienne en
1973. Depuis lors, elle se produit avec les orchestres
les plus prestigieux, tels le London Symphony Orchestra, le Berliner Philharmoniker, le Boston Symphony
Orchestra, le New York Philharmonic Orchestra, le
Mozarteumorchester Salzburg, le Wiener Symphoniker,
l’Orchestre Philharmonique de Radio France ou encore
le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin sous la direction de chefs comme Seiji Ozawa, Kent Nagano, Kurt
Masur, Marek Janowski, Zubin Mehta, Daniel Harding,
Bertrand de Billy, Jukka-Pekka Saraste, Simone Young,
Ingo Metzmacher, Pierre Boulez.
Valérie Hartmann-Claverie a été membre du Sextuor
Jeanne Loriod de sa fondation en 1974 à 1995. En
1996, elle a créé le quatuor Ondes de Choc. En 1983,
elle participe à la création de Saint François d’Assise
d’Olivier Messiaen, œuvre qu’elle joue depuis dans le
monde entier. Parallèlement à sa brillante carrière de
soliste, elle enseigne les ondes Martenot au Conservatoire
National Supérieur de Musique de Paris.
BIOGRAPHIE DES ARTISTES
MAÎTRISE DE RADIO FRANCE
Sofi Jeannin, directrice musicale
La Maîtrise de Radio France a été fondée en 1946 par
Henry Barraud et Maurice David, sur une idée qui représente l’une des premières expériences en France du
système dit de « mi-temps pédagogique ». Les élèves
bénéficient d’un emploi du temps qui leur permet de
suivre un enseignement général le matin et une formation
musicale l’après-midi. La Maîtrise a pour mission de
mettre en valeur le répertoire choral existant pour voix
d’enfants et élabore une politique de commandes de
partitions (signées Iannis Xenakis, Manuel Rosenthal,
Isabelle Aboulker, Julien Joubert, Alexandros Markéas,
Edith Canat de Chizy, Esa-Pekka Salonen, Zad Moultaka).
Ce chœur d’enfants apprécié par Olivier Messiaen et
Henri Dutilleux est associé aux orchestres de la Radio,
et se voit régulièrement sollicité par d’autres orchestres
tels que le Philharmonia de Londres, le Bayerische
Staatsoper, le City of Birmingham Symphony Orchestra.
La Maîtrise est dirigée par des chefs d’orchestre
comme Seiji Ozawa, Kurt Masur, Daniele Gatti,
Myung-Whun Chung, Esa-Pekka Salonen, Semyon
Bychkov, Andris Nelsons, mais elle a également sa
propre saison de concerts.
La formation de la Maîtrise comporte un cursus intense
de cours de chœur, chant, piano, formation musicale,
harmonie et technique Alexander. Les élèves sont
recrutés après des auditions nationales et bénéficient
d’un enseignement totalement gratuit de l’école élémentaire jusqu’au baccalauréat.
SOFI JEANNIN
directrice musicale
Sofi Jeannin étudie le chant et le piano en Suède. Apres
des études de direction de chœur auprès de Bertrand
Dutour de Salvert au Conservatoire de Nice, elle se
consacre à la musicologie à l’Académie Royale de Musique
de Stockholm. Lauréate de la bourse Lavoisier, elle part
ensuite pour Londres afin de se spécialiser en direction
de chœur au Royal College of Music. A la tête de plusieurs formations britanniques, elle a également enseigné
la technique vocale et le chant choral au Royal College of
Music Junior Department ainsi qu’à l’Imperial College.
En juin 2010, Sofi Jeannin s’illustre avec le Stockholm
Concert Orchestra pour la célébration du mariage de
la Princesse Victoria de Suède. Elle effectue son premier
enregistrement en tant que chef d’orchestre pour la
BBC en 2006, à l’occasion de la création britannique de
Consolation I d’Helmut Lachenmann, et a également été
cheffe de chœur invitée pour des productions dirigées par
Bernard Haitink, Peter Schreier et Sir David Willcocks.
