Vorlesungsverzeichnis Herbstsemester 2015-16 D / F
Inhaltsverzeichnis
Toolboxen/Workshops Zürich
Serial Narration. Why Breaking Bad is Right................................................................................. 1
Transkulturalität............................................................................................................................... 4
Warum ist nicht schon alles verschwunden..................................................................................... 5
Redekompetenz.............................................................................................................................. 7
Prologe_03 The Startup in Me – How to read, think and write........................................................ 8
Project Management....................................................................................................................... 9
Artist Management: Casting für Film und Fernsehen ..................................................................... 10
Vorsprechen................................................................................................................................... 11
Antisemitismus in Europa................................................................................................................ 13
Song of the Goat Theatre................................................................................................................ 14
Semesterprojekt Schauspiel Zürich................................................................................................. 15
Semesterprojekt Bühne A................................................................................................................ 16
Spiel vor der Kamera....................................................................................................................... 17
Me, Myself and Avatar. Eine Plattform zu künstlerischer Forschung ............................................. 18
Probemethoden I............................................................................................................................. 21
Körper im Raum.............................................................................................................................. 22
Widerstand und Flüchtigkeit des Ortes und eines mobilen Publikums ........................................... 23
Was nun? Bewegungsarbeit mit dem Tänzer und Choreografen Ives Thuwis .............................. 25
Hierarchien im Theater.................................................................................................................... 27
Dramaturgie im Kosmos des Narrativitätsbegriffs.......................................................................... 29
Im Zeichen des Kreisels.................................................................................................................. 31
Körper / Bewegung.......................................................................................................................... 33
Bühnenbild-Kolloquium: Modell und Wirklichkeit ........................................................................... 34
REGIE Kolloquium.......................................................................................................................... 35
Dramaturgie-Kolloquium.................................................................................................................. 36
TP-Kolloquium................................................................................................................................. 37
Einzelsprechstunden Bühnenbild.................................................................................................... 38
Tanzendes Licht.............................................................................................................................. 39
Toolboxen/Workshops Verscio
The Mask and Masking - Identity and Otherness............................................................................ 40
Practical and Theoretical Introduction to the Master Studies at the STD ....................................... 41
Panel............................................................................................................................................... 42
Thinking Theatre............................................................................................................................. 43
Play with Masks............................................................................................................................... 44
Physicality of an Actor / Physicality of a Puppet............................................................................. 45
Toolboxen/Workshops Bern
Theory of Everything but Theatre.................................................................................................... 46
Neues Erzählen im Theater............................................................................................................. 47
Begegnung...................................................................................................................................... 48
Montagsforum.................................................................................................................................. 50
Körper-/Sprechtraining.................................................................................................................... 51
MA-Thesis-Konzept......................................................................................................................... 52
Projektmanagement........................................................................................................................ 53
Block-Projekt................................................................................................................................... 54
Vorbereitung Vorsprechen............................................................................................................... 56
Vorbereitung Vorsprechen............................................................................................................... 57
Feldenkrais...................................................................................................................................... 58
Chorsprechen für Nicht-SchauspielerInnen.................................................................................... 59
Exkursion nach Polen: International Art Workshop in Skoki............................................................ 61
Tools for Creation and Composition................................................................................................ 62
Performance Workshop mit Ann Liv Young.................................................................................... 63
Individuelle Vertiefung..................................................................................................................... 65
A la recherche de la recherche - Theater........................................................................................ 66
A la recherche de la recherche ...................................................................................................... 67
Das Interview. Die forschende und künstlerische Praxis des fragenden Gesprächs...................... 68
Forschungsmittwoch....................................................................................................................... 69
Balance von Berufs- und Privatleben: Weichen stellen vor dem Studienabschluss........................70
Toolboxen/Workshops Lausanne (F)
Lecture innombrable des textes du theatre contemporain ..............................................................71
« Dramatologie » : theatre et video ................................................................................................. 72
Socle humain................................................................................................................................... 73
DISPOSITIF/ARTEFACT ................................................................................................................ 74
Stage technique .............................................................................................................................. 75
Regietheater, de la table au plateau ...............................................................................................76
Interactive Technologies for Stage Performance............................................................................ 77
Le theatre au noir: Dramaturgies britanniques contemporaines......................................................78
L’autofiction, du texte a la scene .................................................................................................... 79
Mise en oeuvre et production d’un projet artistique ........................................................................ 80
Traductions - creations?.................................................................................................................. 81
La place du texte dans la mise en scene ....................................................................................... 82
Les ecritures de plateau, un etat des lieux...................................................................................... 83
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015/16
Titel
Serial Narration.
Why Breaking Bad Is Right.
Ort / Partnerschule
Zürich
Nummer
ZH01
Datum von / bis
15.09. – 19.09.2015
Modulart
Campuswoche / ERKUNDEN
Zeit
ganztags
Dozierende/r
s. Bemerkungen
Raum (falls bekannt) div. Räume TONI-Areal
Unterrichtssprache
D/E
Verantwortlich
Hayat Erdogan
ECTS
Anzahl der
Teilnehmer
(min./max.)
Max. 40
Voraussetzungen
Zielgruppe
Lernziele
Inhalte
Alle MA
-
Vernetzung und Kennenlernen der MA-Campus-Theaterstudierenden
Kennenlernen serieller Erzählweisen und Auseinandersetzung mit populären Formaten
Entwickeln narrativer Serien-Formate für das Theater
Teamarbeit
Präsentationsorientiertes Arbeiten in kurzer Zeit
If you’re committed enough, you can make any story work. I once told a woman I was Kevin Costner, and it
worked because I believed it. („Better Call Saul“)
Bei der Jahreskonferenz der Dramaturgischen Gesellschaft 2015 in Linz stand die Frage nach dem Populären,
der Popularität des Theaters im Zentrum. Während sich Qualitätsserien als Romane oder Epen unserer Zeit
großer Popularität erfreuen, kämpfen Theater um Zuschauerzahlen. Sicher, Theater ist lokal beschränkt (all
die Popularisierungsversuche wie Twittern oder Live-Streams im Theater seien hier ebenso unberücksichtigt,
wie die schwerfälligen mobilen Varianten von Aufführungen) und kann nicht mit elektronischen Medien
konkurrieren. Aber verdankt sich die Popularität von (Qualitäts-)Serien einzig ihrem Medium, ihrer orts- und
zeitunabhängigen Abrufbar- und Verfügbarkeit? Mitnichten! Das Suchtpotenzial, das die Form des seriellen
Erzählens beinhaltet, liegt in den spannenden Erzähltechniken und Verfahren, den Entwicklungen im seriellen
Erzählen, der Charakteridentifikation, dem Chliffhanger und weiteren Ingredienzen, die wir in der
Campuswoche spielerisch erforschen und praktisch erproben wollen. Während Theater versuchen, Diskurse
und aktuelle Themen aufzugreifen, die so kurzlebig sind wie Schlagzeilen, und neue Arbeitsweisen und
Formate auf ihren Bühnen, im Stadtraum oder anderen Orten auszuprobieren, setzt das (Internet-)Fernsehen
auf Universalität für die conditio humana: die Kraft der Narration.
In der Campuswoche wollen auch wir erzählen und uns praktisch mit diesen „neuen“ Fernseh-Erzählformen
auseinandersetzen und versuchen, eigene Ideen seriellen Erzählens für das/im Theater zu entwickeln.
Das Ziel der Woche wird sein, in 5 Gruppen eine analoge Live-Serie zu erarbeiten, die am 19.09. bei einem
Staffellauf im und um das TONI-Areal herum präsentiert wird.
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
1
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015/16
Programm (grob):
Am Dienstag, 15.09., beginnen wir die Campus-Woche mit einem Kick-Off (Begrüssung und thematische
Einführung in die Woche, Vorstellen des Wochenplans, Verkündung der Workshop-Zusammensetzungen) und
der Arbeit an einem Plot für unsere Theaterserie. Die Arbeit am Plot und an den Charakteren wird von einer/m
Drehbuchautor/in begleitet; danach wird der Plot in 4-5 Gruppen aufgeteilt. Die Gruppen erarbeiten in den
folgenden Tagen gemeinsam mit einer/m Workshopleiter/in ihre Folge/Staffel. Abends hören wir eine Lecture.
Mittwoch - Samstag
Wir beginnen täglich mit einem Super-Kondi-Body-Attack, ein Training, das der Idee des Populären Rechnung
trägt. Das Training findet ab Mittwoch, 16.09. – 19.09. jeweils von 9.30-10.30Uhr in der Eingangshalle des
TONI-Areals statt. Danach wird in den jeweiligen Gruppen an der Weiterentwicklung der Folge/Staffel
gearbeitet. Mittags und abends wird gemeinsam gegessen. Für die Zubereitung des Essens ist täglich eine
Gruppe zuständige. Die Zuständigkeiten werden am Dienstag, 15.09., verteilt. Zudem gibt es weitere Inputs
von eingeladenen Gästen. Am Samstag werden die Gruppen zusammengeführt und es wird gemeinsam an
der Präsentation der Serie als Staffellauf gearbeitet. Der Staffellauf findet am frühen Abend des selben Tages
statt.
Verwendete
Literatur
JOURNAL OF SERIAL NARRATION ON TELEVISION
Umberto Eco (1988): Die Innovation im Seriellen. In: Ders., Über Spiegel und andere Phänomene. München:
Hanser.
Tanja Weber & Christian Junklewitz (2008): Das Gesetz der Serie – Ansätze zur Definition und Analyse. In:
Medienwissenschaft 1.
Eric Buhse (2014): Der Vorspann als Bedeutungsträger. Zu einer zentralen Strategie zeitgenössischer Fernsehserien. Darmstadt: Büchner.
Gunther Eschke, Rudolf Bohne (2010): Bleiben Sie dran! Dramaturgie von TV Serien, Konstanz: UVK.
Tanja Weber und Christian Junklewitz: Das Gesetz der Serie – Ansätze zur Definition und Analyse, in:
Medienwissenschaft 1/2008.
Diedrich Diederichsen (2012): The Sopranos. Zürich: Diaphanes.
uvm.
Ausgewählte Texte werden in einem Reader zur Verfügung gestellt
Bemerkungen
Das detaillierte Programm und Informationen zu allen Dozenten werden den Teilehmerinnen rechtzeitig
mitgeteilt. Hier finden sich Informationen zu einigen Dozenten der Campuswoche:
Sascha Özlem Soydan (1972 geboren, lebt in Zürich und Berlin) ist Schauspielerin. Nach ihrem
Schauspielstudium an der Hochschule der Künste Berlin war Sascha Özlem Soydan von 1993 bis 1998
Ensemblemitglied am Deutschen Schauspielhaus Hamburg in der Intendanz von Frank Baumbauer. Dort
arbeitete sie u. a. mit den Regisseuren Christoph Marthaler, Matthias Hartmann, Jossi Wieler, Werner
Schröter, Anselm Weber, Dimiter Gottscheff. Seit 1998 arbeitet sie frei, u.a. am Deutschen Schauspielhaus,
am Thalia Theater und auf Kampnagel in Hamburg, am Residenztheater in München, Schauspielhaus Zürich,
Schauspiel Frankfurt, Staatsschauspiel Dresden, u. a. mit Simone Blattner, André Wilms, Corinna von Rad
und Jarg Pataki. Sie wirkte bei der Produktion Arabqueen mit, die 2011 den Publikumspreis des Münchner
Regiefestivals Radikal Jung gewann und an zahlreichen Theatern in Deutschland, Frankreich und der Schweiz
als Gastspiel zu sehen war. Sascha Özlem Soydan dreht auch für das deutsche Fernsehen. Erste Filmauftritte
hatte sie neben Horst Buchholz in Der kleine Unterschied (1997) und Hot Dogs (1998) sowie Alles
Bob! (1999). Zu dieser Zeit spielte sie auch ihre ersten Rollen in deutschen Fernsehserien (u.a. eine
Hauptrolle in der Tatort-Episode In der Falle), ab 2007 hat sie feste Serienrollen: Jale Deniz in der
Krimiserie Lutter oder Hatice Surat in dem Kinderprogramm Die Pfefferkörner und war u. a. im Tatort und in
der ARD-Produktion Mordkommission Istanbul zu sehen.
http://ankebalzer.de/sascha-o-soydan
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
2
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015/16
Diedrich Diederichsen (1957 in Hamburg geboren) ist ein deutscher Kulturwissenschaftler,
Kritiker, Journalist, Kurator, Autor, Essayist undHochschullehrer. Er gilt als einer der wichtigsten
deutschen Poptheoretiker. Diederichsen war in den 80er Jahren Redakteur und Herausgeber von
Musikzeitschriften, in den 90er Hochschullehrer u.a. in Frankfurt, Pasadena, Gießen, Weimar, Wien, St. Louis,
Köln, Los Angeles und Gainesville. 1998–2006 Professor für Ästhetische Theorie / Kulturwissenschaften an
der Merz-Akademie, Stuttgart, seit 2006 Professor für Theorie, Praxis und Vermittlung von Gegenwartskunst
am Institut für Kunst- und Kulturwissenschaften der Akademie der Bildenden Künste, Wien.
http://diedrich-diederichsen.de/
Stefan Burger (1977 in Müllheim geboren, lebt in Zürich) studierte an der Zürcher Hochschule für Gestaltung
und Kunst Fotografie. Seit Beginn seines Schaffens betrachtet er das Medium Fotografie als "Basislager", von
dem aus er in andere künstlerische Bereiche ausgreift.
So hat er in bedeutenden Schweizer Kunstinstitutionen Skulpturen, Installationen, Objekte, Wandarbeiten, Videos und 16-mm-Filme präsentiert. Eine umfangreiche Schau seiner Arbeiten fand 2010 im Fotomuseum Winterthur statt. In seinem Werk stellt Stefan Burger die Frage nach den Bedingungen künstlerischer Produktion,
nach den Mechanismen der Bildmanipulation und der verführerischen Rolle der Medien.
Für das Schweizer Fernsehen hat Stefan Burger den Kurzfilm "Inform" realisiert. Dieser Beitrag kann als Parodie auf das Versprechen der Werbung, auf Schönheitskulte und Produktästhetik verstanden werden. Auszeichnungen: Follow Fluxus Stipendium, Wiesbaden, Preis der Georg und Josi Guggenheim Foundation, Zürich, Swiss Art Award, Stiftung Kunstfonds, Bonn.
http://stefanburger.ch/
Hayat Erdogan (geboren 1981 in Mühlacker) ist PhD Researcher an der Kunstuniversität Linz und Dozentin
für Literatur- und Kulturtheorie/Dramaturgie an der ZHdK. Sie studierte Germanistik/Anglistik an der Universität
Stuttgart und Dramaturgie an der ADK-BW in Ludwigsburg. Hayat Erdogan arbeitete als Übersetzerin und
Dolmetscherin u.a. beim internationalen Theaterprojekt „Orient Express“ und als Dramaturgin u.a. an der
Schaubühne Berlin. Sie war Forschungsstipendiatin der James-Joyce-Foundation in Zürich und in Triest,
Mitarbeiterin im Künstler- und Forscherkollektiv International Institute of Political Murder – IIPM und
wissenschaftliche Mitarbeiterin, u.a. im SNF-Forschungsprojekt „Das Spiel mit den Gefühlen“. Seit 2014 leitet
sie das künstlerische Forschungsprojekt „Polytropos – Dada on Tour“ im Rahmen von Connecting Space
Hong Kong/Zurich. Ebenfalls seit 2014 ist Hayat Erdogan Kommissionsmitglied in der Theaterförderung Stadt
Zürich.
Angefragt:
Kai Schumann
Alexander Karschnia, andcompany&Co
Christoph Rath
uvm.
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
3
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015/16
Titel
Transkulturalität
Ort / Partnerschule
Zürich
Nummer
ZH 02
Datum von / bis
23.09. – 25.09.2015
Modulart
Campus-Modulwoche / ERKUNDEN
Zeit
15-19h
Dozierende/r
Prof. Dr. Wolfgang Welsch
Raum (falls bekannt)
Unterrichtssprache
D
Verantwortlich
Hayat Erdogan
ECTS
Anzahl der
Teilnehmer
(min./max.)
5/30
Voraussetzungen
Interesse an den Konzepten und Problemen der Transkulturalität, Interkulturalität, Globalisierung
Zielgruppe
Alle MA
Lernziele
- Kennenlernen historischer und zeitgenössischer Kulturkonzepte
- Bewertung ihrer Vorteile und Angemessenheit
- kritische Betrachtung zeitgenössischer kultureller Phänomene (Konzepte und Realitäten)
Inhalte
„Zeitgenössische Kulturen sind extern denkbar stark miteinander verbunden und verflochten. Die Lebensformen enden nicht mehr an den Grenzen der Einzelkulturen von einst (der vorgeblichen Nationalkulturen), sondern überschreiten diese, finden sich ebenso in anderen Kulturen. Die Lebensform eines Ökonomen, eines
Wissenschaftlers oder eines Journalisten ist nicht mehr einfach deutsch oder französisch, sondern - wenn
schon - europäisch oder global geprägt.“ (Welsch, Was ist eigentlich Transkulturalität?)
In dem 3-tägigen Seminar werden die Konzepte der Transkulturalität, der Interkulturalität und der
Multikulturalität im Verhältnis zu heutigen kulturellen Wirklichkeiten vorgestellt und diskutiert.
Verwendete
Literatur
Bemerkungen
Je nach Seminarverlauf können kurze Impulstexte verschiedener AutorInnen ausgegeben werden.
Wolfgang Welsch ist ein weltweit renommierter deutscher Philosoph, der neuartige Gedanken zur Ästhetik,
zur Postmoderne, zur Vernunft, zur transkulturellen Gesellschaft und zum Verhältnis von Mensch und Welt
entwickelt hat. Er lehrte an der Universität Bamberg, Magdeburg und an der Universität Jena. Gastprofessuren
hatte Welsch an der Universität Erlangen, an der Freien Universität Berlin, an der Humboldt-Universität zu
Berlin, an der Stanford University, an der Emory University in Atlanta, Georgia inne.
1992 erhielt Welsch gemeinsam mit Gianni Vattimo den Max-Planck-Forschungspreis.
Seine Forschungsschwerpunkte sind Anthropologie und Epistemologie, Philosophische Ästhetik und Kunsttheorie, Kulturphilosophie (Theorie der transkulturellen Gesellschaft) und die Philosophie der Gegenwart. Seit dem Jahr 2000 hat er ein konsequent evolutionistisches Verständnis des Menschen
und seines Verhältnisses zur Welt unter Berücksichtigung der natürlichen wie der kulturellen Evolution entwickelt.
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
4
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015/16
Titel
Warum ist nicht alles schon
verschwunden?
Ort / Partnerschule
Zürich
Nummer
ZH03
Datum von / bis
16.11. – 17.11.2015 &
11.01. – 12.01.2015
Modulart
Campus-Slots / ERKUNDEN
Zeit
15-19Uhr
Dozierende/r
Hayat Erdogan
Raum (falls bekannt)
Unterrichtssprache
D
Verantwortlich
Hayat Erdogan
ECTS
Anzahl der
Teilnehmer
(min./max.)
5-30
Voraussetzungen
Vorbereitende Lektüre
Zielgruppe
Alle MA
Lernziele
- Kennenlernen ausgewählter kulturtheoretischer/kritischer Positionen der Moderne/Postmoderne
- Herausarbeiten und Vergleich von zentralen Denkbildern- und Modellen
- Transfer und Reflexion von theoretischen Texten in die eigene künstlerische Praxis
Inhalte
Man muss sich beeilen, wenn man etwas sehen will. Alles verschwindet. (Cezanne)
In dem dystopischen Briefroman Im Land der letzten Dinge (1987) von Paul Auster wird die Protagonistin
Anna Blume Zeugin eines umfassenden Verschwindens. In einer abgeschotteten geisterhaften Stadt sucht
sie ihren Bruder und erlebt, wie Dinge, Häuser, Menschen, Menschlichkeit, Namen und Erinnerungen
verschwinden. Nicht allzu weit entfernt davon sind die Wirklichkeitsbeschreibungen der kritischen,
kulturpessimistischen Theorien der Moderne/Postmoderne. In diesen wird eine Gegenwart beschrieben
und Zukunft antizipiert, aus und in der alles und jeder verschwindet, ja, die Wirklichkeit selbst zu
verschwinden droht. In diesen Theorien ist die Rede von einer „Kunst ohne Gedächtnis“ (Virilio), von
selbstamputierten Menschen (McLuhan), von virtuellen Menschen ohne Denkvermögen (Baudrillard), von
der „Agonie des Eros“ (Han), von der „Ästhetik der Abwesenheit“ (Kamper), vom „Fortschritt der
Verdummung“ (Horkheimer/Adorno), von der „Entmaterialisierung der Welt“ (Kramer), von der „Zerstörung
des Menschen“ (Anders), vom „Ende der Theorie“ (Anderson), vom „Ende der Geschichte“ (Fukuyama),
vom „Mensch ohne Inhalt“ (Agamben), vom erschöpften Selbst (Ehrenberg) oder von einer verstümmelten
Einbildungskraft als Folge des Kreativitätsimperativs der Leistungsgesellschaft (Reckwitz,
Rebentisch/Menke et al.).
Worauf verweisen diese Diskurse des Verschwindens? Auf welchen Selbst- und Welterfahrungen gründen
diese Wirklichkeitsbeschreibungen, Vorhersagen und Denkbilder der Theorien, die von krisenbedingten
Prozessen des Verschwindens durchzogen sind? Wie beeinflussen sie unser Denken und Handeln? Ist
wirklich alles schon verschwunden oder am Verschwinden? Hängt es nicht von uns ab, das Verschwinden
umzukehren, den „Pessimismus zu organisieren“ (Benjamin)?
Verwendete
Literatur
Ausgewählte Texte (s.u. Bemerkungen); es wird ein Reader bereitgestellt.
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
5
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015/16
Bemerkungen
Hayat Erdogan (geboren 1981 in Mühlacker) ist PhD Researcher an der Kunstuniversität Linz und Dozentin
für Literatur- und Kulturtheorie/Dramaturgie. Sie studierte Germanistik/Anglistik an der Universität Stuttgart
und Dramaturgie an der ADK-BW in Ludwigsburg. Hayat Erdogan arbeitete als Übersetzerin und
Dolmetscherin u.a. beim internationalen Theaterprojekt „Orient Express“ und als Dramaturgin u.a. an der
Schaubühne Berlin. Sie war Forschungsstipendiatin der James-Joyce-Foundation in Zürich und in Triest,
Mitarbeiterin im Künstler- und Forscherkollektiv International Institute of Political Murder – IIPM und
wissenschaftliche Mitarbeiterin, u.a. im SNF-Forschungsprojekt „Das Spiel mit den Gefühlen“. Seit 2014 leitet
sie das künstlerische Forschungsprojekt „Polytropos – Dada on Tour“ im Rahmen von Connecting Space
Hong Kong/Zurich. Ebenfalls seit 2014 ist Hayat Erdogan Kommissionsmitglied in der Theaterförderung Stadt
Zürich.
Literaturangaben:
Paul Virilio, Die Verblendung der Kunst, Wien 2008
Marshall McLuhan, Die magischen Kanäle. Understanding Media, Düsseldorf/Wien 1968
Jean Baudrillard, „Videowelt und fraktales Subjekt.“, In: Ars Electronica, Philosophien der neuen Technologie,
Berlin 1989; Ders., Warum ist nicht alles schon verschwunden?,
Byung-Chul Han, Agonie des Eros, Berlin 2012
Dietmar Kamper, Ästhetik der Abwesenheit, München 1999
Horkheimer/Adorno, Dialektik der Aufklärung. Philosophische Fragmente, Frankfurt a.M. 2003
Wolfgang Kramer, Technokratie als Entmaterialisierung der Welt, Münster 1998
Günther Anders, Die Antiquiertheit des Menschen, Bd. 2, München 1981
Chris Anderson, The End of Theory. The Data Deluge Makes the Scientific Method Obsolete, Wired
Magazine, 16.7.2008
Francis Fukuyama, Das Ende der Geschichte, München 1992
Giorgio Agamben, Mensch ohne Inhalt, Berlin 2012
Alain Ehrenberg, Das erschöpfte Selbst. Depression und Gesellschaft in der Gegenwart, Frankfurt a.M. 2008
Georges Didi-Huberman, Überleben der Glühwürmchen,
Andreas Reckwitz, Die Erfindung der Kreativität. Zum Prozess gesellschaftlicher Ästhetisierung, Berlin 2012
Christoph Menke/Juliane Rebentisch (Hg.), Kreation und Depression. Freiheit im gegenwärtigen Kapitalismus,
Berlin 2010
Et al.
