DARK MIRROR Lateinamerikanische Science Fiction Filme OCOTEPEC ODYSSEY DARK MIRROR Lateinamerikanische Science Fiction Filme Die Modernen der Länder Mittel- und Südamerikas waren alle etwas anders als das, was man an vergleichbaren politischen wie sozialen Aufbrüchen in Europa z.B. kannte. Sucht man nach Gemeinsamkeiten, findet man sie vielleicht in einer oft vergleichbaren Ästhetik-Utopie: Visionär müssen die Filme sein, dabei die Geschichte der Länder gerne immer wieder anders neu betrachtend, darin ein bißchen Science Fiction und ein bißchen Horror und viel Fantasy, das alles gern verwurzelt in den verschiedenen, oft synkretistischen Religionen der Region, somit aufklärerisch wie erkenntnisstiftend in einer sinnlich-sinnenfrohen Weise. Das nahm manchmal die Form eines skeptisch-surrealistischen Essayfilms an wie etwa im Falle von Rubén Gámez’ LA FÓRMULA SECRETA (1965), mal die eines Drogenrauschs wie z.B. bei Glauber Rochas A IDADE DA TERRA (1980) und von Zeit zu Zeit sogar mal die eines schlank-behänden Stücks Genrekunst wie es Gustavo Mosquera R.s Kultfilm MOEBIUS (1996) darstellt. Diese kleine Schau, entstanden in Kooperation mit der Ausstellung „Dark Mirror“ des Kunstmuseums Wolfsburg, skizziert einige der Linien, die sich ziehen ließen, offeriert Einzelbeispiele für ganze Schulen des Kinos zwischen Avantgarde und Genreglück. The modern times of Central and South America were completely different in comparison to, for example, political and social breakthroughs in Europe. But looking for similarities, one might find comparable ideals concerning aesthetics: A movie must be visionary and should, most preferably, look at a countries history from different perspectives, add a pinch of science fiction and a bit of horror and a lot of fantasy. Favorably would be to recognize roots in the region’s syncretic religions in an educational and informative way but in a sensual and cheery manner. All of this, sometimes came out to be a sceptically surreal essay movie like Rubén Gámez’ LA FÓRMULA SECRETA (1965) or a cinematic drug trip like Glauber Rocha’s A IDADE DA TERRA (1980) and sometimes even a lean and efficient piece of genre movie like Gustavo Mosquera R.’s cult movie MOEBIUS (1996). The following small variety, developed from a cooperation with the exhibition “Dark Mirror” at the Wolfsburg Museum of Art, shows us an outline and offers examples for the art of movie making: From avant-garde to genre cinema. Die Reihe DARK MIRROR findet in Kooperation mit dem Kunstmuseum Wolfsburg und der gleichnamigen Ausstellung zur Lateinamerikanischen Kunst seit 1968 statt. THE SECRET FORMULA LA FÓRMULA SECRETA & OCOTEPEC ODYSSEY THE SECRET FORMULA Mexiko 1965 Regie: Rúben Gámez Buch: Santos Núñez Kamera: Salvador Gijón, Segismundo Pérez de Pedro ‚Segis‘ Musik: Antonio Pérez Olea Darsteller: José Castillo, Manuel Gaitán, Pilar Islas Verleih: Internationale Kurzfilmtage Oberhausen 43 Min., sw, 35 mm, OmeU OCOTEPEC ODYSSEY Mexiko 2014 Regie: Naomi Rincón Gallardo Shimada and collaborators. Special Guests: Invasorix Verleih: Naomi Rincón Gallardo 43 Min., sw, Farbe, DCP, OmeU Zuerst: Ein Kultfilm der mexikanischen Avantgarde, halb Essay à la Vertov halb Heimatfilm à la Buñuel. Koka-Kola en la sangre sollte er ursprünglich heißen, was schwer nach Horror klingt (man sieht gleich die entsprechenden Transfusionen vor dem inneren Auge), aber eigentlich nur eine bestens passende Metapher ist für das, worum es in dem Film geht: Wie es sich so anfühlt, wenn man eine Kolonie des Yanqui-Kapitalismus ist. Danach: Trash-Science Fiction schön und billig wie in den Goldenen 60ern, diesmal aber als Performance-Kunst-Projekt. Oder wie Naomi Rincón Gallardo Shimada sagt: „Wir suchen das Bild des Fortschritts im Spiegel der Vergangenheit.