Sofi Jeannin est directrice musicale de la Maîtrise de
Radio France depuis mars 2008. Ayant la responsabilité
artistique et pédagogique de 170 élèves, elle assure la
création de nombreuses partitions pour chœur à voix
égales, et collabore avec des chefs comme Kurt Masur,
Daniele Gatti, Myung-Whun Chung, Esa-Pekka Salonen,
Andris Nelsons, Semyon Bychkov et Peter Eötvös.
BIOGRAPHIE DES ARTISTES
BERTRAND DE BILLY
direction
Bertrand de Billy est aujourd’hui un des chefs d’orchestre
internationaux les plus demandés, aussi bien en opéra
que dans le répertoire symphonique.
Né à Paris où il poursuit ses études musicales, il sera
tout d’abord musicien d’orchestre (violon, alto), puis très
vite chef d’orchestre à la tête de nombreuses phalanges
de sa ville natale. De 1993 à 1995, il fut premier chef
et directeur musical adjoint du Anhaltisches Theater de
Dessau (Allemagne), puis de 1996 à 1998 occupa le
même poste au Volksoper de Vienne. De 1999 à 2004,
il fut directeur musical du Gran Teatre del Liceu de
Barcelone et, de 2002 à 2010, directeur musical du
Radio-Symphonieorchester de Vienne. Il est aujourd’hui
le principal chef invité du Frankfurter Opern- und Museumsorchesters ainsi que de la Philharmonie de Dresde.
Bertrand de Billy dirige régulièrement les grands orchestres internationaux. Parallèlement, ses engagements
le conduisent dans les Staatsoper de Vienne, Berlin,
Hambourg, Munich, au Royal Opera House Covent Garden, à La Monnaie de Bruxelles, à l’Opéra National de
Paris, ainsi que dans les Opéras de Washington et de Los
Angeles. Il est régulièrement invité au Metropolitan Opera
de New York, ainsi qu’au festival de Salzburg. Il entretient
une relation étroite avec le Theater an der Wien, le
Musikverein et le Konzerthaus. Il a enregistré de nombreux
CD et DVD.
ORCHESTRE DE CHAMBRE DE LAUSANNE
principal chef invité : BERTRAND DE BILLY
L’Orchestre de Chambre de Lausanne (OCL) donne près
de cent concerts chaque saison, à la Salle Métropole
de Lausanne, son lieu de résidence, ainsi qu’en Suisse
et à l’étranger. On peut ainsi l’entendre au Théâtre des
Champs-Elysées et à la Salle Pleyel de Paris, à l’Alte Oper
de Francfort, à l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
de Rome, au Musikverein de Vienne, mais aussi lors de
festivals comme les BBC Proms de Londres, le Festival
George Enescu de Bucarest ou le Festival d’Istanbul.
Fondé en 1942 par Victor Desarzens, l’OCL a travaillé
avec de grandes figures du monde musical. Sa riche
discographie lui attire souvent les éloges de la presse
internationale. L’intégrale des concertos pour piano de
Mozart jouée et dirigée par Christian Zacharias, réalisée
pour le label allemand MDG, a récolté une quarantaine de
distinctions internationales. Plus récemment, une nouvelle collaboration est née avec Outhere Music. Après
une intégrale remarquée des concertos pour clarinette
de Louis Spohr enregistrée avec Paul Meyer en 2012 et
un disque Schönberg avec Heinz Holliger paru en 2013,
la Symphonie en ré majeur de Luigi Cherubini dirigée par
Bertrand de Billy est maintenant disponible.
Partenaire de l’Opéra de Lausanne, l’OCL se produit en
fosse très régulièrement. Subventionné par la Ville de
Lausanne et le Canton de Vaud, la plupart de ses concerts
sont enregistrés par Espace 2 et mis à la disposition du
public en écoute à la demande sur www.espace2.ch.
Joshua Weilerstein sera dès la saison 2015-2016 le
directeur artistique de l’OCL.