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
6
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015/16
Titel
Redekompetenz
Ort / Partnerschule
Zürich
Nummer
ZH04
Datum / Zeit
05.10.2015: 17:00-19:00
19.10. 2015: 17:00-19:00 09.11.2015: 17:0020.00
30.11.2015: 17:00-20:00
14.12. 2015: 17:00-20:00
Modulart
Wahlfach / VERTIEFEN
Dozierende/r
Corinne Holtz
Raum (falls bekannt)
Unterrichtssprache
D
Verantwortlich
Res Bosshart
ECTS
Anzahl der
Teilnehmer
(min./max.)
3-10
Voraussetzungen
Zielgruppe
Lernziele
Inhalte
Verwendete
Literatur
Bemerkungen
Alle MA
Sie können in unterschiedlichen Situationen (Freies Sprechen, Präsentation, Rede) kompetent auftreten und
sind beim Reden mit und vor Menschen glaubwürdig.
Ausgehend vom gemeinsamen Hören und Reden über Ihre "Lieblingsmusik" werden Sie auf unterschiedliche
Sprechhaltungen aufmerksam. Sie reflektieren eigene und fremde Sprechhaltungen, werden auf den
Zusammenhang zwischen Artikulation und Atmung aufmerksam und entdecken, was ihr Körper tut, wenn Sie
mit und vor Menschen sprechen. Entlang Ihrer individuellen Redesituationen (etwa Vorstellungsgespräch,
Prüfung, Projektpräsentation, Probenalltag) untersuchen Sie die Wirkung von Sprache und Körpersprache,
den Umgang mit Lampenfieber sowie Rede- und Argumentationsstrukturen und üben Ihre nächsten Auftritte vor und mit den Kursteilnehmenden.
Sten Nadolny: Die Gabe der Rede; Julius Hey: Die Kunst des Sprechens; Reiner Brehler: sicher auftreten,
überzeugend vortragen; Roland Barthes: Der Körper in der Musik, in: Der entgegenkommende und der
stumpfe Sinn; Andreas Dorschel: Erwartung und Vorurteil in der Musik, in: Dem Ohr voraus; Hartmut Fladt:
Der Musikversteher: Was wir fühlen, wenn wir hören.
Corinne Holtz, Dr. phil., Geigerin und Musikwissenschaftlerin. Seit 1989 Redaktorin, heute Autorin bei Radio
SRF2 Kultur, publiziert in der NZZ und ist als Essayistin tätig etwa für Opernhaus Zürich, Komische Oper
Berlin, Salzburger Festspiele und Autorin der Monografie über die ostdeutsche Regisseurin Ruth Berghaus.
Sie forscht an der Hochschule der Künste Bern und kuratiert die interdisziplinäre Kulturplattform
'hexperimente-die bühne im avers'. www.corinneholtz.ch
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
7
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015 / 16
Titel
Prologe_03
The Startup in Me – How to read, think
and write
Ort / Partnerschule
Zürich
Nummer
ZH05
Datum von / bis
Dienstag, 6.10., 20.10., 10.11., 1.12.,
15.12.2015 und 5.1.2016
Modulart
Wahlfach / VERTIEFEN
Zeit
Einstieg und Abschluss: 17:00-20:00;
Regulär: 17:00-19:00
Dozierende/r
Max Glauner
Raum (falls bekannt)
Unterrichtssprache
D
Verantwortlich
Res Bosshart
ECTS
Anzahl der
Teilnehmer
(min./max.)
3 – 15
Vorraussetzungen
WLAN-fähiger Laptop, Bereitschaft und Zeit zur Vor- und Nachbereitung
Zielgruppe
Alle Masterstudentinnen und -studenten des 1. und 2. Semesters. Teilnahme höherer Semester nach
Rücksprache möglich.
Lernziele
Das Seminar vermittelt basale Fähigkeiten, um sich zielorientiert auf die Master-Thesis vorzubereiten. Die
Teilnehmerinnen und Teilnehmer erfahren darüber hinaus die Textarbeit als Instrument eigener Kreativität.
Inhalte
„Das ganze hermeneutische Ballett ist ein Schauspiel der Verausgabung: Entweder wir beherrschen den Text, dann können,
aber brauchen wir nicht zu täuschen; oder wir beherrschen den Text nicht und können dann auch nicht wissen, ob wir
täuschen oder nicht“
(Paul de Man, Kleists Über das Marionettentheater)
Wie die Finten und Stöße des dressierten Bärs in Kleists „Über das Marionettentheater“ ist das Lesen und In terpretieren von Texten ein vertracktes Geschäft. Im Zentrum des Seminars steht daher als Vorbereitung zum
Verfassen der Masterthesis das Lesen, Recherchieren und selbstständige Schreiben. Dies wird an literarischen Ausdrucksformen und Medien vom Ölgemälde bis zum Video in Tweets, wissenschaftlichen Aufsätzen
und Essays erprobt. Durch ein „close reading“ sollen Grundfertigkeiten des Lesens und Interpretierens in Ein zel- und Gruppenarbeit erworben und im Seminar in unterschiedliche Text- und Darstellungsformate übersetzt werden nicht zuletzt, um eine „Serendipität“ zu entwickeln und eigene Fragestellungen und Themen zu
vertiefen.
Verwendete
Literatur
Bemerkungen
Die Literatur wird den Teilnehmern vor dem Seminar als PDF-Datei zur Verfügung gestellt.
Max Glauner, Studium der Allgemeinen und Vergleichenden Literaturwissenschaft, Philosophie und
Kunstgeschichte. Dozent und Referent für Kulturgeschichte, Architektur und Städtebau u.a. an der Freien
Universität, beim Berliner Senat und dem Goethe-Institut. Freier Autor, redaktionelle und journalistische
Tätigkeit u.a. für den Tagesspiegel Berlin, Der Freitag, Theater heute, Kunstforum International, frieze.de und
Artforum. Seit 2013 Dozent für Theorie des Theaters und der Bildenden Künste u.a. an der ZHdK.
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
8
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015/16
Titel
Project Management
Ort / Partnerschule
Zürich
Nummer
ZH06
Datum von / bis
23.11. – 27.11.2015
Modulart
Wahlpflicht / VERTIEFEN
Zeit
Dozierende/r
Gunda Zeeb
Raum (falls bekannt)
Unterrichtssprache
D
Verantwortlich
Res Bosshart
ECTS
Anzahl der
Teilnehmer
(min./max.)
3 bis 20
Voraussetzungen
Keine
Zielgruppe
DR, RE, TP, BN, SC
Lernziele
Erstellen von Anträgen, Budgets, Finanzierungsplänen, Abrechnungen (inkl. Sozialversicherungen) sowie
Kenntnis von rechtlichen Aspekten und Kommunikation
Inhalte
In diesem Modul geht es um Grundlagen des Projektmanagements in der freien Szene. Dabei stehen Themen
wie Budgeterstellung und Antragsstellung im Mittelpunkt. Darüberhinaus werden aber auch weitere
organisatorische Aspekte des Projektmanagements berücksichtigt wie z.B. Grundlagen rechtlicher Aspekte
wie Verträge, Rechtsformen, Bewilligungen. Verschiedene Beispiele aus der Praxis werden untersucht und
analysiert. Im 2. Teil des Moduls wird ein eigenes Antragskonzept anhand eines real anstehenden oder
ausgedachten Projekts geschrieben und ein entsprechender Kommunikations- und Marketingplan entwickelt.
Verwendete
Literatur
Bemerkungen
Gunda Zeeb ist seit 2012 künstlerische Leitung vom wildwuchs Festival Basel. 2014 Künstlerische Co-Leitung
des Zürcher Performance-Festivals stromereien. Von 2006 bis 2012 Dramaturgin am Theaterhaus
Gessnerallee Zürich, davor Assistenz bei Matthias Lilienthal am HAU Berlin. Von 2002 bis 2004
Projektmanagement und Betriebsbüroleitung am Forum Freies Theater in Düsseldorf. 2000/2001 MA in
Cultural Management an der City University in London. Gunda Zeeb ist Mitglied in zahlreichen Jurys und hat
verschiedene Lehraufträge an der ZHdK und der Universität Zürich. Ausserdem ist sie Mitglied der
Theaterkommission des Kanton Zürich.
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
9
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015/16
Titel
Artist Management:
Casting für Film und Fernsehen
Ort / Partnerschule
Zürich
Nummer
ZH07
Datum von / bis
28.09. - 1.10.2015
Modulart
Wahl / VERTIEFEN
Zeit
10-16Uhr
Dozierende/r
Nina Haun
Raum (falls bekannt)
Unterrichtssprache
D
Verantwortlich
Liliana Heimberg
ECTS
Anzahl der
Teilnehmer
(min./max.)
5-10
Voraussetzungen
Zielgruppe
SC
Lernziele
Casting für Film und Fernsehen verstehen und vorbereiten
Inhalte
Einblicke in den Besetzungsprozess, Castingtraining mit Kamera, Blick hinter die Kulissen, do´s and dont’s,
Auswertung der Präsentationsunterlagen, individuelle Einzelgespräche
Verwendete
Literatur
Bemerkungen
Nina Haun hat ein Magisterstudium in den Fächern Germanistik und Romanistik absolviert und ist seit dem
Sommer 2002 als Casting Director für zahlreiche Film - und TV- Produktionen tätig. Sie verfügt über langjährige Erfahrung im TV- und Theaterbereich, gründete und führte zwei freie Kleintheater, war an der Filmakademie Baden-Württemberg für die Abteilungen Filmschauspiel und Szenenbild zuständig und leitete das akademieinterne Castingbüro. Als Gastdozentin unterrichtet sie u.a. an der Filmakademie Baden-Württemberg, der
Hamburg Media School, der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf, der Akademie für Darstellende Kunst
Baden-Württemberg und der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch Berlin.
Sie ist Mitherausgeberin der "Schauspielerbekenntnisse" (Verlag UVK) und Mitglied im ICDN (International
Casting Directors Network). Nina Haun ist für die Besetzung zahlreicher, mehrfach preisgekrönter Spiel- und
Kinofilme verantwortlich, wie etwa WIR SIND JUNG WIR SIND STARK (Burhan Qurbani), ALLE ANDEREN
(Maren Ade), VIER MINUTEN (Chris Kraus), DER MEDICUS (Philipp Stölzl) sowie TV Produktionen wie UNSERE MÜTTER UNSERE VÄTER (Philipp Kadelbach), WOYZECK (Nuran David Calis), DIE FREMDE FAMILIE (Stefan Krohmer), ROSE (Alain Gsponer), diverse BELLA BLOCK Folgen (Andreas Senn, Markus Imboden, Hans Steinbichler u.a.). sowie ca. 240 weitere Produktionen.
Sie erhielt eine Nominierung für den Grimmepreis 2009 in der Kategorie Spezial und wurde mit dem Deutschen Castingpreis 2009 sowie mit dem Preis der Deutschen Akademie für Fernsehen in der Sektion Casting
im Jahr 2013 ausgezeichnet.
Siehe komplette Filmographie auch http://www.imdb.com/name/nm1393816/?ref_=fn_al_nm_1
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
10
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015/16
Titel
Vorsprechen
Ort / Partnerschule
Zürich u.a.
Nummer
ZH08
Datum von / bis
Probenbeginn: 24.08.2015
Weitere Termine s. Inhalte
Modulart
Pflicht / VERTIEFEN
Zeit
Dozierende/r
Peter Ender, Marc von Henning,
Raum (falls bekannt) Bühne A
Walter Küng
Einrichtung des Programms: Philipp Becker
Unterrichtssprache
D
Verantwortlich
Peter Ender
ECTS
Anzahl der
Teilnehmer
(min./max.)
Voraussetzungen
Zielgruppe
SC (3. Semester)
Lernziele
- Präsentation von 2 Monologen und einer Szene
- optional! Präsentation eines Liedes
Inhalte
Im Rahmen des Abschluss-Vorsprechens Master Schauspiel erarbeiten die Studierenden je 2 Monologe, eine
Szene und optional ein Lied. Während der mehrwöchigen intensiven Arbeit an den Abschlusspräsentationen,
werden die Studierenden von 3 Dozierenden in drei Probegruppen begleitet. Diese Proben werden ab
24.8.2015 beginnen, nach Vereinbarung stattfinden und bis Anfang Oktober prioritär behandelt andauern.
Ab Anfang Oktober, 5.10., wird Philipp Becker die Leitung zur Zusammenstellung und Inszenierung des Programms übernehmen. Studierende in Studio-Kooperationen sind davon ausgenommen (Theater Luzern / Zürcher Schauspielhaus).
Erster Vorsprechtermin in Zürich: 22.10.2015
Weitere Termine: 23.10. / 25.10. / 26.10. 2015
Vorsprechtermine in Berlin, München & Neuss : KW 46 (09.11 - 14.11.2015)
Verwendete
Literatur
Bemerkungen
Marc von Henning, geb. in London, ist Autor, Regisseur und Übersetzer. Beim Londoner Verlag Faber&Faber
erschienen 1995 unter dem Titel THEATREMASCHINE seine Übersetzungen von Stücken, Gedichten und
Prosa von Heiner Müller. 1992-2001 sorgte er in London mit seiner Theatergruppe „primitive science“ durch
visuell aufregende, an Strategien der Performancekunst angelehnte Inszenierungen selbst verfasster Texte für
grosses Aufsehen; auch internationale Projekte, z.B. ICARUS FALLUNG für die Expo 2000 in Hannover und
INVISIBLE COLLEGE für die Salzburger Festspiele. Seine Company gewann den „Time out Critics’ Choice
Award“. Seit 2000 arbeitet Marc von Henning im deutschsprachigen Raum als Autor und Regisseur und
inszenierte wiederholt am Staatsschauspiel Stuttgart, am Schauspielhaus Graz, an den Städtischen Bühnen
Köln, dem Schauspiel Frankfurt, und am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg. 2008 gründete er daneben
mit Susanne Reifenrath „Meyer&Kowski“, Die Solo-Produktion DAS HOUDINI-GEN wurde 2014 zum Sieger
des vierten MONOSPEKTAKELS in Reutlingen gekürt. Für das Theater Reutlingen Die Tonne schrieb und
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
11
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015/16
inszenierte er ein Auftragswerk für die Ruhrfestspiele Recklinghausen - ES GIBT NICHTS GRÖSSERES ALS
DIE KLEINEN DINGE - dessen Reutlinger Premiere am 24.10.2014 gefeiert wurde.
Walter Küng arbeitet seit über 30 Jahren als Schauspieler und Regisseur. Sein Wirkungskreis zeichnete sich
aus in der Abwechslung von Engagements an festen Häusern und dem Mitspielen in freien Theatergruppen.
Nebst der Schweiz, arbeitet er immer auch in Deutschland und Österreich. Seine künstlerisch wesentlichsten
Impulse erhielt er in der Zusammenarbeit mit dem Akko Theatre center, Akko Israel. Eigene kleinere und
größere Produktionen, mit unterschiedlichsten Künstlerinnen und Künstler, wurden in den letzten Jahren
immer intensiver gepflegt. Mit den Produktionen „Bogen West“ und „Hotel offen“ produzierte er in der
persönlichen künstlerischen und finanziellen Verantwortung erfolgreiche und eigenwillige Stücke. Im Frühjahr
2011 gründete er die wk kulturwerk GmbH als neue Trägerin seiner Aktivitäten.
Philipp Becker lehrt im BA Theater/Schauspiel, ist Regisseur und Schauspieler und lebt mit seiner Familie in
Tübingen. Er studierte Theater-, Film- und Fernsehwissenschaften an der Universität zu Köln (1999-2003) und
Schauspielregie an der Otto-Falckenberg-Schule, München (2003-2006). Seit 2002 inszeniert Philipp Becker
an Staats- und Stadttheatern, für Festivals und die freie Szene in Deutschland, Österreich und der
Schweiz. 2008 erhielt er eine Nominierung als bester Nachwuchskünstler in "Theater heute" für "R.-Destillat"
(sophiensaele Berlin, freischwimmerfestival); erster Preis der Bundesbeauftragten für Kultur und Medien 2014
für "Ein Dorf im Widerstand" (Theater Lindenhof, Ruhrfestspiele Recklinghausen). Philipp Becker wird die
Tellfestspiele Altdorf 2016 künstlerisch leiten.
Peter Ender studierte Germanistik und Romanistik, absolvierte ausserdem ein Schauspielstudium an der
Otto-Falckenberg-Schule in München. Es folgten Engagements u.a. am Staatstheater Kassel, Staatstheater
Mainz und an der Schauburg München. Er wirkte in zahlreichen Kinofilmen und Fernsehproduktionen mit.
1992-1995 war er Gastdozent an der Otto-Falckenberg-Schule München, dort arbeitete er seit 1995 als
Dozent für Grundlagenausbildung Szenenstudium und Improvisation. Ab 2007 war Peter Ender Direktor der
Abteilung Schauspiel am Konservatorium in Wien. Seit 2012 ist Peter Ender Leiter der Schauspielausbildung
im Bachelor und Master Theater an der ZHdK.
Erarbeitung des Liedrepertoires mit Till Löffler
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
12
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015/16
Titel
Antisemitismus in Europa
Ort / Partnerschule
Zürich
Nummer
ZH09
Datum von / bis
5.10. – 30.10.2015
Modulart
Methodenkurs / UMSETZEN
Zeit
Ganztags, nach Ansage
Dozierende/r
Nuran David Calis
Raum (falls bekannt)
Unterrichtssprache
D
Verantwortlich
Peter Ender
ECTS
Anzahl der
Teilnehmer
(min./max.)
Voraussetzungen
Zielgruppe
SC
Lernziele
- künstlerische Rechercheweisen
- Auseinandersetzung mit Antisemitismus, Ausgrenzung und Stigmatisierung des/der Anderen, Fremdheit
- Stoffentwicklung
- performative Umsetzungsweisen von nicht-dramatischen Texten
Inhalte
In diesem Schauspielmethodenkurs geht es um Recherche und Stoffsammlung zum Thema Antisemitismus.
Dabei sollen Künstler auf die Realität treffen. Es wird an der Nahtstelle zwischen Fiktion und Realität
gearbeitet.
Sie sollen lernen, mehr zu "performen", statt sich in Rollen einzufühlen. "Schauspieler" vs. "Performer".
Wir wollen die gesammelten Rechercheergebnisse diskutieren und versuchen, daraus ein kleines Stück zu
entwickeln. Der Autor und Regisseur Nuran David Calis führt Gespräche, entwickelt daraus einen
gemeinsamen Text und führt sie dann den Spielern zurück.
Wir entwickeln eine Diskurs-Maschine; ein Diskurs-Theater als eine andere Form des Theaters.
Bemerkungen
Nuran David Calis wurde als Sohn türkisch-armenischer Einwanderer in Bielefeld geboren, wo er im sozialen
Brennpunkt Baumheide aufwuchs. Immer wieder sind das Aufwachsen unter schwierigen Bedingungen und
die Frage nach dem Zusammenleben von Menschen unterschiedlicher Herkunft Thema seiner Stücke und
Arbeiten am Theater. Calis studierte Regie an der Otto-Falckenberg-Schule in München und arbeitet als Autor,
Theater- und Filmregisseur. Zunächst drehte er Kurzfilme und Videoclips für Hip-Hop-Bands. 2003 wurde sein
erstes Theaterstück „Dog Eat Dog“ uraufgeführt, das im selben Jahr im Rahmen der Autorentheatertage am
Thalia Theater Hamburg präsentiert wurde. Für seine Inszenierung von Schillers „Die Räuber“ wurde Calis
2006 mit dem Wiener Theaterpreis „Nestroy“ in der Kategorie „Bester Nachwuchsregisseur“ ausgezeichnet. Im
gleichen Jahr drehte er den Kinofilm „Meine Mutter, mein Bruder und ich“, für den er auch das Drehbuch
schrieb. Seine viel beachtete Bearbeitung von Wedekinds „Frühlings Erwachen!“, die 2007 am Schauspiel
Hannover uraufgeführt wurde, verfilmte er 2010 für das ZDF. 2011 erschien sein Roman „Der Mond ist unsere
Sonne“. Anlässlich des 200. Geburtstags von Georg Büchner inszeniert Calis eine zeitgenössische
Filmadaption des Dramenfragments „Woyzeck“ für arte / 3sat. Nuran David Calis arbeitet regelmäßig an
Theatern in Bochum, Stuttgart und Berlin. Am Staatsschauspiel Dresden inszenierte er bereits Henrik Ibsens
„Peer Gynt“ sowie Tennessee Williams’ „Endstation Sehnsucht“.
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
13
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015/16
Titel
Song of the Goat Theatre
Ort / Partnerschule
Wroclaw, Polen
Nummer
ZH10
Datum von / bis
24.11. – 19.12.2015
Modulart
Method Course / UMSETZEN
Zeit
Dozierende/r
Anna Zubrzycki & Company
Raum (falls bekannt)
Unterrichtssprache
D
Verantwortlich
Peter Ender
ECTS
Anzahl der
Teilnehmer
(min./max.)
10
Voraussetzungen
Zielgruppe
SC, BT, SP
Lernziele
The core of the work is learning approaches to physical and vocal techniques that provide students with the
skills for individual research on the body and voice in training and performance. Research is the very nature of
the acting process studied which then manifests itself in students' own investigation into acting. The MA in
acting aims to train the artist to be independent through a programme that gives the skills, confidence and
methods to develop their own practice.
Inhalte
RESIDENCY AT SONG OF THE GOAT THEATRE, WROCLAW, POLAND
The course will offer students 25 hours of practical training each week, led by members of the Song of the
Goat company who will teach their own unique approach to actor training. This method, which approaches the
performer in a holistic way, involves working from the body into voice, song and text work. It emphasis the flow
between movement, rhythm and sound both within the individual and the ensemble, with a view to developing
true partnership and support within this dynamic. Each of the company members will approach this from their
own particular strength: the voice and its connection to imagination and deep personal song, working with
physical impulses, text, presence and the state of readiness.
Each student will also have the opportunity for an individual tutorial.
The landscape of his imagination of the writings of Bruno Shulz will provide the framework of exploration.
Additionally there will be lectures each week by eminent academics contextualizing the company's work in the
long tradition of ensemble-research theatre work in Poland and Eastern Europe.
Bemerkungen
Die Reise- und Hotelkosten (2-Bett-Zimmer in Hostel) werden von der Hochschule übernommen.
Anna Zubrzycki, Co-founder and co-director of Piesn Kozla (Song of the Goat Theatre), leading actress,
vocal techniques teacher, Course Leader of MA in Acting taught by Piesn Kozla for Manchester Metropolitan
University School of Theater. Began her acting career in 1975 with the Theater-in Education Jigsaw Company
in Canberra, Australia. From 1977-1992 leading actress in the Gardzienice Theater Association in Poland. Has
received awards, amongst others - Polish Theater critic's prize for best female role - Isolde in Carmina Burana,
Best female role of 2009 - Lady Macbeth in Macbeth, The Polish National Order for Merit in Culture, 2005,
Lublin Voivodship Medal for promoting Culture in the region. Founding member of the Polish branch of Rokpa
International Charity, helped to set up soup kitchens in Poland as well as traveling to Tibet to monitor its
projects. Song of the Goat Theatre, Teatr Piesn Kozla has been hailed as the most exciting and innovative of
the new avant-garde theatre movements in Poland. It has toured internationally with its performances and
been granted many awards.
