Programma - ic merano 1

XLI
2014
Giovedì - Donnerstag 20.3 2014
Ore 20.30 Uhr
Pavillon des Fleurs
Omaggio alla Giornata della Donna
Hommage an den Weltfrauentag
JOANNA KLISOWSKA
soprano / Sopran
CORRADO RUZZA
pianoforte / Klavier
Tutta colpa della luna
Donne tra divinità e capriccio
Frauen zwischen Göttlichem und Launenhaftem
JOACHIM RAFF (1822-1882)
“O Isis und Osiris” da “Die Zauberflöte” di W. A. Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Ridente la calma K. 152 (210a) - Un moto di gioja K. 579
Das Veilchen K. 476
Johann Nepomuk Hummel (1778-1837)
Fantasina su un tema da “Le nozze di Figaro”
di W. A. Mozart op. 124
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
“Giunse al fin il momento… Deh, vieni”, aria di Susanna
da “Le Nozze di Figaro”
“Batti, batti o bel Masetto”, aria di Zerlina dal
“Don Giovanni”
“Durch Zärtlichkeit und Schmeicheln”, aria di Blondchen
da “Die Entführung aus dem Serail”
Cesare Dominiceti (1821-1888)
Scena mimica da “I bianchi e negri”, azione coreografica
di G. Rota
Ariette da camera su testi di Francesca de’ Lutti
L’indovina - L’angelo custode - Lisa - Il fior d’amore
Vieni meco o diletta sul mare - La farfalletta
“è tutta colpa della luna, quando si avvicina troppo alla
terra, fa impazzire tutti” - W. Shakespeare
Venerdì - Freitag 11.4 2014
Ore 20.30 Uhr
Chiesa di Santo Spirito - Heilig-Geist Kirche
FABIO RIGHETTI
oboe
MARIANNA LAZZARINI
arpa / Harfe
Images
Gabriel Fauré (1845-1924)
Berceuse op. 16
Carlos Salzedo (1885-1961)
da / aus “Five Poetical Studies for Harpe Alone”:
Mirage
ANTAL DORATI (1906-1988)
da / aus “Cinq pieces pour le hautbois”:
La cigale et la fourmie
Bernard Andrès (1941)
Algues: 7 pieces pour hautbois et harpe
Claude Debussy (1862-1918)
Arabesque n. 2
Samuel O. Pratt (1925-1985)
The little fountain
Aubert Lemeland (1932-2010)
La havre de Saint-Germain op. 84
Carlos Salzedo (1885-1961)
Chanson dans la nuit
Astor Piazzolla (1921-1992)
Cafè 1930
Lunedì - Montag 28.4 2014
Ore 20.30 Uhr
Pavillon des Fleurs
QUARTETTO DI ROMA
Marco Fiorini violino / Violine
Biancamaria Rapaccini violino / Violine
Carmelo Giallombardo viola / Bratsche
Alessandra Montani violoncello
Perfezione di forme, incanto di melodie
Perfektion der Formen, bezaubernde Melodien
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Quartetto in sol maggiore KV 387
Streichquartett G-Dur KV 387
(Allegro vivace assai - Minuetto - Andante cantabile
Molto allegro)
____________
FRANZ Schubert (1797-1828)
Quartetto n. 12 in do minore D703 “Quartettsatz”
Streichquartett Nr. 12 c-Moll D703 „Quartettsatz“
(Allegro assai)
Antonín Dvořák (1841-1904)
Quartetto n. 12 in fa maggiore op. 96 “Americano”
Streichquartett Nr. 12 F-Dur op. 96 „Amerikanisches Quartett“
(Allegro ma non troppo - Lento - Molto vivace
Finale. Vivace ma non troppo)
Venerdì - Freitag 2.5 2014
Ore 20.30 Uhr
Duomo di San Nicolò - Pfarrkirche Sankt Nikolaus
BRETT LEIGHTON
organo / Orgel
J. S. Bach: l’opera omnia per organo
IV parte
J. S. Bach: Das Orgelwerk - IV. Teil
Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)
Fantasia e Fuga in do minore BWV 537 (dubbia attribuzione)
Fantasie und Fuge c-Moll BWV 537 [Echtheit angezweifelt]
Sonata a tre in do minore BWV 526
Triosonate c-Moll BWV 526
(Vivace - Largo - Allegro)
6 Corali Schübler-Choräle:
-Wachet auf, ruft uns die Stimme BWV 645
-Wo soll ich fliehen hin / Auf meinen lieben Gott BWV 646
-Wer nur den lieben Gott lässt walten BWV 647
-Meine Seele erhebt den Herren BWV 648
-Ach bleib bei uns, Herr Jesu Christ BWV 649
-Kommst du nun, Jesu, vom Himmel herunter auf Erden
BWV 650
Fuga in sol minore BWV 578
Fuge g-Moll BWV 578
Fuga in si minore su un tema di Corelli BWV 579
Fuge h-Moll über ein Thema von Corelli BWV 579
Preludio e Fuga in la maggiore BWV 536
Praeludium und Fuge A-Dur BWV 536
Giovedì - Donnerstag 29.5 2014
Ore 20.30 Uhr
Teatro Puccini - Stadttheater
Daniele di Bonaventura
Band’UniÒn
Daniele Di Bonaventura bandoneón
Marcello Peghin chitarra 10 corde / 10-saitige Gitarre
Felice Del Gaudio contrabbasso / Kontrabass
Alfredo Laviano percussioni / Percussionsinstrumente
Nadir
“Nadir è il mio primo doppio album che racchiude tutto
il mio mondo espressivo. Il primo CD in quartetto è il
frutto del lavoro di otto anni passati insieme con i miei
vecchi amici Marcello Peghin, Felice Del Gaudio e Alfredo
Laviano. La nostra è una musica che, pur nel suo essere
una proposta di confine, all’incrocio tra etno e jazz, tra
folklore e improvvisazione, “arriva” e comunica emozione,
lontano da ogni arido manierismo e intellettualistico
sperimentalismo.”