OLIVIER MESSIAEN
Trois petites liturgies de la présence divine
Texte d’Olivier Messiaen
Antienne de la conversation intérieure
(Dieu présent en nous...)
Mon Jésus, mon silence,
Restez en moi.
Mon Jésus, mon royaume de silence,
Parlez en moi.
Mon Jésus, nuit d’arc-en-ciel et de silence,
Priez en moi.
Soleil de sang, d’oiseaux,
Mon arc-en-ciel d’amour,
Désert d’amour,
Chantez, lancez l’auréole d’amour,
Mon Amour.
Mon Amour,
Mon Dieu.
Ce oui qui chante comme un écho de lumière,
Mélodie rouge et mauve en louange du Père,
D’un baiser votre main dépasse le tableau,
Paysage divin, renverse-toi dans l’eau.
Louange de la Gloire à mes ailes de terre,
Mon Dimanche, ma Paix, mon Toujours de lumière,
Que le ciel parle en moi, rire, ange nouveau,
Ne me réveillez pas: c’est le temps de l’oiseau!
Séquence du verbe, cantique divin
(Dieu présent en lui-même...)
Refrain :
Il est parti le Bien-Aimé
C’est pour nous!
Il est monté le Bien-Aimé,
C’est pour nous!
Il a prié le Bien-Aimé,
C’est pour nous! Pour nous!
I. Il a parlé, il a chanté,
Le Verbe était en Dieu!
Il a parlé, il a chanté,
Et le Verbe était Dieu!
Louange du Père,
Substance du Père,
Empreinte et rejaillissement toujours,
Dans l’Amour, Verbe d’Amour!
Refrain : Il est parti le Bien-Aimé...
II. Par lui le Père dit: C’est moi,
Parole de mon sein!
Par lui le Père dit: C’est moi,
Le Verbe est dans mon sein!
Le Verbe est la louange,
Modèle en bleu pour anges,
Trompette bleue qui prolonge le jour,
Par Amour, Chant de l’Amour!
Refrain : Il est parti le Bien-Aimé...
III. Il était riche et bienheureux,
Il a donné son ciel!
Il était riche et bienheureux,
Pour compléter son ciel!
Le Fils, c’est la Présence,
L’Esprit, c’est la Présence!
Les adoptés dans la grâce toujours,
Pour l’Amour, Enfants d’Amour!
Refrain : Il est parti le Bien-Aimé...
IV. (= I.) Il a parlé, il a chanté, ...
Refrain : Il est parti le Bien-Aimé...
V. Il est vivant, il est présent,
Et Lui se dit en Lui!
Il est vivant, il est présent,
Et Lui se voit en Lui!
Présent au sang de l’âme,
Étoile aspirant l’âme,
Présent partout, miroir ailé des jours,
Par Amour, Le Dieu d’Amour!
Refrain : Il est parti le Bien-Aimé,...
Pour nous, Pour nous!
OLIVIER MESSIAEN
Psalmodie de l’ubiquité par amour
(Dieu présent en toutes choses...)
I + VII
Tout entier en tous lieux,
Tout entier en chaque lieu,
Donnant l’être à chaque lieu,
A tout ce qui occupe un lieu,
Le successif vous est simultané,
Dans ces espaces et ces temps
que vous avez créés,
Satellites de votre Douceur.
Posez-vous comme un sceau sur mon cœur.
II + VIII
Temps de l’homme et de la planète,
Temps de la montagne et de l’insecte,
Bouquet de rire pour le merle et l’alouette,
Eventail de lune au fuchsia,
A la balsamine, au bégonia ;
De la profondeur une ride surgit,
La montagne saute comme une brebis
Et devient un grand océan.
Présent, vous êtes présent.
Imprimez votre nom dans mon sang.
III + IX
Dans le mouvement d’Arcturus, présent.