“ Zu sehen sind hier die ersten beiden Episoden – von wie vielen genau, wird die Zukunft zeigen. The British doc drama with Pete Postlethwaite as archivist of human legacies in 2055 manages the impossible: to depict the climate catastrophe, hardly perceivable by human time-criteria, such that it evokes similar anxieties as to other environmental catastrophes. Fascinating but also alarming, the film makes almost exclusive use of available documentary material from the present. The premiere took place in 2009 in a PV-powered tent in London and had only 1% of the CO² emission of a usual big film premiere. The N.Y. Times described the film as more serious and agitating than Al Gore‘s „An Inconvenient Truth“ and is rich in black humor. THE SECREST FORMULA IST EIN SURREALISTISCH-VISIONÄRER ESSAY ÜBER MEXIKO ALS YANQUIKOLONIE, OCOTEPEC ODYSSEY EIN AUFKLÄRERISCHES TRASH-SCIENCE FICTION-SERIAL MIT LIEBEN PLÜSCHALIENS. DAS ALTER DER ERDE © Glauber Rocha A IDADE DA TERRA Brasilien 1980 Regie: Glauber Rocha Buch: Glauber Rocha , Castro Alves (Gedicht) Kamera: Pedro de Moraes, Roberto Pires Schnitt: Carlos Cox, Ricardo Miranda, Raul Soares Darsteller: Maurício do Valle, Jece Valadão, Antonio Pitanga Produktion: Glauber Rocha Verleih: Arsenal Distribution (Kopie), Trigon-Film (Rechte) 140 Min., Farbe, 35 mm, OmU Glauber Rocha selbst sagte, der Film spiele in der Zukunft, passenderweise wurde er auch u.a. in Brasilia, diesem Musterprojekt von urbaner Science Fiction gedreht. Wollte man eine Geschichte in dem Film finden, dann wäre es vielleicht folgende: Ein Schwarzer, ein Revolutionär, ein Indigeno und ein Soldat suchen in drei der großen Städte Brasiliens: Salvador de Bahia, Rio de Janeiro und Brasilia, nach –; kann auch sein, dass sie nichts suchen, sondern etwas geben wollen. A Idade da Terra ist ein Wort-, Bild-, Klangwirbelsturm, in dem Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft ineinander fließen, sich so ineinander vermischen, dass irgendwann alles in einem Bewußtseinsstrom von Schönheit aufgeht. Ein Kino-Delirium, aus dem man als neuer Mensch hervortritt. Glauber Rocha once said that the movie is set in the future. Fittingly, it was shot in Brasilia (i.a.): the showcase project of urban science fiction. If you look for this movie’s story, you may find the following: A Black, a revolutionary, an indigenous man and a soldier look for something in three of the big cities of Brazil: Salvador de Bahia, Rio de Janeiro and Brasilia. But maybe they do no look for anything and, in fact, they want to give something. A Idade da Terra is a maelstrom of words, images and sounds in which past, present and future merge into each other, they combine in a way, that at some point, everything becomes a beautiful stream of consciousness. A cinematic delirium, that one leaves as a new human being. EIN SCHWARZER, EIN REVOLUTIONÄR, EIN INDIGENO UND EIN SOLDAT SUCHEN IN DREI DER GROSEN STÄDTE BRASILIENS: BAHIA, RIO UND BRASILIA, NACH EINER ZUKUNFT. ORINOKO, NEW WORLD © Diego Rísquez ORINOKO, NUEVO MUNDO Venezuela 1984 Regie: Diego Rísquez Buch: Luis Ángel Duque, Diego Rísquez Kamera: Andrés Agustí, Marieta Pérez Schnitt: Leonardo Henríquez Musik & Sound: Alejandro Blanco Uribe Darsteller: Kosinegue, Rolando Peña, Hugo Márquez Produktion: Diego Rísquez Verleih: Arsenal Distribution 103 Min., Farbe, 35 mm, o. Dialog Wie so viele mittel- und südamerikanische Filmemacher seiner Generation suchte auch Diego Rízques immer wieder seine Inspiration in den Lebenswelten der Indigenos – im vorliegenden Falle: Der Yąnomamö, welche im Grenzland zwischen Venezuela und Brasilien leben. Einer ihrer Schamanen nimmt zu einer historisch schwer bestimmbaren Zeit (vielleicht ist es die Ewigkeit, das Paradies?) eine bewusstseinserweiternde Droge, welche ihn das eitel-verderbliche Treiben verschiedener Eroberer im Regenwald sehen lässt ... Eine Film-Trance