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
14
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015/16
Titel
Semesterprojekt Schauspiel Zürich
Ort / Partnerschule
Zürich Schauspielhaus
Nummer
ZH11
Datum von / bis
Proben ab Ende August 2015
Premiere: 31.10.2015
Weitere Vorstellungen siehe Spielplan
Schauspielhaus, Zürich
Modulart
Semesterprojekt / UMSETZEN
Dozierende/r
Zino Wey
Raum (falls bekannt) Schauspiel Zürich
Unterrichtssprache
D
Verantwortlich
Peter Ender
ECTS
Anzahl der
Teilnehmer
(min./max.)
6
Voraussetzungen
Die Teilnehmerinnen werden von der Studiengangsleitung bestimmt.
Zielgruppe
SC
Lernziele
Inhalte
Der Regisseur Zino Wey erarbeitet mit den Teilnehmern eine Inszenierung, die im Schauspielhaus zur Aufführung kommt. Der Inszenierungsstoff wird rechtzeitig bekannt gegeben.
Verwendete
Literatur
Bemerkungen
Zino Wey, 1988 in Basel geboren, hospitierte neben seiner Arbeit an eigenen Projekten und Inszenierungen
u.a. bei Armin Petras, Stefan Pucher und Christof Marthaler. Nach einer Gastassistenz am Schauspielhaus
Zürich war er in den Spielzeiten 12/13 und 13/14 Regieassistent an den Münchner Kammerspielen, wo er u.a.
mit den Regisseuren Alain Platel, Johan Simons, Susanne Kennedy und Sebastian Nübling arbeitete. Neben
seinen Assistenzen inszenierte er am Haus verschiedene eigene Projekte.
Im August 2013 wurde Zino Wey mit dem Kollektiv Gilliéron/Koch/Wey zu den Treibstoff Theatertage Basel
eingeladen, zudem wurde seine Inszenierung „Die graue Stunde“ an denBayerischen Theatertagen
2014 gezeigt.
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
15
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015/16
Titel
Semesterprojekt Bühne A
Ort / Partnerschule
Zürich
Nummer
ZH12
Datum von / bis
16.11.2015 - 22.12.2015
04.01.2016 - 13.01.2016
Premiere : 13.01.2016
Folgende Aufführungen nach
Dispositionsmöglichkeit bis 23.01.2016
Modulart
Semesterprojekt / UMSETZEN
Zeit
Dozierende/r
Christoph Frick
Raum (falls bekannt) TONI Probebühne & Bühne A
Unterrichtssprache
D
Verantwortlich
Peter Ender
ECTS
Anzahl der
Teilnehmer
(min./max.)
10
Voraussetzungen
Die Teilnehmerinnen werden von der Studiengangsleitung bestimmt.
Zielgruppe
SC
Lernziele
Inhalte
Gemeinsam mit dem Regisseur erarbeiten die Schauspielerinnen eine Inszenierung, die auf Bühne A
aufgeführt wird.
Verwendete
Literatur
Bemerkungen
Christoph Frick inszeniert zeitgenössische und klassische Theatertexte und erarbeitet eigene Stücke und
Projekte. 1989–1994 leitete er die Theatergruppe Pix zusammen mit Jo Dunkel und Markus Wolff. Dort realisierte er seine erste Inszenierung „Jetzt-Jetzt-Jetzt“, mit der er überregional bekannt wurde und an die Festivals Theater der Welt,impulse und spielart eingeladen wurde. 1991 gründete er zusammen mit Jordy Haderek
die Gruppe KLARA Theaterproduktionen, die er bis heute leitet und für die er eigene Projekte entwickelt und
inszeniert. Seine Inszenierungen und Eigenproduktionen waren an zahlreichen Festivals und Theatern zu sehen. Seit 1999 inszeniert Christoph Frick an Stadt- und Staatstheatern. Eine wichtige Wegbereiterin war für
ihn die Intendantin Barbara Mundel. In den folgenden Jahren arbeitet er an verschiedenen deutschsprachigen
Staatstheatern. Von 2006 bis 2009 war er Hausregisseur am Theater Freiburg.
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
16
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015/16
Titel
Spiel vor der Kamera
Ort / Partnerschule
Zürich
Nummer
ZH13
Datum von / bis
02.-13.11.15 und 08.-15.01.16
Modulart
Filmmethode / ERKUNDEN
Zeit
Dozierende/r
Stina Werenfels & Muriel Bader
Raum (falls bekannt)
Unterrichtssprache
D
Verantwortlich
Peter Ender
ECTS
Anzahl der
Teilnehmer
(min./max.)
6-10
Voraussetzungen
Zielgruppe
SC
Lernziele
Kompetenzen für das Spiel vor der Kamera
Inhalte
Die Studierenden wählen Szenen aus bewährten Filmdrehbüchern aus und setzen sie vor der Kamera um.
Ausführliche Szenenarbeit mit methodischem Ansatz nach Lee Strasberg. Ziel dieses Methodenkurses ist, die
Studierenden mit der selbständigen Vorbereitung für die Filmarbeit vertraut zu machen. Dies unter Einbezug
von Körpertechniken.
Verwendete
Literatur
Bemerkungen
Stina Werenfels studierte Filmregie an der New York University u.a. bei Arthur Penn und Marketa Kimbrell.
Sie arbeitet als Regisseurin sowohl fürs Fernsehen («Meier Marilyn») wie auch fürs Kino. Mit ihren Spielfilmen
«Nachbeben» und jüngst «Dora oder Die sexuellen Neurosen unserer Eltern» wurde sie einem breiteren
Publikum bekannt.
Muriel Bader, geboren 1959, ist Bewegungspädagogin, Choreografin, Tänzerin, Dozentin, Feldenkrais-Pädagogin. Seit 1990 Körper- / Bewegungsunterricht und Choreografin für Tänzer, Schauspieler, Opernsänger
u.a. am Theater Basel unter Peter Löscher, Stefan Bachmann, Elias Perrig usw., am Schauspielhaus Zürich
(u.a. bei Peter Zadek), am Theater St. Gallen unter Peter Schweiger, Konstanz unter Dagmar Schlingmann,
Mozarteum Salzburg, Theater am Neumarkt u.a. unter Dünser/Kukla. Eigene Tanztheatertruppe "Compagnie
Muriel Bader" mit Tournéen in West- und Osteuropa, Russland, Mittel- und Südamerika (1985-1994). 2006 bis
2011 Jurymitglied Werkbeiträge Kanton St. Gallen. Seit 2002 eigene Therapiepraxis.
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
17
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015 / 16
Titel
Me, Myself and Avatar. Eine Plattform zu Ort / Partnerschule
künstlerischer Forschung
Zürich
Nummer
ZH14
Datum von / bis
19.10. – 13.11.2015
Modulart
Plattform
Wahlpflicht / ERKUNDEN
Zeit
Dozierende/r
Florian Dombois (angefr.), Gunter Lösel,
Raum (falls bekannt)
Stephan Müller, Milo Rau (angefr.), Anton
Rey,Yvonne Schmidt, Andrew Sempere, Pia
Strickler, Gesa Ziemer (angefr.)
Unterrichtssprache
D/E
Verantwortlich
Stephan Müller, Anton Rey
ECTS
Anzahl der
Teilnehmer
(min./max.)
3-25
Vorraussetzungen
Mitarbeit und Entwicklung eines eigenen Projektes
Zielgruppe
Alle MA TH
Lernziele
-
Inhalte
Erschliessen und vergleichen verschiedener Positionen und Methoden der Forschung über, mit und
durch Theater anhand konkreter Beispiele aus der Forschungspraxis
Entwicklung eines eigenen Projektes im Bereich der Forschung durch Theater
Von Adam, dem Ebenbild Gottes, über Golem, dem aus Lehm geschaffenen „unfertigen Menschen“ und
Nathanaels Olimpia aus ETA Hoffmanns Der Sandmann, bis zu den Avataren und Real Humans
(schwedische TV-Serie) – seit Urzeiten schafft sich der Mensch, zumal Künstler_innen und Kreative, sein
Ebenbild. In jüngster Zeit nähern sich diese künstlichen Menschen, Homunculi, lebenden Statuen, Androiden
oder Avatare immer mehr dem Spiegelbild ihrer „Erschaffer“. Während ein Golem noch roh, Frankensteins
Monster ungeschlacht oder selbst Dracula leicht an den Eckzähnen zu erkennen war, gerät die
Unterscheidung zwischen „echten“ und „künstlichen“ Akteur_innen ausser Kontrolle. Wer waren diese Spiegelund Zerrbilder einer imaginierten Gesellschaft und wer sind sie heute? Welches Gesicht trägt die Maske der
Individualität, jenes einer narzisstischen Dekonstruktion, einer gezielten Selbstentfremdung oder einer
kollektiven Sympathiebekundung „Nous sommes tous Charlie“? Wer bin ich heute, wer darf ich morgen sein?
Die Monster meiner Sehnsüchte finden die Furchen des „uncanny valley“ im eigenen Antlitz, das Selfie
befremdet nur mehr den Auslöser. Oder kurz: Welches Portrait schafft der forschende Künstler auf Bühne und
Leinwand, um sich selber zu erkennen?
Begleitet durch verschiedene Inputs zur Forschung über, mit und durch Theater erarbeiten und erproben die
Studierenden als Expert_innen ihrer eigenen Praxis Forschungsfragen, die in eigene Projekte münden.
Verwendete
Literatur
- ‚hauseigene’ Publikationen, z.B. Beiträge aus der Reihe subTexte (H.J. Rheinberger, H. Fritsch, Stephan
Müller, Kolesch, Zakharine, Annuß, Bosse, Borgdorff, Baecker, Artaud, Bippus, Goebbels, Roselt, Wille u.a.),
als pdf vorhanden und entstanden in Zusammenhang mit Forschungsprojekten des DDK.
- ZHdK Programm(e) 3. Zyklus, Kooperationsvertrag mit Graz
- Milo Rau: Publikationen zu „Reenactment“
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
18
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015 / 16
Bemerkungen
Ein Reader mit Texten wird im Vorfeld zur Verfügung gestellt.
Florian Dombois, Prof., ist Bildender Künstler mit Schwerpunkt Sound Art und leitet seit September 2011 den
Forschungsschwerpunkt Transdisziplinarität am Departement Kulturanalysen und Vermittlung der Zürcher
Hochschule der Künste ZHdK. Er beschäftigt sich mit Landformen, Labilitäten, Seismik, wissenschaftlichen
und technischen Fiktionen in unterschiedlichen Darstellungs- und Publikationsformaten. Weitere Infos unter:
http://de.wikipedia.org/wiki/Florian_Dombois
Gunter Lösel, Dr., leitet den Forschungsschwerpunkt Performative Praxis an der Zürcher Hochschulde der
Künste (ZHDK). Nach einem Studium der Psychologie hat er in Theaterwissenschaft über das Thema
Improvisation promoviert und hierzu mehrere Bücher veröffentlicht. Er beschäftigt sich sowohl praktisch als
auch forschend mit den Themen Spontanität, Interaktivität und kollaborative Kreativität.
Stephan Müller Prof., Regisseur und Leiter der Vertiefung Regie im Master Theater, Departement
Darstellende Künste und Film, ZHdK.
Milo Rau, Leiter des SNF-Forschungsprojektes „Reenactment-Verfahren“ am IPF, studierte Germanistik,
Romanistik und Soziologie in Zürich, Berlin und Paris. 2007 gründete er das „International Institute of Political
Murder (IIPM)“, das sich dem fruchtbaren Austausch zwischen wissenschaftlicher Theorie und künstlerischer
Praxis verschrieben hat. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit als Autor, Regisseur und Forscher ist er als
Publizist und Dozent tätig. Er wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, u.a. Einladung zum Berliner
Theatertreffen, Festival d’Avignon, und hat mehrere Bücher über seine Arbeit veröffentlicht, u.a. Die
Enthüllung des Realen. Milo Rau und das International Institute of Political Murder. Hg. von Rolf Bossart, mit
Beiträgen von Milo Rau u. a., Verlag Theater der Zeit. Berlin 2013.
Anton Rey, Prof., seit 2002 Dozent für Theatertheorie und -geschichte an der Zürcher Hochschule der Künste
(ZHdK). 2012 Gastdozent an der UCSB. Zuletzt Workshops in Indien, China, Brasilien; lehrt und forscht in den
Bereichen Film, Tanz und Theater und leitet seit 2007 das Forschungsinstitut für Performing Arts und Film
(IPF, Weblink: http://ipf.zhdk.ch).
Yvonne Schmidt (Dr. phil.) ist wissenschaftliche Mitarbeiterin und Projektleiterin am Institute for the
Performing Arts and Film (IPF) der ZHdK und Dozentin am Institut für Theaterwissenschaft der Universität
Bern. Schwerpunkte: Theater mit nicht-professionellen Darstellern, dis/ability & performance,
Authentizitätsdiskurse, Episteme und Methoden der Theaterforschung zwischen Theorie und Praxis,
Schauspieltheorie. Sie studierte Theater-, Tanz- und Literaturwissenschaften in Mainz, Paris und Bern und
promovierte 2013 am ITW Bern. Seit 2008 Forscherin in SNF-Forschungsprojekten zu Theater mit nichtprofessionellen Darstellern am IPF; 2012 Research Fellow an der University of Illinois in Chicago; Kuratorin
von Symposien in Berlin, Bern, Santiago de Chile, Warwick etc.; Redaktorin von etum (e-Journal for Theatre
and Media Research); Co-Convener der Working Group „Performance & Disability“ der International
Federation for Theatre Research (IFTR).
Andrew Sempere, PhD, is a feral researcher exploring the edges and overlaps of art, design, media studies,
computer science and architecture. He is particularly interested in the role that contemporary technologies play
on our relationships to space and to each other, and the role artists have in this exploration. Andrew's formal
training is in graphic design (BFA 2001 Visual Communications, School of the Art Institute of Chicago) and
Epistemology and Learning (SM 2003 MIT Media Lab Grassroots Invention Group). Andrew has worked
professionally as a designer, software developer for Pearson Education and as a Design Researcher for IBM
Research's Collaborative User Experience Group / Center for Social Software in Cambridge, MA. Andrew
currently lives in Lausanne, Switzerland where he and has recently completed his Ph.D in the context of
SINLAB, an interdisciplinary art and technology program based at Manufacture (Haute École de Théâtre de
Suisse Romande (HETSR) in collaboration with the IPF, ZHdK. http://andrewsempere.org/about.cfm
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
19
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015 / 16
Pia Strickler, Dr. phil., Studium der Theaterwissenschaft, Deutschen Literaturwissenschaft und Volkskunde in
Bern und Berlin. 2006–2010 Assistentin und Doktorandin am Institut für Theaterwissenschaft der Universität
Bern. Im Sommersemester 2009 assoziiertes Mitglied des Graduiertenkollegs InterArt an der FU Berlin (Prof.
Dr. Dr. h.c. Erika Fischer-Lichte). 2010 Promotion am ITW Bern zum Thema „Theaterberichterstattung in der
deutschsprachigen Schweiz am Beispiel Bern“ (gefördert vom Schweizerischen Nationalfonds). Anschliessend
Projektentwicklung und seit 2012 Leiterin des SNF-Forschungsprojekts „Die polykulturelle Schweiz am
Beispiel der Schauspielausbildung“ am Institute for the Performing Arts and Film der Zürcher Hochschule der
Künste.
Gesa Ziemer, Prof. Dr., Professorin für Kulturtheorie und kulturelle Praxis (Studienbereich Kultur der
Metropole) und Vizepräsidentin Forschung an der HafenCity Universität Hamburg. Sprecherin des
künstlerisch-wissenschaftlichen Graduiertenkollegs "Versammlung und Teilhabe. Urbane Öffentlichkeiten und
performative Praxis". Gastdozentin an der ZHdK und der Universität Bern. Forschungsschwerpunkte: Urbane
Öffentlichkeiten und Praktiken von Teilhabe, Verknüpfung von Kunst (performing arts) mit anderen
gesellschaftlichen Bereichen wie Wissenschaft, Wirtschaft, Urbanem und Sozialem, Künstlerische Forschung,
Kreativität und Ästhetik und kollektive Arbeitsformen. http://www.gesa-ziemer.ch/
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
20
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015/16
Titel
Probemethoden I
Ort / Partnerschule
Zürich
Nummer
ZH15
Datum von / bis
12.10. – 16.10.2015
Modulart
Qualifikation / VERTIEFEN
Zeit
Dozierende/r
Stephan Müller
Raum (falls bekannt)
Unterrichtssprache
D
Verantwortlich
Stephan Müller
ECTS
Anzahl der
Teilnehmer
(min./max.)
Alle RE
Voraussetzungen
Zielgruppe
RE (Pflicht)
Lernziele
Die Probe ist das Zentralorgan des Regisseurs. Wie bereitet man eine Probe vor? Wie begeht man sie? Welche Mittel, Strategien, Handlungsanweisungen setzt die Regie in der Probe ein? Wie gewinnt man substantielle und verheißungsvolle Zwischenergebnisse für eine Produktion? Wie strukturiert man einen Probeprozess
von einer Leseprobe bis hin zur Premiere?
Inhalte
Die Funktionen des Regisseurs/der Regisseurin sind vielfältig. Sie sollen im Hinblick auf den Theaterprozess
untersucht und ausprobiert werden. Der Regisseur/die Regisseurin finden sich in den folgenden Funktionen in
der Probe wieder:
1. Sachverständiger und Sachvermittler
2. Moderator und Mediator
3. Animator und Animierter
4. Observer und Observierter
5. Logistiker und Sphärenerweiterungstechniker
Verwendete
Literatur
Katie Mitchell, The Craft of Directing
Bemerkungen
Prof. Stephan Müller, Leiter des Profils Regie im MA Theater an der ZHdK, ist ein Opern- und Theaterregisseur, Dramaturg und Dozent für plurimediale Ästhetik. Seine Theaterlaufbahn begann 1972 am Theater Basel
unter der Intendanz von Werner Düggelin als Statist und Regieassistent. Er war Chefdramaturg am Theater
Basel, lebte mehrere Jahre in den USA, arbeitete dort mit u.a. Robert Wilson, Richard Foreman und Mabou
Mines, gründete die eigene Theatergruppe mixed media. Ab 1978 arbeitete er am Schauspielhaus Zürich, wo
er das Labor leitete. 1980-1988 arbeitete er als freischaffender Regisseur an zahlreichen deutschen und internationalen Häusern, zudem war er Dozent an der Universität der Künste, Berlin. 1988 kehrte er als Regisseur
ans Theater Basel zurück. 1993-1999 leitete er gemeinsam mit Volker Hesse das Theater Neumarkt. Am Wiener Burgtheater arbeitete er 1999 bis 2004 als Regisseur und Dramaturg.
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
21
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015/16
Titel
Körper im Raum
Ort / Partnerschule
Zürich
Nummer
ZH16
Datum von / bis
14.12. – 18.12.2015
Modulart
Qualifikation / VERTIEFEN
Zeit
11-16Uhr
Dozierende/r
Stephan Müller & Michael Simon
Raum (falls bekannt)
Unterrichtssprache
D/E/A
Verantwortlich
Stephan Müller & Michael Simon
ECTS
Teilnehmer
(min./max.)
Max. 10
Voraussetzungen
BA & MA Studierende
Zielgruppe
RE, BN, TP
Lernziele
Der Dialog zwischen Körper und Raum ist eine existenzielle Konstante. Wir bewohnen, durchschreiten,
umgehen Räume mit unserem Körper. Der Raum ist auch eine dramatische Konstante.
Der Raum ist durch Dimension, Proportion, Textur, Licht ein Text. Er spricht zu uns, er spricht über sich.
Die Poetik des Raumes – wie Gaston Bachelard in seinem legendären Buch formuliert - wird unser
Thema sein.
Inhalte
Die Choreographie ist eine Raumkunst. Sie fügt Körper ins Verhältnis zum Raum und zu andern Körpern. Wir
werden mit diversen Choreographen eine Grammatik der Körper im Raum studieren und probieren. Für das
Sprechtheater ist die choreografische Fähigkeit eine Möglichkeit, sich – jenseits des Realismus – an einer
erweiterten Form von Theatralität zu versuchen. Das choreografische Theater von Wilson, Deschamps,
Charmatz, Kennedy, Castellucci oder Thalheimer wird unser Objekt der Recherche sein.
Verwendete
Literatur
Bemerkungen
Gaston Bachelard, Die Poetik des Raums; weitere Literaturhinweise werden rechtzeitig mitgeteilt.
Prof. Stephan Müller, Leiter des Profils Regie im MA Theater an der ZHdK, ist ein Opern- und
Theaterregisseur, Dramaturg und Dozent für plurimediale Ästhetik. Er war Chefdramaturg am Theater Basel,
lebte mehrere Jahre in den USA, arbeitete dort mit u.a. Robert Wilson, Richard Foreman und Mabou Mines,
gründete die eigene Theatergruppe mixed media. Ab 1978 arbeitete er am Schauspielhaus Zürich. 1980-1988
arbeitete er als freischaffender Regisseur an zahlreichen deutschen und internationalen Häusern, zudem war
er Dozent an der Universität der Künste, Berlin. 1988 kehrte er als Regisseur ans Theater Basel zurück. 19931999 leitete er gemeinsam mit Volker Hesse das Theater Neumarkt. Am Wiener Burgtheater arbeitete er 1999
bis 2004 als Regisseur und Dramaturg.
Prof. Michael Simon, Leiter des Profils Bühnenbild im MA Theater an der ZHdK, arbeitet seit 1983 als Bühnenbildner und Lichtdesigner für Oper, Tanz und Schauspiel unter anderem für William Forsythe, Jiri Kylian,
Pierre Audi, Christof Nel, Peter Greenaway, Stefan Pucher und Stefan Bachmann in Amsterdam, Berlin,
Frankfurt, Los Angeles, Madrid, Paris, New York, Oslo, Peking, Tokio und Zürich. Als Regisseur kooperierte er
zuerst mit Heiner Goebbels 1990 am TAT Frankfurt, um ab 1992 in den Sparten Schauspiel und Oper an diversen Theatern zu inszenieren. Von 1998 bis 2004 war er Professor für Szenografie an der Hochschule für
Gestaltung Karlsruhe.
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
22
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015/16
Titel
Widerstand und Flüchtigkeit des Ortes
und eines mobilen Publikums
Ort / Partnerschule
Zürich
Nummer
ZH17
Datum von / bis
28.09. – 9.10.
Modulart
Qualifikation / VERTIEFEN
Zeit
Ganztags (nach Ansage)
Dozierende/r
Liliana Heimberg, Michael Simon
Raum (falls bekannt) 3.A10 und extern
Unterrichtssprache
D
Verantwortlich
Liliana Heimberg & Michael Simon
ECTS
Anzahl der
Teilnehmer
(min./max.)
5-12
Voraussetzungen
Zielgruppe
BN (Pflicht), TP (Pflicht), DR, RE
Lernziele
Der Kurs fördert die Kompetenz, in dem was sich der direkten Zugänglichkeit sperrt, die künstlerische
Herausforderung und das unerkannte Potential zu entdecken und damit in Dialog zu treten.
Er holt u.a. materialisierte Spuren der Geschichte dessen, was sich gemeinhin als Landschaft präsentiert ins
Bewusstsein, formt sie selektiv mit künstlerischen Mitteln aus oder überschreibt sie.
Er stärkt das Interesse, sich künstlerisch dem Nicht-Verfügbaren zu stellen, das zwischen Denken und
Handeln als unbekannte Zone aufblitzt, und das oft allzu rasch mit den eigenen Routinen zugeschüttet wird.