Dans l’arc-en-ciel d’une aile après l’autre,
(Écharpe aveugle autour de Saturne),
Dans la race cachée de mes cellules,
présent,
Dans le sang qui répare ses rives,
Dans vos Saints par la grâce, présent
(Interprétations de votre Verbe,
Pierres précieuses au mur de la Fraîcheur.)
Posez-vous comme un sceau sur mon cœur.
IV + X
Un cœur pur est votre repos,
Lis en arc-en-ciel du troupeau
Vous vous cachez sous votre Hostie,
Frère silencieux dans la Fleur-Eucharistie,
Pour que je demeure en vous
comme une aile dans le soleil,
Vers la résurrection du dernier jour.
Il est plus fort que la mort, votre Amour.
Mettez votre caresse tout autour.
V + XI
Violet-jaune, vision,
Voile blanc, subtilité,
Orangé-bleu, force et joie,
Flèche azur, agilité,
Donnez-moi le rouge et le vert de
votre amour
Feuille-flamme-or, clarté.
Plus de langage, plus de mots,
Plus de prophètes ni de science
(C’est l’Amen de l’espérance,
Silence mélodieux de l’Éternité.)
Mais la robe lavée dans le sang
de l’Agneau,
Mais la pierre de neige avec un
nom nouveau,
Les éventails, la cloche et l’ordre
des clartés
Et l’échelle en arc-en-ciel de la Vérité,
Mais la porte qui parle et le soleil
qui s’ouvre,
L’auréole tête de rechange qui délivre,
Et l’encre d’or ineffaçable sur le livre ;
Mais le face à face
et l’Amour.
VI
Vous qui parlez en nous,
Vous qui vous taisez en nous,
Et gardez le silence dans votre Amour,
Vous êtes près, vous êtes loin,
Vous êtes la lumière et les ténèbres,
Vous êtes si compliqué et si simple,
Vous êtes infiniment simple.
L’arc-en-ciel de l’Amour, c’est vous,
L’unique oiseau de l’Éternité, c’est vous!
Elles s’alignent lentement,
les cloches de la profondeur...
Posez-vous comme un sceau sur mon cœur.
XII
Vous qui parlez en nous,
Vous qui vous taisez en nous,
Et gardez le silence dans votre Amour,
Enfoncez votre image dans la durée
de mes jours.
LE PROGRAMME EN QUELQUES MOTS
DANS L’ESPRIT DE LA COMMEDIA DELL’ARTE
Si le néoclassicisme se voit couramment associé
avec Igor Stravinski et ses œuvres composées dès
les années 1920, le Russe n’est pas le premier à
s’être intéressé à ce que les XVII e et XVIII e siècles
pouvaient offrir en guise d’inspiration, de formes et
de techniques d’écriture. C’est dans ce contexte que
s’inscrit Masques et bergamasques de Gabriel Fauré.
La musique devait à l’origine accompagner un divertissement dansé et chanté en un acte inspiré de Verlaine
(c’est d’ailleurs d’un poème de cet auteur qu’est tiré le
titre de la partition) commandé par le Prince Albert I er
de Monaco pour le théâtre de la cité en 1919. L’idée
était de faire revivre les fêtes galantes, peintes par
Antoine Watteau, Nicolas Lancret ou encore François
Boucher, montrant une aristocratie se mettant en scène
dans des personnages de la commedia dell’arte. La
musique de Fauré recourt ainsi à plusieurs danses telles
la gavotte ou le menuet, ainsi qu’à un style évoquant
délicatement la musique du XVIII e siècle pour traduire
l’esthétique des peintres rococo de l’époque Louis XV.
La suite jouée ce soir conserve quatre morceaux de la
musique de scène tombée dans l’oubli.
UN CONCERTO FAMILIAL
De mars à septembre 1778, Wolfgang Amadeus Mozart
séjourna à Paris à l’instigation de son père Léopold.