Daniele Di Bonaventura
„Nadir ist mein erstes Doppelalbum, das meine ganze
expressive Welt enthält. Die erste CD als Quartett ist das
Ergebnis einer 8-jährigen Arbeit, die ich zusammen mit
meinen alten Freunden Marcello Peghin, Felice Del Gaudio
und Alfredo Laviano realisiert habe. Obwohl unsere Musik
in ihrer Essenz grenzüberschreitend sein kann, kommt sie
an und vermittelt Emotionen, die fern von jedem trockenem
Manierismus und jeder intellektualistischen experimentellen
Richtung sind.“
Daniele Di Bonaventura
Giovedì - Donnerstag 12.6 2014
Ore 20.30 Uhr
Chiesa di Santa Maria Assunta
Pfarrkirche Maria Himmelfahrt
JOANNA KLISOWSKA soprano / Sopran
LUCIA NAPOLI mezzosoprano / Mezzosopran
CORO DELLE CLASSI 5aC, 3aC e 3aF
DEL GYMME - Merano
ENSEMBLE MERANBAROQUE
STEPHAN KOFLER
organo e direzione / Orgel und Leitung
Vespro veneziano
TOMASO ALBINONI (1671-1751)
Sinfonia in sol minore / g-Moll
(Allegro - Larghetto - Allegro)
ANTONIO VIVALDI (1678-1741)
Concerto per violino e organo in fa maggiore RV 542
Konzert für Violine und Orgel F-Dur RV 542
(Allegro - Largo - Allegro)
TOMASO ALBINONI (1671-1751)
Balletto op. 3 n. 3
(Allegro - Larghetto - Allegro)
ANTONIO VIVALDI (1678-1741)
Concerto in la minore op. 3 n. 8 RV 522
Konzert a-Moll op. 3 Nr. 8 RV522
(Allegro - Adagio - Allegro)
Gloria per soli, coro, tromba, archi e b.c. RV 589
Gloria für Soli, Chor, Trompete, Streicher und
Basso Continuo RV 589
____________
Ingresso: € 10,00 - studenti (fino a 19 anni): € 5,00
bambini: ingresso gratuito
Eintrittskarte: € 10,00 - Ermäßigung für Jugendliche
(bis 19 Jahre): € 5,00 - Kinder: Eintritt frei
Artisti - Künstler
JOANNA KLISOWSKA ha studiato all’Accademia
di Musica di Wrocław (Polonia) e ha completato
l’alto perfezionamento in canto barocco presso la
Musikhochschule di Trossingen (Germania). Svolge
un’intensa attività artistica fra l’altro con Artsemble,
Bozen Baroque Ensemble, Il Canto di Orfeo, Collegium
1704, Divina Armonia, Immortal Bach Ensemble,
Orchestra Barocca della Mitteleuropa, Ricreation
d’Arcadia, SWR Stuttgart Vocal Ensemble esibendosi
sotto la direzione di Claudio Astronio, Gianluca
Capuano, Marcus Creed, Robert King, Barthold
Kuijken, Lorenzo Ghielmi, Verner Luks, Pal Németh,
Peter Neumann, Morten Schuldt-Jensen, Charles Toet,
Romano Vettori, Marek Toporowski. Ha cantato per i
più importanti festival europei. Incisioni: Oratorium
Musicum “Der Mensch ein Gottesmörder” sotto la
direzione di Claudio Astronio (Amadeus 2007), Mottetti
di Bonporti con l’ensemble giapponese Ricreation
d’Arcadia (ORF - Radio Nazionale Austriaca 2008),
Responsoria di Zelenka con il Collegium 1704 e Verner
Luks (Akcent 2012), CD Close Thine Eyes di Purcell
con Peter Kooij (Stradivarius 2012). Prossimi impegni
discografici: Ariette da camera di Cesare Dominiceti con
Corrado Ruzza per Tactus (Italia). www.klisowska.art.pl
JOANNA KLISOWSKA studierte an der Musikakademie
von Wrocław in Polen und perfektionierte dann ihre
Studien für Barockgesang an der Musikhochschule
Trossingen. Sie übt eine intensive künstlerische Tätigkeit in
verschiedenen Ensembles aus, darunter Artsemble, Bozen
Baroque Ensemble, Il Canto di Orfeo, Collegium 1704,
Divina Armonia, Immortal Bach Ensemble, Orchestra
Barocca della Mitteleuropa, Ricreation d’Arcadia, SWR
Stuttgart Vocal Ensemble, und trat unter der Leitung
von Claudio Astronio, Gianluca Capuano, Marcus
Creed, Robert King, Barthod Kuijken, Lorenzo Ghielmi,
Verner Luks, Pal Németh, Peter Neumann, Morten
Schuldt- Jensen, Charles Toet, Romano Vettori und Marek