Er sucht disziplinäre und eigentumsrechtliche Festschreibungen zu überwinden, indem es praktische Vielfalt
und Unerwartetes riskiert.
Inhalte
Wer sich für seine theatrale Produktion auf öffentlichem Grund und Boden bewegen will, setzt sich in ganz
besonderer Weise diversen Unverfügbarkeiten aus. Selbstverständlich bestehen diese auch im Rahmen von
Arbeiten, die für eigens für Theater oder Ausstellungen vorgesehene Orte entstehen. Doch kommen sie
ausserhalb dieser Rahmungen in sehr ausgeprägter und heterogener Weise auf die Produktion zu, die ein
besonderes Augenmerk verlangt. Die künstlerische Produktion bricht in verbürgte Eigentumsrechte und
Bahnen alltäglicher Handlungen und Routinen ein. Diese gilt es u.a. im Rückgriff auf materialisierte Spuren
ihrer Geschichte und ihrer Entstehung im Laufe des Kurses zu erkennen, auf ihr künstlerisches Potential hin
zu untersuchen und inhaltlich und formal (um) zu deuten. Da wir uns gleichzeitig mit einem mobilen Publikum
beschäftigen, unterliegt das Spannungsfeld (künstlerische) Intention-Reibung/Konflikt und Zufall weiteren
Regeln und Unwägbarkeiten, u. a. jenen der Wahrnehmung des künstlerischen Gegenstandes, der
künstlerischen Intervention.
Der zweiwöchige Kurs widmet sich den auftauchenden Fragestellungen anhand theoretischer Kurzinputs
(siehe Literatur) in Verbindung mit praktischen Übungen entlang der Üetliberg-Linie, wo wir in einen intensiven
gestalterischen Dialog mit den Orten und ihren Unwägbarkeiten treten, und die wir mittels Material, Licht, Ton,
ggf. auch Spieler/-innen zu inhaltlichen und ästhetischen Ereignissen umformen wollen. Welche
materialisierten Spuren sind es, die uns künstlerisch gestaltend in Bewegung versetzen? Welche haben wir
bislang ausgelassen? Welche äusseren Hindernisse und Widerstände können inhaltlich und oder ästhetisch
umgedeutet werden und unerwartete Ergebnisse zeitigen? Wie können wir der Flüchtigkeit der Wahrnehmung,
die sich infolge des vorbeifahrenden Publikums noch potenziert, begegnen, ja ihr zusätzliche Dimensionen
abgewinnen? Welche Materialien, die wir bislang übersehen haben, können uns in einer Haltung zwischen
Wissen, Nicht-Wissen und Nicht-nicht-Wissen noch bestärken? Welches Licht, welche Soundscapes können
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
23
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015/16
(wieder-)entdeckt und in unerwartete und aufregende Figurationen gebracht werden? Wann drängt sich der
Einbezug von Spielerinnen und Spielern auf, um Aussagen zu befördern? Wie verbinden sie sich mit
Umgebung, Material, Licht und Ton?
Der Kurs setzt sich grundsätzlich der Unwägbarkeit von künstlerischer Vermittlung und Wahrnehmung aus. Er
greift die mit den Bespielen der Landschaft und des beschleunigten Publikums auftauchenden
Fragestellungen auf, erörtert sie, erkundet jeweils diverse praktisch-künstlerischen Ein- und Ausformungen,
die sie reflektiert und weiterentwickelt. Da gerade auch die Implikationen des wechselnden Tageslichts und
der Witterung vertieft und in Gegenstände relevanter Auseinandersetzung überführt werden sollen, ist mit
einer Präsenz während des Kurses – und nach gegenseitiger Absprache - auch am Abend und in der Nacht
zu rechnen.
Am Donnerstag-Abend der 2. Kurswoche steht eine Extrafahrt der Üetliberg-Bahn nach der letzten Fahrt an.
Sie fasst für ein (internes) Publikum zusammen, was an Etüden entstanden ist.
Verwendete
Literatur
Löw, Martina: Raumsoziologie. Frankfurt a. M. 2001.
Dünne, Jörg/Günzel, Stephan (Hg.): Raumtheorie. Grundlagentexte aus Philosophie und
Kulturwissenschaften. Frankfurt a.M. 2012.
Döring, Jörg/Thielmann, Tristan (Hg.): Spatial Turn. Das Raumparadigma in den Kultur- und
Sozialwissenschaften. Bielefeld, 2009.
Raynaud, Savine: Landscape Theatre. Théâtre de paysage. Le voyage d’ Orphée en Europe. Montpellier
2008.
Burckhardt, Lucius: Warum ist Landschaft schön? Die Spaziergangswissenschaft. Kassel 1980.
Welsch, Wolfgang: Blickwechsel. Neue Wege der Ästhetik. Stuttgart, 2012.
Malzacher Florian: There is a Word for People like you: Audience. In: Deck, Jan, Sieburg, Angelika (Hg.):
Paradoxien des Zuschauens. Die Rolle des Publikums im zeitgenössischen Theater. Bielefeld. 2008, S. 41-53.
Zeller, Christoph: Ästhetik des Authentischen. Berlin 2010
Bemerkungen
Prof. Michael Simon, Leiter des Profils Bühnenbild im MA Theater an der ZHdK, arbeitet seit 1983 als Bühnenbildner und Lichtdesigner für Oper, Tanz und Schauspiel unter anderem für William Forsythe, Jiri Kylian,
Pierre Audi, Christof Nel, Peter Greenaway, Stefan Pucher und Stefan Bachmann in Amsterdam, Berlin,
Frankfurt, Los Angeles, Madrid, Paris, New York, Oslo, Peking, Tokio und Zürich. Als Regisseur kooperierte er
zuerst mit Heiner Goebbels 1990 am TAT Frankfurt, um ab 1992 in den Sparten Schauspiel und Oper an diversen Theatern zu inszenieren. Von 1998 bis 2004 war er Professor für Szenografie an der Hochschule für
Gestaltung Karlsruhe.
Prof. Liliana Heimberg, Leiterin des Profils Theaterpädagogik im MA Theater an der ZHdK, ist Dozentin im
Bachelor Theater (Schwerpunkt Projektentwicklung- und -leitung). Sie ist als Projektleiterin und wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institute for the Performing Arts and Film (IPF) der ZHdK (Schwerpunkt Theater mit nichtprofessionellen Spieler/-innen, zusammen mit Dr. Yvonne Schmidt) tätig. Als Regisseurin leitet sie komplexe
Projekte an der Schnittstelle von Theater und sozialer Skulptur, im Sommer 2013 bspw. das Festspiel „Der
Dreizehnte Ort“ der beiden Kantone Appenzell zum 500-Jahr-Jubiläum des Beitritts zur Eidgenossenschaft,
ein kooperatives Projekt zwischen angewandter Theorie und Theater.
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
24
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015 / 16
Titel
Was nun?
Bewegungsarbeit mit dem Tänzer und
Choreografen Ives Thuwis
Ort / Partnerschule
Zürich
Nummer
ZH18
Datum von / bis
23.11. – 27.11.2015
Modulart
Qualifikation TP / VERTIEFEN
Zeit
10:00 - 16:00
Dozierende/r
Ives Thuwis
Raum (falls bekannt) Probebühne
Unterrichtssprache
D/E
Verantwortlich
Liliana Heimberg
ECTS
Anzahl der
Teilnehmer
(min./max.)
5-12
Vorraussetzungen
Bereitschaft, Hausaufgaben und Vorbereitungen auf der Ebene von Bewegungsaufgaben in den Kurs einzubringen. Mitwirkung an der Abschlusspräsentation am Freitagnachmittag.
Zielgruppe
TP (Pflicht), RE & DR (Wahlpflicht)
Lernziele
- Arbeit an der Unmittelbarkeit des persönlich geprägten körperlichen Ausdrucks
- Arbeit am Gegensatz von ungebremster Kraft/Energie und Stille in Choreografien
- Zu einem vorgegebenen Thema aus dem eigenen Bewegungsrepertoire und einer persönlichen Sichtweise
exemplarisch eine Tanztheatersequenz bis zur Aufführungsreife erarbeiten
- Gemeinsame Reflexion der Herangehensweise und der angewandten Verfahren in allen Phasen der Arbeit
Inhalte
Der Workshop ist praxisorientiert und gibt einen kleinen Einblick in die Methodik von Ives Thuwis’ Arbeit mit
Jugendlichen bei der Erarbeitung von Tanztheaterstücken. Diese Arbeitsweise unterscheidet nicht zwischen
dem Vorgehen mit professionellen Performer/-innen und nicht professionellen Performer/-innen. Die
Zielgruppen geben Unterschiedliches in die Zusammenarbeit ein. Ives Thuwis formt daraus seine ebenso
energievollen wie berührenden Projekte.
Ausgehend von der persönlichen Phantasie und den eigenen körperlichen Möglichkeiten, werden kleine
Szenen und Choreografien entwickelt, vertieft und präzisiert. Sie entstehen einerseits aus einfachen
Aufgaben, aber auch anhand von kurzen, mehr oder weniger abstrakten Sätzen, Fragen oder Begriffen. So
wird Sprache auf eine sehr intuitive Art zu Tanz/Bewegung.
Jede/-r entwickelt individuell und in der Gruppe eigene tänzerische Bewegungsabläufe: Arbeitsmaterial das
am Ende des Workshops zu einem kurzen Ablauf zusammengefügt wird.
Um die Unendlichkeit an Möglichkeiten zu beschränken, gibt Ives Thuwis diesmal folgendes Thema vor: Was
nun? Man macht Abitur: was nun? Man ist fertig mit studieren: was nun? Man macht 25 Jahre lang denselben
Job: was nun? Es gibt so viele Möglichkeiten, so viele Entscheidungen, so viele Kreuzungen, immer wieder.
Erst mal ein Jahr im Ausland oder direkt studieren? Eine Lehre? Vielleicht noch ein Master nach dem Master?
Und sollte ich nicht einmal etwas ganz anderes machen bevor ich dafür zu alt werde?
Der Workshop schliesst mit einer Präsentation vor internen Gästen ab.
Verwendete
Literatur
http://www.art-tv.ch/8571-0-Schauspielhaus-Zuerich-und-Junges-Theater-Basel-I-Sand.html
http://www.jes-stuttgart.de/ives-thuwis-de-leeuw.html
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
25
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015 / 16
Bemerkungen
Ives Thuwis, geb. 24.04.63 in Sint-Niklaas (België), studierte an der Tanzakademie von Tilburg und war
danach einige Jahre aktiv als Tänzer bei verschiedenen Kompanien tätig.
Nach seiner ersten eigenen Choreografie “Royaal Lyrisch” (1992) verlegte er sich hauptsächlich zu auf das
Inszenieren von Tanztheaterproduktionen sowohl im Jugendtheaterbereich wie auch mit Erwachsenen. Er
kreierte bis heute an die 40 Produktionen.
In den letzten 15 Jahren entstanden zusätzlich mehr und mehr Produktionen mit jugendlichen Darsteller/innen. Er inszenierte u.a. an der Kopergietery-Gent, dem FFT-Düsseldorf, am JES-Stuttgart, am Dschungel
Wien, am Theater Gessnerallee-Zürich, am Jungen Theater Basel, am Schauspielhaus Zürich und am Maxim
Gorki Theater in Berlin. Bis jetzt wurden die Produktionen von Ives Thuwis in über 20 Ländern innerhalb und
ausserhalb von Europa gezeigt. 2009 erhielt er zusammen mit Brigitte Dethier den Deutschen Theaterpreis
“Der Faust”, in der Kategorie „Beste Regie im Kinder- und Jugendtheater“. Seit 2011 ist er Teil des
Theaterkollektivs Nevski Prospekt.
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
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Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015/16
Titel
Hierarchien im Theater
Ort / Partnerschule
Zürich
Nummer
ZH19
Datum von / bis
7.12. – 11.12.2015
Modulart
Qualifikation / VERTIEFEN
Zeit
10-16Uhr
am Mo 7.12. und am Do 10.12. zusätzlich
noch 19-21/22Uhr
Dozierende
Liliana Heimberg, Dr. Yvonne Schmidt
Raum (falls bekannt) 3.A10
Unterrichtssprache
D
Verantwortlich
Liliana Heimberg
ECTS
Anzahl der
Teilnehmer
(min./max.)
4-10
Voraussetzungen
Einschreibung im MA-Theater, Mitarbeit an den beiden Abendveranstaltungen und am „Werkzeugkasten“
Hierarchien im Theater
Zielgruppe
TP
Lernziele
-
Inhalte
Erschliessen und Vergleichen verschiedener Modelle der Arbeitsteilung im Prozess des Theatermachens
anhand ausgewählter Beispiele in Verbindung zwischen Theorie und Praxis (Baukasten)
Hierarchien innerhalb des künstlerischen Produktionsprozesses identifizieren und beschreiben
Reflexion der eigenen Position als Spielleiter/-in in der Arbeit mit nicht-professionellen Darstellenden
bewusster Umgang mit Hierarchien in der Theaterarbeit und der Verantwortung als Spielleitende/r
Auf Theaterbühnen wird aktuell die Frage nach der „Ordnung des Theaters“ (Hänzi) neu ausgehandelt.
Performer/innen agieren auf der Bühne als eigenverantwortliche Subjekte und Inszenator/-innen ihrer selbst.
Statt des Einzelkünstlers rückt die Suche nach kollektiver Virtuosität oder Theater als soziale Kunstform in den
Fokus. Durch die Inszenierung von Probenprozessen im Performancetheater werden Machtgefüge innerhalb
des Theaterbetriebes auf der Bühne reflektiert. Gruppen wie She She Pop, Gob Squad, Showcase Beat le Mot
oder Monster Truck verzichten weitgehend auf die Regie-Position und inszenieren (sich selbst) im Kollektiv.
Nicht nur die Position der Darsteller/innen, sondern auch die der künstlerischen Leitung scheint ausgelöst
durch solche Tendenzen neu zu definieren zu sein.
In der theaterpädagogisch-künstlerischen Arbeit mit nicht-professionellen Darsteller/-innen sind diese
Hierarchien im Probenprozess von verschiedenen Faktoren geprägt, die im Fokus des Kurses stehen: Welche
Chancen und Risiken bestehen in Hinblick auf die unterschiedlichen Wissensstände und Hierarchien zwischen
Theaterprofis und Nicht-Professionellen? Wie beeinflussen verschiedene Ökonomien des Probenprozesses
(Zeit, Raum etc.) das künstlerische Resultat? Welche Rolle spielt das Spannungsfeld zwischen der
Autorschaft der Darstellenden und der Verantwortung und Entscheidungskompetenz, die trotz der geteilten
Autorschaft in der Hand der/des Spielleitenden liegt?
Anhand von theoretischen Inputs zur Prägung von Hierarchien im Laufe der Theatergeschichte, zu
Regelungen des Zugangs zu Räumen und Ressourcen, zum Verhältnis von Intention-Konflikt/Krise-Zufall etc.
und im Austausch mit Erfahrungen von nicht-professionellen Spieler/-innen reflektieren wir die Ordnungen des
Theatermachens und entwickeln Stück für Stück einen „Werkzeugkasten“ zum produktiven Umgang mit
Hierarchien in der theaterpädagogischen Praxis und hin zu dem, was zwischen Wissen und Nicht-Wissen
entstehen kann.
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
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Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015/16
Verwendete
Literatur
(Auswahl):
- Denis Hänzi: Die Ordnung des Theaters, Bielefeld 2013.
- Hinz, Melanie u. Roselt, Jens (Hg.): Chaos und Konzept. Proben und Probieren im Theater, Berlin 2011.
- Jens Roselt: Regie, Bielefeld 2013.
- Martina Ruhsam: Kollaborative Praxis. Choreographie, Wien 2011.
- Hanne Seitz: Partizipation. Formen der Beteiligung im zeitgenössischen Theater [Impulsreferat, WAS GEHT
II, Symposium des Arbeitskreises Theaterpädagogik der Berliner Bühnen und des Instituts für
Theaterpädagogik der Universität der Künste Berlin, 2013]: http://www.was-geht-berlin.de/ (12.1.2015)
Bemerkungen
Die beiden Abendveranstaltungen finden in Zusammenarbeit mit nicht-professionellen Spieler/-innen
diverser Veranstaltungsorte und dem Jungen Schauspielhaus Zürich statt:
Termine: Montag 7.12. und 10. 12. von 19-21/22Uhr
Ort: Schiffbau
Leitung: Die teilnehmenden Studierenden
Yvonne Schmidt (Dr. phil.) ist wissenschaftliche Mitarbeiterin und Projektleiterin am Institute for the
Performing Arts and Film (IPF) der ZHdK und Dozentin am Institut für Theaterwissenschaft der Universität
Bern. Schwerpunkte: Theater mit nicht-professionellen Darstellern, Theater und Behinderung,
Authentizitätsdiskurse, Episteme und Methoden der Theaterforschung zwischen Theorie und Praxis,
Schauspieltheorie. Sie studierte Theater-, Tanz- und Literaturwissenschaften in Mainz, Paris und Bern und
promovierte 2013 am ITW Bern. Seit 2008 Forscherin in SNF-Forschungsprojekten zu Theater mit nichtprofessionellen Darstellern am IPF (zus. mit Liliana Heimberg); 2012 Research Fellow an der University of
Illinois in Chicago; Kuratorin von Symposien in Berlin, Bern, Santiago de Chile, Warwick etc.; Redaktorin von
etum (e-Journal for Theatre and Media Research); Co-Convener der Working Group „Performance &
Disability“ der International Federation for Theatre Research (IFTR).
Liliana Heimberg ist Profilverantwortliche für Theaterpädagogik im Master Theater und Dozentin im Bachelor
Theater (Schwerpunkt Projektentwicklung- und -leitung). Sie ist als Projektleiterin und wissenschaftliche
Mitarbeiterin am Institute for the Performing Arts and Film (IPF) der ZHdK (Schwerpunkt Theater mit nichtprofessionellen Spieler/-innen, zusammen mit Dr. Yvonne Schmidt) tätig. Als Regisseurin leitet sie komplexe
Projekte an der Schnittstelle von Theater und sozialer Skulptur, im Sommer 2013 bspw. das Festspiel „Der
Dreizehnte Ort“ der beiden Kantone Appenzell zum 500-Jahr-Jubiläum des Beitritts zur Eidgenossenschaft,
ein kooperatives Projekt zwischen angewandter Theorie und Theater.
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
28
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015/16
Titel
Dramaturgie im Kosmos des Narrativitätsbegriffs
Ort / Partnerschule
Zürich
Nummer
ZH20
Datum von / bis
30.11. – 4.12.2015
Modulart
Qualifikation / VERTIEFEN
Zeit
11-17Uhr
Dozierende/r
Nis-Momme Stockmann
Raum (falls bekannt)
Unterrichtssprache
D
Verantwortlich
Hayat Erdogan
ECTS
Anzahl der
Teilnehmer
(min./max.)
5-10
Voraussetzungen
Alle DR
Zielgruppe
Lernziele
Inhalte
Verwendete
Literatur
Bemerkungen
DR (Pflicht), TP, RE & BN (Wahlpflicht)
- Perspektivierung des Dramaturgiebegriffs in Konvergenz zu dem weit multivariaterem Narrationsbegriff
- Versuch, Dramaturgie im sprachlichen Erzählen und/oder in den zahlreichen Formen der Mediendramaturgien auf einen gemeinsamen Kern zurückzuführen
- Verständnis für einen medienübergreifenden Dramaturgiebegriff, der über sich selbst und seine Begrifflichkeit hinaus verweist
Die innere Welt wird erfahrbar gemacht über den sozialen Nutzen des Erzählens. Über das „so erzählen“ gibt
es ein „sich verstehen“. Über das „sich erzählen“ existiert das „so verstehen“.
Die profansten aber zugleich tiefsten Fragen zur Dramaturgie werden kaum noch in Verbindung mit moderner
Theater- und Medienwissenschaft gestellt:
Zu welchem Zweck und mit welchen Mitteln erzählt der Mensch? Was ist die Dialektik zwischen Mediengestalt
(sei es oral, oder in Form weniger unmittelbarer Medien) und Wirklichkeitsbild? Was ist das Narrative und zu
welchem Zweck findet es statt (nicht nur in welcher Form)?
Das Seminar ist ein medienwisschenschaftlicher Exkurs zur Genealogie und schlussendlich dem Ursprünglichen der Dramaturgie - zu ihren archetypischen Gestalten und ihren zeitlosen ästhetischen Kräften.
Der Reader „Dramaturgie im Kosmos der Narrativität“ wird allen Teilnehmern digital zugänglich gemacht.
Nis-Momme Stockmann wurde 1981 auf Föhr geboren. Er ist ausgebildeter Koch, studierte »Sprache und
Kultur Tibets« in Hamburg, Medienwissenschaften im dänischen Odense bevor er an der Universität der Künste Berlin »Szenisches Schreiben« studierte. Er schreibt Theaterstücke, Hörspiele, Lyrik und Prosa und inszeniert mit seinem Kollektiv Herkules Manhattan eigene Texte. Das international nachgespielte Stück DER
MANN DER DIE WELT ASS erhielt beim Heidelberger Stückemarkt 2009 Haupt- und Publikumspreis. Mit
KEIN SCHIFF WIRD KOMMEN wurde er 2010 für den Mülheimer Dramatikerpreis nominiert. Theater Heute
wählte ihn zum Nachwuchsdramatiker des Jahres 2010. Ebenfalls 2010 erhielt er den Schiller-GedächtnisPreis und 2011 den Friedrich-Hebbel-Preis. Von 2010 – 2013 war Stockmann Hausautor am Schauspiel
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
29
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015/16
Frankfurt. 2012 wurde - neben einer weiteren Auftragsarbeit für Frankfurt - sein Stück TOD UND WIEDERAUFERSTEHUNG DER WELT MEINER ELTERN IN MIR in der Regie von Lars-Ole Walburg am Staatstheater
Hannover uraufgeführt. Die Produktion wurde zu den Mülheimer Theatertagen 2013 eingeladen. Für den Regisseur Ulrich Rasche entstand DIE KOSMISCHE OKTAVE (UA: 21.3.2014, Sophiensaele, Berlin) mit Gastspielen u.a. in Hamburg, Frankfurt und Weimar. Am Ende der Spielzeit 2013/14 folgte die Uraufführung von
PHOSPHOROS, einem Auftragswerk für das Bayerische Staatsschauspiel in Kooperation mit den Ruhrfestspielen Recklinghausen. 2014 erhielt Stockmann den Dramatikerpreis vom Kulturkreis der deutschen Wirtschaft.
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
30
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015/16
Titel
Im Zeichen des Kreisels
Ort / Partnerschule
Zürich
Nummer
ZH21
Datum von / bis
Teil 1: 21. – 22.12.2015
Teil 2: 13. – 15.01.2016
Modulart
Qualifikation / VERTIEFEN
Zeit
14-17Uhr
Dozierende/r
Hayat Erdogan
Raum (falls bekannt)
Unterrichtssprache
D
Verantwortlich
Res Bosshart
ECTS
Anzahl der
Teilnehmer
(min./max.)
