別添資料② SceneⅣ COOL JAPAN DESIGN GALLERY 伝統と革新がもたらす“クールジャパンダイニング” 佐藤オオキのデザイン × 匠の技四季折々の食材や料理を際立たせて、食卓を彩る和食器は、日本の奥深い食文化を支える大切な要素の一つです。例えば、日本料理店では季節の食材と相まって、その時期に合わせた食器を使いながら食を演出します。青竹やガラスといった涼やかな器は夏に、温もりのある厚手の土ものは冬に。漆器や陶磁器は、梅、桜、菊、紅葉、雪といった季節を象徴するモチーフが描かれます。日本人にとって、料理とは食べ物であると同時に、四季を美しく表現する手立てでもあり、目で見て楽しみ、味わって楽しむという演出を通じて日本の食文化を表現します。こうした食文化を支える和食器に活かされている匠の伝統の技は、その土地その土地によってオリジナリティ溢れる発展を遂げており、世界に類を見ない多様性を有しています。これらの和食器一つ一つにはこれらの多様性を大切にし、職人たちの精神を受け継ぎながら、他方で新しい感性で常に進化し続ける若きクリエーターたちの挑戦やモダナイゼーションによって発展していく、温故知新の精神を“クールジャパンダイニング”として表現しました。この展示ゾーンは、空間から食器に至るまで、米 Newsweek 誌「世界が尊敬する日本人 100 人」に選出された日本のトップデザイナー佐藤オオキ氏によって、トータルにデザインプロデュースされたギャラリー空間です。その中で、日本各地の伝統的工芸品の匠たちが生み出した様々な和食器を、伝統の技を継承し発展させる“クールジャパンダイニング”として世界に発信していきます。現在、作品は鋭意制作中で、2015 年 3 月末に東京で作品発表を行う予定です。【COOL JAPAN DESIGN GALLERY デザイナー】佐藤オオキデザインオフィス nendo 代表 1977 年カナダ生まれ。2002 年早稲田大学大学院理工学研究科建築学専攻終了後、デザインオフィス nendo を設立。建築、インテリア、プロダクト、グラフィック、エキシビション等、幅広い領域で活躍する日本のトップデザイナー。エルメス、ルイヴィトン、バカラなど海外クライアントも多く、ミラノサローネには 2003 年より参画。Wallpaper*誌をはじめとする世界的なデザイン賞を数々受賞。MoMA（米）や V&A 博物館（英）など世界の主要美術館に多数の作品が収蔵される。【デザインコンセプト】定の伝統的工芸品の技術をしたプロダクトを新たにデザインし、その全てを「黒」で統一しました。空間もまた黒一色にすることで「陰翳礼賛(谷崎潤一郎著)」の中で「あいも、あれをり物のとしお器にれて、の色がうじて見けられるがり的になる。」とべられているように、色彩性や職人のい技術をにかの色めると、をりくことで、感の多様がらせます。陰影の中でこそ研ぎ澄まされる感覚世界が生み出す、日本文化特有の美意識が感じられる展示を目します。 1 【展示イメージ】「食卓」をモチーフに、大きく傾斜した展示台に列品。来場者が全体を俯瞰して見る事ができます。【展示品】展示品の産地及工房を選定するにあたっては、経済産業大臣に「伝統的工芸品」として定を受けた産地、およ定伝統的工芸品の技術・技法が使われた工房に限定いたしました。工芸品は「の美」ともいわれ、長い時間多くの人の目や手に触れることで、使いやすさや完成度が向します。大きさや形もとつとつが人の手に触れることになるので、人間工学的にも妥当な寸法や形状になり、安定性も備えます。「伝統的」とはおよそ 100 年以の継続を意味し、長い間吟味された、人と自然にやさしい材料が使われ、一定の地域である程度以の規模の者があり、地域産業として成立していることが求められます。今回佐藤氏が挑戦したのは、その中の 12 産地 16 品目。世界を股にかけるデザイナーの感性と伝統の技が響き合い、かつてないギャラリー展示となります。品目伝統的工芸品産地ぐい吞み伊万里・有田焼佐賀県碗、小鉢薩摩焼鹿児島県大州和紙愛媛県五十崎社中㈱常滑焼愛知県とこなめ焼協同組合東京都山田嘉丙皿コースター調味料れ江戸物工房㈱源右衛門窯お茶碗屋つきの虫ロックグラス江戸切東京都鉄瓶・マグカップ山形鋳物山形県木本硝田島硝根本硝㈱雅山大館曲げわっぱ秋田県㈱大館工芸社西陣織京都府㈱細尾山中漆器石川県㈱大島東太郎商店岡銅器富山県㈱福井県㈱マツ勘箸立・楊枝立・箸置ランチョンマット椀カトラリー箸若狭 2 田㈱作所