Toporowski auf. Sie ist regelmäßig auf den bedeutendsten
Festivals in Europa zu Gast. Einspielungen: Das Oratorium
„Der Mensch ein Gottesmörder“ unter der Leitung von
Claudio Astronio (Amadeus 2007), Motette von Bonporti
mit dem japanischen Ensemble Ricreation d’Arcadia (ORF-
Österreichischer Rundfunk 2008), Responsoria von Zelenka
mit Collegium 1704 und Verner Luks (Akcent 2012), CD
Close Thine Eyes von Purcell mit Peter Kooij (Stradivarius
2012). Nächste Aufnahmen: „Ariette da camera“ von
Cesare Dominiceti mit Corrado Ruzza für Tactus (Italien).
www.klisowska.art.pl
Corrado Ruzza si è formato al Conservatorio di
Verona perfezionandosi in seguito a Vienna con Paul
Badura-Skoda. Ha inoltre approfondito gli studi con
Norbert Brainin, Jörg Demus, Michele Campanella,
Dario De Rosa e Ferdinand Rauter che a Londra fu tra
gli ispiratori e fondatori del Quartetto Amadeus. Ha
tenuto concerti in importanti sale in Europa, Stati Uniti
e Russia con repertori prevalentemente cameristici,
ma anche come solista con complessi orchestrali. Ha
collaborato con importanti strumentisti e cantanti, tra
gli altri il Trio di Verona, il Nuovo Ensemble, il violinista
Cristiano Rossi, i flautisti Giampaolo Pretto e Andrea
Griminelli e il violinista Domenico Nordio col quale ha
realizzato un CD per Il Canale UNICEF. Con il celebre
soprano russo Ljuba Kazarnovskaya tiene regolari
tournée in tutto il territorio dell’ex Unione Sovietica. È
pianista stabile del Museo Nazionale Giuseppe Verdi di
Busseto e pianista ufficiale del concorso internazionale
per strumenti a fiato “AudiMozart!” di Rovereto
presieduto da Marcello Abbado. Dal 1989 è titolare
della cattedra di musica da camera al Conservatorio
di Riva del Garda, per il quale cura anche progetti di
ricerca e valorizzazione del patrimonio storico. Ha
tenuto masterclass e conferenze per la Sacramento
Youth Symphony (Stati Uniti), per l’Accademia musicale
di Kuopio (Finlandia) e per l’Università di Magdeburgo
(Germania).
Corrado Ruzza studierte am Konservatorium in
Verona und vervollständigte seine Ausbildung bei Paul
Badura-Skoda in Wien. Er hat außerdem seine Studien bei
Norbert Brainin, Jörg Demus, Michele Campanella, Dario
De Rosa und Ferdinand Rauter vertieft, der in London
zu den Anregern und Gründern des Quartetto Amadeus
gehörte. Er ist in den bedeutendsten Konzertsälen Europas,
der Vereinigten Staaten und Russlands mit vorwiegend
kammermusikalischen Repertoires aufgetreten, aber
auch als Solist mit verschiedenen Orchestern. Er
hat mit namhaften Instrumentalisten und Sängern
zusammengearbeitet, darunter mit dem Trio di Verona,
dem Nuovo Ensemble, dem Violinisten Cristiano Rossi,
den Flötisten Giampaolo Pretto und Andrea Griminelli
sowie mit dem Violinisten Domenico Nordio, mit dem er
eine CD für Il Canale UNICEF aufgenommen hat. Mit der
bekannten russischen Sopranistin Ljuba Kazarnovskaya
unternimmt er regelmäßig Tourneen auf dem gesamten
Gebiet der ehemaligen Sowjetunion. Er ist fester Pianist
des Museo Nazionale Giuseppe Verdi in Busseto und
offizieller Pianist des internationalen Wettbewerbs für
Blasinstrumente „AudiMozart!“ in Rovereto unter der
Leitung von Marcello Abbado. Seit 1989 ist er Inhaber des
Lehrstuhls für Kammermusik am Konservatorium von
Riva am Gardasee, wo er auch Projekte zur Erforschung
und Aufwertung des geschichtlichen Erbes betreut. Er hat
Meisterklassen und Konferenzen für die Sacramento Youth
Symphony (Vereinigte Staaten), die Musikakademie von
Kuopio (Finnland) und für die Universität von Magdeburg
(Deutschland) gehalten.