3-8
Voraussetzungen
Vorbereitende Lektüre
Zielgruppe
DR (Pflicht), RE, BN, TP (Wahlpflicht)
Lernziele
- Analyse literarischer und philosophischer Texte
- Kennenlernen rhetorischer Figuren und narrativer Strategien
- Differenzieren von Symbol, Metapher und Begriff
- Auseinandersetzen mit ausgewählten Metaphern- und Begriffstheorien
- Herausarbeiten möglicher Potentiale eines neuen Begriffs
Inhalte
„Zur Zeit, da diese Geschichte spielt, gingen selbst die Einmündungen solch eines entlegenen Weges, auf
dem sie sich befanden, in eine noch so abseitige kleine Landstrasse im Kreisverkehr von sich, und zwar auf
dem ganzen Kontinent. [...]Kaum an ein bisschen Geradeaus gewöhnt, [...]hatte man schon wieder einen
Kreisel hinter sich zu bringen, und gleich wieder einen, und so weiter.“ (Peter Handke)
In diesem Seminar wird anhand ausgewählter literarischer und theoretischer Texte rekonstruiert, in welchen
Zusammenhängen der Kreisel als Bewegungs- und zugleich Stillstands-Metapher und Symbol auftauchen und
welche übergeordneten Sinnzusammenhänge damit bezeichnet werden. Finden wir Evidenzen für die
Ambivalenz des Kreisels als Metapher in unserem Zeitalter, die zwischen Ziellosigkeit, Indifferenz,
Wiederholung und unendlicher Kreativität, ständiger Neueinschreibung usw. changieren? Was bedeuten diese
für unser(e) Weltbild(er), unser Denken und unsere narrativen Welterschliessungspraktiken- und theorien? Zu
welchen Interpretationen der Welt lädt der Kreisel vor seinem Horizont ein und welche (neuen) Erzählweisen
sind damit verbunden?
Und schließlich wollen wir untersuchen, wie viel philosophisches Begriffspotential in der metaphorischen
Sprache, der Bild-Sprache im Allgemeinen und anhand des Beispiels des Kreisels im Speziellen steckt. An
welche Grenzen stossen Begriffe? Wie kann zum Beispiel ein Begriff, der per se starr ist, Bewegung
darstellen? Oder anders gesagt: So wie der Begriff des Zuckers nicht süss ist und der Begriff des Hundes
nicht bellt, ist es auch nicht der Begriff des Kreisels, der sich dreht.
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
31
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015/16
Verwendete
Literatur
Peter Handke, In einer dunklen Nacht ging ich aus meinem stillen Haus
Franz Kafka, Der Kreisel
Soeren Kierkegaard, Entweder-Oder
Donald Davidson, Wahrheit und Interpretation
Jacques Derrida, Dissemination
Anselm Haverkamp(Hg.), Theorie der Metapher
Ders./Dirk Mende, Metaphorologie. Zur Theorie von Praxis
Ralf Konersmann(Hg.), Wörterbuch der philosophischen Metaphern
Hans Blumenberg, Paradigmen zu einer Metaphorologie
uvm.
Eine Textauswahl wird rechtzeitig in einem digitalen Reader zugänglich gemacht.
Bemerkungen
Hayat Erdogan (geboren 1981 in Mühlacker) ist PhD Researcher an der Kunstuniversität Linz und Dozentin
für Literatur- und Kulturtheorie/Dramaturgie. Sie studierte Germanistik/Anglistik an der Universität Stuttgart
und Dramaturgie an der ADK-BW in Ludwigsburg. Hayat Erdogan arbeitete als Übersetzerin und
Dolmetscherin u.a. beim internationalen Theaterprojekt „Orient Express“ und als Dramaturgin u.a. an der
Schaubühne Berlin. Sie war Forschungsstipendiatin der James-Joyce-Foundation in Zürich und in Triest,
Mitarbeiterin im Künstler- und Forscherkollektiv International Institute of Political Murder – IIPM und
wissenschaftliche Mitarbeiterin, u.a. im SNF-Forschungsprojekt „Das Spiel mit den Gefühlen“. Seit 2014 leitet
sie das künstlerische Forschungsprojekt „Polytropos – Dada on Tour“ im Rahmen von Connecting Space
Hong Kong/Zurich. Ebenfalls seit 2014 ist Hayat Erdogan Kommissionsmitglied in der Theaterförderung Stadt
Zürich.
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
32
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015/16
Titel
Körper / Bewegung
Ort / Partnerschule
Zürich
Nummer
ZH22
Datum von / bis
Jeden Donnerstag
Modulart
Wahl / ERKUNDEN
Zeit
10-12Uhr
Dozierende/r
Muriel Bader
Raum (falls bekannt)
Unterrichtssprache
D
Verantwortlich
Res Bosshart
ECTS
Anzahl der
Teilnehmer
(min./max.)
5-30
Voraussetzungen
Zielgruppe
Alle
Lernziele
Optimale Tonusregulation in den verschiedenen Körperteilen beim Stehen, Sitzen und in der Bewegung.
Inhalte
Bühnenkörperbewusstsein mit besonderem Augenmerk auf die eigene Körperlichkeit. Atmen mit besonderem
Augenmerk auf schwierige Körperstellungen oder Bewegungsabläufe. Wie bereite ich mich auf einen Auftritt
körperlich vor? Was sind die Erfordernisse der zu spielenden Figur? Entspannungs- und Konzentrations-übungen für Bühnenauftritte.
Verwendete
Literatur
Bemerkungen
Muriel Bader, geboren 1959, seit 2005 ZHdK-Dozierende DMU / Schwerpunkt MA Oper. Diplom zur Bewegungs-Pädagogin SBTG und diplomierte Feldenkrais-Therapeutin (EMR). Seit 1990 Körper- / Bewegungsunterricht und Choreografin für Tänzer, Schauspieler, Opernsänger u.a. am Theater Basel unter Peter Löscher,
Stefan Bachmann, Elisas Perrig usw., am Schauspielhaus Zürich (u.a. bei Peter Zadek), am Theater St. Gallen unter Peter Schweiger, Konstanz unter Dagmar Schlingmann, Mozarteum Salzburg, Theater am Neumarkt
u.a. unter Dünser/Kukla. Eigene Tanztheatertruppe "Compagnie Muriel Bader" mit Tournéen in West- und Osteuropa, Russland, Mittel- und Südamerika (1985-1994). 2006 bis 2011 Jurymitglied Werkbeiträge Kanton St.
Gallen. Seit 2002 eigene Therapiepraxis.
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
33
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015/16
Titel
Bühnenbild-Kolloquium:
Modell und Wirklichkeit
Ort / Partnerschule
Zürich
Nummer
ZH23
Datum von / bis
16.11. – 20.11.2015
Modulart
Kolloquium / VERTIEFEN
Zeit
10-18Uhr
Dozierende/r
Michael Simon
Raum (falls bekannt) Inszenatorikraum
Unterrichtssprache
D
Verantwortlich
Michael Simon
ECTS
Anzahl der
Teilnehmer
(min./max.)
Max. 6
Voraussetzungen
Zielgruppe
BN
Lernziele
Das Kolloquium fördert die Kompetenz, das „Modell“ nicht nur als Hilfsmittel bei Bühnenbildentwürfen zu
begreifen, sondern den Begriff zum „Gedankenmodell“ zu erweitern und in der künstlerischen Praxis
anzuwenden.
Inhalte
Die Komplexität gesellschaftlicher und politischer Vorgänge ist auf der Bühne nicht nur durch Theatertexte
darstellbar. Wir werden einen aktuellen Vorgang in der internationalen Politik analysieren, „modellhaft“
visualisieren und in eine theatrale Installation überführen.
Verwendete
Literatur
Jens Roselt (Hg.): Theater als Zeitmaschine: Zur performativen Praxis des Reenactments.
Links zu Milo Rau und das Theater des Reenactments: http://international-institute.de/
Ausserdem läuft am IPF des DDK das Forschungsprojekt:
Methods of Reenactment. Sondierungen zu einem theatralen Format. Siehe Homepage des IPF an der ZHDK.
Bemerkungen
Der Besuch des Kolloquiums ist für alle BN-Studierenden obligatorisch. Studierende anderer Vertiefungen
können in Ausnahmefällen nach Absprache mit Michael Simon dazukommen. Bei Fragen können sich BN-Studierende direkt bei Michael Simon melden: [email protected]
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
34
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015/16
Titel
REGIE Kolloquium
Ort / Partnerschule
Nummer
ZH24
Datum von / bis
Modulart
Kolloquium / VERTIEFEN
Zeit
Dozierende/r
Stephan Müller
Raum (falls bekannt)
Unterrichtssprache
D
Verantwortlich
Zürich
Stephan Müller
ECTS
Anzahl der
Teilnehmer
(min./max.)
Alle RE
Voraussetzungen
Zielgruppe
Lernziele
Inhalte
RE (Pflicht)
- (Weiter-)entwickeln eigener Projekte
- Kennenlernen verschiedener Stile, Methoden und Formate
- Austausch mit den Mitstudierenden und gegenseitiges Feedbacken
Regie ist heute ein weites Tätigkeitsfeld. Wir werden mit einem Arsenal an unterschiedlichen Ästhetiken konfrontiert, die in diesem Kurs in Teilen diskutiert und in den einzelnen Projekten vielleicht erprobt werden.
Das Kolloquium versteht sich als regelmäßiger Gesprächs-, Beratungs- und Feedbackkreis, der von den Bedürfnissen und Projekteingaben der RE-Studierenden geformt wird.
Verwendete
Literatur
Bemerkungen
Der Besuch des Kolloquiums ist für alle RE-Studierenden obligatorisch. Studierende anderer Vertiefungen
können in Ausnahmefällen nach Absprache mit Stephan Müller dazukommen. Die Termine der RE-Kolloquien
werden rechtzeitig bekannt gegeben resp. in Absprache mit den Teilnehmern vereinbart. Bei Fragen können
sich RE-Studierende direkt bei Stephan Müller melden: [email protected]
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
35
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015/16
Titel
Dramaturgie-Kolloquium
Ort / Partnerschule
Zürich
Nummer
ZH25
Datum von / bis
Erster Termin: 22.09.2015
Weitere Termine werden beim ersten Treffen
bekannt gegeben
Modulart
Kolloquium/ VERTIEFEN
Zeit
17-19Uhr
Dozierende/r
Hayat Erdogan & Res Bosshart
Raum (falls bekannt)
Unterrichtssprache
D
Verantwortlich
Res Bosshart
ECTS
Anzahl der
Teilnehmer
(min./max.)
Alle DR
Voraussetzungen
Zielgruppe
DR (Pflicht)
Lernziele
- (Weiter-)entwickeln eigener Projekte
- Austausch mit den Mitstudierenden und gegenseitiges Feedbacken
- Diskussion einschlägiger Artikel zur Positionierung dramaturgischer/kuratorischer Theaterarbeit
- gemeinsame Theaterbesuche und Aufführungsanalysen
- Besprechen der Leseliste (wird beim ersten Treffen vorgestellt)
Inhalte
Das Dramaturgie Kolloquium versteht sich als regelmässiger Gesprächs-, Beratungs- und Feedbackkreis, der
von den Bedürfnissen und Projekteingaben der DR-Studierenden geformt wird.
Verwendete
Literatur
DR-Reader & ausgewählte Einzeltexte.
Bemerkungen
Der Besuch des Kolloquiums ist für alle DR-Studierenden obligatorisch. Studierende anderer Vertiefungen
können in Ausnahmefällen nach Absprache mit Res Bosshart/Hayat Erdogan dazukommen. Die Termine der
Dramaturgie Kolloquien werden rechtzeitig bekannt gegeben resp. in Absprache mit den Teilnehmern vereinbart. Bei Fragen können sich DR-Studierende direkt bei Hayat Erdogan/Res Bosshart melden: [email protected] / [email protected]
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
36
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015/16
Titel
TP- Kolloquium
Ort / Partnerschule
Zürich
Nummer
ZH26
Datum von / bis
02.10., 06.11., 04.12.2015. &15.01.2016
Modulart
Kolloquium/ VERTIEFEN
Zeit
17-19Uhr
Dozierende/r
Liliana Heimberg
Raum (falls bekannt)
Unterrichtssprache
D
Verantwortlich
Liliana Heimberg
ECTS
Anzahl der
Teilnehmer
(min./max.)
Alle TP
Voraussetzungen
Zielgruppe
TP (Pflicht)
Lernziele
- Kritische Betrachtung verschiedener theaterpädagogischer Ansätze, Methoden und Formate durch
Besprechung gesehener Produktionen
- Austausch mit den Mitstudierenden und gegenseitiges Feedback zu den MA-Thesen und MA- Produktionen
- Diskussion einschlägiger Artikel zur Positionierung theaterpädagogischer Theaterarbeit sowie von (Neu-)
Publikationen zur Theaterpädagogik und zeitgenössischem Theaterschaffen
Inhalte
Das Kolloquium versteht sich als regelmässiger Gesprächs-, Beratungs- und Feedbackkreis, der von den
Bedürfnissen und Projektvorhaben, Entwürfen der MA-Thesen und weiteren Inputs der TP-Studierenden
geformt wird.
Nach Bedarf werden pro Semester 1-2 Termine gemeinsam mit den BA-Studierenden TP eingerichtet, bei
welchen wir die DasArts-Feedbackmethode zur Anwendung bringen, reflektieren und erweitern.
Verwendete
Literatur
TP-Leseliste & ausgewählte Einzeltexte
Bemerkungen
Der Besuch des Kolloquiums ist für alle TP-Studierenden obligatorisch. Studierende anderer Vertiefungen
können in Ausnahmefällen nach Absprache mit Liliana Heimberg dazukommen. Fragen können sich TP-Studierende direkt bei Liliana Heimberg melden: [email protected]
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
37
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015 / 16
Titel
Einzelsprechstunden Bühnenbild
Ort / Partnerschule
Zürich
Nummer
ZH27
Datum von / bis
25.09. 14-16.00Uhr
23.10. 14-16.00Uhr
19.11. 18-20.00Uhr
18.12. 14-16.00Uhr
22.01. 14-16.00Uhr
Modulart
Zeit
Dozierende/r
Michael Simon
Raum (falls bekannt)
Unterrichtssprache
D
Verantwortlich
Michael Simon
ECTS
Anzahl der
Teilnehmer
(min./max.)
1
Vorraussetzungen
Zielgruppe
BN
Lernziele
Inhalte
Die Einzelgesprächstermine sollen allen BN Studierenden die Gelegenheit geben, sich ausserhalb der jeweiligen Modulthemen und frei zu vereinbarenden Coaching-Terminen regelmässig mit dem Leiter Bühnenbild
über wichtige Studienthemen zu verständigen.
Verwendete
Literatur
Bemerkungen
Einzelgespräche bitte per Email und mit Uhrzeitwunsch eine Woche vorher anmelden:
[email protected]
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
38
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015/16
Titel
Tanzendes Licht
Ort / Partnerschule
Zürich
Nummer
ZH28
Datum von / bis
14. – 18.12.2015
Modulart
Wahlpflicht / VERTIEFEN
Zeit
ganztags
Dozierende/r
Michael Simon
Raum (Bühne A)
Unterrichtssprache
D
Verantwortlich
Michael Simon
ECTS
Anzahl der
Teilnehmer
(min./max.)
4
Voraussetzungen
Lichtkurs besucht
Zielgruppe
BN
Lernziele
Kompetenz in der Kommunikation mit Choreographen, Tänzern und der Beleuchtungsabteilung bei der
Erarbeitung und Realisierung eines Lichtkonzepts einer Veranstaltung des BA Tanz
Inhalte
Verwendete
Literatur
Bemerkungen
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
39
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015 / 2016
Titel
The Mask and Masking - Identity and
Otherness
Ort / Partnerschule
Verscio, STD
Nummer
TI01
Datum von / bis
23 - 25.9.2015
Modulart
Seminar
Zeit
Ganztägig
Dozierende/r
Prof. Dr. Richard Weihe, Professor (aggiunto Raum (falls bekannt) Verscio
Supsi) for Theatre Theory within the Master's
programme of the STD.
Unterrichtssprache
E
Verantwortlich
Corinna Vitale
ECTS
2
Anzahl der
Teilnehmer
(min./max.)
10
Vorraussetzungen
Englische Sprachkenntnisse
Zielgruppe
Alle
Lernziele
The mask is generally understood as a symbol of the theatre and acting. In Latin the word persona originally
meant the mask of an actor. It served as the interface between the actor and the spectator, indicating the
transformation of the actor into an artificial figure pertaining to the theatre rather than real life. In early Christian
discourse the meaning of persona was transformed. It no longer referred to the mask, but the person behind it.
By concealing the face, the mask became a metaphor for falsehood and deception. Nowadays ‘person’ is
connected with individuality and identity, having lost its historical association with the theatre. We will use the
mask as a device to analyse and conceptualise different modes of theatrical and social behaviour. Moreover,
we will discuss examples of the depiction and employment of masks in the visual arts, in film, as well as in
contemporary popular culture. How do the arts reflect the paradoxical nature of the mask as a tool to conceive
both identity and otherness?
Inhalte
Verwendete
Literatur
Bemerkungen
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
40
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015 / 16
Titel
Practical and Theoretical Introduction to
the Master Studies at the STD
Ort / Partnerschule
Verscio, STD
Nummer
TI02
Datum von / bis
28.9. - 21.10.2015
Modulart
Training und Theorie
Zeit
Ganztägig
Dozierende/r
Richard Weihe, Professor (aggiunto Supsi) Raum (falls bekannt) Verscio
for Theater Theory
Pavel Stourac, director of Continuo Theatre
(Czech Republic)
Corinna Vitale, dancer/choregrapher, Head of
Master Studies STD
Unterrichtssprache
E
Verantwortlich
Corinna Vitale
ECTS
7
Anzahl der
Teilnehmer
(min./max.)
10
Vorraussetzungen
Fortgeschrittene körperliche Fähigkeiten
Zielgruppe
Haupsächlich "Physical Theatre", aber Studenten anderer Fachrichtungen sind willkommen.
Lernziele
To help students to become acquainted with the aim, the principles and the process of the MA studies in Physical Theatre.
To sustain a regular physical training.
To define a common and basic vocabulary of the terms which will be used during their studies (in theory and
dramaturgy lessons).
Inhalte
Physical work (training, improvisation, composition). The individual as well as the collective creative work will
be based on technique and movement expression.
Terminology seminar, theory and dramaturgy lessons.
Two to three visits of theatre plays are planned in order to train analytical and critical observation.
Verwendete
Literatur
Artaud: The Theatre and its Double
Grotowski: Towards a Poor Theatre
Peter Brook: The Empty Space
Bemerkungen
Externe Studenten können den Kurs auch wöchentlich besuchen.
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
41
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015 / 16
Titel
Panel
Ort / Partnerschule
Verscio, STD
Nummer
TI03
Datum von / bis
22./23.10.2015
18./19.01.2016
Modulart
Seminar
Zeit
Dozierende/r
Richard Weihe, Pavel Stourac,
Corinna Vitale
Raum (falls bekannt) Verscio
Unterrichtssprache
E
Verantwortlich
Corinna Vitale
ECTS
Anzahl der
Teilnehmer
(min./max.)
min. 6 max. 8
Vorraussetzungen
Zielgruppe
BT (STD)
Lernziele
Introduction to artistic research and preparation for the master production and thesis.
Inhalte
Gaining perspective on one's own specific artistic discipline as it relates to a larger spectrum.
A round table discussion for teachers and students.
Preparation and artistic steering of the master production and thesis.
Verwendete
Literatur
Bemerkungen
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
42
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015 / 16
Titel
Thinking Theatre
Ort / Partnerschule
Verscio, STD
Nummer
TI04
Datum von / bis
I 16./17.11.2015
11./12.1.2016
II 14./15.3.2016
2./3.5.2016
Modulart
Theorie Slot
Zeit
Ganztägig
Dozierende/r
Prof. Dr. Richard Weihe, Professur (aggiunto Raum (falls bekannt) Verscio
Supsi) for Theatre Theory in the Master`s
programme of the STD.
Unterrichtssprache
E
ECTS
2 pro Semester
Anzahl der
Teilnehmer
(min./max.)
max. 10
Verantwortlich
Corinna Vitale
Vorraussetzungen
Zielgruppe
Alle
Lernziele
Inhalte
European theatre looks back on a history of two and a half thousand years. The word theatre is derived from
Greek théatron (Latin theatrum), literally meaning ´a space for observation´. Whether the actors' main form of
expression is speaking, singing or dancing, or the actors are non-human as in puppet theatre, whether we
refer to Greek tragedy or contemporary Physical Theatre, the term ´theatre´ applies to a large variety of genres
and forms from the very origins until today. In this theory course we will attempt to identify constant elements
that constitute ´theatre´ throughout the ages and analyse how these elements are related to one another in
specific theatrical forms.
The aim of the course is to establish a general model that we can use as a heuristic tool to recognize and
describe significant historical and structural changes in the system of theatre.
Can we learn to think theatrically?
Verwendete
Literatur
Bemerkungen
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
43
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015 / 16
Titel
Play with Masks
Ort / Partnerschule
Verscio, STD
Nummer
TI05
Datum von / bis
23.11. - 4.12.2015
Modulart
Workshop/Toolbox
Zeit
Ganztägig
Dozierende/r
Duccio Belluggi Vannuccini
Schauspieler Théâtre du Soleil
Raum (falls bekannt) Verscio
Unterrichtssprache
E
Verantwortlich
ECTS
4
Anzahl der
Teilnehmer
(min./max.)
14
Corinna Vitale
Vorraussetzungen
Zielgruppe
Alle
Lernziele
The workshop presents the basics of the acting work of Théâtre du Soleil.
The aim is to develop the imaginative of the actor through the use of masks, mainly those from Bali and Commedia dell'Arte.
Inhalte
The mask, once liberated from all clichés that sourround it, is a pedagogic vehicle of excellence in order to arrive at the incarnation of a figure.
Beginning with these instruments we confront the work of the actor under different aspects. We start from im provisation, active listening, being in the present and awareness of the body.
The course is divided into two phases:
- gaining rhythmical and musical awareness through physical work
- searching and creating physical transformation through improvisation
Verwendete
Literatur
For the first phase participants are asked to bring along musical instruments (it is not significant to be able to
play them!)
For the second phase students should procure clothes, material, scarves and pillows for being able to create
volume.
Bemerkungen
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
44
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015 / 16
Titel
Physicality of an Actor
Physicality of a Puppet
Ort / Partnerschule
Verscio, STD
Nummer
TI06
Datum von / bis
4.1. - 9.1.2016
13.1. - 16.1.2016
Modulart
Toolbox
Zeit
Ganztägig
Dozierende/r
Pavel Stourac, director of Continuo Theatre Raum (falls bekannt) Verscio
(Czech Republic)
Unterrichtssprache
E
Verantwortlich
Corinna Vitale
ECTS
4
Anzahl der
Teilnehmer
(min./max.)
12
Vorraussetzungen
Es wird in der Arbeit mit Puppen keine vorherige Schauspielerfahrung vorausgesetzt.
Zielgruppe
Alle
Lernziele
The goal of the workshop is a basic understanding of the principles of the phenomena of puppets.The workshop is primarily about discovering the physicality of puppets and comparing it with the physicality of the actor;
it is also about the possibility of using puppets in theatrical performances.
Inhalte
We will discover through different approaches what puppets really are and what puppets can be. We will take
a short historical tour and will realize that puppets have been connected with human culture from its beginning.
Then through various exercises we will try to research the basic principles of puppets and human movement,
their similarities, differences and their potential. We will also try to understand how puppets can help us in lear ning about our movement, our mind, our emotions, and ourselves. Finally we will try to discover ways how to
use all this gained knowledge in concrete theatre work.
Verwendete
Literatur
Students are asked to:
- Read the book by Henrik Jurkowski „The Metamorphosis of puppet theatre in XX century“
- Learn the basic thesis by Edward Gordon Craig included in „The Actor and the Übermarionette“ (1907)
- Prepare a short speech about your previous meeting with puppets. (As a spectator of a puppet show, or a
meeting with an actor who works with puppets).
Bemerkungen
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
45
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015 / 16
Titel
Theory of Everything but Theater
Ort / Partnerschule
Bern, HKB
Nummer
BE01
Datum von / bis
Achtung abweichendes Datum:
22.-24.9.2015
Modulart
Campus-Modul-Woche
Zeit
22.9.: 14:00 - 20:00 Uhr
23.+24.: 10:00 - 17:00 Uhr
22.+23.9. Exkursionen abends
Dozierende/r
Arne Scheuermann
Raum (falls bekannt)
Unterrichtssprache
D/E
Verantwortlich
ECTS
2 ECTS
Anzahl der
Teilnehmer
(min./max.)