aus Bildern und Klängen und Melodien, doch frei von Worten, ein rein kinematographisches Blankversgedicht, in dem die Vor-Geschichte Venezuelas zwar faktennah doch auf immer wieder anders befremdliche Weise neu erfahrbar gemacht wird. Like many Central and South American filmmakers of his generation, Diego Rízques looked for inspiration in the lives of its indigenous people – The Yanomami live in the region between Venezuela and Brazil. One of their shamans ingests a psychedelic drug at an historically hard to pinpoint occasion (maybe eternity, paradise?). He is able to see the vain and baleful behavior of the rain forest’s conquerors ... A cinematic trance composed of images, sounds and melodies but without words. A purely cinematographic blank verse poem that opens up new perspectives on the prehistory of Venezuela in a factual, yet estranging manner. EIN YĄNOMAMÖ-SCHAMANE NIMMT EINE BEWUSTSEINSERWEITERNDE DROGE, WELCHE IHN DAS EITEL-VERDERBLICHE VERSCHIEDENER EROBERER IM REGENWALD SEHEN LÄST... MÖBIUS MOEBIUS Argentinien 1996 Regie: Gustavo Mosquera R. Buch: Pedro Cristiani, Gabriel Lifschitz, Arturo Oñatavia, Natalia Urruty, María Ángeles Mira , Gustavo Mosquera R. Kamera: Abel Peñalba Schnitt: Alejandro Brodersohn, Pablo Giorgelli Musik: Mariano Nuñez West Darsteller: Guillermo Angelelli, Roberto Carnaghi, Annabella Levy Produktion: Gustavo Mosquera R. Verleih: Arsenal Distribution (Kopie), Gustavo Mosquera R. (Rechte) 88 Min., Farbe, 35 mm, OmU Eines Tages wird der Topologe Daniel Pratt damit beauftragt, das mysteriöse Verschwinden einer U-Bahn zu klären. Denn: Es scheint, dass das unterirdische Streckennetzwerk von Buenos Aires mittlerweile so ins gefühlt Uferlose ausgewachsen ist, dass es für die Lösung des Falles eines Ortsanalytikers bedarf. Der dann auch die richtige Eingebung hat: Was wäre, wenn sich im Streckennetz ein Möbiusband herausgebildet hätte, und die Bahn nun auf deren Rückseite ihre Kreise zieht ...? Eine brillante Allegorie über eines der großen (nicht nur) mittel- und südamerikanischen Probleme: Was passiert, wenn der Fortschritt die Entwicklung hinter sich lässt und sich selbstständig macht? Das alles als stilsichere, atmosphärisch dichte Genre-Exerzitie. One day, the topologist Daniel Pratt is contracted to solve the mystery behind the vanishing of a subway and because the underground route system of Buenos Aires seems to have grown without limits, an expert is needed to solve the case. And he has an inspiration: What if the route system had developed a Moebius strip and that the train drove on the backside of it ...? A brilliant allegory about one of the big Central and South American problems: What happens if progress leaves development behind and becomes autonomous? An elegant and compact exercise of genre cinema. ALS IN BUENOS AIRES EINE U-BAHN VERSCHWINDET, WIRD DER ORTSANALYTIKER PRATT ENGAGIERT, UM DAS RÄTSEL ZU LÖSEN... BRAZILIAN DREAM BRASIL S/A Brasilien 2014 Regie & Buch: Marcelo Pedroso Kamera: Ivo Lopes Araújo Schnitt: Daniel Bandeira Musik: Mateus Alves Sound: Pablo Lamar Darsteller: Edilson Silva, Wilma Gomes, Adeilton Nascimento, Giovanna Simões, Marivalda Maria dos Santos, Maracatu Estrela Brilhante Produktion: Livia de Melo Verleih: Ant!pode Sales & Distribution 72 Min., Farbe, DCP, o. Dialog Als eine Gruppe von Zuckerrohrschneidern ihren Job an eine Batterie von Baumaschinen verliert, dreht diese den Entwicklungsspieß um – und bastelt aus Baggern Raumfahrzeuge, mit denen sie dann den Südhimmel erobern werden. Und so kam die Arbeiterklasse dann doch noch ins Himmelreich, während hier auf Erden, wie man am Anfang des Films gut sieht, die Straßen verstopft sind. Eine Monstertüte aus Matthew Barney und Glauber Rocha, knallig in seinen Farben, verzaubernd in seinen Melodien, irre in seinen Choreographien, wortlos, bestürzend