FABIO RIGHETTI ha studiato presso il Conservatorio
di Bolzano, diplomandosi nel 1988 sotto la guida di
Antonio Gallesi. Ha proseguito gli studi alla Scuola di
Musica di Fiesole con Pietro Borgonovo e alla Scuola
di Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo (Cuneo)
con Maurice Bourgue e con Alain Denis, corno inglese
solista all’Orchestre de Paris. Si è diplomato in oboe
e in corno inglese, con il massimo dei voti e la lode,
presso l’École Nationale de Musique di Le Raincy
(Parigi) e ha ottenuto il primo premio di virtuosismo al
Conservatoire de Musique di Ginevra (Svizzera) sempre
con Maurice Bourgue. Ha collaborato con l’Orchestra
Regionale Toscana, con l’Orchestra Sinfonica Giuseppe
Verdi di Milano e con la Camerata Mozart. Ha
ricoperto il ruolo di primo oboe della Gustav Mahler
Jugend Orchester e ha suonato sotto la direzione di
importanti maestri, come Michael Gielen, Peter Eotvos
e Claudio Abbado, tenendo concerti in tutta Europa.
Successivamente è stato oboe solista alla Sinfonietta
di Losanna (Svizzera), dal 1997 al 2000 corno inglese
presso il Massimo di Palermo e dal 2000 fa parte
dell’Orchestra Haydn di Bolzano e Trento.
FABIO RIGHETTI hat am Konservatorium Bozen studiert,
wo er 1988 unter der Leitung von Antonio Gallesi das
Diplom erhielt. Er setzte seine Studien an der Scuola
di Musica in Fiesole mit Pietro Borgonovo und an der
Scuola di Alto Perfezionamento Musicale von Saluzzo
(Cuneo) mit Maurice Bourgue und Alain Denis fort, Solist
für Englischhorn am Orchestre de Paris. Er erwarb das
Abschlusszeugnis für Oboe und Englischhorn mit höchster
Punktezahl und Auszeichnung an der École Nationale de
Musique von Le Raincy (Paris) und gewann den Ersten
Preis für Virtuosität am Conservatoire de Musique in Genf
(Schweiz) unter der Leitung von Maurice Bourgue. Er
hat mit der Orchestra Regionale Toscana, der Orchestra
Sinfonica Giuseppe Verdi in Mailand und mit der
Camerata Mozart zusammengearbeitet. Er hat die Rolle
der Ersten Oboe des Gustav Mahler Jugend Orchesters
übernommen und ist unter der Leitung bedeutender
Maestros wie Michael Gielen, Peter Eotvos und Claudio
Abbado aufgetreten, mit denen er Konzerte in ganz Europa
gegeben hat. In der Folge war er Solist für Oboe an der
Sinfonietta von Lausanne (Schweiz), von 1997 bis 2000
spielte er Englischhorn am Teatro Massimo in Palermo und
ab dem Jahr 2000 ist er Mitglied des Haydn Orchesters
von Bozen und Trient.
MARIANNA LAZZARINI si è diplomata presso il
Conservatorio di Padova con il massimo dei voti sotto
la guida di Anna Lozer. Dopo aver vinto nel 1986 l’11°
Festival Musicale Nazionale di Torino e aver partecipato
a tre delle rassegne dei migliori allievi d’arpa del
Triveneto, ha seguito corsi di perfezionamento tenuti da
Giuliana Albisetti e Susanna Mildonian e ha frequentato
con ottimi risultati la Scuola di Alto Perfezionamento
Musicale di Saluzzo (Cuneo), fondata dai Filarmonici
di Torino. Si è perfezionata in Francia sotto la guida di
Fabrice Pierre e in seguito, nel 1998, ha terminato gli
studi con il massimo dei voti presso la Musikhochschule
di Friburgo (Germania) sotto la guida di Ursula
Holliger. Già prima arpa della Junge Österreichische
Philharmonie, dal 1998 al 2000 ha ricoperto lo stesso
ruolo nella Württembergische Philharmonie Reutlingen.