Max. 12
Wolfram Heberle
Vorraussetzungen
Zielgruppe
Alle
Lernziele
Inhalte
Im Kurs gehen wir anhand von Texten, Diskussionen und Exkursionen in sehr kompakter Form der Frage nach,
mit welchen Konzepten und Modellen, Theorien und Begriffen wir auf jene Kunstereignisse zugehen können,
die explizit nicht Theater sind. Wie kann man über Musik sprechen? Welche Theorien erklären mir Kunst? Was
passiert im Film, das nicht mit Schauspiel zu tun hat? Erste Erfahrungen im Umgang mit Text und kulturellem
Ereignis sollen dabei helfen, für das eigene Arbeiten (insb. im Rollenstudium) Strategien zur Nutzung von
Theorien zu finden, die ausserhalb des Theaters liegen.
Die Exkursionen am 16. und 17. abends sind obligatorischer Bestandteil des Kurses.
Verwendete
Literatur
Bemerkungen
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
46
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015 / 16
Titel
Neues Erzählen im Theater
Ort / Partnerschule
Bern, HKB
Nummer
BE02
Datum von / bis
16.+17.11.2015
11.+12.1. 2016
Modulart
Campus-Slot
Zeit
10-17 Uhr
Dozierende/r
Dr. Nina Tecklenburg
Raum (falls bekannt)
Unterrichtssprache
D (bei Bedarf auch E)
Verantwortlich
ECTS
2
Anzahl der
Teilnehmer
(min./max.)
Max. 20
Wolfram Heberle
Vorraussetzungen
Zielgruppe
Alle
Lernziele
Inhalte
In der zeitgenössischen Theaterlandschaft wimmelt es von neuen, nicht-dramatischen Erzählformen wie zum
Beispiel in autobiografischen multimedialen Performances, in narrativen Theaterinstallationen, in
Rollenspielen, Game-Performances, Audio- oder Video-Walks. Wie genau wird hier erzählt? Was heißt es
eigentlich, im Theater (heute) zu erzählen? Ziel des Kurses ist es, diesen Fragen theoretisch wie praktisch
nachzugehen. Dafür erkunden wir unterschiedliche narrative Aufführungspraktiken der vergangenen Jahre (z.
B. von Forced Entertainment, She She Pop, Bobby Baker, SIGNA, Eva Meyer-Keller, Lone Twin, Janet
Cardiff), wir diskutieren Theorien zum Erzählen und experimentieren mit neuen Erzählformen.
Nina Tecklenburg (Dr. phil.), ist Performancemacherin und Theaterwissenschaftlerin. Als Performerin, KoRegisseurin und Dramaturgin hat sie seit 2002 zahlreiche Projekte realisiert und mit unterschiedlichen
Künstler_innen und Performancegruppen gearbeitet. Gemeinsam mit Till Müller-Klug ist sie Mitbegründerin
der Performancegruppe Interrobang. Sie ist langjährige Gastkünstlerin der Performancekollektive She She
Pop und Gob Squad, Mitglied der englischen Theatergruppe Lone Twin Theatre und arbeitete u.a. mit dem
libanesischen Künstler Rabih Mroué, der norwegischen Performancecompany Baktruppen und dem
Schweizer Choreografen und Performer Martin Schick. Projekte, an denen sie beteiligt war, wurden u. a. auf
dem Heidelberger Stückemarkt gezeigt, den Wiener Festwochen, dem Kunsten Festival des Arts in Brüssel, in
The Barbican London und im Public Theatre New York.
Als Theaterwissenschaftlerin arbeitete sie von 2006-2010 im Sonderforschungsbereich „Kulturen des Performativen“ an der Freien Universität Berlin, lehrte u.a. in Hildesheim am Institut für Medien, Theater und populäre Kultur, an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ und veröffentlichte zahlreiche Aufsätze (u. a.
in The Drama Review, Theatre Research International, Performance Research). Ihr Buch über neue Erzählformen im Gegenwartstheater („Performing Stories. Erzählen in Theater und Performance“) ist bei transcript erschienen.
Verwendete
Literatur
Bemerkungen
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
47
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015 / 16
Titel
Begegnung
Ort / Partnerschule
Bern, HKB
Nummer
BE03
Datum von / bis
1. Termin: 9. Oktober 16-20 Uhr und 10.
Oktober 9 Uhr bis open end
2. Termin: 16. Januar 2016, 10-17 Uhr
Modulart
Begegnung
Zeit
s.o.
Dozierende/r
1. Termin: Onno Faller
Raum (falls bekannt)
2. Termin: Stephan Müller (Vertiefungsleiter
Regie, ZHdK)
Unterrichtssprache
D/E
ECTS
Verantwortlich
Wolfram Heberle
1 ECTS (beim Besuch von beiden Terminen)
Anzahl der
Teilnehmer
(min./max.)
Vorraussetzungen
Zielgruppe
Alle
Lernziele
Inhalte
1. Termin: Kochen als Kunstgattung
Dieser Kurs beschäftigt sich mit dem Kochen unter dem Aspekt der Qualität. Was bedeutet die Komposition
einer Speisefolge, die Ausgangsprodukte oder der dramaturgische Einsatz von Stilmitteln (Konsistenzen,
Oberflächen, Formen, Wiederholungen, Gegensätze usw.) im Blick auf Qualität? Was trägt die Rolle des
Kochs dazu bei? Zum Ablauf schreibt die Dozentin:
"Ich schlage vor, gemeinsam eine komplexe Speisefolge zu kochen, ausgehend vom völligen Urzustand der
Zutaten: das heisst die Tiere schlachtfrisch mit Federn, Fell, Schuppen usw. Abschliessend können wir die
Speisenfolge gemeinsam essen oder es werden für den Abend noch Gäste eingeladen, denen man die
Speisefolge präsentiert. Wir kochen nicht vegetarisch. Vegetarier sind aber herzlich willkommen!"
Mit der Einladung von Onno Faller als Dozentin nimmt der Kurs Bezug auf die Kochwerkstatt der Städelschule
Frankfurt (http://www.staedelschule.de/kochwerkstatt.html).
2. Termin: Stephan Müller in New York
New York war in den Jahren zwischen 1970 - 1980 das Mekka der Künste: ob Film, Theater, Fine Arts, Musik,
Tanz - New York beheimate damals die kreative Avantgarde, sei es Andy Warhol, Robert Wilson, Merce
Cunningham, John Cage, Martin Scorsese. Im Epizentrum der Künste studierte der Schweizer Stephan Müller
in einem transdisziplinären Feld an der New York University - wo viele Künstlerinnen unterrichteten (nicht
zuletzt zur Beschaffung von Geld). Dieses Umfeld war einzigartige Inspirationsquelle für den Schweizer
Regisseur, der unmittelbar danach ans Schauspielhaus Zürich verpflichtet worden ist, als Leiter eines
theatralen Labors.
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
48
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015 / 16
Der Bericht an eine Akademie - in diesem Fall die Kunsthochschule Bern - wird Text, Bild und Work out
beinhalten.
Bitte unbedingt schweisstüchtige lose Kleidung mitbringen.
Verwendete
Literatur
Bemerkungen
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
49
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015 / 16
Titel
Montagsforum
Ort / Partnerschule
Bern / HKB
Nummer
BE04
Datum von / bis
14.9.; 21.9.; 19.10.; 9.11., 23.11., 25.1.
Modulart
Kolloquium
Zeit
Jeweils 10.00-13.30 Uhr
Ausnahme: 23.11.: 17.30-20.00 Uhr
Dozierende/r
Wolfram Heberle, Sibylle Heim, Gäste
Raum (falls bekannt) Zikadenweg 35
Unterrichtssprache
D
Verantwortlich
ECTS
Wolfram Heberle
3 (bei erfolgreicher Teilnahme während des ganzen Studiums)
Anzahl der
Teilnehmer
(min./max.)
Vorraussetzungen
Zielgruppe
SAP
Lernziele
Inhalte
Im gemeinsamen Montagsforum werden künstlerische und planerische Fragen zur Diskussion gestellt aber
auch Studierendenprojekte vorgestellt und besprochen. Regelmässig werden Gastdozierende zu aktuellen
Themen eingeladen und Exkursionen durchgeführt. Die Inhalte richten sich nach den Bedürfnissen der
Studierenden. Wesentliche Themen sind:
.
Reflexion der eigenen künstlerischen Arbeit
.
Grundlegende Feedbacktechniken
.
Spezifische Inputs zu aktuellen Themen
.
Grundlagen der Konzeptentwicklung und der Umsetzung von Projekten.
Im Rahmen des Forums werden auch planerisch-organisatorische Fragen in Bezug auf das Studium geklärt.
Für die Teilnahme an Kursen, die an anderen Hochschulen stattfinden, kann und muss vor Semesterbeginn eine Abmeldung für die betreffenden Montage erfolgen.
Verwendete
Literatur
Bemerkungen
Die Teilnahme ist für alle HKB Studierenden Pflicht.
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
50
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015 / 16
Titel
Körper-/Sprechtraining
Ort / Partnerschule
Bern / HKB
Nummer
BE05
Datum von / bis
Jeden Montag (14.9.-18.1.)
Ausnahme: 9.+23.11.
Modulart
Toolbox
Zeit
Körper: 17:30-19:30
Sprechen nach Vereinbarung
Dozierende/r
Renata Jocic / Jürgen Wollweber /
Marianne Oertel
Raum (falls bekannt)
Unterrichtssprache
D
Verantwortlich
ECTS
Wolfram Heberle
2
Anzahl der
Teilnehmer
(min./max.)
Vorraussetzungen
Zielgruppe
SAP
Lernziele
Training und Erhalt der darstellerischen Kompetenzen in den Bereichen Körper und Sprechen/Stimme.
Fähigkeit, ein individuelles Trainingsprogramm im Bereich Körper und Sprechen/Stimme zu entwickeln und
durchzuführen.
Inhalte
An jedem Montag findet ein Grundtraining in den Bereichen Körper statt, das den SchauspielerInnen
ermöglicht, ihre Kompetenzen weiterzuentwickeln. Das Körpertraining ist auch für Nicht-SchauspielerInnen
geöffnet. Die Sprechtermine werden individuell festgelegt.
Verwendete
Literatur
Bemerkungen
Die erfolgreiche Teilnahme ist für alle Studierenden Pflicht, die im HS2016 an den Vorsprechen
teilnehmen möchten.
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
51
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015 / 16
Titel
MA-Thesis Konzept
Ort / Partnerschule
Bern, HKB
Nummer
BE06
Datum von / bis
1. Termin: 8. Juni 2015
2. Termin: nach Absprache
3. Termin: nach Absprache
Modulart
Kolloquium
Zeit
1. Termin: 10:00-12:00 Uhr
2. Termin: nach Absprache
3. Termin: nach Absprache
Dozierende/r
Sibylle Heim
Raum (falls bekannt) Zikadenweg 35
Unterrichtssprache
D
Verantwortlich
ECTS
Sibylle Heim
4 ECTS (nach der Einreichung eines als genügend bewerteten Konzepts)
Anzahl der
Teilnehmer
(min./max.)
Vorraussetzungen
Die Teilnahme an diesem Modul ist für alle Pflicht, die Ende HS15-16 (Februar) ihr MA-Projekt zeigen werden.
Zielgruppe
SAP
Lernziele
Die Studierenden sind in der Lage, systematisch ein Konzept für ihr Master-Projekt zu erarbeiten.
Profilkompetenzen: A1, A2, K1, K3, T1
Inhalte
Im Rahmen des Kolloquiums wird die Erarbeitung des Master-Thesis Konzepts begleitet. Nach einer
Einführung zum Thesis-Konzept werden beim zweiten und dritten Treffen erste Textausschnitte im Plenum
besprochen. Die KolloquiumsteilnehmerInnen erhalten die zu besprechenden Texte im Vorfeld, so dass sie
sich aktiv an der Diskussion beteiligen können. Der Erfahrungsaustausch sowie das gegenseitige Feedback
sind zentraler Bestandteil der Veranstaltung. Das Kolloquium gliedert sich folgendermassen:
1. Treffen: Input zum Konzept und Ablauf der MA-Thesis, Vorstellen der MA-Projekte
2. Treffen: Erste Fassungen von Inhaltsverzeichnissen werden besprochen, Fragen geklärt
3. Treffen: Erste Textbausteine oder –abschnitte werden besprochen, Fragen geklärt
Abgabetermin für die MA-Thesis Anmeldung: 15. August 2015
Abgabetermin für das MA-Thesis Konzept ist der 15. November 2015
Verwendete
Literatur
Bemerkungen
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
52
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015 / 16
Titel
Projektmanagement
Ort / Partnerschule
Bern, HKB
Nummer
BE07
Datum von / bis
21.9., 22.9., 19.10. jeweils 15-17 Uhr
25.-27.11. jeweils 9.30-16.30 Uhr
Modulart
Toolbox: Projektmanagement
Zeit
s.o.
Dozierende/r
Wolfram Heberle
Raum (falls bekannt) Zikadenweg 35
Unterrichtssprache
D
Verantwortlich
ECTS
2
Anzahl der
Teilnehmer
(min./max.)
12
Wolfram Heberle
Vorraussetzungen
Zielgruppe
Lernziele
Die Studierenden sind in der Lage, ein Projekt zu definieren und hinsichtlich Personal, Aufgaben, Sachmittel
und Zeitplanung zu planen. Sie sind fähig, für Projekte relevante Interessensgruppen zu identifizieren.
Inhalte
Der Kurs befasst sich mit den Grundlagen des Projektmanagements und bezieht sich explizit auf den Bereich
Theater. Er umfasst die Definition des Projektbegriffs und erläutert die typischen Phasen eines Projekts. Am
Beispiel eines konkreten Projekts werden Grundkenntnisse des Projektmanagements vermittelt und wichtige
Aspekte der Projektabwicklung beleuchtet.
a) Grundlegende Planungs- und Controllingtools
b) Finanzen
- Budgeterstellung
- Finanzierungsplan
- Einführung in das Fundraising
c) Kommunikation:
- Presse- und Öffentlichkeitsarbeit für Kulturprojekte
- Kommunikation mit Veranstaltern und Geldgebern
d) Recht
- Die häufigsten urheberrechtlichen Fallstricke
Neben dem Seminar sind je zwei Stunden Einzelcoaching vorgesehen.
Verwendete
Literatur
Bemerkungen
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
53
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015 / 16
Titel
Block-Projekt
Ort / Partnerschule
Bern, HKB
Nummer
BE08
Datum von / bis
28.9.-7.11.
Vorstellungen: 6.+7.11., jeweils 20 Uhr
Modulart
Block / Komposition
Zeit
Ganztägig
Dozierende/r
Hans-Werner Kroesinger
Raum (falls bekannt)
Unterrichtssprache
D
Verantwortlich
ECTS
10
Anzahl der
Teilnehmer
(min./max.)
Max. 12
Wolfram Heberle
Vorraussetzungen
Zielgruppe
Alle – vorrangig SAP
Lernziele
Inhalte
Das Theater als Versammlungsort ist seit jeher ein Raum des öffentlichen Disputs und daher hervorragend
geeignet, unterschiedliche Perspektiven „der Geschichte“ zu verhandeln. Warum sollte man Geschichte der
formatierten Erzählung des Fernsehens überlassen? Im Theater lässt sich konfliktfreudiger und präziser davon
erzählen. Das Theater schafft Öffentlichkeit für eine zufällige Gemeinschaft auf Zeit zwischen Spielern und
Besuchern.
Welche Perspektiven nimmt Geschichts-Schreibung ein? Geschichte ist Erzählung, eine Sammlung von
Ereignissen, die im Dienst von Ideen, Ideologien aufgezeichnet wurden und diese – wenn wir die Texte als
Erzählungen betrachten – auch widerspiegeln.
Geschichte existiert als Überlieferung, Repräsentation und Interpretation in Form von Bildern, Texten und
anderen Arten von Aufzeichnungen. Aber welche Ereignisse werden in die Geschichtsschreibung
aufgenommen, welche ausgespart? Wer ist der Autor? Was die Perspektive der Texte? Was sind ihre
Strategien?
In diesem Projekt werden wir der Frage nachgehen, ob es eine Notwendigkeit gibt, Geschichte zu erzählen
und suchen nach Methoden und szenischen Umsetzungsmöglichkeiten, um diese Frage in einem theatralen
Rahmen verhandeln zu können. Im Mittelpunkt stehen die Arbeit mit Texten, Prinzipien der Montage, die Gestaltung einer Textlandschaft und die Frage, wie Geschichte verhandelt wird und in wessen Interesse das ge schieht. Wir werden Quellen analysieren und unterschiedliche Herangehensweisen an das Material ausprobieren. Welche Texte bleiben nach einer szenischen Erprobung übrig? In welchen Bühnenräumen kann dokumentarisches Theater stattfinden? Und wie verhält sich ein offizieller Bericht zu einer privaten Erinnerung?
Verwendete
Literatur
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
54
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015 / 16
Bemerkungen
Hans-Werner Kroesinger wurde 1962 in Bonn geboren. Er studierte Theater und Medien am Institut für
Angewandte Theaterwissenschaften in Gießen. Als Regieassistent arbeitete er bei Robert Wilson (u.a.
„Hamletmaschine“) und als künstlerischer Mitarbeiter bei Heiner Müller („Hamlet/Hamletmaschine“). Im
Rahmen der documenta X zeigte er 1997 in Kassel die Theaterskizze „Don´t look now“. Interdisziplinäre
Projekte wie Performances, Installationen, Schauspiel- und
Musiktheaterproduktionen entstanden seither u.a. an der Staatsoper Stuttgart, am Podewil in Berlin, am ZKM
in Karlsruhe („Stille Abteilung“, 1996), am Berliner Ensemble, der Berliner Volksbühne, den Sophiensälen
Berlin („suicide bombers on air. PRIMETIME“, 2003), am HAU / Hebbel am Ufer, Berlin, am Maxim Gorki
Theater, Berlin und am Staatstheater Stuttgart, aktuell am Maxim Gorki Theater Berlin “Musa Dagh – Tage
des Widerstands”.
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
55
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015 / 16
Titel
Vorpereitung Vorsprechen
Ort / Partnerschule
Bern / HKB
Nummer
BE09
Datum von / bis
2.9.-27.10.2015
9.-15.11.2015
weitere Termine nach Absprache
Modulart
Toolbox
Zeit
Ganztags nach Vereinbarung
Dozierende/r
Tomas Flachs, Johannes Mager, Manuela
Trapp, Stefan Saborowski
Raum (falls bekannt)
Unterrichtssprache
D
Verantwortlich
ECTS
Tomas Flachs
2
Anzahl der
Teilnehmer
(min./max.)
Vorraussetzungen
Erfolgreiche Teilnahme an der Vorsprechvorbereitung im HS14/15 + FS15
Die Teilnahme an regelmässigen Körper- und Sprechunterrichten ist verbindlich.
Zielgruppe
SAP mit Studienbeginn MA HS 2014
Lernziele
Es wird mit jedem Studierenden ein individuelles Vorsprechprogramm für den Herbst 2015 zur Bewerbung an
Theatern, für die Intendantenvorsprechen in Zürich, Berlin, München und Neuss sowie für die ZAV Prüfung in
Zürich erarbeitet.
Inhalte
Individuelle Rollenarbeit und betreute Vorsprechen in Zürich, Berlin, München und Neuss.
Verwendete
Literatur
Bemerkungen
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
56
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015 / 16
Titel
Vorbereitung Vorsprechen
Ort / Partnerschule
Bern / HKB
Nummer
BE10
Datum von / bis
KW 46: 9.-13.11.2015
KW 7: 15.-.19.2 2016
KW16: 18.4.-22.4.2016
KW23 : 6.-10.6.2016
Oder
KW 26: 27.6.-1.7..2016
Oder wegen SKS –Dispo!!
KW 36/37
Modulart
Toolbox
Zeit
Ganztags nach Vereinbarung
Dozierende/r
Tomas Flachs, Johannes Mager, Stefan
Saborowski, Frank Schubert
Raum (falls bekannt)
Unterrichtssprache
D
Verantwortlich
ECTS
Tomas Flachs
2
Anzahl der
Teilnehmer
(min./max.)
Vorraussetzungen
Die Teilnahme an regelmässigen Körper- und Sprechunterrichten ist verbindlich.
Zielgruppe
SAP mit Studienbeginn MA HS 2015
Lernziele
Es wird mit jedem Studierenden ein individuelles Vorsprechprogramm für den Herbst 2015 zur Bewerbung an
Theatern, für die Intendantenvorsprechen in Zürich, Berlin, München und Neuss sowie für die ZAV Prüfung in
Zürich erarbeitet.
Inhalte
Intensive Einzel- und Kleingruppenproben mit Darstellungs-, Sprech- und Gesangsdozierenden zur
Erarbeitung des Vorsprechprogramms. Das Programm umfasst zwei Monologe, eine Partnerszene und ein
Lied.
Der Einstieg in die erste Arbeitswochen im HS15 beginnt mit der Präsentation dreier eigenständig erarbeiteter
Vorsprech-Monologe, von denen zwei zur Weiterarbeit mit Dozierenden ausgewählt werden. Der Einstieg in
die folgenden Arbeitswochen beginnt jeweils mit der Präsentation der eigenständigen Weiterarbeit an den
Monologen und in KW 7 mit der Präsentation zweier neuer selbst gewählter und selbst erarbeiteter
Partnerszenen. Eine geeignete Szene wird für die drei folgenden Probenwochen ausgewählt. Hauptfokus
dieser Arbeitsperiode ist die Weiterarbeit an Monologen und Szenen. Es findet eine Arbeitsstand-Präsentation
zu Beginn und Ende jeder Arbeitswoche statt. Es wird dementsprechend erwartet, dass die Studierenden
zwischen den Arbeitswochen selbständig an ihren Rollen und Szenen weiterarbeiten.
Verwendete
Literatur
Bemerkungen
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
57
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015 / 16
Titel
Feldenkrais
Ort / Partnerschule
Bern, HKB
Nummer
BE11
Datum von / bis
10.-13.11.2015
Modulart
Workshop
Zeit
8.30-10.30 Uhr
Dozierende/r
Maria Wille
Raum (falls bekannt)
Unterrichtssprache
D/E
Verantwortlich
ECTS
1
Anzahl der
Teilnehmer
(min./max.)
Max. 12
Wolfram Heberle
Vorraussetzungen
Zielgruppe
Alle
Lernziele
Inhalte
Die FELDENKRAIS METHODE "Bewusstheit durch Bewegung" wählt einfache Bewegungssequenzen als
Mittel, eigene Bewegungsmuster zu entdecken, neue Wege zur Veränderung zu finden, um zu einem
dynamischen Gleichgewicht, zu freiem, kraftvollem und präzisem Handeln zu gelangen.
Grundlage für die Qualität dieses Agierens ist die Klarheit des tragenden und stützenden Skelettes und
ermöglicht
- eine mühelose Haltung
- freien Atem
- aus dem Zentrum heraus zu agieren
- Präsenz
Der letzte Teil der jeweiligen Lektion bietet Raum zur individuellen Vertiefung und zur Integration des
Erfahrenen.
Maria Wille ist Dipl. Tänzerin (Tschumi Stein, Bern / Rotterdamse Dansacademie). War freischaffende Tänzerin
mit Produktionen in Europa, Amerika und Asien. Arbeitet als Feldenkraislehrerin und unterrichtet auch Modernen Tanz und Bewegung. Sie ist seit Jahren als Dozierende in Bewegung an der HKB tätig.
Verwendete
Literatur
Bemerkungen
Dieser Kurs kann mit dem Kurs BE12 – Chorsprechen für Nichtschauspieler kombiniert werden.