La capitale française ne remplit pas ses espoirs en
termes de concerts et de commandes d’opéras, mais
plusieurs pièces naquirent toutefois pendant ces
quelques mois. Le compositeur avait notamment fait
la rencontre du Comte de Guines, ancien ambassadeur
de France en Angleterre et flûtiste de talent, ainsi que
de sa fille harpiste. C’est pour eux qu’il écrivit son
Concerto en do majeur pour flûte et harpe. Galante
et légère, la partition demande un orchestre de taille
réduite, les cordes ne se voyant augmentées que de
deux cors et deux hautbois par égard à la force sonore
limitée des deux instruments et tout particulièrement
de la harpe. L’écriture est intéressante en cela qu’elle
relève parfois plus de la symphonie concertante que
du véritable concerto pour deux solistes : il en va ainsi
dans l’andantino et son dialogue délicat entre la flûte
et les cordes de l’orchestre pendant que la harpe se
restreint dans un rôle d’accompagnement, mais aussi
dans le rondeau où les hautbois et cors acquièrent une
importance de soliste.
UNE ESTHÉTIQUE DE L’ÉBLOUISSEMENT SONORE
La religion occupait une place essentielle dans la vie
d’Olivier Messiaen qui, lors de ses études au conservatoire, se plongeait déjà dans la lecture de différents
textes théologiques aussi bien que dans celle d’auteurs
à connotation religieuse comme Paul Claudel. L’œuvre
du compositeur trouve de même son inspiration dans
le catholicisme, dans la transmission par la musique de
la grandeur de Dieu et de l’idée de transcendance. Des
idées pour lesquelles il estimait d’ailleurs le son plus
porteur que le verbe, ce qui explique la part modeste
de pièces vocales dans sa production. Parmi celles-ci
figurent les Trois petites liturgies de la présence divine
dont la création, le 21 avril 1945 à Paris, déclencha
un scandale. Le texte, rédigé par le compositeur et
empreint de connotations surréalistes, de même que
la musique aux sonorités opulentes et parfois même
sensuelles, furent considérés par certains comme
peu adéquat avec le contenu religieux de l’ouvrage.
D’autres reprochèrent au compositeur les aspects
conservateurs d’une musique qui s’éloignait des
préceptes de la Seconde Ecole de Vienne.
La partition permet d’aborder quelques aspects
essentiels du style de Messiaen, à commencer par
son harmonie polymodale. Le musicien établit en effet
assez tôt dans sa carrière un système composé de
sept modes (ou échelles modales) qui, de par l’agencement de leurs notes, offrent un nombre restreint de
transposition possibles, d’où leur nom de « modes à
transpositions limitées ». Ces modes s’alternent, mais
aussi se superposent, amenant à la création d’accords
particuliers qui cohabitent avec d’autres beaucoup
plus classiques. L’harmonie a chez Messiaen valeur
de couleur, suivant une tradition française bien établie
depuis Claude Debussy. Elle participe, au même titre
que de par l’organisation formelle, à l’avènement d’une
LE PROGRAMME EN QUELQUES MOTS
musique statique qui ne se soumet pas aux principes
de développement et de variation propres à la grande
tradition germanique, mais se caractérise plutôt par
ses répétitions et l’alternance souvent symétrique de
sections contrastées. Ce statisme est aussi un moyen
de figurer par le son, et même par une esthétique
de l’éblouissement sonore, l’éternité divine. Pour
demeurer dans un langage religieux, on pourrait dire
que le « miracle » de la musique de Messiaen est
peut-être bien de s’imposer comme un apport majeur
à l’art du XX e siècle dans un langage qui communique
à l’auditeur avec une rare immédiateté.
Yaël Hêche
FONDATION LEENAARDS
DES ÉMOTIONS MUSICALES
À VIVRE ET À PARTAGER
La Fondation Leenaards cherche à stimuler la dynamique créatrice dans l’arc lémanique. Répondant
pleinement à cette aspiration, nous sommes particulièrement heureux d’apporter notre soutien à l’Orchestre de Chambre de Lausanne.