in seinen Symbolen, erhebend in seinem Pathos, egal wie ironisch hier alles auch immer wieder mal gemeint ist. Ein Rausch, wie man ihn nur mehr selten noch im Kino erleben darf! As a group of sugarcane cutters lose their job to a battery of construction machines, they turn the tables of development and build spaceships out of diggers in order to conquer the southern sky. And so it came about, that the working class got to the heavens while on earth, the streets were congested. A mixed bag of Matthew Barney and Glauber Rocha: colorful, enchanting melodies, funky choreography, wordless and disturbing symbolism. Solemnly uplifting regardless of the occasional irony. An ecstasy that is a rarity in movies. WIE AUS ZUCKERROHRSCHNEIDERN ASTRONAUTEN UND AUS BAGGERN RAUMFAHRZEUGE WERDEN. EIN MEISTERWERK DES GEGENWARTSKINOS. ORINOKO, NEW WORLD DARK MIRROR Lateinamerikanische Kunst seit 1968 Ausstellung bis zum 31. Januar 2016 Ein Totenschädel mit Clownsnase. Ein Fußball, über und über bedeckt mit Brustwarzen. Ameisen, die wie Aktivisten Flaggen und Friedenszeichen umhertragen. Che Guevara aus Suppenbohnen, Freud aus Schokoladensauce. Mit der Ausstellung „Dark Mirror. Lateinamerikanische Kunst seit 1968“ ermöglicht das Kunstmuseum Wolfsburg einen ebenso umfassenden wie dezidierten Blick auf die zeitgenössische Kunst Mittel- und Südamerikas. Aus den reichen Beständen der Daros Latinamerica Collection in Zürich wurden 175 Arbeiten aller Gattungen ausgewählt – Installationen, Objekte, Gemälde, Fotografien, Papier- und Videoarbeiten. Die Werke von 41 Künstlerinnen und Künstlern aus zehn Ländern von Argentinien über Costa Rica und Kuba bis Uruguay lassen einen bildstarken Spannungsbogen erleben: von Vik Muniz’ Clown Skull zu Miguel Angel Ríos’ Videoinstallation A Morir, einem Tanz auf Leben und Tod. Die Ausstellung „Dark Mirror. Lateinamerikanische Kunst seit 1968“ mit Werken aus der Daros Latinamerica Collection wird unterstützt durch die artEDU Stiftung. ÖFFNUNGSZEITEN: Dienstag bis Sonntag 11 - 18 Uhr Montags geschlossen EINTRITTSPREISE: Tageskarte 8 €; ermäßigt 5 € Familienkarte 12 €, Jahreskarte 30 €, Gruppen ab 12 Personen pro Person 5 € Schulklassen pro Schüler 3 € mit künstlerisch-praktischem Teil gesamt 6 € FÜHRUNGEN: Öffentliche Führungen Samstag 13.30 Uhr Öffentliche Führungen Sonntag 11.30 und 13.30 Uhr Teilnahme 3 € zzgl. Eintritt Audioguide 3 € Führungen für private Gruppen und Familien 70 € zzgl. Gruppeneintritt in Höhe von 5 € Kontakt: T. 05361 2669-20 oder [email protected] KONTAKT: Kunstmuseum Wolfsburg Hollerplatz 1, 38440 Wolfsburg [email protected] www.kunstmuseum-wolfsburg.de T. 05361 2669-0, F. 05361 2669-66 KATALOG Der Katalog, herausgegeben von Ralf Beil und Holger Broeker, enthält neben zahlreichen Künstlerstatements und literarischen Texten von Jorge Luis Borges, Essays von Ralf Beil und Holger Broeker sowie Werktexte u.a. von Rodrigo Alonso, Klaus Biesenbach, Hans-Michael Herzog, Clara Montero, Virginia Pérez-Ratton, Raphael Rubinstein, Katrin Steffen und Raúl Zamudio. Deutsche und englische Ausgabe, Hardcover, 200 S., 211 Abb., zum Preis von 32 € online im Museumsshop erhältlich. DARK MIRROR Lateinamerikanische Science Fiction Filme FILMPROGRAMM BEIM 29. FILMFESTIVAL BRAUNSCHWEIG THE SECRET FORMULA & OCOTEPEC ODYSSEY 86 Min., OmeU 03.11., 17:00, Universum 2 DAS ALTER DER ERDE 140 Min., OmU 04.11., 16:15, Universum 2 ORINOKO, NEW WORLD 103 Min., o. Dialog 05.11., 16:45, Universum 2 MÖBIUS 88 Min., OmU 06.11., 17:00, Universum 2 BRAZILIAN DREAM 72. Min., o. Dialog 07.11., 17:15, Universum 2 FILMPROGRAMM IM KUNSTMUSEUM WOLFSBURG THE SECRET FORMULA & OCOTEPEC ODYSSEY Do, 19.11.2015, 18.30 h DAS ALTER DER ERDE Do, 10.12.2015, 18.30 h MÖBIUS Do, 14.01.2016, 18.30 h www.filmfest-braunschweig.de
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