In Germania collabora con orchestre quali la
Philharmonisches Orchester der Stadttheater Freiburg,
l’Orchester-Varianti di Stoccarda, la SWR (Orchestra
della Radio) di Stoccarda e con ensemble di musica
contemporanea; in Italia suona regolarmente con
l’Orchestra Haydn di Bolzano e Trento. L’intensa attività
cameristica la vede impegnata in ensemble che vanno
dal duo (con flauto, oboe, violino, arpa) al settimino.
Dopo sette anni d’insegnamento alla Scuola Civica
“Zandonai” di Rovereto, dal 2009 è docente presso
l’Istituto per l’educazione musicale “Vivaldi” di Bolzano.
MARIANNA LAZZARINI erwarb ihr Diplom mit höchster
Punktezahl am Konservatorium in Padua unter der
Leitung von Anna Lozer. Nachdem sie 1986 das 11. Festival
Musicale Nazionale in Turin gewonnen hatte, und an drei
Veranstaltungen der besten Harfenspieler des Triveneto
teilgenommen hatte, besuchte sie Fortbildungskurse,
die von Giuliana Albisetti und Susanna Mildonian
gehalten wurden, und frequentierte mit ausgezeichneten
Ergebnissen die Scuola di Alto Perfezionamento
Musicale in Saluzzo (Cuneo), die von den Filarmonici
di Torino gegründet worden war. Sie vervollkommnte
ihre Ausbildung in Frankreich mit Fabrice Pierre und
beendete 1998 ihre Studien mit höchster Punktezahl an
der Musikhochschule Freiburg (Deutschland) unter der
Leitung von Ursula Holliger. Nachdem sie schon die Erste
Harfe an der Jungen Österreichischen Philharmonie
gespielt hatte, bekleidete sie von 1998 bis 2000 dieselbe
Rolle an der Württembergischen Philharmonie in
Reutlingen. In Deutschland arbeitete sie mit Orchestern
wie dem Philharmonischen Orchester des Stadttheaters
Freiburg, dem Orchester-Varianti in Stuttgart, dem SWR
(Radioorchester) in Stuttgart sowie mit Ensembles für
zeitgenössische Musik zusammen; in Italien spielt sie
regelmäßig mit dem Haydn Orchester von Bozen und
Trient zusammen. Die intensive kammermusikalische
Tätigkeit beschäftigt sie in Ensembles, die vom Duo (mit
Flöte, Oboe, Violine und Harfe) bis zum Septett reichen.
Nach einer 7-jährigen Lehrtätigkeit an der Scuola Civica
„Zandonai“ in Rovereto ist sie seit 2009 Dozentin am
Institut für Musikerziehung „Vivaldi“ in Bozen.
Dalla sua fondazione nel 1995, il QUARTETTO DI
ROMA svolge un’intensa attività concertistica che
lo ha fatto apprezzare in Italia, Europa, Turchia ed
Estremo Oriente. Ospite di prestigiose manifestazioni
quali i festival di Spoleto, Neuschwanstein, Augsburg
(Germania), Orlando (Olanda), Karinthischer Sommer
(Austria), ha registrato per la Rai, la Radio Nazionale
Spagnola e la Bayerischer Rundfunk di Monaco.
Nell’aprile 2008 è stato invitato come quartetto in
residenza presso l’Accademia “Nanyang” di Singapore
e nel 2010 ha celebrato i 15 anni di attività con due
recital alla Philharmonie di Berlino e al Palazzo Reale
di Madrid (sui quattro strumenti Stradivari di proprietà
del Museo Reale). La sua discografia comprende l’opera
per quartetto di Verdi e Puccini, i quartetti op. 13 e op.
81 di Mendelssohn, i quintetti con clarinetto di Mozart e
Brahms (bottega Discantica) e i quintetti con clarinetto
di Reger e Marteau (Naxos). Dal 2013 è entrato a far
parte del complesso il violista Carmelo Giallombardo.
Seit seiner Gründung 1995 übt das QUARTETTO DI
ROMA eine intensive Konzerttätigkeit aus, für die es
in Italien, Europa, der Türkei und dem Fernen Osten
geschätzt wird. Es war bei namhaften Veranstaltungen
wie den Festivals von Spoleto, Neuschwanstein, Augsburg
(Deutschland), Orlando (Niederlande) sowie dem
Karinthischen Sommer (Österreich) zu Gast und hat für
die Rai, den nationalen spanischen Rundfunk sowie den
Bayerischen Rundfunk in München Aufnahmen gemacht.