La Fondation Leenaards se réjouit de parrainer spécifiquement ce concert aux résonances françaises, dirigé par le principal chef invité de l’OCL, Bertrand de
Billy. Ces deux soirées offrent également à découvrir
La Maîtrise, l’une des formations musicales de Radio
France ; cette chorale destinée à des enfants et adolescents jouit d’une renommée internationale notoire.
Au public fidèle de l’OCL et à tous ceux qui découvrent son univers musical, nous souhaitons des moments de partage mémorables.
Peter Brey
Directeur de la Fondation Leenaards
LES MUSICIENS DE L’OCL
PRINCIPAL CHEF INVITÉ
BERTRAND DE BILLY
VIOLONS
GYULA STULLER, FRANÇOIS SOCHARD, premiers violons solo
JULIE LAFONTAINE, deuxième solo des premiers violons
NN, chef d’attaque des seconds violons
OLIVIER BLACHE, chef d’attaque des seconds violons ad interim
GÀBOR BARTA
DELIA BUGARIN
STÉPHANIE DÉCAILLET
ALEXANDER GRYTSAYENKO
EDOUARD JACCOTTET
STÉPHANIE JOSEPH
JANET E. LOERKENS
ALEXANDRE ORBAN
CATHERINE SUTER GERHARD
OPHÉLIE VADOT
ANNA VASILYEVA
NN
ALTOS
ELI KARANFILOVA, premier solo
NICOLAS PACHE, deuxième solo
JOHANNES ROSE
JANKA SZOMOR-MEKIS
KARL WINGERTER
VIOLONCELLES
JOËL MAROSI, premier solo
CATHERINE MARIE TUNNELL, deuxième solo
LIONEL COTTET
PHILIPPE SCHILTKNECHT
NN
CONTREBASSES
MARC-ANTOINE BONANOMI, premier solo
SEBASTIAN SCHICK, deuxième solo
DANIEL SPÖRRI
FLÛTES
JEAN-LUC SPERISSEN, premier solo
ANNE MOREAU ZARDINI, deuxième solo
HAUTBOIS
BEAT ANDERWERT, premier solo
BARBARA STEGEMANN, deuxième solo
CLARINETTES
DAVIDE BANDIERI, premier solo
CURZIO PETRAGLIO, deuxième solo
BASSONS
KATARZYNA ZDYBEL, premier solo
FRANÇOIS DINKEL, deuxième solo
CORS
IVÁN ORTIZ MOTOS, premier solo
ANDREA ZARDINI, deuxième solo
TROMPETTES
MARC-OLIVIER BROILLET, premier solo
NICOLAS BERNARD, deuxième solo
TIMBALES
ARNAUD STACHNICK, premier solo
L’ADMINISTRATION DE L’OCL
DIRECTEUR EXÉCUTIF
BENOÎT BRAESCU
[email protected]
ASSISTANTE DE DIRECTION
ALINE STALDER
T 021 345 00 24
[email protected]
COMPTABLE
JOSÉPHINE MORETTA PIGUET
T 021 345 00 27
[email protected]
AIDE COMPTABLE
GAÉTAN GOLAY
T 021 345 00 29
[email protected]
CONFÉRENCIER,
RESPONSABLE DES ACTIVITÉS JEUNESSE
ET COORDINATEUR ÉDITORIAL
YAËL HÊCHE
T 021 345 00 23
[email protected]
RESPONSABLE DU MÉCÉNAT,
DE LA PROMOTION ET DE LA PRESSE
LYDIANE PITTET
T 021 345 00 28
[email protected] | [email protected]
RÉGISSEUR ADMINISTRATIF
PIERRE-FRANÇOIS BRUCHEZ
T 021 345 00 26
[email protected]
RÉGISSEUR TECHNIQUE
ANDRÉ GOY
T 021 329 03 74
[email protected]
BIBLIOTHÉCAIRE
PIERRE BÉBOUX
T 021 329 03 73
[email protected]