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
58
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015 / 16
Titel
Chorsprechen für NichtSchauspielerInnen
Ort / Partnerschule
Bern, HKB
Nummer
BE12
Datum von / bis
9.-13.11.2015
Modulart
Workshop
Zeit
9.11.: 14-15.30 Uhr und 16.30-18.00 Uhr
10.-13.11.:11.00-12.30 Uhr und 14.00-16.30
Uhr
Dozierende/r
Marianne Oertel (Sprechdozentin HKB)
Raum (falls bekannt)
Unterrichtssprache
D
Verantwortlich
ECTS
1 ECTS
Anzahl der
Teilnehmer
(min./max.)
Max. 12
Wolfram Heberle
Vorraussetzungen
Zielgruppe
Alle Nicht-Schauspieler
Lernziele
Inhalte
Der Kurs findet in deutscher Sprache statt und richtet sich an Studierende des Masters Theater ohne
schauspielerische Grundausbildung, die ihre stimmlich-sprecherische Ausdrucksfähigkeit erproben und
erweitern möchten.
Beim chorischen Sprechen steht die Sprache im Vordergrund. Rhythmus, Melodie, Akzentuierung und
Artikulation werden abhängig von der Semantik und schauspielerischen Haltung bestimmt und in der Gruppe
gesprochen.
Gleichzeitig ermöglicht die Kursteilnahme das Kennenlernen einer antiken Theaterform, die zunehmend wieder
eine Rolle innerhalb der modernen Theater- und Performanceszene spielt.
Hauptgegenstand ist das Erarbeiten eines dramatischen Textes in chorischer Form. Geschult werden dabei
folgende Bereiche:
Körperhaltung, Stimmklang, Artikulation, Gehör
Ausdauer, Kraft, Konzentration
Kommunikationsfähigkeit, Konfliktbewältigung, Kreativität
Am Ende des Kurses wird das Ergebnis in einer kleinen Aufführung präsentiert.
Marianne Oertel: Studium der Sprechwissenschaft und Phonetik, Martin-Luther-Universität Halle.
Sprechcoaching für Theater- und Musiktheaterproduktionen in Deutschland und der Schweiz.
Dozentin für Sprecherziehung an staatlichen Musik- und Theater-Hochschulen.
Regiepreis für Sprechchorinszenierung. Seit 2014 unterrichtet Marianne Oertel Sprechen im Studienbereich
Theater der HKB.
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
59
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015 / 16
Verwendete
Literatur
Bemerkungen
Dieser Kurs kann mit dem Kurs BE11 – Feldenkrais kombiniert werden.
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
60
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015 / 16
Titel
Exkursion nach Polen:
International Art Workshop in Skoki
Ort / Partnerschule
Bern, HKB
Nummer
BE13
Datum von / bis
1.-8.11.2015
Modulart
Exkursion
Zeit
Ganztägig
Dozierende/r
Ralf Samens
Raum (falls bekannt)
Unterrichtssprache
D/E
Verantwortlich
Y-Institut, Andi Schoon
ECTS
4 ECTS
Anzahl der
Teilnehmer
(min./max.)
Beschränkte Platzzahl
Vorraussetzungen
Interesse an Fine Arts
Zielgruppe
Alle (und TeilnehmerInnen aus dem Fachbereich BA Fine Arts der HKB)
Lernziele
Inhalte
Die Universität Posen organisiert in Skoki ein Treffen mit Dozierenden und Studierenden aus anderen
Kunstuniversitäten Europas. Dieses Jahr ist die HKB zu Gast. Inhaltlich wird der Schwerpunkt auf der Bildenden
Kunst liegen.
Im Ausschreibungstext der Kunstuniversität Posen steht:
„As in recent years it is an intensive exchange of artistic ideas between artists (teachers and students) from
different countries. During the meetings and presentations chosen participants show their earlier works and
ideas, which are then discussed. At the same time, each participant may develop their own ideas/works in
connection with the proposed themes.
In this year, among the invited professors there are: Jaroslaw Kozlowski-UAP (PL), Danuta Haremska - KHIO
(N), Mikolaj Polinski - UAP (PL) with a group of their students. In the project, the invited artists are: Natalia
Brandt (PL), Helmut Nickels (B), Pawel Polus (PL), Misa Shimomura (JP), Jaroslaw Szelest (PL).“
Verwendete
Literatur
Bemerkungen
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
61
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015 / 16
Titel
Tools for Creation and Composition
Ort / Partnerschule
Bern, HKB
Nummer
BE14
Datum von / bis
18. - 21.11. und 23. - 24.11.2015
Modulart
Workshop
Zeit
10-17 Uhr
Präsentation: 24.11. um 19 Uhr
Dozierende/r
Ted Stoffer
Raum (falls bekannt)
Unterrichtssprache
E
Verantwortlich
ECTS
2 ECTS
Anzahl der
Teilnehmer
(min./max.)
Max. 12
Wolfram Heberle
Vorraussetzungen
Zielgruppe
Alle
Lernziele
Inhalte
The workshop introduces five fundamental tools for individual creativity and group composition. The tools are
applicable to any physical expression regardless of theatrical genre or level of experience. The workshop
focuses on experiential understanding though it is not necessary to physically practice these tools. Participants
will work alone, in duos and in groups. The course is taught in English though German words do find their way
in whenever they can.
Ted Stoffer (º1970 USA) is a Belgium based choreographer, performer and teacher. He has choreographed six
productions for Aphasia Dance Co., which he formed in 1997. He has choreographed for Les Ballets C de la B
(BE), Norrdans (SE), Ballet Roto (DO), Hochschule für Musik und Tanz in Köln and Frankfurt as well as higher
educational institutes in England and Belgium. His work ranges from audience interactive performance
installations, abstract dance, dance/theater/musicals and butoh. His works tour throughout Europe. He is a
recipient of an Argos Critics Award at the Brighton Festival and a recipient of a Jerwood Award for Young
Choreographers (UK).
He collaborates with theatre directors: Luk Perceval, Chrsitiane Pohle, Arne Sirens and Sandra Strunz. This
year he will collaborate with Thomas Schadt for the Nibelungen Festspiele and again with Sandra Strunz at
Staatschauspiel Dresden. He is a regular guest teacher at the Akademie für Darstellende Kunsten BadenWürttemberg.
He leads creative process workshops around the world geared to all levels of performers from any genre.
Verwendete
Literatur
Bemerkungen
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
62
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015 / 16
Titel
Performance Workshop mit Ann Liv
Young
Ort / Partnerschule
Bern, HKB
Nummer
BE15
Datum von / bis
30.11.- 5.12.2015
Präsentation im Rahmen de BONE Festivals
Modulart
Workshop
Zeit
Ganztägig
Dozierende/r
Ann Liv Young
Raum (falls bekannt)
Unterrichtssprache
E
Verantwortlich
ECTS
2
Anzahl der
Teilnehmer
(min./max.)
Max. 12
Wolfram Heberle
Vorraussetzungen
Zielgruppe
Alle
Lernziele
Inhalte
Die Beschreibung des konkreten Workshops lag bei Redaktionsschluss noch nicht vor.
Die Workshopergebnisse werden im Rahmen des BONE-Festivals präsentiert.
Ann Liv Young was born on the Outer Banks of North Carolina and has been creating dance work for over
eight years. She is one of the youngest artists whose work has been presented at major venues in New York
City such as Dance Theater Workshop, Danspace Project at St. Mark's Church, Brooklyn Museum, Flea
Theater, Judson Church and The Children's Foundation of Harlem. Her work has also been presented in
Virginia, North Carolina, London, Vienna, Washington D.C., New Mexico, Montana and Philadelphia. Young's
most recent production, Michael, will be shown at Dance Theater Workshop in October 2005 and will continue
to be worked on in France.
Young received her high school diploma in Theater and Dance from North Carolina School of the Arts in 1999
and her B.A. in Choreography and Textile Design from Hollins University in 2003. She received choreography
scholarships to attend Hollins University as well as the Laban Centre in London and four years at the American
Dance Festival in Durham, North Carolina.
Ann Liv Young's creations are essentially a reflection of her life, inspired by her experiences with her dancers,
family, collaborators and passerby. The ultra personal becomes the material she molds for performance.
Young's mission is to create work that is honest in its inception, creation and execution. Her work combines text,
music and choreography to build scenes that set up ideas, images and relationships and then destroy them.
Young's text is explicitly sexual, emotional and blunt, but it is always delivered in a manner that is not. The overt
drama of her work is subdued by the realness of this text. Her work exemplifies constant contrast in all its
layers. Audiences are provoked and forced to examine their role in the presentation of dance and performance.
They must determine their place as supporters, mockers, posers or subjects.
Young creates fantastical sets for the comfort of her dancers and in an effort to take the audience to a unique
space that is not necessarily the stage. She often works with live animals on stage, forcing natural and odd
relationships between these animals and the performers. A key component of Young's process maintains that
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
63
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015 / 16
all rehearsals must take place in her apartment. The stage is then set in the manner of her apartment with its
atypical decor. In this way, the work is created with life surrounding it; her dog is walking around, roommates are
doing laundry and the phone rings. The sense of focus for the performers and the work is more immediate and
real than that created in a studio.
Ann Liv Young's work, creation process, titles and intentions are forward and literal resulting in layered,
provocative, contrived and thoughtful work that breaks barriers in dance performance.
"Whatever her whim or impulse, she lays it out before us without question of purpose or value. There is 100%
sincerity and commitment in every part of the work, making each outlandish situation ten times more fascinating
because it's not phony, flimsy, or calculated.....Whatever she's doing - and it's hard to pin down - it's truly
magnetic."
-Eleanor Bauer
Verwendete
Literatur
Bemerkungen
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
64
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015 / 16
Titel
Individuelle Vertiefung
Ort / Partnerschule
Bern / HKB
Nummer
BE16
Datum von / bis
7.-18.12.15 und11.-22.1.16
Zwischenpräsentation: 18.12.2015
Präsentationen: 22.+23.1.2016
Modulart
Produktion
Zeit
Ganztags, die Präsentationen können bis
spät abends gehen
Dozierende/r
Mentoren (nach Absprache)
Raum (falls bekannt)
Unterrichtssprache
Verantwortlich
ECTS
6
Anzahl der
Teilnehmer
(min./max.)
Max. 12
Wolfram Heberle, Sibylle Heim
Vorraussetzungen
Zielgruppe
SAP
Lernziele
Profilkompetenzen: A1, A2, K1, K2, (TF1)
Inhalte
Das Modul Individuelle Vertiefung (IV) bietet Raum, künstlerische oder theoretische Inhalte anhand einer
persönlichen Fragestellung zu vertiefen. Das Modul wird mit einer Präsentation der Ergebnisse
abgeschlossen. Die Präsentation kann je nach Fragestellung als Tryout, in Form einer praktischen
Präsentation oder eines reflektierenden Vortrages oder Textes erfolgen. Die Studierenden werden während
des Kurses individuell von ihren MentorInnen begleitet.
Die Individuelle Vertiefung kann als eine Vorstufe zur definitiven Arbeit am Master-Projekt herangezogen
werden.
Zu Beginn der IV muss eine konkrete Fragestellung oder Aufgabe formuliert werden, die in schriftlicher Form
(Eingabeformular) bis zum 16. November 2015 eingereicht werden muss. Die IV beginnt am 7. Dezember
2015 mit einer gemeinsamen Veranstaltung in der die individuellen Vorhaben vorgestellt werden. Die
Präsentationen finden am 22. und 23. Januar statt.
Die fristgerechte Abgabe der schriftlichen Fragestellung sowie die Teilnahme an den Präsentationen
sind verpflichtend!
Verwendete
Literatur
Bemerkungen
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
65
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015 / 16
Titel
A la recherche de la recherche – Theater Ort / Partnerschule
Nummer
BE17
Datum von / bis
1. Termin: 31. Oktober 2015
2.+3. Termin: 7.+8. Dezember 2015
4. Termin: 16. Januar 2016
5. Termin: 25. Januar 2016
Modulart
Toolbox Forschung
Zeit
9.30-16.30 Uhr
Dozierende/r
Yeboaa, Ofosu, Sibylle Heim, Stephan
Lichtensteiger und Gäste
Raum (falls bekannt) Zikadenweg 35
Unterrichtssprache
D
Verantwortlich
ECTS
2
Anzahl der
Teilnehmer
(min./max.)
12
Vorraussetzungen
Parallele Teilnahme an der Individuellen Vertiefung
Zielgruppe
SAP
Bern / HKB
Y-Institut
Lernziele
Inhalte
In diesem Semester wird die Forschungstoolbox 'A la recherche de la recherche' in Kombination mit der
Individuellen Vertiefung angeboten. Auf diese Weise werden Rechercheaufgaben und forschendes Denken
am eigenen Projekt erprobt. Die Inhalte der Toolbox werden auf 5 Einzeltermine verteilt:
1. Termin: Recherche advanced (Yeboaa Ofosu, Sibylle Heim)
Thema des ersten Tages ist die fortgeschrittene Recherche zur künstlerischen und theoretischen
Auseinandersetzung in Bezug auf laufende oder anstehende eigene Projekte. Es geht darum, sein Thema
vorbereitend einzugrenzen, um zu einer konkreten Fragestellung zu finden.
2.-4. Termin: Forschendes Denken im eigenen Projekt (Yeboaa Ofosu, Steph Lichtensteiger)
Die eigenen Projekte werden nach den forschenden Anteilen befragt und nach Wegen gesucht, wie diese
Anteile angegangen, durchgeführt und ins Ganze integriert werden können. Das eigene Schaffen wird zudem
auf theoretischer Eben in einen künstlerischen Kontext gebracht. Konkret soll damit die Fähigkeit vermittelt
werden, eigene künstlerische und/oder theoretische Fragestellungen zu entwickeln und diese im Rahmen
eigener künstlerischer Projekte zu bearbeiten bzw, zu reflektieren (insbesondere auch im Hinblick auf die
eigene MA-Thesis). Wenn inhaltlich gegeben, werden laufende Forschungsprojekte der HKB gezeigt.
5. Termin: Forschendes Theater (Yeboaa Ofosu und Gäste)
Abschliessend findet eine aktive Auseinandersetzung mit Truppen, Projekten, Ansätzen und Einzelpersonen
aus dem Theater statt, welche Forschungsanspruch erheben. Am Beispiel von Schauplatz International wird
eine kritische Auseinandersetzung mit Forschungsansprüchen im Theaterbereich angeregt.
Bemerkungen
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
66
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015 / 16
Titel
A la recherche de la recherche
Ort / Partnerschule
Bern, HKB
Nummer
BE18
Datum von / bis
9.-13.11.2015
Modulart
Toolbox Forschung
Zeit
9.30-16.30 Uhr
Dozierende/r
Leitung: Yeboaa Ofosu (Forschungsdozentin)Raum (falls bekannt)
und Minou Afzali (Wissenschaftliche Mitarbeiterin Forschung). Gäste aus Kunst, Musik, Literatur und Theater
Unterrichtssprache
D
ECTS
Verantwortlich
Y-Institut
2 ECTS (bei nachträglicher Fertigstellung der im Kurs begonnenen Arbeit am Web-Tool)
Anzahl der
Teilnehmer
(min./max.)
Vorraussetzungen
Der Besuch des ersten Tages ist obligatorisch.
Zielgruppe
Alle
Lernziele
Die Studierenden sind in der Lage, die Forschung in den Kunsten als Mittel zu begreifen, um neue
Erkenntnisse zu generieren. Sie sind in der Lage, sich mit Forschungsfragen auseinanderzusetzen und
Forschungsprojekte theoretisch zu hinterfragen. Sie sind fähig, grundlegende Methoden der Forschung
anzuwenden und eine eigenen Recherchearbeit zu erstellen.
Profilkompetenzen: TF1, TF2, TF3
Inhalte
Diese Woche zur Forschung ist hinsichtlich Besetzung, Inhalt und Dozierende interdisziplinär: die
Studierenden aus Kunst, Musik, Literatur und Theater kommen darin zusammen, um sich gemeinsam mit dem
Begriff der Forschung auseinanderzusetzen.
In dieser Veranstaltung
- werden die Begriffe Kunst und Forschung in verschiedener Weise zueinander in Beziehung gesetzt
- werden forschende Kunstlerinnen und Kunstler aus Kunst, Musik, Literatur und Theater vorgestellt
(Präsentation von HKB-Forschungsprojekten)
- werden mittels Recherche und dem Web-Tool «ForschungsWort» zentrale Begriffe der Forschung definiert
und auf die eigenen kunstlerischen Arbeiten bezogen.
Der Kurs erfordert eine minimale Vorbereitung: Siehe dazu Mailing 2 Wochen vor Kursbeginn.
Verwendete
Literatur
Bemerkungen
Die Studierenden benötigen fur die Arbeit mit dem Web-Tool «ForschungsWort» einen eigenen Laptop. Sollte
kein eigenes Gerät zur Verfugung stehen, wird um Kontaktnahme mit [email protected]
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Buhnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Kunstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
67
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015 / 16
Titel
Das Interview. Die forschende und
künstlerische Praxis des fragenden
Gesprächs
Ort / Partnerschule
Bern, HKB
Nummer
BE19
Datum von / bis
9.-13.11.2015
Modulart
Toolbox Forschung
Zeit
9.30-16.30 Uhr
Dozierende/r
Priska Gisler (Leiterin FSP Intermedialität)
Raum (falls bekannt) Fellerstrasse 11
Unterrichtssprache
D
Verantwortlich
ECTS
2
Anzahl der
Teilnehmer
(min./max.)
Max. 12
Y-Institut
Vorraussetzungen
Zielgruppe
Alle
Lernziele
Inhalte
Hans Ulrich Obrist bezeichnet in Bezug auf sein Interview Project sein Archiv von über 100 Gesprächen als
einen kleinen Beitrag «gegen das Vergessen» und er sagt über die Technik: «Meine Interviews sind eher
Spaziergang, nicht Selbstzweck, sondern Forschung, ein Hin und Her zwischen Zufall und Kontrolle».
Den forschenden Möglichkeiten des Interviews soll denn auch diese Toolbox gewidmet sein. Das Interview
findet nicht nur im Künstlergespräch eine tradierte Form, als Autoreninterview kommt es auch im
Literaturbetrieb zum Einsatz, die Befragung noch lebender Künstler/-innen findet schliesslich oft zeitgleich zu
den Ankäufen moderner Kunst statt. Das Interview wird eingesetzt, um Kenntnisse über Menschen und ihre
Handlungsweisen zu erlangen, diese einem breiteren Publikum zugänglich und die erfahrenen Informationen
interpretierbar zu machen. Es findet als Recherchetechnik breite Anwendung, aber auch als künstlerische
Praxis wird die Befragung immer wieder und auf sehr unterschiedliche Weisen eingesetzt und vor allem: in
eine bestimmte Form gebracht.
Die Toolbox führt in die Technik des Interviews ein, sie nähert sich verschiedenen Interviewformaten
und sie stellt vor, wie es in Kunst und Öffentlichkeit eingesetzt werden kann. Schliesslich wird es auch ganz
praktisch darum gehen, selber ein Interview zu führen und dabei auszuloten, inwiefern die entwickelten
Fragen für die Forschungsmethode taugen. Der Kurs thematisiert mit Gästen und an Beispielen, wie
Interviews in den Künsten eingesetzt werden, was sie sind und was sie tun.
Idealerweise bringen Studierende eine Arbeit oder eine Idee für eine Arbeit mit, denn geplant ist, dass sie sich
in einer solchen selber mit einem Interview
beschäftigen
Verwendete
Literatur
Bemerkungen
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
68
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015 / 16
Titel
Forschungsmittwoch
Ort / Partnerschule
Bern, HKB
Nummer
BE20
Datum von / bis
ab 23.9.2015, jeweils ca. vierzehntägig,
Mittwoch
Modulart
Toolbox Forschung
Zeit
17:00-19:00
Dozierende/r
Leitung: Sebastian Dobrusskin,
Priska Gisler, Arne Scheuermann,
Martin Skamletz
Raum (falls bekannt) Entweder im Auditorium der Fellerstrasse 11,
HKB-Musik/Papiermühlestrasse
oder an anderen Veranstaltungsorten
Unterrichtssprache
ECTS
Verantwortlich
Y-Institut, Koordination: Yeboaa Ofosu
1 ECTS (beim Besuch von min. 6 Veranstaltungen)
Anzahl der
Teilnehmer
(min./max.)
Vorraussetzungen
Zielgruppe
Lernziele
Inhalte
Der Forschungsmittwoch bietet Einblicke in die Forschungstätigkeit der HKB. Die Veranstaltungsreihe
präsentiert Forschungsarbeiten und stellt diese zur Diskussion. Teils werden laufende oder abgeschlossene
HKB-Projekte vorgestellt, teils werden nationale und internationale Gäste eingeladen, teils kommen auch
Studierende mit ihren Arbeiten und Ansätzen als junge Forschende zum Zug. Neben den Projekten sollen
auch Fragen rund um die Bedeutung von Forschung für die Fachbereiche und von Forschung in den Künsten
diskutiert werden.
Den Studierenden bietet sich ein Einblick in die Forschungstätigkeit der HKB sowie die Teilnahme an
anregenden Diskussionen.
Die jeweilige Ausschreibung siehe HKB-Veranstaltungskalender
Verwendete
Literatur
Bemerkungen
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
69
Master-Campus-Theater-CH
Vorlesungsverzeichnis / Modulbeschreibung
Herbstsemester 2015 / 16
Titel
Balance von Berufs- und Privatleben:
Weichen stellen vor dem
Studienabschluss
Ort / Partnerschule
Bern, HKB
Nummer
BE21
Datum von / bis
6.11.2015
Modulart
Toolbox
Zeit
09:00-17:00
Dozierende/r
Elisabeth Häni
Raum (falls bekannt) Fellerstrasse 11
Unterrichtssprache
D
Verantwortlich
ECTS
Keine
Anzahl der
Teilnehmer
(min./max.)
Max. 12
Fachstelle Chancengleichheit
Vorraussetzungen
Zielgruppe
Lernziele
Inhalte
Während und nach dem Studium werden Weichen für den weiteren Lebensverlauf gestellt. Die Erwerbsarbeit
rückt in den Vordergrund, und der Berufsalltag unterscheidet sich erheblich vom Studienalltag. Mehr oder
weniger bewusst bestimmen auch individuelle Bilder vom Privatleben den Berufseinstieg mit.
Berufliche Engagements und private Aufgaben wie Haushalt, Betreuung von Kindern, ehrenamtliche
Arbeit sowie persönliche Interessen müssen aufeinander abgestimmt werden. Wer in einer Partnerschaft lebt,
muss die eigenen Lebensziele mit jenen der Partnerin oder des Partners abgleichen und gangbare Wege für
beide aushandeln, um stereotype Rollenmuster zu vermeiden.
Die prozessorientierte Arbeitsweise im Workshop ermöglicht Ihnen die Auseinandersetzung mit ihren
kurz- und längerfristigen Lebenswünschen und -zielen, mit der Balance von Berufs- und Privatleben, aber
auch mit verschiedenen Lebensmodellen, gesellschaftlichen und institutionellen Rahmenbedingungen sowie
mit geeigneten Verhandlungsstrategien.
Sie lernen Tools für einen Check-up Ihrer Life-Domain Balance, Ihrer beruflichen und privaten Lebensziele
kennen und anwenden. Diese Instrumente ermöglichen Ihnen eine Standortbestimmung. So können Sie Überlastungen vorbeugen und Ihrer Gesundheit Sorge tragen.
Verwendete
Literatur
Bemerkungen
Legende Zielgruppe
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Alle
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Alle
Legende Unterrichtssprache
Deutsch
D
Englisch
E
Italienisch
I
Französisch
F
70
Master-Campus-Theatre-CH
Liste des Cours / Description de Module
Semestre d´Automne 2015 / 16
Titre
Lecture innombrable des textes du
théâtre contemporain
Lieu / Ecole
partenaire
La Manufacture - HETSR
Numéro
LM02
Dates de / à
23.-25.9.15
Type de module
CMW
Horaire
09:00-13:00
Enseignant
Michel Corvin
Salle (si définie)
-
Langue
d'enseignement
F
Responsable du
cours
Robert Cantarella
ECTS
2
Nombre de
participants
(min./max)
-
Prérequis
-
Groupe cible
MS
Objectifs
d'enseignement
- appréhender les grandes lignes de l’écriture dramatique, de Becket à aujourd’hui.