Im April 2008 wurde es als Residenzquartett an die
Akademie „Nanyang“ in Singapur eingeladen und 2010
hat es sein 15-jähriges Bestehen mit zwei Recitals an der
Philharmonie Berlin und im königlichen Palast in Madrid
gefeiert, wo es auf vier Instrumenten von Stradivari
gespielt hat, die dem königlichen Museum gehören. Seine
Schallplattenproduktion umfasst das Werk für Quartett
von Verdi und Puccini, die Quartette op. 13 und op. 81 von
Mendelssohn, die Quintette mit Klarinette von Mozart
und Brahms (bottega Discantica) sowie die Quintette
mit Klarinette von Reger und Marteau (Naxos). Seit 2013
gehört auch der Violinist Carmelo Giallombardo zur
Gruppe.
Brett Leighton, nato in Australia, ha iniziato
lo studio dell’organo con David Rumsey presso il
Conservatorio di Sydney. Ha quindi proseguito gli studi
in Europa, diplomandosi alla Hochschule für Musik a
Vienna sotto la guida di Michael Radulescu. In seguito
ha studiato clavicembalo con Jean-Claude Zehnder
a Basilea e con Ton Koopman ad Amsterdam. Si è
perfezionato con Luigi Ferdinando Tagliavini, Harald
Vogel e Jean Langlais. Nel 1979 ha vinto il primo premio
assoluto al prestigioso Concorso “Paul Hofhaimer”
di Innsbruck, fino ad allora mai assegnato. Svolge
un’intensa attività concertistica che lo porta a esibirsi
in tutta Europa, in Giappone, Australia, Messico e negli
Stati Uniti. Numerose le sue registrazioni discografiche
(Ex libris, Coronata, Weinberg Records, Symikon,
Motette, Carrara) e per emittenti radiofoniche (ORF,
DRS, WDR, Radio Nacional de España). Attualmente
docente d’organo e clavicembalo all’Università di Linz
(Austria), ha tenuto seminari e corsi di perfezionamento
in tutta Europa. Apprezzato come interprete sensibile e
filologo nel campo della musica antica, vanta un vasto
repertorio, che va dalla musica medievale fino a quella
contemporanea, della quale ha eseguito molte prime
esecuzioni.
Brett Leighton wurde 1955 geboren und entdeckte
schon in der Kindheit seine Vorliebe für die Musik
Bachs. Seine Hochschulstudien absolvierte er bei David
Rumsey in Sydney, im Anschluss daran bei Michael
Radulescu in Wien. Es folgte eine Ausbildung als
Cembalist bei Jean-Claude Zehnder und Ton Koopman
in Basel bzw. Amsterdam. Seither rege Konzerttätigkeit
in ganz Europa, Japan, Australien, Mexiko und USA mit
Werken nahezu aller Stilepochen, sein Spiel wird durch
Quellenstudium und Erforschung der Aufführungspraxis
bereichert. Brett Leighton ist Träger zahlreicher
Stipendien und Sieger internationaler Wettbewerbe,
unter anderem des Paul Hofhaimer-Wettbewerbs, den
er 1979 seit dem Bestehen des Wettbewerbes als erster
Teilnehmer zugesprochen bekam. Als Dozent wird er
zu vielen europäischen Festivals und Sommerkursen
eingeladen, verschiedene Rundfunk- und CD-Aufnahmen
als Solist und im Ensemble runden seine künstlerische
Arbeit ab. Brett Leighton ist Professor für Orgel am
Bruckner-Konservatorium in Linz.
LUCIA NAPOLI, dopo essersi diplomata con il
massimo dei voti in violino presso il Conservatorio
di Perugia, intraprende lo studio del canto con Alain
Billard e si diploma nel 2006, con il massimo dei
voti, presso il Conservatorio di Fermo. Vincitrice
di numerosi concorsi internazionali, attualmente è
impegnata in un’intensa attività concertistica per i
festival più importanti d’Europa: Ravenna Festival,
Maggio Musicale Fiorentino, Resonanzen di Vienna,
Barocktage Stift Melk (Austria), Salzburger Festspiele,
Festival d’Ambronay, White Light - Lincoln Center di
New York, Luzern Festival (Svizzera), Concertgebouw
di Amsterdam, Festival Chopin di Varsavia, Théâtre
des Champs-Élysées di Parigi ecc. Inoltre collabora con
musicisti affermati a livello mondiale, come Riccardo
Muti, Philippe Herreweghe, Christopher Hogwood,
Gustav Leonhardt, Michael Radulescu, Frans Brueggen,
Sigiswald Kuijken, Umberto Benedetti Michelangeli
e altri. Ha all’attivo numerose incisioni con opere
di Monteverdi, Purcell, Bach, Charpentier e altri
compositori barocchi.