RESPONSABLE DE LA BILLETTERIE
ET DES RELATIONS AVEC LE PUBLIC
YANNICK GEERING
T 021 345 00 25
[email protected]
NOS PROCHAINS CONCERTS
LES ENTRACTES DU MARDI
MARDI 17 FÉVRIER 2015 - 12H30
OPÉRA DE LAUSANNE, SALON ALICE BAILLY
ANDREA ZARDINI, cor
ELI KARANFILOVA, alto
PHILIPPE SCHILTKNECHT, violoncelle
MARC-ANTOINE BONANOMI, contrebasse
Œuvres de JOSEPH HAYDN et MICHAEL HAYDN
CONCERT À GENÈVE
MERCREDI 18 FÉVRIER 2015 - 20H00
VICTORIA HALL - GENÈVE
CONCERT À PARIS
DIMANCHE 22 FÉVRIER 2015 - 20H00
MAISON DE LA RADIO, AUDITORIUM - PARIS
SARAH LOUVION, flûte
LETIZIA BELMONDO, harpe
CLAIRE DÉSERT, piano
VALÉRIE HARTMANN-CLAVERIE, ondes Martenot
MAÎTRISE DE RADIO FRANCE
ORCHESTRE DE CHAMBRE DE LAUSANNE
BERTRAND DE BILLY, direction
Œuvres de WOLFGANG AMADEUS MOZART,
GABRIEL FAURÉ et OLIVIER MESSIAEN
LES CONCERTS DU DIMANCHE
DIMANCHE 1er MARS 2015 - 11H15
OPÉRA DE LAUSANNE
OLIVIER BLACHE, violon
ALEXANDER GRYTSAYENKO, violon
ORCHESTRE DE CHAMBRE DE LAUSANNE
RAFAEL PAYARE, direction
Œuvres d’ALFRED SCHNITTKE
et FRANZ SCHUBERT
P
R
La Fondation de l’Orchestre de Chambre de Lausanne remercie
chaleureusement pour leur fidèle soutien les autorités, institutions,
personnalités et entreprises suivantes :
CONTRIBUTIONS PUBLIQUES
Ville de Lausanne
Etat de Vaud
Fonds intercommunal de soutien
aux institutions culturelles de la région lausannoise
PARTENAIRES MÉDIAS
Espace 2
RTS Radio Télévision Suisse
MÉCÉNAT
Loterie Romande
Fondation Leenaards
ProHelvetia
Vavite Holding SA
Vaudoise Assurances
Fondation Notaire André Rochat
Association des Amis de l’Orchestre
de Chambre de Lausanne (AAOCL)
PARTENAIRE DE SAISON ET BANQUE OFFICIELLE
Banque Cantonale Vaudoise
PARTENAIRE EXCLUSIF DES CONCERTS DÉCOUVERTES
Nestlé
PARTENAIRES INSTITUTIONNELS
Opéra de Lausanne
Haute Ecole de Musique de Lausanne (HEMU)
Conférence des Sociétés Chorales Vaudoises
de Concert (CSCVC)
La Manufacture, Haute Ecole de Théâtre
de Suisse Romande (HETSR)
ECHANGES PROMOTIONNELS
Lausanne Palace
Meylan Fleurs, Lausanne
IMPRESSUM
Responsable de la publication: Benoît Braescu
Coordination éditoriale: Yaël Hêche
Graphisme : PeroZ
Impression: Imprimerie Cornaz SA
Photos: Christine Schneider (Sarah Louvion), DR (Letizia Belmondo),
Vincent Garnier (Claire Désert), DR (Valérie Hartmann-Claverie),
Radio France/Christophe Abramowitz (Sofi Jeannin, Maître de Radio
France), Marco Borggreve (Bertrand de Billy), Corinne Sporrer (OCL)
INNOVATION ET VALEURS
LA CONTINUITÉ DU SAVOIR-FAIRE
à l'angle Villamont-Rumine - 1005 Lausanne
T - 021 323 43 19 www.meylanfleurs.com