Contenu du cours
L’intervention de Michel Corvin s'appuiera beaucoup sur les concepts qu’il développe dans le livre sur "La
lecure innombrable des textes du théâtre contemporain" qui va paraître en juin. Le sujet de ce livre est le
suivant : comment la lecture attentive du texte contemporain fait éclater les formes d'écriture et, en
conséquence, amène le dramaturge-metteur en scène à élaborer un autre regard sur l'oeuvre. Cette approche
mélange l'historique et l'esthétique tant de la création que de la réception (professionnelle et publique).
Bibliographie
recommandée
Michel Corvin, "La lecure innombrable des textes du théâtre contemporain".
Remarques
Groupe cible
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Tous
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Tous
Language d´enseignement
Allemand
D
Anglais
E
Italien
I
Français
F
71
Master-Campus-Theatre-CH
Liste des Cours / Description de Module
Semestre d´Automne 2015 / 16
Titre
« Dramatologie » : théâtre et vidéo
Lieu / Ecole
partenaire
La Manufacture - HETSR
Numéro
LM03
Dates de / à
22-25.9.15 et 28.9.-2.10.15
Type de module
Techniques de plateaux et arts connexes
Horaire
09:00-13:00 & 14:00-18:00
Enseignant
Judith Depaule
Salle (si définie)
Langue
d'enseignement
F
Responsable du
cours
Robert Cantarella
ECTS
2
Nombre de
participants
(min./max)
-
Prérequis
-
Groupe cible
MS
Objectifs
d'enseignement
Aborder les nouvelles écritures de plateau, élaborer une dramaturgie faite de texte et d’images, répertorier les
différentes utilisations de la vidéo au théâtre.
Contenu du cours
En relation avec le texte de l'écrivain français Franck Smith, Le Film des questions (Éd. Plaine, 2014), nous
interrogerons la place de la vidéo sur un plateau, le rapport texte-images. En quoi l'image et plus
généralement les « nouvelles technologies » induisent-elles une autre écriture de plateau, une dramaturgie
singulière que l'on pourrait qualifier de « dramatoolgie » ? Nous explorerons en particulier les différentes
surfaces ou modes de projections possibles au travers de petites formes individuelles et collaboratives que
nous donnerons à voir en fin de stage.
Bibliographie
recommandée
Franck Smith, Le Film des questions (Éd. Plaine, 2014)
Remarques
Groupe cible
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Tous
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Tous
Language d´enseignement
Allemand
D
Anglais
E
Italien
I
Français
F
72
Master-Campus-Theatre-CH
Liste des Cours / Description de Module
Semestre d´Automne 2015 / 16
Titre
Socle Humain
Lieu / Ecole
partenaire
La Manufacture - HETSR
Numéro
LM05
Dates de / à
27.-30.10.15
Type de module
Scénographie et rapport à l’espace
Horaire
09:00-13:00 & 14:00-18:00
Enseignant
Adrien Rovero
Salle (si définie)
Langue
d'enseignement
F
Responsable du
cours
Robert Cantarella
ECTS
1
Nombre de
participants
(min./max)
-
Prérequis
-
Groupe cible
MS
Objectifs
d'enseignement
Sensibiliser le rapport entre l’objet et le corps, développer un concept clair en sachant le matérialiser, travailler
à l’échelle 1 :1 et jouer avec les signes et la typologie.
Contenu du cours
Chaque étudiant va choisir un personnage fictif ou réel qu’il sera en mesure de « jouer ». En fonction de ce
personnage, il développera le socle qui sera en parfaite adéquation avec son personnage (concept, posture
physique, signes, matière). Pendant le workshop chaque étudiant va construire son socle en vue d’une mise
en scène/exposition globale des projets.
Bibliographie
recommandée
A définir
Remarques
Groupe cible
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Tous
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Tous
Language d´enseignement
Allemand
D
Anglais
E
Italien
I
Français
F
73
Master-Campus-Theatre-CH
Liste des Cours / Description de Module
Semestre d´Automne 2015 / 16
Titre
DISPOSITIF/ARTEFACT
Lieu / Ecole
partenaire
La Manufacture - HETSR
Numéro
LM06
Dates de / à
19-23.10.15 & 7-18.12.15
Type de module
Direction d’acteur
Horaire
09:00-13:00 & 14:00-18:00
Enseignant
Oscar Gomez Mata
Salle (si définie)
Langue
d'enseignement
F
Responsable du
cours
Robert Cantarella
ECTS
4
Nombre de
participants
(min./max)
À définir
Prérequis
-
Groupe cible
MS
Objectifs
d'enseignement
Construire un dispositif scénique en répondant aux questionnements suivants :
QUOI ? POURQUOI ? COMMENT ? QUEL EST LA FINALITÉ ?
Enoncer l’idée, tracer l’axe/la raison de notre création, dessiner et composer la forme qui correspond à
l’objectif qu’on s’est donné.
Contenu du cours
Le workshop sera divisé en deux parties.
Dans la première, d’une durée d’une semaine, les élèves metteurs en scène vont concevoir un dispositif
scénique (pièce, création, objet scénique) à partir soit d’un texte théâtrale ou non théâtrale, soit à partir d’une
autre référence : thématique sociologique, politique, philosophique, d’autres sources (arts plastiques, musique
etc… ). La première question sera « QUOI » ? C’est à dire, qu’est-ce que je désire/peux ou dois faire. La
deuxième sera « POURQUOI » ? Quelle est la raison ou quelles sont les raisons qui me poussent à faire
« ceci ». « Ceci » étant le lien profond avec ma pièce. La troisième sera « COMMENT » ? Quelle forme, quel
traitement du jeu, quel format, quel lien entre la pièce est le public. La quatrième et dernière question sera
« QUELLE EST LA FINALITÉ » ? Qu’est-ce que je prétends laisser, évoquer, suggérer chez le spectateur,
l’observateur, le participant à ma pièce. Nous allons aussi, à la fin de cette première semaine, ébaucher un
premier tableau de bord de répétitions à venir. La deuxième partie représente la phase de répétition avec les
comédiens et la concrétisation de notre projet. Comment enclenchons-nous la mécanique de notre création ?
Quels sont les besoins et les priorités ? Comment organiser et suivre le processus ? Comment diriger les
comédiens et quel traitement de jeu appliquer ? L’observation et le déroulement de la dynamique de répétition
peut changer et modifier la première idée de travail, ou peut être pas. Rester attentif à ce processus qu’on
appellera « la psychologie de la pièce » et qui pourra ajouter à notre pièce une particularité que l’on n’avait
pas prévue.
Bibliographie
recommandée
Remarques
Groupe cible
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Tous
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Tous
Language d´enseignement
Allemand
D
Anglais
E
Italien
I
Français
F
74
Master-Campus-Theatre-CH
Liste des cours / Description de Module
Semestre d'Automne 2015 / 16
Titre
Stage technique
Lieu / Ecole
partenaire
La Manufacture - HETSR
Numéro
LM07
Dates de / à
2.-.11.15
Type de module
Techniques de plateau et arts connexes
Horaire
9:00-13:00 & 14:00-18:00
Enseignant
Nicolas Berseth
Salle (si définie)
A définir
Langue
d'enseignement
F
Responsable du
cours
Robert Cantarella
ECTS
1
Nombre de
participants
(min./max)
-
Prérequis
-
Groupe cible
MS
Objectifs
d'enseignement
Connaître l’environnement technique de la scène et acquérir une utilisation basique des outils techniques de
la scène.
Contenu du cours
Ce workshop propose une approche des outils techniques dans les domaines du son, de la lumière et de la
vidéo. Il s’agira de prendre en main les outils techniques basiques de la scène et d’en acquérir une maniabilité
fonctionnelle pour être en capacité de mener à bien des projets scéniques de petite et moyenne envergure.
Bibliographie
recommandée
Remarques
Groupe cible
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Tous
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Tous
Language d´enseignement
Allemand
D
Anglais
E
Italien
I
Français
F
75
Master-Campus-Theatre-CH
Liste des Cours / Description de Module
Semestre d´Automne 2015 / 16
Titre
Regietheater, de la table au plateau
Lieu / Ecole
partenaire
La Manufacture - HETSR
Numéro
LM08
Dates de / à
10.-1 . .5 & 16.-20.11.15
Type de module
Dramaturgie appliquée
Horaire
09:00-13:00 & 14:00-18:00
Enseignant
Jérôme Junod
Salle (si définie)
-
Langue
d'enseignement
F, D
Responsable du
cours
Robert Cantarella
ECTS
2
Nombre de
participants
(min./max)
-
Prérequis
-
Groupe cible
MS
Objectifs
d'enseignement
– Introduction à la tradition théâtrale germanophone (le Regietheater): histoire, mouvances, personnalités,
débats
– Capacité à élaborer une conception de mise en scène argumentée
– Expérience du passage de la conception théorique au travail avec le comédien
– Introduction à la direction d’acteur psycho-réaliste
Contenu du cours
Le module De la table au plateau comporte deux parties.
Dans la première, théorique (10-13 novembre), on retracera les grandes étapes du développement du théâtre
germanophone de Lessing aux créateurs contemporains, afin de comprendre sa spécifité et ses atouts, en
particulier dans la conception dramaturgique.
La seconde partie (16-20 novembre) sera centrée sur le passage d’une conception théorique à la réalité
vivante du plateau, en particulier dans le point central de la direction d’acteur. On travaillera à partir d’une
scène „réaliste“ d’une part son analyse textuelle, ses possibilités de mise en scène, puis les étapes de travail
et divers outils nécessaires au transfert sur scène et dans le corps de comédien-ne-s, et les diverses
possibilités de mise en scène qui en découlent.
Bibliographie
recommandée
Remarques
Groupe cible
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Tous
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Tous
Language d´enseignement
Allemand
D
Anglais
E
Italien
I
Français
F
76
Master-Campus-Theatre-CH
Liste des Cours / Description de Module
Semestre d´Automne 2015 / 16
Titre
Interactive Technologies for Stage
Performance
Lieu / Ecole
partenaire
La Manufacture - HETSR
Numéro
LM09
Dates de / à
16.-17.11.15 & 11.-12.1.16
Type de module
Theory Slot
Horaire
09:00-13:00
Enseignant
Andrew Sempere
Salle (si définie)
Langue
d'enseignement
E
Responsable du
cours
Robert Cantarella
ECTS
2
Nombre de
participants
(min./max)
-
Prérequis
-
Groupe cible
-
Objectifs
d'enseignement
-
Contenu du cours
Ce cours permettra de dresser un état des lieux de l’utilisation des technologies interactives dans les arts de la
scène et de discuter de la pertinence de leur utilisation. Une attention particulière sera portée à ce que les
technologies apportent de spécifique à la scène. En quoi modifient-elles la narration sur scène ? Quelles types
de relations permettent-elles d’instaurer entre le public et les interprètes ? La question de la technologie sera
mise en relation aux spécificités de l’art contemporain transdisciplinaire.
Bibliographie
recommandée
Remarques
Groupe cible
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Tous
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Tous
Language d´enseignement
Allemand
D
Anglais
E
Italien
I
Français
F
77
Master-Campus-Theatre-CH
Liste des Cours / Description de Module
Semestre d´Automne 2015 / 16
Titre
Le théâtre au noir: Dramaturgies
britanniques contemporaines
Lieu / Ecole
partenaire
La Manufacture - HETSR
Numéro
LM10
Dates de / à
24.-27.11. et 30.11. - 4.12.15
Type de module
Dramaturgie appliquée
Horaire
09:00-13:00 / 14:00-18:00
Enseignant
Julien Fisera
Salle (si définie)
Langue
d'enseignement
F, E
Responsable du
cours
Robert Cantarella
ECTS
2
Nombre de
participants
(min./max)
-
Prérequis
-
Groupe cible
MS
Objectifs
d'enseignement
- Partir à la recherche des écritures britanniques d’aujourd’hui
- Se donner des outils d’analyse des pièces contemporaines
- Analyser le principe de l’audio-description au cinéma et les possibilités qu’offre sa traduction au théâtre
- Travailler à optimiser le temps de travail avant le début des répétitions et l’arrivée des comédiens
- Se saisir des possibilités offertes par le son et la lumière
- Aborder la question de la voix off et de la narration au théâtre
Contenu du cours
Cet atelier se veut une exploration des écritures britanniques post-Beckett : Martin Crimp / Caryl Churchill /
Simon Stephens. Quand je dis "théâtre au noir" c'est que ce sera un atelier prospectif de mise en scène sur un
mode descriptif.
Après un temps d'immersion dramaturgique dans les œuvres, les étudiants auront à se projeter dans une mise
en scène à venir. Et sur le principe de l'audio-description pour public malvoyant, ils la décriront.
A l’issue de l’atelier, je demanderai donc aux étudiants installés face au plateau nu, de décrire la mise en
scène qu'ils aimeraient faire d'un texte choisi dans le corpus. Atelier sans comédiens, ils pourront s’appuyer
néanmoins sur un travail sonore et de lumières.
Bibliographie
recommandée
A définir
Remarques
La connaissance de l’anglais est un atout pour la rencontre avec les textes en langue originale.
Groupe cible
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Tous
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Tous
Language d´enseignement
Allemand
D
Anglais
E
Italien
I
Français
F
78
Master-Campus-Theatre-CH
Liste des Cours / Description de Module
Semestre d´Automne 2015 / 16
Titre
L’autofiction, du texte à la scène
Lieu / Ecole
partenaire
La Manufacture - HETSR
Numéro
LM11
Dates de / à
4. - 8.1.16
Type de module
Dramaturgie
Horaire
09:00-13:00 & 14:00-18:00
Enseignant
Natacha Koutchoumov et Arielle Meyer
McLeod
Salle (si définie)
Langue
d'enseignement
F
Responsable du
cours
Robert Cantarella
ECTS
1
Nombre de
participants
(min./max)
-
Prérequis
-
Groupe cible
MS
Objectifs
d'enseignement
Comprendre les enjeux théoriques et les modalités de jeu de l’autofiction théâtrale.
Contenu du cours
Donné conjointement par une comédienne/metteure en scène, Natacha Koutchoumov, et une
dramaturge/chercheuse en études théâtrales, Arielle Meyer MacLeod, ce stage conjuguera une approche
théorique de l’autofiction et une analyse de l’endroit de jeu qu’elle implique.
La forme de l’autofiction théâtrale est apparue il y a quelques années sur la scène contemporaine. Transfuge
du genre romanesque, elle n’est que très peu étudiée dans sa manifestation scénique.
Nous traverserons d’abord un corpus théorique permettant de circonscrire la notion, en cherchant à souligner
les postures du « Je » qui s’y manifestent, et à mettre en lumière toutes les frontières que celle-ci — c’est un
de ses traits caractéristiques — vient explicitement brouiller, interroger et mettre à mal.
Complexe dans l’écriture, ce « Je » de l’autofiction l’est plus encore lorsqu’il est incarné sur un plateau de
théâtre. Nous étudierons le fonctionnement de l’autofiction théâtrale, à l’aune, entre autres, de mises en scène
d’Angélica Liddell, Amir Reza Koohestani, Falk Richter, Denis Maillefer et Christiane Jatahy.
Bibliographie
recommandée
À définir
Remarques
-
Groupe cible
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Tous
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Tous
Language d´enseignement
Allemand
D
Anglais
E
Italien
I
Français
F
79
Master-Campus-Theatre-CH
Liste des Cours / Description de Module
Semestre d´Automne 2015 / 16
Titre
Mise en oeuvre et production d’un
projet artistique
Lieu / Ecole
partenaire
La Manufacture - HETSR
Numéro
LM12
Dates de / à
13-15.1. et 18.-19.1.16
Type de module
Management et production
Horaire
11:00-13:00 et 14:00-18:00 / 09:00-13:00
Enseignant
Barbara Giongo
Salle (si définie)
SMA
Langue
d'enseignement
F
Responsable du
cours
Robert Cantarella
ECTS
2
Nombre de
participants
(min./max)
Prérequis
Groupe cible
MS
Objectifs
d'enseignement
Le but de ce module est de cerner concrètement ce qu’est le travail de production dans le cadre d’une
compagnie théâtrale et en vue d’un spectacle. Il consistera aussi à donner une vue globale de la « politique
culturelle » en Suisse, des subventions publiques et privées mais aussi des structures de productions ou
d’accueil, théâtres, festivals, etc.
Contenu du cours
« Le parcours du combattant » de l’artiste contemporain comprend les étapes suivantes: la création d’une
association, les demandes des soutiens financiers, l’élaboration d’un dossier, la rédaction des contrats, la
réalisation des fiches de salaires en tenant compte des charges sociales à payer, etc.
Ces démarches reposent toutefois sur des préalables et des stratégies à mettre en place, mais aussi sur sa
définition propre en tant qu’artiste. Nous aborderons ainsi les étapes à franchir pour former une compagnie,
mais aussi le choix du type de production (déléguée ou indépendante), des relation à établir avec un-e
chargé-e de production (que déléguer versus agir en son nom propre), de la création ou non d’une structure
(et donc de « mandater » ou non quelqu’un sur chaque projet?) : les différents modèles possibles seront
abordés et analysés.
Un souci particulier sera porté sur la question des besoins de metteur en scène en termes de production et
d’administration : peuvent-ils être individualisés ? Les motifs pour la réalisation de tel ou tel projet doivent-ils
être mis en rapport avec le cadre du projet, avec les collaborations projetées et avec le temps à
disposition pour la création ? Comment prévoir une diffusion ou une tournée ? Et enfin, comment peut-on
construire une « carrière artistique » ?
Bibliographie
recommandée
Remarques
Portrait de l'artiste en travailleur. Métamorphoses du capitalisme, Pierre-Michel Menger, Seuil, 2002.
Groupe cible
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Tous
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Tous
Language d´enseignement
Allemand
D
Anglais
E
Italien
I
Français
F
80
Master-Campus-Theatre-CH
Liste des Cours / Description de Module
Semestre d´Automne 2015 / 16
Titre
Traductions – créations?
Lieu / Ecole
partenaire
La Manufacture - HETSR
Numéro
LM13
Dates de / à
1.-22.1.16
Type de module
Écriture et composition
Horaire
14:00-18:00
Enseignant
André Markowicz
Salle (si définie)
-
Langue
d'enseignement
F
Responsable du
cours
Robert Cantarella
ECTS
1
Nombre de
participants
(min./max)
limité
Prérequis
-
Groupe cible
-
Objectifs
d'enseignement
- Ne rien prévoir tant que la langue étrangère n’est pas sous nos yeux
Contenu du cours
Ce qui arrive quand le traducteur œuvre au déplacement d’un texte de théâtre d’une langue dans une autre
est une des façons de parler sans cesse du travail de la mise en scène. Passer d’une stase à une autre en
écrivant sa langue en partant d’une autre. Trouver les motifs, la singularité des effets de la langue étrangère
en soi pour en dégager des équivalents sans en soupçonner le résultat, en se laissant porter par l’impossible
calque d’une langue sur l’autre est le travail d’André Markowicz. Le russe et l’anglais sont ses terrains
d’exploration, ses rivages avant la traversée des langages. Rien n’est équivalent mais tout est traduisible, ou
bien rien n’est pareil mais tout est mouvement. André Markowicz fera partager l’expérience du mouvement
permanent de l’acte de traduire, et donc d’écrire, à partir de textes théâtraux mais aussi de textes de registres
différents comme le roman ou la poésie.
Les participants l’assisteront et participeront au laboratoire de ce trafic, de ces inventions en cours.
Bibliographie
recommandée
A définir
Remarques
Groupe cible
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Tous
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Tous
Language d´enseignement
Allemand
D
Anglais
E
Italien
I
Français
F
81
Master-Campus-Theatre-CH
Liste des Cours / Description de Module
Semestre d´Automne 2015 / 16
Titre
La place du texte dans la mise en scène
Lieu / Ecole
partenaire
La Manufacture - HETSR
Numéro
LM14
Dates de / à
27.-29.1.16
Type de module
Ecriture et composition
Horaire
09:00-13:00 et 14:00-18:00
Enseignant
Noëlle Renaude
Salle (si définie)
-
Langue
d'enseignement
F
Responsable du
cours
Robert Cantarella
ECTS
1
Nombre de
participants
(min./max)
-
Prérequis
-
Groupe cible
MS
Objectifs
d'enseignement
- être capable de produire des scènes dramatiques sous la supervision d’un auteur
Contenu du cours
Noëlle Renaude déploie son écriture à destination des scènes de théâtre sans souci des normes et des
formes des espaces qui accueilleront son écriture. La page est une partition à traduire, ses inscriptions sont
des signes à transformer en actions, en espaces, en durées, et en jeu. Comment explorer cette œuvre unique
aujourd’hui avec les instruments que les formes artistiques des scènes vivantes proposent ? Comment
dégager des situations à partir de la lecture appliquée des cartes graphiques et langagières inscrites dans ses
livres ?
Chaque participant conduira sa propre méthode d’expérimentation en présence de l’auteur. Il devra suivre le
chemin de la partition en découvrant son interprétation et en la confrontant avec celle que l’auteur a imaginée
depuis la page d’un livre.
Bibliographie
recommandée
Connaissance de l’écriture de Noëlle Renaude
Remarques
Groupe cible
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Tous
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Tous
Language d´enseignement
Allemand
D
Anglais
E
Italien
I
Français
F
82
Master-Campus-Theatre-CH
Liste des Cours / Description de Module
Semestre d´Automne 2015 / 16
Titre
Les écritures de plateau,
un état des lieux
Lieu / Ecole
partenaire
La Manufacture - HETSR
Numéro
LM15
Dates de / à
25.-2.1.1
Type de module
Théorie
Horaire
09:00-13:00 et 14:00-18:00
Enseignant
Bruno Tackels
Salle (si définie)
-
Langue
d'enseignement
F
Responsable du
cours
Robert Cantarella
ECTS
1
Nombre de
participants
(min./max)
-
Prérequis
-
Groupe cible
-
Objectifs
d'enseignement
- Acquérir une assise théorique de la méthode de l’écriture au plateau.
Contenu du cours
Depuis plus de vingt ans, Bruno Tackels observe la scène contemporaine et se fait le témoin de ses
avancées, de ses innovations et de ses transformations. Depuis dix ans, il écrit une série de monographies
d’artistes, qui ont développé une nouvelle stratégie, dans l’élaboration de leur œuvre scénique, la stratégie
d’une écriture de plateau. Roméo Castellucci et la Societas Raffaello Sanzio, François Tanguy et le Théâtre
du Radeau, Anatoli Vassiliev, Rodrigo Garcia, Pippo Delbono, et plus récemment Ariane Mnouchkine et le
Théâtre du Soleil. Un septième opus est en préparation sur Matthias Langhoff. Dire qu’ils sont des écrivains
de plateau ne désigne aucune école, aucune chapelle, mais plutôt une manière de penser et de faire le
théâtre. La formule a été largement reprise et commentée, mais elle manque encore d’une véritable assise
conceptuelle. Ce cours se propose donc comme un état des lieux, une généalogie des écritures de plateau.
Bibliographie
recommandée
A définir
Remarques
Groupe cible
Bewegungstheater
Bühnenbild
Mise en scène
Regie
Scenic Arts Practice
Schauspiel
Theaterpädagogik
Dramaturgie
Leitende Künstler
Tous
BT
BN
MS
RE
SP
SC
TP
DR
LK
Tous
Language d´enseignement
Allemand
D
Anglais
E
Italien
I
Français
F
83

Legende

Legende: Zusatzstoffe

Deutsche Gebärdensprache

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