Nachdem sie das Geigendiplom mit Auszeichnung am
Konservatorium von Perugia erworben hatte, begann
LUCIA NAPOLI das Gesangsstudium bei Alain Billard und
erwarb 2006 ihr Gesangsdiplom mit Auszeichnung am
Konservatorium von Fermo. Lucia Napoli hat zahlreiche
erste Preise bei internationalen Gesangswettbewerben
gewonnen und ist bei den bedeutendsten internationalen
Festivals aufgetreten: Salzburger Festspiele, Resonanzen
(Wien) und Barocktage Melk (Österreich), Maggio
Musicale Fiorentino, Ravenna Festival, Luzern Festival,
Chopin - Festival Warschau, Concertgebouw Amsterdam,
Théâtre des Champs-Élysées - Paris, White Light Lincoln Center, New York u. a. und hat mit zahlreichen
weltbekannten Dirigenten zusammengearbeitet, wie
Riccardo Muti, Philippe Herreweghe, Frans Brueggen,
Christopher Hogwood, Gustav Leonhardt, Michael
Radulescu, Frans Brueggen, Sigiswald Kuijken, Umberto
Benedetti Michelangeli u. a.
STEPHAN KOFLER dopo gli studi al Conservatorio
di Innsbruck sotto la guida di Reinhard Jaud, si è
perfezionato con Ton Koopman (musica barocca),
Xavier Darasse, Michel Chapuis, Harald Vogel, Luigi
Ferdinando Tagliavini, Alfred Mitterhofer, Christopher
Stembridge, Bert Matter e Sergio Vartolo. Ha tenuto
concerti in Italia, Europa, Messico, Argentina e Stati
Uniti. Laureato all’Università “Ca’ Foscari” di Venezia,
ha tenuto seminari e conferenze in Italia e all’estero
sulla prassi barocca, sull’opera di Vivaldi e sull’opera
organistica di Buxtehude, Pachelbel e Muffat.
Quest’ultima è diventata anche oggetto di un CD per
l’etichetta “perpetuum mobile”. Ha registrato per
diverse emittenti radiotelevisive (Radiotre, Rai, ORF,
SRG, TV Azteca, Radio Nacional de Mexico). È direttore
artistico del Max Reger Festival di Merano. Attualmente
insegna storia della musica e organo presso il Gymme licei di Merano.
STEPHAN KOFLER studierte am Konservatorium von
Innsbruck und an der Universität „Cá Foscari“ in Venedig.
Danach verfeinerte er seine Studien unter anderem bei
Ton Koopman (Barockmusik), Xavier Darasse, Michel
Chapuis, Harald Vogel, Luigi Ferdinando Tagliavini,
Alfred Mitterhofer, Christopher Stembridge, Bert Matter
e Sergio Vartolo. Er trat in Italien und in verschiedenen
europäischen Ländern (Österreich, Deutschland,
Schweiz, Holland, England) sowie in Mexiko, USA und
Argentinien auf. Außerdem hat er Seminare über das
Orgelwerk von Reger, Buxtehude, Pachelbel und Muffat
in Italien und Zentralamerika abgehalten. Mit der
Musik dieser Komponisten hat er eine CD für das Label
„perpetuum mobile“ eingespielt. Er hat Rundfunk- und
Fernsehaufnahmen für Radiotre, Rai, ORF, SRG, TV Azteca
und Radio Nacional de Mexico durchgeführt. Stephan
Kofler ist künstlerischer Leiter des Max-Reger-Festivals
Meran und unterrichtet Musikgeschichte, Harmonielehre
und Orgel am Gymme (Gymnasien Meran).
L’ENSEMBLE MERANBAROQUE è stato fondato nel
2003 da Stephan Kofler e Gianni Maraldi ed è costituito
da musicisti di ampia esperienza internazionale nel
campo della musica barocca, avendo collaborato
con famosi ensemble, come Il Giardino Armonico,
Accademia Bizantina, Concerto Italiano, Ensemble
Matheus, Europa Galante, e suonato nei più famosi
teatri e sale da concerto del mondo (Carnegie Hall, New
York - Musikvereinssaal, Wien - Ojii Hall, Tokio - Teatro
del Rosario, Buenos Aires). I musicisti suonano con
strumenti antichi originali o copie di strumenti barocchi.
Das ENSEMBLE MERANBAROQUE wurde 2003 von
Stephan Kofler und Gianni Maraldi gegründet und
besteht aus Musikern, die internationale Erfahrung
in den berühmtesten Barockensembles gesammelt
haben (Il Giardino Armonico, Accademia Bizantina,
Concerto Italiano, Europa Galante, Ensemble Matheus)
und in bekannten Konzertsälen der Welt aufgetreten
sind: Carnegie Hall, New York - Teatro Rosario, Buenos
Aires - Ojii Hall, Tokio - Musikvereinsaal, Wien. Das
Ensemble spielt mit alter Aufführungspraxis auf
Originalinstrumenten oder Kopien alter Instrumente.
La Daniele di Bonaventura BAND’UNIÒN è
nata attorno alla necessità di proporre e di rileggere
una letteratura musicale più legata alle proprie
origini. è attorno al bisogno di musica, alla necessità
dell’espressione, che ruota il suo lavoro, sia esso jazz,
tango, musica contemporanea o libera improvvisazione.
La Band’Uniòn, originale per l’accostamento degli
strumenti, è intensa e rigorosa, cattura fin dal primo
ascolto, dal lirismo limpido ed essenziale alle aggressive
sonorità, dalle soffuse e struggenti melodie latine ai
tappeti sonori di semplice purezza. Un quartetto, che,
pur nel suo essere una proposta di confine, all’incrocio
tra etno e jazz, tra tango e improvvisazione, “arriva” e
comunica emozione, lontano da ogni arido manierismo
e intellettualistico sperimentalismo. Dopo il suo
primo esordio discografico, con il CD Canto alla Terra
dedicato a composizioni prevalentemente originali, nel
2013 il gruppo ha inciso Nadir per la nuova etichetta
discografica Tuk Music di Paolo Fresu.
Die Daniele di Bonaventura BAND‘UNIòN ist
durch die Notwendigkeit entstanden, eine musikalische
Literatur anzubieten und wieder durchzusehen, die stärker
an die eigenen Ursprünge gebunden ist. Ihre Arbeit dreht
sich um das Bedürfnis nach Musik und die Notwendigkeit
des Ausdrucks, sei es nun Jazz, Tango, zeitgenössische
Musik oder freie Improvisation. Die Band’Uniòn,
deren Zusammenstellung der Instrumente original ist,
ist intensiv und rigoros, sie nimmt einen vom ersten
Anhören an gefangen, von der klaren und essentiellen
Gefühlsbetonung zur aggressiven Klangfülle, von den
gedämpften und verzehrenden lateinamerikanischen
Melodien zu den Klangteppichen von einfacher Reinheit.
Ein Quartett, das, obwohl es ein Angebot an der Grenze
ist, eine Kreuzung zwischen Ethno und Jazz, zwischen
Tango und Improvisation, ankommt und Emotionen
vermittelt, die fern von jedem trockenem Manierismus und
jeder intellektualistischen experimentellen Richtung sind.
Nach ihrer ersten Aufnahme mit der CD Canto alla Terra,
die hauptsächlich Originalkompositionen gewidmet ist,
hat die Gruppe 2013 Nadir für das neue Plattenlabel Tuk
Music von Paolo Fresu eingespielt.
Tutti i concerti sono ad ingresso gratuito, tranne quello
del 12 giugno.
Der Eintritt zu allen Konzerten ist frei, ausgenommen das
Konzert vom 12. Juni.
Programma con riserva
Programm mit Vorbehalt
Il concerto inaugurale rientra anche nell’ambito delle
iniziative organizzate a marzo da diverse associazioni in
occasione della Giornata della Donna e coordinate dal
Comune di Merano.
Das Eröffnungskonzert gehört ebenfalls in den Bereich der
Initiativen, die im März seitens verschiedener Vereinigungen
zum Weltfrauentag abgehalten und von der Gemeinde
Meran koordiniert werden.
Il concerto del 2 maggio, organizzato in collaborazione
con l’Associazione “Max Reger” e la Comunità Evangelica
di Merano, rientra anche nell’ambito delle rassegne
“J. S. Bach - L’opera omnia per organo” e
“Maggio organistico meranese”.
Das Konzert am 2. Mai wird in Zusammenarbeit mit dem
Verein „Max Reger“ sowie der Evangelischen Gemeinde
Meran organisiert und findet auch im Rahmen der
Konzertreihen „J. S. Bach - Das Orgelwerk“ und „Orgelmai
Meran“ statt.
Concerto del 12 giugno in collaborazione con
Konzert am 12. Juni in Zusammenarbeit mit
Introduzioni storico-musicali in collaborazione con
Musikhistorische Einführungen in Zusammenarbeit mit
Con il sostegno di
Mit der Unterstützung von
Regione Autonoma
Trentino-Alto Adige/Südtirol
Autonome Region
Trentino-Südtirol
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Stucchi Veneziani
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39012 Merano
Via Verdi 13
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Associazione Musicale Meranese / Meraner Musikverein
Via Cavour-Str. 1 - 39012 Merano
Tel. 0473 448826
www.assmusicalemeranese.it
[email protected]
Ingresso gratuito
Eintritt frei

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